Фортепианные произведения И.Ф. Стравинского
Дипломная работа - Разное
Другие дипломы по предмету Разное
тюда возникают яркие, красочные пьесы, своеобразные по форме и самостоятельные по художественным концепциям. В фактуре Этюдов как определяющий - гомофонно-гармонический склад изложения с четким разграничением главной и аккомпанирующей линий, с ясно прослеживаемой гармонической вертикалью. И все виртуозно-технические приемы в них образуются на основе присущих гомофонии многообразных мелодических и гармонических фигураций.
Уже явно обозначенная остинатность в фактуре этюда фа-диез мажор чрезвычайно актуальна для дальнейшего фортепианного творчества композитора. Особенно интенсивно она разрабатывается Стравинским в его произведениях 20-40-х годов, наиболее плодотворных в сфере фортепианной музыки.
В фортепианном стиле Стравинского определенного внимания заслуживают метроритмические свойства произведений. В метроритме также как и в фактуре прослеживаются два наиболее значимых момента: еще более очевидная взаимосвязь с фортепианной музыкой Скрябина (использование характерных для его метроритма приемов полиметрии - наслоений двух- трехдольности и пятидольности, четырех- и шестидольности) и намечающиеся черты в новаторских преобразованиях композитора в области ритма (метроритму Стравинского присуща стабильность, чеканность, обусловленная монолитным единством равномерного ритмического движения всей музыкальной ткани).
Одним из важных средств в характеристике фортепианного стиля Стравинского является динамика, т. к. она подчеркивает выразительность, своеобразие фактуры и чрезвычайно обостряет действие метроритма.
Динамика видоизменялась и формировалась под непосредственным влиянием изменения интонационного строя Стравинского. В раннем периоде своего творчества интонационное родство с современной ему русской музыкой определило традиционность в использовании динамического фактора. Основная характерная черта в динамике раннего Стравинского - это ее волнообразность, плавность. Наиболее конкретно она проявилась в Четырех этюдах. Здесь принцип волнообразной динамики проявляется в ее классическом виде (постепенный подъем - кульминация - спад).
Фортепианная транскрипция Три фрагмента из Петрушки (Русская, У Петрушки, Масленица) появилась через 13 лет после Четырех Этюдов. Несмотря на то, что в течение этого периода композитор создает ряд неоклассических фортепианных миниатюр, пьес в джазовом стиле, в транскрипции преемственность фортепианного стиля, намеченного в Этюдах, четко обозначена. Цель композитора заключалась в том, чтобы в фортепианной фактуре, в ее виртуозно-технических свойствах выявить многосоставную оркестровую партитуру. В транскрипции используются различные виды фортепианной ткани (аккордовый, полифонический, гомофонный).
Среди наиболее характерных приемов, возникающих в аккордовом складе изложения различается ленточное аккордовое движение (пример). Данный прием получил широкое распространение в фортепианной музыке 20 века. Появившись в фактуре стиля импрессионистов, каскад параллельных аккордов был преобразован Стравинским за счет изменения его гармонической, ритмической и динамической характеристики.
Соотношения массивности и прозрачности в фортепианной ткани, наслоение регулярности и синкопированности в ритмическом движении являются здесь основным стержнем метроритма. Акцентированность слабых долей является яркой особенностью метроритма Русской.
Значение метроритма чрезвычайно актуально в фортепианном стиле Стравинского, так как тщательная детализация ритмического рисунка, осознание основных ритмических движений в формообразовании музыкального материала является одной из важнейших исполнительских проблем Трех фрагментов из Петрушки.
Варьированная многослойная фактура транскрипции представляет обширные возможности использования динамических средств. Разнообразные громкостные уровни звучания, средства динамического изменения звука, педализация как свойство динамической окраски - все это является значительными внутренними ресурсами для осуществления напряженной динамической интенсивности в Трех фрагментах из Петрушки.
Мастерски варьируя фортепианную ткань в развитии тематизма, Стравинский достигает динамической яркости и звукового разнообразия рельефным сопоставлением разделов структуры формы. Каждое новое фактурное изменение тематизма имеет различный громкостный уровень звучания.
Разнообразие и обилие виртуозно-технических приемов фортепианной ткани транскрипции, мобильность и действенность ее метроритмической пульсации, ясность и четкость градаций в динамической многослойности - все это позволяет рассматривать данное произведение не только как энциклопедию пианизма 20 века, но и как сосредоточие, концентрацию черт фортепианного стиля Стравинского, мощный фундамент для кристаллизации наиболее индивидуальных его особенностей в последующем фортепианном творчестве.
Каприччио и Концерт продолжают линию виртуозной фортепианной музыки в творчестве Стравинского. Несмотря на то, что Каприччио хронологически удалено от Трех фрагментов из Петрушки 8-ю годами, а Концерт для двух фортепиано - 14-ю и то, что они существенно отличаются тематическими и образными связями, их фортепианной ткани присущи качества, получившие яркое воплощение в транскрипции. Это многообразие и масштабность складов изложения, самобытная красочность в целостности и индивидуализац?/p>