Русское изобразительное искусство

Контрольная работа - Культура и искусство

Другие контрольные работы по предмету Культура и искусство

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА

Русское изобразительное искусство

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2010 г.

Исаак Ильич Левитан

 

Вторая половина 19 века характеризуется мощным расцветом русского изобразительного искусства. Жанр пейзаж начал развиваться позже других жанров. Во второй половине 18 века русские художники писали либо итальянские пейзажи, либо пейзажи царских загородных дворцов (Павлова, Гачино, Петергоф), а также архитектуру крупных городов. Также создавали графические пейзажи на меди, очень часто по живописным произведениям. В начале 19 века жанр пейзаж выделился в самостоятельный жанр и художники начинают писать русскую природу. Искусствоведы выделяют различные типы пейзажа:

Морской пейзаж - Веницианов, Григорий Сорока

Пейзаж настроение - Саврасов, Левитан

Пейзаж с астофажем

Романтический

Реалистический

Интенсивное развитие жанр пейзажа получил созданием ТПХВ Алек. Саврасов, Ник. Дубовский, Иван Шишкин, Илья Остроухов, И.Айвазовский, Архип Куинджи и ряд других.

Выдающимся пейзажистом этого времени стал Исаак Ильич Левитан.

Исаак Ильич Левитан родился в 1860 г. в еврейской семье в местечке Кибарты (Литва).

С начала 1870 г. жил в Москве. С 13лет художник поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. С 1873 г. по 1885г. учился у Алексея Кондрат. Саврасова и Василия Дмит. Поленова. С 1884 г. - экспонент передвижников. Совершает художник четыре поездки на Волгу, которые оставляют впечатления, размышления об увиденном и почувствованном на Волге. Писал Левитан плесы и излучины, стремнину и тихие заливы Волги, писал вечером и утром, в тихие и ветреные дни.

В это время им созданы такие замечательные картины, как Вечер на Волге, 1888, После дождя Плес 1888, Вечер, золотой плес 1889.

В обретении Левитаном к началу 1890-х годов свободного и уверенного живописного мастерства, возрастании масштабов его произведений сыграла определенную роль и поездка в Западную Европу, впервые совершенная художником в конце 1889 г. - начало 1890 г., прежде всего для того, чтобы ознакомиться с современным искусством, широко предоставленном на развернутой и в то время в Париже Всемирной выставке. Особенно интересовала Левитана устроенная там ретроспективная экспозиция творчества столь любимых им с юных лет художников Барбизанской школы - К. Коро, Ж.-Ф. Милле, Т. Руссо, а также произведения импрессионистов.

К раннему периоду творчества художника относятся такие работы: Березовая роща, Сжатое поле, Вечерний звон, Вечер на поляне, Тихая обитель, Савинская слобода, Дуб.

В искусствоведенье поздний период творчества считается с 1892 г., в это время Левитан создает картину У омута (1892 г. холст, масло, 140х209 г.т.г), начатая во время пребывания Левитана в 1891 году в имении Панафидиных Покровское (Тверской губернии). Под впечатлением от созерцания омута и народным поверьем о гиблом месте, Левитан создает монументальное полотно драматического содержания. Пейзаж с намеком на сюжет. В этой картине проявилась характерная черта художника - умение выразить в образах природы сложные человеческие переживания и настроения.

На холсте изображен фрагмент платины: река, через которую перекинуты бревна, неширока.

-ый план - ближний берег, часть бревен

-й план - мост, являющийся композиционным центром

дальний план - кусты и деревья.

Композиция строится на мотиве движения идущего от 1-го плана в глубину, т.е. композиция дифанальна от левого нижнего угла к правому верхнему. За счет чего создается впечатление, того вовлекающего зрителя в пространство картины движения. Но преодолеть это пространство не просто. Это отражено и в тревожном сумеречном освещении, и в сырой неуютности низких берегов реки, и в тенистой мгле кустарников, среди которых дана исчезающая тропинка, и даже в веточках ивы на фоне желтоватой ряби воды слева, в нависшей над этим гиблым местом тишине, ощущается некая драматическая неразрешенность, усиливающая чувство опасности, которой чреват неверный шаг по скользким позеленевшим бревном.

Художник использует в основном земляные, теплые краски: черные, коричневые, зеленые, охристые, золотистые, играет цветом. Небо написано лессировкой, в целом техника разнообразна, средний и крупный мазок.

Очень четко прописан первый план, вид на дальнем плане пишет очень обобщенно.

Следующая картина, созданная Левитаном в первой половине 90-ых годов, - Владимирка (1892 г., Х., М., 79х123 г.т.г). Она возникла как результат не только непосредственного впечатления от натуры, но и воздействия на художника скорбных народных песен, связанных с дорогой и выражает глубокое раздумье о судьбах людей и Родины. На картине мы видим пустынную, тянущуюся версту за верстой дорогу, сопровождающие ее тропинки. Левитану удается показать ленту дороги в наиболее выгодном ракурсе. Зритель видит дорогу как бы стоящий на обочине. Дорога располагается под углом, от левого нижнего угла картины дорога тянется до линии горизонта, до точки в зоне золотого сечения. Таким образом, композиционная зона включает в себя группу деревьев на линии горизонта, придорожный столбик - голубец с иконой, фигуру человека. Уравновешивается композиция картины крышами деревянных домов, це?/p>