Русское изобразительное искусство
Контрольная работа - Культура и искусство
Другие контрольные работы по предмету Культура и искусство
го мартовского солнца, подкрепляется подтаявшим снегом, показанным через множество цветовых оттенков, отражающих высокое синее небо, играющие на потускневшем снегу сугробов, голубые, сиреневые и лиловые тени и рефлексы. Замечательно художник пишет помолодевшую сочную хвою елей и зеленовато-желтые стволы осин, тянущихся к мартовским небесам и солнцу лучиками своих ветвей. Впоследствии считалось, что именно с этой картины импрессионистические приемы стали неотъемлемой частью левитановской живописи. Но если импрессионисты растворяют цвет в свете, то Левитан цветовыми отношениями создает пространство, стремится сохранить цвет изображаемого предмета, сохранить предметную ясность изображения.
В поздний период Левитан задумывал эпическую, мощную картину. Нашел панорамный пейзаж, много и вдохновенно работал над ним, сделал много этюдов, много вариантов зарисовок. Этим произведением позднего Левитана стала большая картина Озеро или, как художник называл ее для себя - Русь (1899-1900 х.м., 140х208, г.р.м). Картина производит сильное впечатление своим светлым, праздничным звучанием, перезвоном, объединяющим высокое голубое небо, по которому плывут белоснежные облака, и чудное приволье синего озера. На первом плане рябь воды у ближнего берега, справа зеленеет взволнованный свежим ветром тростник, а на дальних берегах виднеются деревни с красными крышами и возносящие свои главы к небу белые храмы и колокольни. Картина очень сочная по технике, материальная, смелая. Художник вкладывал в это полотно свою благословляющую любовь к жизни, и стране, природа которой столь широко по лицу земли в красе развернулася. Поэтому особенно добивался монументального лиризма образа, соединения в ее живописном решении, почти импрессионистической непосредственности, ощущения свежести и яркости солнечного дня и декоративно-монументального начала.
Имя Левитана неотделимо от имен художников-передвижников пейзажистов, таких как Архип Куинджи, Иван Шишкин, Илья Астроухов, Николай Дубовский; но Левитан огромен сам по себе. Левитан - это своеобразный Пушкин в живописи, величайший поэт русской природы. Утонченная кисть Левитана легко справляется с передачей любых состояний природы. Художник умеет найти особый красочный ключ к каждому уголку земли, который он писал. Это художник психолог, частично с чертами романтизма. Творческое наследие Левитана составляет золотой фонд русской художественной культуры. Многие художники учились и учатся на его картинах.
Архип Иванович Куинджи
Последний период творчества
В русском изобразительном искусстве жанр пейзажа очень долгое время не занимал ведущее место, он начал развиваться лишь во второй половине 18 в.
Развитию пейзажа способствовало открытие в московском училище ваяния и зодчества ландшафтного класса, где в начале писали так называемые итальянские и греческие пейзажи, немного позднее стали изображать виды царских комплексов: Петергоф, Гатчина, Павловск и др. Такие пейзажи писались в стиле классицизма. Основоположником же русского национального пейзажа, в основе которого лежал образ природы, можно считать Алексея Саврасова. А к середине века выделился ряд таких известных пейзажистов как Исаак Левитан, Иван Шишкин, Илья Остроухов, Архип Куинджи, Василий Поленов, Николай Дубовский и др. Во всех работах русских художников в основном преобладала реалистическая трактовка пейзажа, но Куинджи тяготел к романтической трактовке.
Родился Архип Куинджи в 1842 г. в Мариуполе на побережье Азовского мора в семье сапожник. Систематического художественного образования не получил, но рисовал постоянно. Некоторое время жил у Иван. Конст. Айвазовского в Феодосии, а в конце 60-х переехал в Петербург, некоторое время работал ретушером в фотоателье.
В начале 70-х К. сближается с передвижниками, а в 1875г. его принимают в члены товарищества передвижников.
Во время путешествия по Западной Европе в 70-е г. знакомится с творчеством импрессионистов, это знакомство меняет взгляд на живопись художника. И импрессионистические попытки видны в таких работах как Север (1979), Днепр утром (1981) и многочисленных этюдах второй половины 70-х.
Важным открытием художника, надолго определившим облик его искусства, стал романтический образ, начатый картиной Украинская ночь (76г.), которая стала сенсацией. Вскоре последовали др., не уступавшие ей в декоративности: Березовая роща (первый вариант, 1979), Лунная ночь на Днепре (80г.).
Лунная ночь на Днепре была написана осенью 1880 г., во время разрыва с передвижниками и выставлена на Большой Морской улице в Петербурге, в зале поощрения художников. Картина имела необычайный успех.
Перед зрителями раскрывается широкое уходящее вдаль пространство. Равнина, пересеченная лентой реки, почти сливается у горизонта с темным небом. Между расступившихся облаков выглядывает луна, освещая Днепр и тропинки на берегу загадочным, почти нереальным зеленоватым светом. В простом незамысловатом пейзаже К.хотел передать некую тайну, даже мистичность ночи, показать красоту природы.
Композиция картины делится на 3 плана: на первом плане располагается ближний берег Днепра с хатами, на втором плане отчетливо виден сам Днепр, залитый лунным сиянием, а на дальнем плане находится изображение ночного неба и луны. Композиция строится на преобладании спокойных горизонтальных линий, лишь кое-где нарушенных вертикалями домов, башни и мельницы.