Фортепианные произведения И.Ф. Стравинского
Дипломная работа - Разное
Другие дипломы по предмету Разное
?я фактуры, ее напряженная экспрессия, а также определенное влияние русских народных основ музыкального языка. Фактуре Каприччио и Концерта для двух фортепиано присуща оркестральность, масштабность изложения.
В Каприччио импровизационность - основной формообразующий принцип.
Несмотря на преобладание фигурационности в фактуре Каприччио, для него характерно фактурное, ритмическое варьирование тематизма. При наличии импровизационности в движении Каприччио, в нем присутствует сквозная метроритмическая пульсация, она объединяет форму Каприччио в единое целое.
В фактуре Стравинский проявляет себя новатором. Он избирает определенный способ организации фортепианной ткани - фигурационность, орнаментальность и насыщает им множество виртуозно-технических приемов (интервальные, октавные, аккордовые движения). В становлении характера метроритма Каприччио, наряду с несомненной значимостью фактурного варьирования, большая роль принадлежит включению в фортепианную ткань конкретных ритмических рисунков, которые являются важнейшим фактором метроритмического движения.
Новаторские стремления Стравинского отражаются и в динамике Каприччио. В процессе экспонирования индивидуальной фактуры произведения происходит противоречие двух полярных динамических принципов: ступенчатости и волнообразности. Совершается их органичное совмещение и одновременно усиление резкой контрастности в линиях сложной фактуры.
Концерт для двух фортепиано продолжает линию масштабного виртуозного пианизма, разрабатываемую Стравинским в Этюдах, Трех фрагментах из Петрушки, Каприччио.
Используя в качестве тематических и формообразующих моделей музыкальную образность и конструкции произведений Бетховена и Брамса, композитор продолжает обращаться к русской песенности. В Концерте - масштабность достигается действием активного развертывания полифонического контрапункта в диалоге двух фортепиано.
Расположение всей фортепианной ткани в обеих партиях в большом звуковом диапазоне, наслоение контрастных видов фактуры в контрапунктических сопоставлениях, чрезвычайная динамическая насыщенность - все это способствует масштабности, грандиозности фортепианного звучания. Здесь использована сложная фактура, включающая гомофонно-гармонический, полифонический, аккордовый склады изложения.
В Концерте широко используется аккордово-фигурационный склад изложения и его модификации. Композитор широко применяет репетиционные и мартеллатные остинато для яркости и рельефности тембральной палитры средств фортепианного письма.
Характерной особенностью метроритма является сквозное пульсирующее движение, единое на протяжении монументальных частей цикла. Один из стимулов такого активного развертывания метроритма заключен в структуре полифонического диалога двух фортепиано - основном композиционном приеме организации материала в Концерте. Непрерывное контрапунктическое развитие двух фортепианных партий в первой и четвертой части создает мощный напряженный тонус движения. Здесь используется и полиметрия.
Динамика Концерта обусловлена особенностями развития полифонического контрапункта. Сопоставлениям обеих партий присуща как полидинамическая контрастность, так и динамическая слитность в экспонировании музыкального материала.
Рассмотрение фактуры, метроритма, динамики в Этюдах, Трех фрагментах из Петрушки, Каприччио и Концерте позволяет предполагать наличие элементов непосредственной преемственности, единой стилистической общности. В первую очередь, они отражаются в масштабной виртуозной фортепианной фактуре, способах и приемах ее организации. Очевидны они и в характерных особенностях метроритма и динамики: противопоставление единого, напряженного тонуса движения и гибкой импровизационности изложения; волнообразной и ступенчатой динамики в многослойной фортепианной ткани.
В произведениях второй группы (Легкие пьесы, Соната, Серенада in А, Концерт для фортепиано и духовых, Соната для двух фортепиано, Рег-тайм, Piano-Rag-Music, Движения) прослеживается множество определенных интонационных связей с русским народным музыкальным искусством.
В двух циклах Легких пьес, созданных композитором в 1915-1916 годы, цикле Пять пальцев, написанном в 1921 году, интонационные параллели с народным творчеством прослеживаются особенно ясно.
В мелодическом материале данных циклов различаются две основные линии. 1 - плавные, повествовательного склада мелодии вокального распева, истоки которых, несомненно, почерпнуты Стравинским в народных колыбельных песнях (например, Andante из цикла Пять легких пьес, Andantino и Pezante из цикла Пять пальцев). В них создаются образы народных сказаний, воспоминаний, обращенных к детству и т. д.
Интонации народного колыбельного жанра Стравинский использует и в Концерте для фортепиано и духовых (во 2-ой части).
Другой значительной тематической линией в анализируемых циклах являются мелодии, ярко выраженного инструментального характера, метроритмически импульсивные и динамически заостренные. Используя в качестве интонационного и метроритмического источника прибаутки, скороговорки, частушки, инструментальные наигрыши на народных инструментах - балалайках, свирелях и т. д., Стравинский создал в этих миниатюрах графические эскизы. (Балалайка из цикла Пять легких пь?/p>