Фортепианные произведения И.Ф. Стравинского
Дипломная работа - Разное
Другие дипломы по предмету Разное
?венной культурой.
Обозревая фортепианную музыку неоклассического периода, хочется обозначить основные черты формообразования, свойственные произведениям композитора. Среди многих инструментальных форм используемых им, одним из основных является своеобразное прочтение Стравинским особенностей сонатной формы.
Стравинский обращается к доклассическим принципам формообразования, используемым в старинной клавирной музыке. В конструкциях его сонатных форм главная и побочная партии обладают чертами сходства, не противопоставляются в тонально-гармоническом и динамическом контрасте.
К формам старинной клавирной музыки Стравинский обращается в конструкциях своих сюитных произведений. Он часто использует вариационную форму, которая обычно распространена в средних частях циклов (в Концерте и Сонате для двух фортепиано).
Отдельные части циклов Стравинский излагает в полифонической форме. Это - прелюдия и фуга к четвертой части Концерта для двух фортепиано. Для темы вариаций второй части Сонаты для двух фортепиано также характерен фугированный склад фортепианного письма.
Возрождая в своей фортепианной музыке старинные формы, композитор наделяет их особо индивидуальными чертами, присущими его новаторскому подчерку. Стравинский использует единый организационный принцип для сонатной, вариационной, полифонической форм, который заключается в развертывании музыкального материала посредством инструментального диалога. Принцип диалогичного развития всей музыкальной ткани ярко прослеживается в Концерте для фортепиано и духовых, Движениях, Каприччио для фортепиано и оркестра.
В Каприччио явно прослеживается влияние оркестрового стиля на фортепианную партию. Импровизационность мелодических интонаций в фортепианной партии, специфический щипковый артикуляционный прием из звукоизвлечения, имитирующий характерную инструментальную звучность, указывают на конкретные черты влияния оркестрового письма.
В Движениях процесс взаимопроникновения черт фортепианного и оркестрового стилей осуществляется иным образом. Идея инструментального соло, разрабатываемая Стравинским в Концерте и Каприччио, здесь не находит своего продолжения, так как весь музыкальный материал, излагаемый серийно, распределен между семнадцатью участниками ансамбля.
Движения состоят из пяти фрагментов и четырех интерлюдий между ними, основанных на серии тонов и серии длительностей. Подобная серийная организация формы способствует равнозначности распределения материала между всеми инструментами. Наряду с этим, серийность формы обуславливает несамостоятельность, взаимозависимость всех участников ансамбля как составных частей единого целого. В соответствии с данными особенностями формы, фортепиано в Движениях является не солирующим инструментом, а необходимым участником ансамбля.
Серийная техника предполагает и определенную систему стилистических средств. Характерные особенности письма Стравинского в данном сочинении полностью соответствуют ей: это линеарность, прозрачность музыкальной ткани, полиритмия, плоскостная динамика, общий для всех инструментов артикуляционный штрих non legato.
Общий обзор фортепианных произведений Стравинского позволяет сделать следующие предварительные выводы: при всей изменчивости эволюции композиторской мысли в творчестве Стравинского доминирует русская направленность. Это отражается на специфике внутреннего мира фортепианных произведений, насыщенных русскими образами и интонациями. Фортепианное наследие композитора многогранно по широте представленных в нем жанров (этюд, миниатюра, соната, концерт, транскрипция и др.). Фортепианным произведениям Стравинского присуще разнообразие форм (среди них преобладают сонатная, сюитная, вариационная, полифоническая). Своеобразие в структурной организации сочинений Стравинского определяет принцип диалогичного развертывания всей музыкальной ткани в произведениях. Наряду с этим, выявляются внутренние ресурсы, заложенные в данном свойстве. Его действие наглядно демонстрирует процесс проникновения элементов оркестрового стиля в фортепианный.
2. Особенности фактуры, метроритма и динамики в фортепианных произведениях Стравинского
Гибкость и многоликость, отличающая почерк Стравинского стимулировала возникновение своеобразной, глубоко индивидуальной палитры фортепианных красок. В мелодике и фактуре, ритмике и динамике, фразировке и артикуляции, наряду с общими типическими чертами, представляющими прочную основу русской национальной традиции в произведениях Стравинского, ярко выявляются оригинальные самобытные качества. В процессе творчества композитора они видоизменяются, трансформируются, образуя емкую, целостную систему музыкально-выразительных средств его фортепианного стиля.
Руководствуясь не хронологической последовательностью произведений в творчестве, а общностью стилистических черт, произведения композитора можно разделить на 2 группы: 1. Четыре этюда, Три фрагмента из Петрушки, Каприччио, Концерт для двух фортепиано. 2. Легкие пьесы, Соната, Серенада in А, Концерт для фортепиано и духовых, Соната для двух фортепиано, Рег-тайм, Piano-Rag-Music, Движения.
В первом опубликованном произведении Стравинского Четырех этюдах ор. 7, композитор опирается на традиции Аренского, Лядова, Скрябина в данном жанре. В жанре виртуозного э