Фортепианные произведения И.Ф. Стравинского
Дипломная работа - Разное
Другие дипломы по предмету Разное
Фортепианные произведения И.Ф. Стравинского
Введение
Я всю жизнь по-русски говорю,
по-русски думаю. У меня слог русский.
И. Ф. Стравинский
Стравинский - один из тех русских композиторов, которые оказали огромное влияние на современную музыку. В его творчестве отразились разные стороны мирового музыкального процесса прошлого столетия, но на протяжении своей долгой жизни он оставался русским художником, крепко связанным с традициями отечественной культуры. Стравинский одновременно неотделим от культуры современного Запада со всеми присущими ей противоречиями.
Творческое наследие Стравинского столь богато, сложно и объемно в своих устремлениях, противоречиях, открытиях, что исчерпать его интерпретацию, понимание и изучение невозможно. Художественные деяния композитора являют собой образец редкостной смелости, глубины, оригинальности в высшем смысле слова. Стравинский - новатор во всех творческих проявлениях Он безмерно обогатил русскую музыку новыми самобытными эмоционально - образными сферами, открыл неизведанные ранее возможности оркестровой, вокальной выразительности, подарил королю инструментов - роялю собственный, неповторимый голос.
Если начало пути композитора непосредственно связано с русской музыкальной жизнью предреволюционного десятилетия, то становление и стабилизация неоклассических тенденций перекликается уже с общей стилистической направленностью зарубежного искусства 20-30-х годов. Являясь вождем неоклассицизма и сочиняя в течение тридцати лет в русле данного направления, Стравинский в конце своей творческой деятельности обращается к додекафонной технике композиторского письма. Стилистическая изменчивость отразилась во многих сферах его творчества.
В огромной степени она присуща его фортепианным произведениям. Несмотря на небольшое количество оригинальных фортепианных сочинений, в них не только четко просматриваются основные направления стиля композитора, но и ощутимы тенденции, характерные для сложного и неоднозначного развития музыкального искусства 20 века.
Исследование фортепианных произведений ясно демонстрирует концентрацию определенного круга тем, идей, стилистических средств, присущих тому или иному периоду. Так, например, в первом опубликованном фортепианном произведении композитора - в Четырёх этюдах- находят отражение традиции виртуозного этюда, распространенного у русских композиторов конца 19-начала 20 веков. В Трёх фрагментах из Петрушки рожденных на рубеже двух периодов, в органичном синтезе соединяются как средства композиторов Могучей кучки, так и совершенно новаторские, присущие индивидуальному письму Стравинского.
В фортепианных произведениях неоклассического периода музыкальные импульсы более разнообразны. Для них характерна ориентация на художественные принципы барокко, классицизма, неоромантизма. Так, в Концерте для фортепиано и духовых прослеживаются традиции фортепианного стиля Баха и Генделя; в Каприччио явственны романтические импульсы, идущие от Вебера и Шопена; Концерт для двух фортепиано проникнут духом Бетховенской патетики. Последним и наиболее хронологически удаленным от всех фортепианных произведений композитора является пьеса Движения для фортепиано и оркестра. Знаменуя начало серийного периода в творчестве композитора, она выдержана в серийной технике письма и представляет определенный стилистический ориентир в творчестве Стравинского.
Наряду с органичным преломлением названных художественных тенденций в фортепианной музыке, централизующей линией в ней является существование конкретных элементов русской профессиональной музыки и русского фольклора. Это раскрывается в их образно-тематическом содержании и специфике жанровости, и в проникновении народных интонаций в музыкальную ткань произведения.
Несмотря на небольшое количество фортепианных сочинений, в них представлено большое разнообразие жанров - этюда и миниатюры, сонаты и концерта, транскрипций и ансамблей для двух фортепиано. Существуют фортепианные обработки почти всех крупных оркестровых и театрально-сценических произведений Стравинского. Он широко использует фортепиано в оркестровых партитурах, в камерно - инструментальной и вокальной музыке.
В фортепианных творениях композитора заложены большие перспективы для современного исполнительского искусства, так как благодаря своим многообразным художественным импульсам, они расширяют творческий потенциал артиста. Особенно актуальна методическая и педагогическая направленность фортепианных произведений Стравинского. Они являются ценным материалом во всех звеньях обучения пианиста. Постижение фортепианного стиля композитора, его метроритма, фактуры, фразировки, артикуляции и динамики приближает исполнителя к пониманию музыки 20 века, способствует овладению навыками и приемами современного пианизма, расширяет диапазон виртуозно - технических средств музыканта.
Наследие Стравинского получило глубокую и многогранную оценку в советском и зарубежном музыковедении. Первым исследованием о композиторе в Советском Союзе явилась Книга о Стравинском Б. Асафьева, вышедшая в свет в 1929 году. В главе Новый инструментальный стиль Асафьев, исследуя принцип концертности, суть которого заключается в диа?/p>