Гісторыя паходжання драмы і яе развіццё ў творчасці Эсхіла, Сафокла, Еўрыпiда

Курсовой проект - Литература

Другие курсовые по предмету Литература

раў, -

Каб ні гарадоў разбураць,

Ні ў палоне ярмо цягнуць

У бізуном я не павінен.

 

Бацька трагедыі Эсхіл імкнецца да эпічнай стылю. Яго героі - велічныя і манументальныя. Урачыстая і ўзнёслая гаворка трагедый Эсхіла перасыпаюць афарызмамі, якія сталі крылатымі выразамі.

Стыль Эсхіла мае шмат агульнага з сучасным яму выяўленчым мастацтвам V ст. да н.э. Маральныя ідэалы эпохі скульптары і паэты ўвасабляюць у вобразах герояў старажытных міфаў. Эсхіл звяртаўся да міфам, а пісаў творы надзённыя, не страцілі свайго значэння і дагэтуль. Эсхіл увайшоў у сусветную літаратуру як змагар розуму і волі.

 

Сафокл - вялікі мараліст залатога ўзросту Перикла

 

Падобна Эсхіла Сафокл браў сюжэты сваіх пес з міфалогіі, надзяляючы, аднак, старажытных грэкаў пэўнымі рысамі і думкамі сваіх сучаснікаў. Ён стварыў галерэю ідэальных, скульптурна цэласных і празрыстых і жывых чалавечых характараў.

Апяваючы веліч, высакароднасць і розум чалавека, веру ў перамогу справядлівасці, Сафокл, аднак, думаў, што чалавечыя магчымасці заўсёды абмежаваныя сілай лёсу, якую ніхто не можа ні прадбачыць, ні змяніць; што жыццё людзей і воля першапачаткова падпарадкаваныя волі багоў. Воля багоў за Сафокла, выяўляецца ў пастаяннай зменлівасці чалавечага жыцця, у гульні выпадковасцяў, то ўзносяць чалавека да вяршыняў шчасця і дабрабыту, то кідаюць у бездань гора.

Софокловского рэфармавання грэцкай трагедыі

Сафокл завешаны пачатае Эсхілам рэформу класічнай грэцкай трагедыі. Ён значна прыслабіў ролю хору ў трагедыі, увёў 3. Акцёра і дамогся прыкметнага індывідуалізацыі характараў. Кожны яго героя, у адрозненне ад эпічна цэласных богападобных персанажаў Эсхіла, надзелены супярэчлівымі рысамі характару і складанымі душэўнымі перажываннямі. Адначасова гэта моцныя асобы, якія не ведаюць унутраных ваганняў, здольныя на гераічныя ўчынкі і рашучыя дзеянні.

Істотным зяўляецца і тое, што Сафокл ўвёў новы прынцып развіцця драмы - зява перыпетыі - круты паварот дзеянні да процілеглага: ад радасці да гора, ад велічы да нікчэмнасць падобнае. З гэтым звязана ў яго частае зварот да кантрасце, проціпастаўленне падзеі і характараў.

Сафокл ахвотна выкарыстаў сродак трагічнай іроніі для высвятлення карэнны розніцы паміж задумай і выкананнем, жаданым і сапраўдным.

Трагедыі Сафокла - гарманічныя і суцэльныя, кампазіцыя ў іх стройная і простая, усе часткі суаднясенні, усюды адчуваецца пачуццё меры.

Да знакамітых і дасканалых твораў Сафокла належаць

Эдып-цар, Антыгона, напісаныя на матэрыяле папулярнага ў Старажытнай Грэцыі фіванскіх цыклу міфалагічных паданняў.

У трагедыі Эдып-цар Сафокл традыцыйна выкарыстаў міфалагічны сюжэт. Міф распавядае пра знайду, які стаў царом, а ў канцы жыцця даведаўся, што забіў свайго бацьку і быў мужам сваёй маці.

У трагедыі Сафокла гаворыцца аб чуме ў Фівах. Дзеянне у песе пабудавана на пошуках забойцы. Сафокл выступае як майстар сюжэту. Ён умела карыстаецца прыёмам пазнавання.

Сафокл выкарыстоўвае ў творы вядомы афінянам міф пра праклён, імкнуліся над царом Лайем і апраўдалася на яго сына Эдып. Лёс усіх персанажаў міфа была загадзя вызначана гэтым праклёнам.

 

Аб смяротных няшчасны род.

ДГІ бескарыснай працягу горкі

Нам судзіўся ў свеце!

Хто шчасце запазычыў на імгненне,

Яшчэ адчуць яго не паспеў,

Як надыходзіць час зноў

Той радасці пазбавіцца.

Доля твой - нам навука ўсім,

Твой бедная мая Эдып, твой, -

Не назаву ўжо на свеце я

Шчаслівым нікога.

 

Так, доля Лайя была прадвызначана тым, што Аін павінен загінуць ад рук свайго сына, а лёс Эдып тым, што ён меў забіць бацьку.

Герой Сафокла жахаецца прароцтва, спрабуе яго пазбегнуць, а калі даведаецца, што забіў бацьку, выкалывает сабе вочы. Мерай, якой Сафокл мерае сваіх герояў, лічаць іх сумлення.

Даследнікі адзначаюць: зместам кожнай грэцкай трагедыі ёсць маральны пытанне. Чалавек павінен весці годна, нават калі ёй пагражае смерць - галоўная думка трагедыі Сафокла Антыгона (442 г. да н.э.). Сюжэт трагедыі Сафокла нагадвае калізію аднаго з вядомых эпізодаў Іліяды Гамера - вяртанне Ахіла цела Гектара старым Прыама. Па паданнях старажытных грэкаў, кінуць цела загінулага, нават ворага, на паглум - азначала правініцца перад багамі, нябожчыкам і яго родам.

У Сафокла мы ўжо не знаходзім той празрыстай і адназначнай канцэпцыі чалавека, якая была ў Эсхіла. У трагедыі Антыгона падымаецца пытанне аб дваістасці чалавека, які належыць адначасова і прыродзе, і грамадству. А гэта цягне за сабой неадназначную і супярэчлівую з пункту гледжання маралі ацэнку яе учынкаў.

Два брата, Этеокл і Полиник, якія загінулі ў бітве за Фівы: першы гераічна абараняючы родны горад, а другі-у спробе здрадліва захапіць яго. Цар Креонт, кіруючыся дзяржаўнымі меркаваннямі, загадвае аддаць ўшанаванні першымі братамі, а другі, здрадніка, пакінуць без пахавання ў полі. Аднак гэты строгі загад парушае юная Антыгона: яна таемна здзяйсняе пахавальны абрад над целам брата-здрадніка. Падпарадкоўваючыся ўласным загаду, Креонт приговорюе Антыгона да смерці, хоць любіць і шкадуе яе. Сын Креонта Гемон, закаханы ў Антыгона, забівае сябе над яе целам. Маці Гемона і жонка Креонта Евридика пазнае пра смерць сына і таксама накладвае на сябе рукі. Креонт застаецца самотным.

У вобразе юнай Антыгона прыцягваюць сіла волі, рашучасць і смеласць, праяўленыя ім у барац?/p>