Русское изобразительное искусство
Контрольная работа - Культура и искусство
Другие контрольные работы по предмету Культура и искусство
енные элементы выразительной структуры картины. Объяснение живописной системы Смерть Германика венецианской традицией недостаточно и неточно. Ведь у Пуссена ведущая роль предоставлена хотя и богато нюансированному, но все же локальному цвету. Картина Смерть Германика демонстрирует быстрое творческое развитие французского мастера.
Гармонично-целостное восприятие мира, свойственное П. в первые десятилетия творческого пути, нашло выражение во многих картинах на мифологические и литературные сюжеты, написанных в конце 1620 - начале 30-х годов. Все они принадлежат к самым непосредственным, эмоциональным, жизненно полнокровным созданиям мастера. Сочный горячий колорит, золотистый свет, свободная техника, а главное - особая поэтическая интонация этих картин родственны искусству венецианских художников, прежде всего Тициана.
Важнейшее значение в них приобретает изображение природы, с которой люди живут в счастливом согласии. Знаменитая Спящая Венера (Дрезден, Картинная галерея) - прекрасный образец подобных работ. Фигура богини, в которой совершенство форм сочетается с удивительно живым ощущением натуры, резвящиеся подле нее амуры, пленительный пейзаж - все в этой композиции проникнуто ощущением радости и красоты мира. В другой дрезденской картине Царство Флоры (1631-1632) навеянный Метаморфозами Овидия, печальный по существу сюжет воплощен в идиллической сцене, изображающей прекрасных людей на фоне пейзажа. Герои мифа погибают, но они не умрут, а превратятся в цветы и, приобщившись к вечной жизни природы, вступят в царство флоры. Сама богиня изображена в центре композиции, расположение и жесты других фигур объединены живым непосредственным ритмом, рождающем ощущение естественной гармонии. Столь же естественно соразмерен ритм красочных пятен. Голубые, красные, зеленовато-желтые тона обнаженных фигур, вплетаясь в созвучие свежих оттенков пейзажа, как цветы в весенний венок. Тем самым аллегорический замысел обретает в картине зримое выражение.
Даже драматическое содержание П. умеет передавать в сдержанных, гармоничных формах, обычно не прибегая к внешней динамике и аффектации.
Так, в картине Танкред и Эрминия (1630-е г., Ленинград, Гос.Эрм.), написанной на сюжет поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим, строгость и упорядоченность композиции и идеальный характер образов не снижают непосредственной эмоциональности изображенной сцены.
Эрминия - дочь антиохийского царя, влюбленная в христианского рыцаря Танкреда, находит его на поле битвы. Танкред изнемогает от ран; в глубине полотна виден труп сраженного врага. Эрминия отрезает свои волосы, чтобы перевязать ими раны рыцаря. Любовь и человечность слиты в ее порыве. Иная вера Эрминии вовсе не мешает ее религиозности. Лицо Э. выражает волнение и нежность. Но главное как всегда у Пуссена, в движениях фигур: порыв Э. слабое ответное движение Танкреда, поддержанное оруженосцем Вафрино. Общий абрис фигур образует форму тондо, повторенную в расположении коней. Основные композиционные линии ведут взгляд к фигуре Эрминии, одновременно разворачиваясь в глубину. Пространство воссоздается и цветовыми отношениями, нюансы разнообразны и тонко разработаны. Главный цветовой аккорд картины составлен из трех излюбленных красок: синей, красной и оранжево-желтой. Каждая из них соответствует одному из 3-х персонажей. Но они не обособлены и повторяются в соседних фигурах. Так, оранжевый цвет одежды Вафрино заметен и в латах раненного рыцаря, и в волосах и рукояти меча Эрминии, и в попоне белого коня. Взаимосвязь основных красочных акцентов достигается и с помощью системы рефлексов: латы оруженосца и щит отражают голубизну одеяния принцессы. Этот синий цвет особенно интенсивно звучит в центре композиции еще и благодаря тому, что он окружен неяркими нейтральными красками. Взаимодействие краски и света передается характерным приемом высветления предметного цвета, на освещенных местах положены почти чистыми белилами крупные мазки, в бликах становящиеся пасторными. Фон написан легко, почти прозрачно, в дереве справа мазки едва закрывает холст. Именно темные краски фона создают ощущение глубины: там глухо, звучат те же оранжевые, синие и красные цвета. В них содержится множество оттенков. Эта картина, поэтически воплотившая темы любви и подвига, стойкости и героической жертвенности, обнаруживает многие характерные черты зрелого классицистического стиля Пуссена.
Склонный к глубокому философскому осмыслению кардинальных проблем бытия, Пуссен во многих своих работах выразил мысль о быстротечности жизни и неизбежности смерти. Лучшие среди них - две картины, имеющие один и тот же сюжет и одинаковые названия Аркадские пастухи, но относящиеся к разным периодам творчества мастера. Их сравнение дает представление о развитии его стиля. В обоих случаях Пуссен изобразил жителей легендарной счастливой страны Аркадии, нашедших среди деревьев старую гробницу и разбирающих высеченную на ней надпись. И я был в Аркадии. Эти слова вторгаются в безмятежное существование аркадских пастухов, напоминая им о неизбежности смерти. В более поздней картине (ок. 1650, Париж, Лувр). Композиция идеально уравновешена, движения сдержанны и неторопливы. Только два пастуха, разбирающих надпись, проявляют некоторое волнение, другие же внутренне сосредоточены, но спокойны. Стоическое, хотя и овеянное меланхолической грустью приятие неизбежного особенно проникновенно воплощает образ прекрасной ?/p>