Русское изобразительное искусство
Контрольная работа - Культура и искусство
Другие контрольные работы по предмету Культура и искусство
?олодой женщины, чистотой и совершенством форм напоминающей античные статуи.
Произведения художника отличаются:
) четким членением на планы
) театрализованностью композиции.
Художник очень редко писал портреты. Но к своему образу обратился четырежды.
Я хочу отметить автопортрет, написанный художником в 1650 году (холст, масло 98 х 74, Париж, Лувр). Надпись на латинском языке изображенная на портрете гласит: Портрет Николауса Пуссинуса, живописца из Андели. В возрасте 56 лет. В Риме, в юбилейный год 1650. Латинские надписи подкрепляют ту торжественность, которая содержится в самих изображениях.
Одеяние художника напоминает мантию ученого. Рука художника лежит на книге, озаглавленной О свете и цвете, опять на латыни. Известно, что Пуссен не оставил никакого трактата, но в данном случае достаточно того, что он хотел изобразить себя с теоретическим опусом.
Пейзажи Пуссена очень разнообразны по содержанию, мотивам, настроению, которое становится важнейшим элементом их образной структуры. В Пейзаже с Полифемом (1649, Лен., Гос.Эрм.) природа, люди, речные божества, нимфы, сатиры - все словно замерло, внимая свирели Полифема. Ощущение музыки живет в ритмической организации композиции, в спокойных очертаниях холмов и деревьев, в гармонии цветового строя, и рожденное ею чувство пронизывает и одухотворяет величественный ландшафт.
Вершиной пейзажного искусства мастера стали четыре картины, изображающие времена года (1660-1664, Париж, Лувр). Неотвратимое движение природы от жизни к смерти, от цветения к увяданию неотделимо в них от человеческих судеб, воплощенных в эпизодах библейской легенды. В Весне на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди - Адам и Ева. Лето решается, как величественная сцена жатвы, и на фоне золотистых хлебов изображена встреча Руфни и Воза. Осень воплощена в суровом, выжженном солнцем ландшафте, на фоне которого послы иудейского народа проносят гигантскую гроздь Ханаана; словно вобравшую в себя животворные соки природы. В Зиме изображена сцена всемирного потопа. Гармония природы и человеческого существования нарушена. Стихийные силы безжалостно и слепо губят жизнь, и тщетны усилия людей спастись от неумолимо наступающей на них воды. Этот цикл был одной из последних работ художника. В 1665 году худ-к умер в Риме.
Вывод: Значение Пуссена в развитии французского искусства огромно. Созданный им классицистический стиль получил дальнейшее развитие во франц. изобр. иск-ве на протяжении последующих столетий. Пуссен имел лишь немногих учеников, но уже в середине и во второй половине 17 века его искусство оказывает очень большое влияние на многих французских худ-ов, а классицистический стиль приобретает во Франции господствующее значение.
пейзаж левитан куинджи рубенс
Иван Крамской
Без Ивана Крамского невозможно представить ни передвижнический реализм, обозначавший вершинные достижения русской живописи второй половины XIX в., ни всю демократическую художественную культуру России. Он был не только живописцем, но и художественным критиком, преподавателем и идейным вождем. Крамской играл определяющую роль на всех этапах развития передовой русской живописи. 1860-1870-х гг. и в создании знаменитой Петербургской Артели. По существу Ивану Крамскому принадлежала выработка стратегии и тактики Товарищества. Он по праву был идейным лидером, совестью и мозгом передвижничества в первые десятилетия существования этого союза.
Метод и стиль Крамского определены эпосом его искусства. По складу дарования он был художником, чьи замыслы рождались в напряженной работе внутреннего зрения, рисовавшего ему модель в предельной конкретности ее внешнего облика и духовной сущности.
Иван Николаевич Крамской родился в 1837 г., 27 мая в уездном городе Остротске, Воронежской губернии. Рано обнаружилось влечение Крамского к искусству. В 1849 г.он закончил с отличием уездное Остротское училище и около трех лет работал ритушором и акварелистом у фотографа Данилевского. Яков Петрович поверил в уличного мальчишку, помог ему научиться владеть карандашом, красками и лаком. Данилевский все эти три года возил молодого ритушора по лучшим губерниям и уездным городам. От опыта ритушерской работы у Крамского навсегда осталась манера создавать объем лица мелкими штрихами, тонкой кисточкой, любовь к бесфактурной поверхности, незаметному живописному рельефу, монохромной цветовой гамме. Наблюдая как фотограф относится к своим клиентам, он учился разнообразию постановок фигуры или фигур, срез фигур, наиболее выгодному направлению освещения, введению или неведению рук в изображаемое поле, разумному отбору атрибутов. В 1875 г. Крамской поступил в А.Х. и не получив свободную тему диплома в 1863 г. вышел из нее и товарищами в числе 14 человек. Еще учась в Академии он возглавил художественную артель, в которой участвовали молодые художественные силы в борьбе за реализм, против академического искусства. В конце 60-х гг. артель распалась, на смену ей выдвинулась идеи создания товарищества передвижных художественных выставок, в которой Крамской принял самое активное участие. Первые десятилетия он был не только творческим лидером передвижников, но и председателем художественного совета ТПХВ.
Огромная нагрузка, несчастье в семье привели худ-ка в последние годы жизни к резкому ухудшению здоровья, к нервному истощению. Тем не менее худ-к создает достаточное кол-во портретов.
В искусствоведе