Живописный образ Христа в творчестве В.Д. Поленова
Курсовой проект - Культура и искусство
Другие курсовые по предмету Культура и искусство
фии, дающие возможность восстановить до известной степени внешность жизни этой эпохи. В самих евангелиях есть очень ценные бытовые черты, рисующие картину того времени и указывающие на сходство тогдашней жизни и обстановки насущей. Но, что вероятно, не изменилось, или если изменилось, то очень мало, - это природа: небо, горы, озеро, скалы, тропинки, камни, деревья, цветы - все это осталось приблизительно тем же. Тоже и постройки и одежды простого люда были близки к теперешним. Все это я говорю на основании изучения и наблюдения и вот всем этим я стараюсь воспользоваться в своих картинах." Слова Поленова в письме относятся к циклу картин "Из жизни Христа", но для создания картины "Христос и Грешница" он пользовался тем же методом.
В первоначальном эскизе (Илл.3) действие картины происходило у стен храма, где то в зарослях деревьев, персонажи располагались довольно близко друг к другу. Грешница была одета в разорванное платье, видимо испорченное разъяренной толпой. В законченном варианте композиция картины "Христос и Грешница " претерпела значительные изменения. Картина была отчетливее разделена на смысловые группы, фигура Христа стала более изолирована от учеников. Сцена изображена на фоне каменной ограды лестницы храма. Основной смысл происходящего был сохранен, но общий характер изображения изменился. "Увлечение Поленовым передачей подлинности изображаемого, его жизненной достоверностью имело свой смысл. Оно было обусловлено тем, что художник настойчиво стремился утвердить реальность личности Христа и всех событий, связанных с тем, чтобы доказать жизненность его учения и его значение для развития человеческого общества" - пишет в своем произведении И.В. Юрова, и мы полностью согласны с этим утверждением.
Сюжетом картины является легенда о Христе и грешнице, описанная в Евангелии от Иоанна в восьмой главе. Изначально Поленов хотел назвать картину "Кто из вас без греха...", дающую явную расшифровку ее смысла, но это название было категорически запрещено цензурой. Уже на склоне лет Поленов с огорчением писал в одном из писем: Картина эта была названа мною "Кто из вас без греха". В этом был ее смысл. Но цензура не позволила поставить эти слова в каталоге, разрешили Христос и грешница... А в музее Александра III ее назвали блудная жена, что совершенно противоречит евангельскому рассказу, где ясно сказано, что это согрешившая, а не блудная женщина... Так название и осталось. Оно и не мое, и не соответствует евангельскому рассказу. Для того, чтобы понять смысл происходящего, необходимо разобраться в некоторых деталях истории. Во времена Иисуса господствовали законы пророка Моисея, которые определяли религиозные верования и нормы поведения жителей этой страны. Первосвященники были хранителями этих заповедей и законов. Христос не опровергал и не подчинялся им, но утверждал, что первосвященники сильно исказили смысл слов Моисея, поэтому священнослужители ненавидели его и видели в нем угрозу, они пытались показать, что Христос нарушает заповеди Моисея, который говорил побивать камнями уличенных в прелюбодеянии. С этой целью они привели грешницу, решить участь которой они предложили Христу.
Почему Поленов выбрал именно этот сюжет для создания картины? В разборе Ренаном евангелия от Иоанна говорится о сомнениях, связанных с этим эпизодом, некоторые историки считают этот эпизод маловероятным. В евангелии от Иоанна этого рассказа нет. Итак, Ренан считает, что этот рассказ был исключен из текста позднее: "Я предполагаю, что эти строки были исключены вследствие неуместной щепетильности каких-либо лживых ригористов, вызванной в них слишком свободной моралью эпизода, но, однако, благодаря своей красоте, они сохранились, войдя в состав других частей евангельского текста". Видимо эта "свободная мораль", некая загадка, таящаяся во всей этой истории и привлекала художника. Здесь он мог показать свое видение этой проблемы.
Поленов выбрал для своей картины горизонтальный формат, размер холста был три метра на шесть метров, причем холст пришлось заказывать из Италии, в России в то время не выпускали таких больших холстов. Выбор такого громадного полотна давал художнику возможность развернуть перед зрителем огромное пространство, в котором мог изобразить персонажей почти в натуральную величину. Зритель словно погружается в мир, созданный художником, становится участником происходящего. Все это было задумано для придания большей достоверности и реальности сцены, чтобы зритель поверил, что изображенное действие происходило на самом деле.
Художник построил композицию на пересечении диагоналей на полотне: от фигуры осла к ступеням храма, и от Христа к толпе. Пересечение немного смещено вправо по правилам "золотого сечения". В центре его находится Фарисей, таким образом, Поленов ставит его в середину композиции: его мы видим первым, далее взгляд перемещается на грешницу, затем на фигуру наездника на осле, далее на Христа, и снова на фарисея. Таким образом, композиция получается замкнутой, это придает цельность работе. Фигура Христа - самая освещенная на картине, именно в ней кроется развязка сюжета: от его ответа зависит дальнейшее действие в картине.
В картине художник при помощи света указывает, что значимо, а что - второстепенно: Христос и толпа довольно ярко освещены вечерним палестинским солнцем, в то время как ученики на переднем плане и наездник на осле находятся в тени. Все цвета прописаны художником с точ