Живописный образ Христа в творчестве В.Д. Поленова
Курсовой проект - Культура и искусство
Другие курсовые по предмету Культура и искусство
вступления, двух глав и заключения. Первая глава посвящена основным течениям в исторической и религиозной живописи в России конца XIX в. и их влиянию на мировоззрение В.Д. Поленова. Во второй главе мы подробно рассмотрим картины серии "Из жизни Христа". Наиболее интересными для исследования будут полотна "Христос и грешница", "На Генисаретском озере", "Мечты". Они отражают основные мировоззренческие идеи художника и его отношение к образу Христа. В заключении мы дадим общую характеристику образа Христа в творчестве В.Д. Поленова и его значение для современного общества.
Глава 1. Формирование мировоззренческих взглядов Поленова на религиозную живопись. Эволюция исторической картины на евангельский сюжет
Последняя четверть XIX века стала временем перемен в русском искусстве. Непосредственно человечество и человек стали рассматриваться как главные источники и носители идеалов нравственной чистоты. Исторический жанр требовал правдивости и достоверности в изображении реальности. Уход от академизма и новаторство импрессионистов открывают новые возможности для художников того времени. Четкая граница между религиозным и светским искусством, отличающиеся друг от друга, прежде всего предметом изображения, (в первом случае мы видим изображение религиозных истин, а во втором личные переживания и мысли автора), становится прозрачной. Религиозное искусство всегда было внеличностно, то есть иконописец является лишь посредником между зрителем и прообразом, теперь же в этом жанре появляется довольно ясное авторство и личный взгляд художника на происходящее не полотне действо.
Кто теперь постится, собираясь писать библейскую картину? Да и зачем брать так высоко? - с грустью спрашивал один критик, возможно, и не подозревая, что прикоснулся к самой сердцевине проблемы. Ведь от того, как художник изображает тему Христа в ту или иную эпоху, так сама эпоха и отвечает на вечный вопрос Христов: За кого меня почитают люди? (Ставший даже названием одной картины Поленова цикла Из жизни Христа). В русском искусстве конца XIX века существовал вполне определенный ответ: за человека, поскольку именно эта точка зрения стала преобладающей в общественном сознании.
Поленов был одним из последователей этой идеи и проповедовал ее в своих картинах. Иное понимание духовности отражалось в картинах В.И. Сурикова, В.М. Васнецова, М.В. Нестерова. Кстати именно Васнецов и Нестеров возродили в русском искусстве ореол как символ божественности, взятый из древнерусской иконописной традиции. В отличие от них, Поленов был истинным гуманистом своего времени, в одном из писем к жене, размышляя, в частности, о западниках, он писал: В них что меня привлекает, это человеческая сторона, которая преобладает над национальной. В этом главная их сила и превосходство над славянофилами.
В 60е годы XIX века в Академии продолжал главенствовать исторический жанр. Василий Поленов, будучи учеником таких известных мастеров как А.Е. Бейдман, А.Т. Марков, П.П. Чистяков в основном работал над произведениями, связанными с библейской и древней историей. В 1871 художник участвует вместе с И.Е. Репиным, с которым он был в близких дружеских отношениях, в конкурсе на Большую золотую медаль и пишет картину "Воскрешение дочери Иаира" (Илл.1). Картина была выполнена в лучших традициях академической живописи и была очень интересна в своем колористическом решении. Уже по этой работе видно стремление Поленова изображать обстановку максимально реально, учитывая предметы быта того времени и костюмы, он тяготеет к реалистической трактовке евангельского сюжета. Поленов получает Большую золотую медаль и право на пенсионерскую поездку за границу на шесть лет.
Во время путешествия по старинным европейским городам, с их изумительной архитектурой, художник интересуется романтическими сюжетами средневековой истории, что характерно для времени формирования историзма как направления в русском искусстве. Интерес художников к традиционным античным и библейским сюжетам с их холодным решением образов постепенно пропадает, уступая место русскому и европейскому средневековому искусству. Поленов, как недавний выпускник Академии художеств, тяготеет к созданию больших исторических полотен, но гуманизация исторической живописи и ее сближение с бытовым жанром влечет художника к реалистическому изображению сюжета и поискам нового изобразительного языка для своих произведений, более понятного обычным людям.
Молодые русские художники, отправлявшиеся за границу в конце 70-х годов, были не только профессионально подготовлены, но и внутренне готовы к осознанному восприятию мирового искусства. Идеи 60-х годов, на которых они были воспитаны, вызывали в них чувство ответственности за содержание своего творчества и серьезное отношение к своей роли в жизни общества. Их восприятие европейского искусства было обостренным, они ориентировались на классическое искусство Ренессанса: творчество Тициана, Веронезе, Тинторетто, Веласкеза, Рембранта и других великих мастеров XVII века. Академисты искали близкие им направления в современном искусстве Запада. Встретив в Европе глубокий идейный перелом, выразившийся в течении импрессионизма, они с интересом, но критически присматривались к нему. Для них ближе были мастера романтического направления, предшествовавшие импрессионистам.
Пенсионеры, поехавшие за границу с ясно определившимися требованиями идейного реа?/p>