Русское изобразительное искусство
Контрольная работа - Культура и искусство
Другие контрольные работы по предмету Культура и искусство
ого долга в жизни людей, о прекрасной, облагороженной природе, для иск-ва К. характерна тяга к выражению большого общественного содержания, возвышенных, героических нравственных идеалов. Главная тема иск-ва К. - торжество общественных начал над личными, долга над чувством. К. свойственна строгая организованность логичных, ясных и гармоничных образов.
В архитектуре Лево, Мансар, Перро.
Крупнейшим представителем К. во французском изоб. иск-ве, в частности живописи стал Николя Пуссен.
Главой и крупнейшим представителем классицизма во французской живописи был Николя Пуссен (1594-1665). Его искусство явилось выражением многих кардинальных тенденций всей французской культуры 17 века. Представление о мире как о логически организованном соразмерном единстве, лежащее в основе его творческих концепций, созвучно взглядам великого философа и математика Декарта. Героические идеалы Пуссена близки высоким эстетическим нормам, которые утверждал в своих трагедиях Корнель. Пуссен стал краеугольным камнем эстетики классицизма.
Пуссен родился на севере Франции близ города Анделис. Он рано почувствовал интерес к искусству, но обстановка маленького нормандского городка мало способствовала его развитию. Занятия у провинциального художника Варена в Анделисе, а затем у Ноэля Жувена в Руане были непродолжительны и не оказали на него большого влияния. В дальнейшем Пуссен формировался самостоятельно. В 1612 году он переезжает в Париж, где получает возможность познакомиться с работами крупнейших мастеров Возрождения как непосредственно, так и по гравюрам. Особенное впечатление уже в то время производит на него искусство Рафаэля.
В 1624 году он едет в Рим, который становится для него второй родиной: вся его дальнейшая творческая деятельность связана с этим городом. Наряду с античными памятниками художника привлекает искусство мастеров Возрождения, прежде всего Рафаэля и венецианцев - Веронезе и Тициане, работы мастеров современников римско-болонской школы, особенно Доменико.
Творчество Пуссена в первое десятилетие пребывания в Риме стилистически неоднородно. Он пишет ряд больших алтарных композиций на религиозные сюжеты, которым присущи черты барочного пафоса (Мученичество св. Эразма 1628-1629, Рим, Пинакотека Ватикана). Но к тому же периоду относится Снятие с креста (ок.1630, Ленинград, Гос. Эрмитаж) - одна из самых драматических работ мастера, лишенная внешней патетики, отмеченная глубоким и искренним чувством. В то же время в таких картинах, как Смерть Германика.
Сюжет картины Смерть Германика (Миннеаполис, Институт искусств) извлечен из Анналов римского историка Корнелия Тацита (книга II, 71-73).
Славный полководец Германик, будучи в Сирии, пал жертвой зависти императора Тиберия. Умирая от яда, об обратился к друзьям с последней просьбой о спасении его доброго имени. Пуссен выбрал из рассказа Тацита тот момент, когда воины - друзья полководца - клянутся исполнить его волю.
Работая над композицией, П. в соответствии с первоначальным замыслом, запечатленным в рисунке из Британского музея, хотел поднять фигуры на подиум колонного храма. Это показала рентгенограмма картины. Но затем он отказался от приема торжественного возвеличения сцены и приблизил ее к зрителю, в то же время подкрепив как торжественный строй композиции, так и барельефность ее решения введением центральной фигуры стоящего воина. Художник не стал использовать мотив Тацита - прикосновение друзей к руке умирающего в момент произнесения клятвы, - скорее всего потому, что это вынудило бы его нарушить размеренный ритм стоящих фигур.
Образный центр картины - Германик. К нему обращены жесты и движения присутствующих (у изголовья - жена и дети, слева воины). Действие развертывается вдоль переднего плана. Оно происходит в дворцовом зале, но неглубокое пространство обособленно с помощью огромного синего полога. Благодаря ему группа людей не теряется в обширном зале. Смерть Германика отличается гораздо большей свободой размещения фигур, а также ритмической выразительностью интервалов. Торжественность сцены поддержана внушительностью и строгостью архитектурного фона.
Главный мотив образного звучания картины - единство раздумий и переживаний людей в трагическую минуту сближающего их горя.
Первый воин, стоящий в центре на переднем плане, поднимает правую руку в знак принесения клятвы. Движение и жест второго, что в красной одежде, выражают сострадание. Следующий трет глаза, сдерживая плач. И наконец, тот, что стоит между ними в просвете арки, отмечен характерным жестом горестного раздумья. Из этих эмоций складывается общее содержание сцены, исполненной суровой скорби. В ней определялись главные устремления художника, и недаром классицисты XVIII века считали Смерть Германика достойной особого внимания, недаром ее так много изучали и копировали. Драматическое напряжение выражено в насыщенности красок, объединенных тонкой золотистой тональностью. Но этим не исчерпывается своеобразие колорита картины. В Смерти Германика краски положены плотным слоем, так что фактура холста мало участвует в общей выразительности рельефа. Зато сильнее драматическая экспрессия световых бликов. Очень интенсивны в этой работе сочные цветовые пятна - красные, синие, оранжевые, особенно в фигурах переднего плана. Именно в них, в этих акцентах, сильные переживания героев находят себе адекватное выражение. Это не просто цвета одежд, но прежде всего эмоционально-насыщ