Живописный образ Христа в творчестве В.Д. Поленова
Курсовой проект - Культура и искусство
Другие курсовые по предмету Культура и искусство
»изма, были разочарованы, не находя его в современном Париже начала 70-х годов. Взгляды Поленова в этом отношении не были достаточно сформированы, он искал естественности и реализма, выразительности и чувственности. Творчество Фортуни для него было наиболее близким. Его привлекала непринужденность композиции, гибкий и выразительный рисунок и переливчатая гамма красок, основанная на тоновых соотношениях, в противоположность импрессионистам, подчинивших цвет свету. Молодой Поленов из классиков выше всех ставил Веронезе, а из современников увлекался художниками романтического направления. Некоторые из них были в то же время представителями зарождающегося модернизма (Фейербах и Беклин). Поленов мечтал о возрождении высокого искусства, подобного искусству Ренессанса.
Занятия живописью, конечно, не занимали всего времени художника. Поленов виделся в Париже со многими выдающимися людьми этой эпохи и много читал. В своих письмах сестре, с которой он был в очень близких отношениях, он писал о разнообразии круга своих знакомств: это был русский аристократический кружок, музыкальное общество мадам Виардо, ученые, среди которых он упоминает Э. Ренана, французские художники - Жером, Бонна, Каролюс.
Образ Христа привлекал к себе почти всех крупных русских художников второй половины XIX века. Искусство 60-х - начала 70-х годов подчинено идеям критического реализма. Но уже с самого начала 70-х годов мы видим тоску по положительному герою, стремление выразить свои идеалы в осязаемом образе, вследствие чего многие художники уходят от академизма и жанровости в своих произведениях. Образ Христа очень ценился русской интеллигенцией того времени, как воплощение идеи нравственной силы человека, и противопоставлялся гнетущим оковам церкви, произволу и насилию со стороны власти. Изображая Христа, художники пытались ответить на вечный вопрос о смысле жизни и самопожертвовании ради общества. М.М. Антокольский, создавая своих героев, мучеников за идею, создал Умирающего Сократа (1875), Спинозу (1882) и наряду с ними - Христа пред судом народа1874. Но для того, чтобы понять Спинозу и Сократа, нужно было быть человеком просвещенным, а образ Христа был понятен всем, именно это и привлекало к нему внимание художников. И.Н. Крамской написал Христа в пустыне(1873), о котором сам говорил: Я вижу ясно, что есть один момент в жизни каждого человека, мало-мальски созданного по образу и подобию божию, когда на него приходит раздумье - пойти ли направо или налево?… Мы все знаем, что обыкновенно кончается подобное колебание. Расширяя дальше мысль, охватывая человечество вообще, я, по собственному опыту, моему маленькому оригиналу, и только по нему одному, могу догадываться о той страшной драме, какая и разыгрывалась во время исторических кризисов…Итак, это не Христос, т.е. я не знаю кто это. Это есть выражение моих личных мыслей. Какой момент? Переходный. То есть мы видим, что Крамской хотел изобразить не столько Христа, сколько своего личного героя, близкого и понятного, который бы выражал его переживания и стремления. Н.Н. Ге все свое творчество посвящает изображению евангельской драмы. Он следует нравственному учению Л.Н. Толстого, но горячий внутренний протест против существующих условий жизни и бурный темперамент приводят к тому, что сила образов Ге, их динамика разрывает самые рамки искусства.
Именно в это время складываются основы мировоззрения Поленова. Он с интересом воспринимает прогрессивные идеи современности, сочувствует революционному движению в России. Но в нем нет того бурного протеста против действительности, который есть в окружающих, который делал столь динамической и бурной живопись Н.Н. Ге, проповедовавшего в жизни евангельскую кротость. Подобно И.Н. Крамскому, Поленов с ранней юности ищет героя, но, как и многие, останавливается, в конце концов на личности Христа, который становится центральным образом на всем его творческом пути. Живописные работы Поленова, написанные за границей, были полны противоречий, художник пытался попробовать свои силы в самых различных направлениях. Однако, замыслы всех картин молодого художника объединяла тема борьбы за уважение к достоинству человека, за свободу совести, независимость. Он до конца жизни сохранял веру в глубокое воспитательное значение искусства. Как в старости он требовал, чтобы в народной аудитории исполнялась классическая музыка, так и в центральном периоде своего творческого пути он хотел создать картину, полную одушевления и красоты, которая должна была завораживать зрителя заключенной в ней гармонией. Искусство должно давать счастье и радость, Иначе оно ничего не стоит, - говорил Поленов. Он окончательно останавливается на теме Христос и грешница.
Еще в самом начале творческого пути Поленова, словно предвидя дальнейшее развитие прозападнических идей в его художественном сознании, В.В. Стасов как-то заметил ему: Москва Вам ровно ни на что не нужна, точь-в-точь как и все вообще российское. У Вас склад души ничуть не русский... Мне кажется, что Вам бы всего лучше жить постоянно в Париже или Германии... Разве только с Вами совершится какой-то неожиданный переворот. Хотя и никакого переворота не произошло, но нам становится понятно почему у художника вызвала такой живой отклик книга Эрнеста Ренана "Жизнь Иисуса", который писал о Христе как о простом человеке и о том что влияло на его мировоззрение. 13-е издание Ренана столько проливает света и столько дает теплоты, что я дав?/p>