Искусство как фактор интеллектуального развития личности
Дипломная работа - Психология
Другие дипломы по предмету Психология
µднее время зарубежная наука особенно интенсивно обращается к художественной проблематике, используя искусство как "прагматическую модель" потребления, рекламы, массового социально-психологического воздействия. Кажущаяся всеобщая "проницаемость" искусства, с одной стороны, и недостаточная научная защищенность искусствоведения - с другой, дают повод для манипулирования художественными и в равной мере относящимися к проблемам психологии художественной деятельности фактами и знаниями. Это ведет к возможным отрицательным последствиям и для развития искусства, и для развития психологии.
Особого внимания заслуживают существующие эксплицированные варианты психологии искусства. Терминологические сочетания (сегодня весьма распространенные) типа "психология искусства", "психология художественного творчества" и даже "психология процессов художественного восприятия и творчества" по звучанию оптимистичны. Каждое из них рождает множество ассоциаций. Если бы аппарат науки создавался методами ассоциативного эксперимента, мы довольно скоро получили бы разветвленное дерево новой научной дисциплины. Однако опыт развития логики и методологии науки показывает, что для действительного самоопределения новой области знания необходимо обосновать выбор объекта и предмета исследования (в чем специфика нового подхода?), выбор общих и специальных исследовательских задач (в чем специфика этих задач?), а главное - обосновать место нового раздела психологического знания в целом в психологической науке. Знакомство с трудами, носящими цитируемые выше названия, свидетельствует, что такого методологического анализа, преобладающего над художественными сентенциями сторонников новой науки, проведено не было. Не всегда термин "психология", также как и термин "искусство", взятые совместно, рождают "психологию искусства". Какое содержание лежит за этим словосочетанием - вот в чем вопрос.
Каковы же основы союза психологии и искусства, способные сообщить внутренним законам каждой из этих областей культуры встречное движение и даже побудить к определению особой сферы их совместной деятельности?
Еще в 20-30-е гг. советские ученые М.Я. Басов, П.П. Блонский, С.Л. Рубинштейн провозгласили лозунг новой психологии: изучать человека, развивая его и воспитывая. Точно так же и передовые деятели советского искусства С. М. Эйзенштейн, Д. Д. Шостакович и другие в своем творчестве отстаивали гуманистический лозунг воспитания гармоничной личности.
Психология должна вобрать в себя высшие достижения искусства в активном воздействии на личность. Равным образом и искусство должно естественно претворить в себе знания об общих закономерностях психической жизни современного человека.
Искусство и психология - две грани единой области человековедения. Они познают не человека вообще, а прежде всего конкретного индивида. Идя от живой конкретной личности, индивидуальности, они строят обобщенные представления о типическом в человеке, активно утверждают и реализуют свою социально-мировоззренческую функцию. Советская психология исходит из положения "Все психические явления в их взаимосвязях принадлежат конкретному, живому, действующему человеку" [12; 116]. Д. Д. Шостакович писал о Пятой симфонии, которую справедливо считают первым произведением советской симфонической классики: "Тема моей симфонии - становление личности. Именно человека со всеми его переживаниями я видел в центре замысла этого произведения" [4; 96].
Первые попытки психологического изучения человека были связаны с исследованием его индивидуального сознания и самосознания. Опираясь на психологические данные, С. Л. Рубинштейн указал на корни этого рефлексивного способа: "Осознавать явления и события значит мысленно включать их в связи с объективным миром, видеть, воспринимать их в этой связи. В этом заключается основная жизненная функция сознания" [12; 158]. Данная познавательная и самопознавательная позиция имеет существенное значение для художника. Композитор и дирижер Г. Малер подчеркивал, что именно самосознание творца порождает требования к нравственной сущности художника, побуждая его к деятельности. Здесь-то и находит исход главный волнующий художника вопрос: "Что человек делает из самого себя, чем он становится в своей жизни благодаря неустанному стремлению" [6; 275- 276].
Самопознавательная установка настолько важна для художника, что многие поэты, писатели, композиторы, актеры писали о своего рода фатализме рефлексии, о невозможности уйти от нее, преодолеть ее навязчивую силу. Художник непрерывно наблюдает, анализирует жизнь. Он устремлен навстречу новым впечатлениям и в то же время стремится к познанию социальных и психологических причин человеческого поведения в силу особой чуткости, ранимости своих отношений к миру человека. Можно сказать, что два фактора рефлексии: отношение к себе и отношение к людям,- составляют главный стержень психологически ориентированной познавательной деятельности художника.
Психология и искусство как области человекознания имеют общий объект. Но вместе с тем подход к этому объекту со стороны психолога и художника таков, что они выявляют (по крайней мере, до сей поры) разные грани художественного и собственно психологического видения человека.
Для ученого-психолога при изучении .психических явлений на первый план выступают закономерности, определяющие, как протекает восприятие, мышление и т. д. (так называема