Фортепианные произведения И.Ф. Стравинского
Дипломная работа - Разное
Другие дипломы по предмету Разное
множеством народных напевов. Чрезвычайно образно характеризует такое органичное восприятие Стравинским фольклора А. Корто: …Стравинский наполняет дыханием русского фольклора свои мелодии….
Остинатность фигурационной фактуры особенно рельефна в сопоставлении оркестровой и фортепианной партий в Концерте.
Распределяя музыкальный материал в обеих партиях в соответствии с законами инструментального диалога, которые заключаются в равнозначности, равноценности партий в общем развитии, композитор использует аналогичные виды фактуры.
Чрезвычайно часто Стравинский таким образом формирует оркестровую партию, что она дублирует конструкцию соответствующей ей фортепианной партии. Возникающая своеобразная перекличка имитационного контрапункта в обеих партиях пронизывает все фактурные пласты в Концерте.
Присуща она и эпизодам с ярко выраженной фигурационностью изложения. Причем, наблюдается как и отмеченная ранее остинатность определенного виртуозно-технического приема в конкретной ритмической структуре. Так, например, огромное конструктивное значение в экспонировании фактуры первой части Концерта получила ритмическая формула главной темы Allegro. Впервые появляясь в октавно-аккордовом изложении фортепианной ткани в несколько измененном варианте она охватывает многие тематические линии (примеры).
В ритмических рисунках иллюстрируемых примеров наблюдаются и определенно сходные черты. Это характерные сочетания звеньев четырех шестнадцатых и двух восьмых, которые, несмотря на небольшие изменения в процессе изложения, сохраняют стабильность ритмической структуры. Ее создают сходные группировки двух шестнадцатых, формирующие начало всех трех тематических проведений в анализируемых примерах.
Ритмическая структура Концерта состоит из ряда идентичных ритмических рисунков. Естественно, это связано с техникой имитационного диалога, используемого Стравинским в Концерте.
Этот композиционный прием играет значительную роль в характере метроритма в Концерте. Краткий первоначальный скандированный мотив в Allegro представляет собой не только формирующее ядро многих тематических и ритмических структур, но и существенным образом определяет характер интенсификации метроритма.
В фортепианной ткани Концерта Стравинским широко используется один из вариантов ступенчатой динамики - контрастное противопоставление удаленных регистров. Принцип динамической дифференциации фортепианных регистров выполняет существенную формообразующую роль: он осуществляет расслоение музыкальной ткани по вертикали. Его действие в фактуре создает выразительный красочный эффект, темброво дифференцируя музыкальные интонации. Яркие, красочные, контрастно регистровые реплики в фортепианной ткани Концерта (аналогичные возгласам деревянных духовых) придают отдельным его эпизодам еще большую динамическую импульсивность и напряженность.
Несомненно, есть в Концерте моменты, связанные с влиянием джаза. Наиболее впечатляющая по степени динамической интенсивности развернутая кульминация первой части Концерта для фортепиано и духовых, в которой композитор добивается необычайного накала энергии, мощной импульсивности движения за счет напряженного взаимодействия данных метроритмических средств (пример).
Демонстрируя в данном эпизоде стремительное мелькание переменных метров, активное акцентное варьирование чередований шестнадцатых, Стравинский, тем не менее, сохраняет устойчивость, однотипность ритмического рисунка в развитии фортепианной ткани (в отличие от варьирования ритмических структур в произведениях в стиле джаза).
Заключение
Стравинский создал чрезвычайно яркий, уникальный по своей новаторской сути и необыкновенно сложный фортепианный стиль - необычный по масштабу эволюции, по объединению и скрещиванию самых разнородных, на первый взгляд, порой даже противоречивых художественных компонентов.
Стравинский открыл новую страницу в истории мирового композиторского и исполнительского искусства, прежде всего потому, что он новаторски продолжил и развил традиции классиков русской музыки, в первую очередь, кучкистов и Чайковского.
В произведениях Стравинского звучит жизнь русского народного духа на современном этапе его развития.
Фортепианные сочинения Стравинского оказались настолько необычными, что для своей исполнительской реализации потребовали новых средств пианизма. Стравинский, наряду с Прокофьевым, произвел переворот в искусстве фортепианной игры. Изменились артистические задачи, связанные с эмоционально-психологической перестройкой, с необходимостью выработки у пианиста (и слушателя) каких-то абсолютно непривычных слуховых, ритмических норм, раздвижения допустимых пределов. Но и сами физические действия пианиста стали перед неожиданными барьерами, преодоление которых потребовало поиска неизвестных ранее приспособлений физического и психического аппаратов исполнителя с своему фактически преобразившемуся инструменту.
Список использованной литературы
1.Стравинский И. Ф. Диалоги. - Л.: Музыка, 1971. - 414с.
2.Стравинский И. Ф. Хроника моей жизни.- Л.: Государственное музыкальное издательство, 1963. -659с.
.Стравинский И. Ф.Статьи и материалы. - М.: Сов. композитор, 1973. - 527с.
.Гаккель Л. Е. Фортепианная музыка 20 века. - М.: Сов. композитор, 1976. - 295с.
.Нестьев И. В. Жизнь Сергея Прокофьева. - М.: Сов. композитор,