Русское изобразительное искусство
Контрольная работа - Культура и искусство
Другие контрольные работы по предмету Культура и искусство
нии принято считать, что период становления творчества Крамского закончился в 1871 г. с организацией ТПХВ. В частности, работа Русалки 18 г. на первой выставке передвижников имела огромный резонанс и была одной из лучших. Поскольку целью моего ответа является портретное творчество художника, то о работах не портретного жанра я говорить не буду.
Крупно все творчество Крамского можно разбить на два периода. С 1871-1878 гг. - наиболее активный период зрелого творчества художника. В эти годы было создано множество портретов: Христос в пустыне (1872), портрет Г.Г. Мясоедова (1872), портрет И.И. Шишкина (1873), портрет Л.Н. Толстого (1873), Полесовщик (1874), портрет П. Третьякова (1876), Некрасов в период последних песен (1877), портрет А. Литовченко (1878).
Я немного проанализирую три работы этого периода. Картина Христос в пустыне занимает совершенно особое место в творческой биографии Ивана Крамского. Она была задумана в 1868 году и потребовала нескольких лет напряженной внутренней работы. Она выполнена на холсте, маслом 180х 210, в 1872 г. Основная идея, что для Крамского Христос не столько Бог, сколько человек, преодолевающий сильный внутр. разлад.
Картина Христос в пустыне решена И. Крамским в холодной цветовой гамме, передающей тона раннего рассвета, когда сквозь предутреннюю мглу начинают мерцать оживающие краски дня. Художник изобразил Христа сидящим на холодных серых камнях. Фигура немного наклонена вперед, а голова немного опущена. Пустынная почва мертва так, что кажется, будто сюда не ступала еще нога ни одного человека. Но благодаря тому, что линия горизонта делит плоскость холста почти пополам, фигура Христа одновременно и господствует в пространстве полотна и несмотря на одиночество находится в гармонии с суровым миром пустыни. Могучая вертикаль словно окаменевшей от дум фигуры Христа противостоит бесконечной шири пустыни. Одеяние Христа написано Крамским сдержанно, вполсилы, чтобы еще больше выделить лицо и руки, более нужные для психологической убедительности образа. В его лице особенно во взгляде, полном напряженной мысли, читается некая отрешенность. Оно вопреки всему выражает невероятную силу воли. Ноги Христа изранены об острые камни, руки мучительно стиснуты. Он изображен спиной к розовеющему горизонту, над склоненной головой течет незамечаемое им время. В картине нет места ясным и радостным тонам, чтоб не отвлекать внимание зрителя от психологической характеристики. Картина выполнена в серых, розоватых тонах. Художник тщательно пишет лицо, руки, ноги, более обобщенно камни, весь дальний план написан жидкими лиссировками. Крамскому удалось создать образ исключительной выразительности, равной, возможно, самым трагическим страницам евангельской истории. Аскетизм колорита и живописных приемов лишь усиливает сосредоточенность на нравственной стороне содержания произведения. Эта картина появилась на Второй выставке передвижников и сразу же вызвала бурные споры.
В 1874 г. Крамской создал целую серию крестьянских типов. Наиболее сильный и выразительный из них Полесовщик. Холст, масло, 84х62, 1874г. С полотна смотрит человек, полный внутренней силы, энергии и достоинства. Он в бедной крестьянской одежде с длинной, давно нечесаной бородой, но прямой и решительный. У него независимая даже властная осанка, холодный, беспощадный взгляд светлых зорких глаз, говорящий о неукротимом характере. Композиция этой картины крупнофигурная. Необычным является то, что мы смотрим на персонаж несколько снизу. Фигура нестандартно срезана и смещена чуть-чуть вправо и развернута к зрителю, а слева композицию поддерживает деревянный шест, который мужик держит за спиной. Во всем образе чувствуется протест и угроза. Колорит картины не кричащий, неяркий, мрачный фон позади фигуры подчеркивает образ. В палитре картины преобладают коричневатые, зеленоватый тона, в основном темные. Падающий свет слева четко выделяет выразительное волевое лицо, выполненное мелкими и не слитными мазками. И кажется, что мужик как бы надвигается на зрителя из темно-зеленой глубины леса. Техника художника свободна, подвижная и гибкая. Это произведение Крамской выставил на 4-ой передвижной выставке в Петербурге.
Среди портретов русской интеллигенции можно выделить портрет-картину Некрасов в период последних песен 1877-1878 гг. Перед лицом смерти раскрывается истинное лицо человека. В картине Крамского - это образ умирающего поэта, отдавшегося страстному творческому порыву. Художник стремится к подлинной достоверности изображения. Эта работа новаторского характера, потому как Крамской объединил жанр портрета и бытовую сцену (фрагмент интерьера). Он интересуется малейшими подробностями его жизни, тщательно вписывает интерьер, у изголовья ставит бюст Белинского, на стены вешает портреты Добролюбова и Мицкевича, олицетворяющие собой атмосферу, в которой жил поэт. Центром композиции является фигура Некрасова полулежащего, держащего лист и карандаш, по всей видимости додумывающего последние стихи. Смертельно больного писателя окружают столик с лекарствами, картины на стенах. Фигура по отношению к плоскости формата находится в диагональном положении.