Фортепианные произведения И.Ф. Стравинского
Дипломная работа - Разное
Другие дипломы по предмету Разное
µс, Allegro и Allegretto из Пяти пальцев) В них он широко использует возможности фортепиано для претворения элементов народного творчества.
Обращаясь к имитационным средствам артикуляции и динамики, композитор стремится воспроизвести специфику щипкового звучания в Балалайке (пример).
Если в произведениях первой группы (Этюдах, Трех фрагментах из Петрушки, Каприччио, Концерте для двух фортепиано) очевидно влияние оркестровых партитур Стравинского, то в произведениях второй группы (Легких пьесах, Пять пальцев, Сонате, Серенаде, Концерте для фортепиано и духовых) конкретно обозначены черты камерно-инструментального творчества. Масштабность, оркестральность фактуры, яркость и красочность уступает место строгому, лаконичному, камерному характеру изложения. На смену многослойности варьированных фактурных приемов приходит четкая дифференциация всех линий.
Этот принцип организации фортепианной ткани является единым стержневым в произведениях данного периода. Его характерная особенность - линеарное проведение звуковых пластов в различных ладовых и тональных плоскостях присуща в одинаковой мере и жанру миниатюры, и сонатной формы. Большое значение в дифференциации фортепианных линий в произведениях данной группы имеет их ярко выраженная полифункциональность.
Ясность, дифференцированность фортепианной ткани обусловлена особенностями ее изложения. Преобладают прозрачные гомофонные либо полифонические виды фактуры, в структурных рамках которых большое распространение получает фигурационность и ее варианты.
Фигурационность пронизывает фортепианную ткань миниатюр (Неаполитанская из цикла Пять легких пьес); она является основным фактурным приемом в организации материала целых частей Сонаты, Серенады, Концерта для фортепиано и духовых, Сонаты для двух фортепиано.
Полифоническая техника Стравинского подразумевает широкое использование принципа имитационности в изложении фортепианной ткани.
Часто композитор, разрабатывая определенный технический прием в рамках фигурационности, излагает его в единой ритмической формуле и сохраняет на протяжении длительных музыкальных эпизодов и частей циклов (в 1-ой и 3-ей частях Сонаты, в 3-ей части Серенады, в 1-ой части Сонаты для двух фортепиано; возникаемая остинатность фигурационной фактуры особенно рельефна в сопоставлении оркестровой и фортепианной партий в Концерте для фортепиано и духовых).
Анализируя динамику в произведениях данной группы, мы отмечаем, что наиболее используемым типом громкостного сопряжения звучания в них является строгая ступенчатость без динамических эволюций. В линеарной, дифференцированной фактуре чрезвычайно ясны и определены динамические градации.
Последовательно используется Стравинским принцип ступенчатости в динамике Сонаты для фортепиано, Серенаде, Концерте для фортепиано для фортепиано и духовых и Сонате для двух фортепиано.
Лаконичные, ясно изложенные линии в дифференцированной фактуре этих произведений предполагают ступенчатую динамику. Причем, в процесс динамической выразительности вовлекаются другие средства музыкальной речи, такие как артикуляция. Происходит активация элементов музыки, связанная с силой и продолжительностью звучания, характером и способом звукоизвлечения. Ритмический акцент становится выражением степени динамического подчеркивания звучания.
Наряду с динамической функцией акцента, в шкалу динамических средств включаются разновидности двух артикуляционных систем staccato и legato. Они являются одним из стимулов создания напряженной экспрессии в дифференцированной фактуре.
Чрезвычайно важным средством в разнообразии ступенчатой динамики является зависимость ступеней ее громкостного уровня от переменности ладово-гармонической организации фортепианной ткани. Зарождение этого принципа уже прослеживается в ранних произведениях Стравинского (в этюдах ре мажор и фа-диез мажор).
Обусловленность динамики подвижностью ладово-гармонического письма композитора особенно рельефна в произведениях анализируемой группы, т. к. связана со своеобразной трактовкой композитором тональной системы в них. Наблюдаемое в большинстве из них отсутствие тонального единства не только в отдельных частях, но и в масштабах всего цикла компенсируется существованием определенных полюсов, звуковых центров, которые организуют всю конструкцию произведения.
Среди рассматриваемых фортепианных произведений данный ладо-гармонический принцип наиболее ярко выражен в Серенаде in А. Динамическая контрастность обуславливается противопоставлением удаленных регистров, изменением фактуры, артикуляции. Рельефность ладовых смен подчеркивается контрастным обозначением динамических градаций.
Суммируя основные аспекты анализа произведений данной группы, мы отмечаем, что несмотря на присущие им неоклассические музыкально-художественные тенденции, в них чрезвычайно сильны интонационные связи с русским фольклором, которые отражаются в характере интонаций, особенностях их метроритма и колористической окраски.
Большим своеобразием отличается фактура, метроритм и динамика в Piano-Rag-Music и Rag-time, фортепианных произведениях, написанных Стравинским в стиле джаза.
Использование композитором джазовых тенденций в сочинениях 20-х годов связано с проникновением в Европу (и, в пе