Русское изобразительное искусство
Контрольная работа - Культура и искусство
Другие контрольные работы по предмету Культура и искусство
истом. Драматическое содержание передается в выразительных реалистических формах, полных бурного движения. Это впечатление вызывается в значительной степени уже самим построением композиции с определенно выраженным в ней преобладанием диагонального направления. Разнообразные позы фигур, их сложные ракурсы и вздутые мышцы выражают крайнее напряжение физических сил. Грубой мощи палачей и солдат противопоставляется более облагороженный образ Христа. Рубенс широко использует в этом произведении всевозможные эффекты контрастов, в частности, резкое чередование освещенных планов и теней. Колорит картины строится на сочетании ярких пятен красного, синего, желтого и коричневого цветов.
Творческая зрелость (1615-1626 гг.) характеризуется работами на разную тематику. У художника была серия работ на охотничью тему: Охота на львов (1618), Охота на лису и волка (1618), Охота на кабана (1615), Охота на гиппопотама, Охота на крокодилов.
Охота на львов (1618 г., Мюнхен, старая Пинакотека).
Действие наделено необычайной стремительностью и страстностью. Взбесившиеся кони, лев, терзающий падающего всадника, и поражающие его охотники слились в неразрывную группу. Безудержная сила и жизненная энергия пронизывают всю сцену и каждую фигуру в отдельности. Они ощущаются в каждом движении кисти, каждой линии, каждом мазке.
Композиция картины S образна (эс обр.). Все фигуры в целом расположены на одном плане. Действие параллельно плоскости картины. Очень четкий ритм - динамика судорожного беспокойства. (Ритм изложений угловой).Беспокойный ритм цветовых пятен, ритм светотеневой моделировки.
Рубенс обращался к темам Ветхого завета и Нового завета. Писал на античные мифологические сюжеты: Венера и Адонис (1615), Статуя Цереры (1612), Возвращение Дианы с охоты (1616), Венера перед зеркалом (1616), аллегория Союз земли и воды (1618).
Возчики камней 1620 (Ленинград, Государственный Эрмитаж). Эта работа интересна тем, что это не конкретный вид, а собирательные образы, синтезирующие отдельные наблюдения натуры. В этой работе представлен синтез жанра, с одной стороны это пейзаж, с другой - это трудовая сцена. Сама сцена занимает немного места. Пейзаж справа - это день, линия горизонта поднята высоко. Пейзаж слева - ночь, линия горизонта низко.
Эта работа - пейзаж, жанровая сцена и аллегория. Освещение дано справа, очень условно. Динамика выражена в напряжении лошади и людей. Реальность и фантастика присутствуют в этой работе.
Следующая работа, которую я хочу проанализировать - Персей и Андромеда (1620-1621). Эта картина дает пример тому, как свободно трактует он образы классической древности. Изображен момент, когда мифический герой Персей, прилетев на своем крылатом коне Пегасе, освобождает прикованную к скале Андромеду. Он победил дракона, и страшное чудовище бессильно разевает у его ног свою пасть. Восхищенный красотой пленницы, Персей приближается к ней. Слава венчает победителя, амуры спешат служить ему. Античная сказка овеяна поэзией и трепетом жизни.
Композиция ассиметрична и срезана (домысливать сюжет). Взволнованное ритмическое движение, пронизывающее произведение, подобна вихрю. Композиция диагональная, - с правого нижнего к левому верхнему. Андромеда представлена в виде белокурой фламандской красавицы, и ее образ не менее характерен для искусства Рубенса, нежели мужественная, полная воли фигура Персея. Ликующему тону повествования отвечает красочность картины. Торжествующе звучат синий, красный, желтые цвета одежд и драпировок, тела сверкают тончайшими переливами розоватых и перламутровых тонов. Все слито в ритм плавных, круглящихся линий. Техника очень разнообразна: лессировка, крупный и средний мазок. Опорные цвета теплые: золотые и охристые. Картина от начала до конца исполнена самим художником, ее фактура, текучая в полутонах, но становящаяся густой и слоистой там, где играет свет может служить превосходнейшим примером живописного мастерства Рубенса.
Блестящий дар монументализма, продемонстрированный Рубенсом в серии работ, прославляющих Марию Медичи. Цикл картин был закончен в 1626 г., в настоящее время хранится в Париже в Лувре. Цикл состоял из 21 картин, которые были развешаны в 1625 году в простенках между окнами, и на торцовых стенных галереи Люксембургского дворца, ведущей в личные покои королевы. При помощи аллегории в них рассказаны отдельные эпизоды из жизни Марии. Рубенс объединил все картины единым потоком движения, идущим слева на право, создав цельный грандиозный монументальный ансамбль с фигурами, больше натуральной величины. Аллегорические персонажи выполняют ту же роль, что и олимпийские боги, то есть несут иносказательный смысл содержания и не отличаются от них. Всем им присуще обыкновенное живое участие как в сюжете, так и в действии. Монументальный строй композиции. Эффектные архитектурные или пейзажные фоны, богатство колорита определяют несравненные декоративные качества этих больших картин, выполненных при широком участии помощников Рубенса (Франц Снейдерс, Якоб Иорданс, Антонис Ван Дейк).
Художественно-эстетическая ценность цикла заключена прежде всего в его декоративно-живописном богатстве.
В 1630-е годы художник много работал как портретист. Рубенс продолжил гуманистическую традицию портрета высокого Возрождения, но проявил более непосредственное личное отношение к людям, значительно больше раскрывал чувственную полноту жизни и обаяние модели. Очень п?/p>