Живописный образ Христа в творчестве В.Д. Поленова
Курсовой проект - Культура и искусство
Другие курсовые по предмету Культура и искусство
живописью были уловлены художником еще в Париже, где он видел интерьер русской церкви, в оформлении которой были использованы пейзажи Боголюбова. ...Не знаю, чья мысль, - писал он о своем впечатлении в одном из писем родным, - но оригинально и красиво в церкви видеть большие пейзажи, переносящие тебя в природу. Картина Поленова "На Тивериадском озере" говорит о высокой значимости пейзажа в размышлениях художника о гармонии, к которой он всегда стремился, которая была воплощена для него в образе Христа. То же восприятие природы присутствовало во всех произведениях цикла.
Картину В.Д. Поленова "Тивериадское озеро" можно сравнить с картиной И.Н. Крамского "Христос в пустыне". Герой Крамского погружен в тяжелые раздумья, в то время как Христос Поленова находится в полной гармонии с миром, в нем нет противостояния земли и неба. Сам пейзаж у Поленова является более жизнеутверждающим, чем у Крамского. Иисус Поленова - обычный человек, он опирается на посох, дышит, мечтает, и является непосредственной частью этого великолепного вида, в то время как Христос в пустыне кажется лишним, смотрится очень тяжело на фоне глыб камней и дороги. Он глубоко погружен в себя, его мучают неразрешимые вопросы о сложности и противоречии жизни. Главным для Крамского в картине является мысль. Картины концептуально близки друг к другу, и мы можем провести несколько аналогий между ними. В названии обоих картин художники исключают имя Иисуса, но мы явно видим, что именно он изображен на них, хотя Крамской и пишет: "Итак, это не Христос, то есть я не знаю, кто это. Это есть выражение моих личных мыслей. В то же время Поленов называет весь цикл "Из жизни Христа", что вполне может исключить имя Иисуса из произведений, но мы видим на картинах именно спасителя. Оба художника наделяют своих героев личными качествами и переживаниями, оба разрабатывают одежду и лик исходя больше из своего воображения.
Еще одним произведением, которое занимает значительное место в серии картин, является полотно "Мечты" (Илл. 7), написанное в 1894 году. Картина необычна, как в композиционном, так и в смысловом отношении. Поленов также использовал в основе композиции картины пересечение диагоналей. Фигура Христа сдвинута в правый край композиции, левую сторону уравновешивает обрыв скалы. Герой смотрит в левую сторону, что делает композицию статичной. Дальний план уведен художником в лилово-фиолетовую дымку, для создания простора и ощущения возвышенности, ведь действие происходит на горе. Источник света на картине находится сверху справа, за зрителем. Самыми темными пятнами в картине являются сам Христос и тень под скалой перед ним. Сама скала выписана очень реалистично, художник прописывает все изгибы и переломы ее, также добавляет мох и растения на передний план. Автор соблюдает правило тепло-холодности: картина озарена теплым желтым светом, в то время как тени имеют сине-фиолетовый и зеленый оттенки.
Название картины несет в себе загадку, а сюжет кажется невообразимым: Иисус сидит на выступе горы и мечтает, как обычный человек. Сложно представить себе его, являющимся опорой и надеждой людей, погруженным в мечты. Думает ли он о царстве небесном или же поднял взор к своему небесному отцу, это мы должны понять сами. Но то, что эта картина как никакая другая очеловечивает поленовского Христа, наделяет его земными чувствами, является однозначным.
Если смотреть на картину вблизи, то кажется, будто герой сидит на освещенной части горы, но если немного отойти назад, мы видим, что он сидит в тени. Взгляд Христа на картине направлен на горизонт, даже чуть чуть выше горизонта, что явно указывает на глубокие раздумья, мечты главного героя. Есть интересные предположения, что на картине, в образе Христа изображен ученик Поленова И. Левитан.
Христос сидит на выступе скалы, спокойный и умиротворенный, его волнуют лишь его мысли. Он смотрит на великолепный пейзаж, открывающийся со скалы. Левый край картины кажется обрезанным, художник намеренно не показывает пейзаж, дабы тот не отвлекал от главного образа картины - образа Христа. Тот пейзаж невольно рисует в нашем сознании воображение, от этого простор в картине увеличивается.
Следует обратить внимание на тот факт, что в названии картин цикла, за исключением полотна "Христос и грешница" отсутствует имя спасителя. Они скорее указываю место действия: "На Генисаретском озере", "В кругу учителей" (Илл. 8), "Пределы Тирские" (Илл. 9), "Решили идти в Иерусалим" (Илл. 10). Тем самым художник делает главным героем картин не только самого Христа, но и все окружающее: природу, архитектуру, людей; такие короткие названия картин, больше похожие на записки из путевого дневника, создают впечатление мимолетности происходящего, реальности события. Поленов подчеркивает этим, что Иисус существовал, и был неотъемлемой частью мира, художник не ставит его выше других людей на картине, это мы должны почувствовать сами.
В 1908 году работа над серией картин на библейские сюжеты была закончена, 58 картин были показаны в Петербурге, а затем 64 картины экспонировались в Москве и других городах. Выставки пользовались большим успехом. Художник добился передачи зрителям своего высокого настроения, восхищения личностью Христа и великолепием Палестинской природы. Учитель Поленова П.П. Чистяков рассказывал ему о выставке: "И много со мной художников ходило, и все молчат... Маяковский Владимир - на что мудрый, и тот присмирел, говорит: "Тут чистота Христа связа?/p>