Информация по предмету Культура и искусство

3621. Творчество Айвазовского
Другое Культура и искусство

Айвазовский был определен в класс профессора Максима Воробьева, главным интересом которого была пейзажная живопись. Человек просвещенный, разнообразных и широких интересов, Воробьев любил поэзию, музыку, неплохо играл на скрипке, что, возможно, еще больше сблизило ученика и учителя. В доме профессора нередко собирались его академические питомцы, и здесь в непринужденной обстановке продолжались разговоры об искусстве, споры, рассказы учителя о его учениках и сотоварищах по Академии художеств. Русская пейзажная живопись к началу XIX века только начинала определяться как равноправный жанр в иерархии других живописных жанров. Академия на первое и главное место всегда ставила исторический род живописи. Портрет, пейзаж, картины на бытовую тему считались низким занятием для художника. И тем не менее среди русских пейзажистов уже были выдающиеся мастера, искусством своим пролагавшие дорогу для дальнейших успехов этого жанра. Декоративные пейзажные панно Семена Щедрина с изображением парков Павловска, Гатчины, Петергофа украшали дворцы Петербурга. Городские пейзажи учителя Воробьева, Федора Алексеева и поныне доставляют радость узнавания замечательных видов Москвы, Нижнего Новгорода, царственного Петербурга. Пейзажи Италии писал и Федор Матвеев. Михаил Иванов прославил свое имя изображением «достопримечательных мест» России, Кавказа и Крыма. Под его началом учился один из тончайших мастеров пейзажной живописи Сильвестр Щедрин, легенда Академии художеств тех лет, умевший передать живой трепет воздуха, текучую влажность воды, пленительную свежесть итальянской природы, где он работал после окончания Академии.
3622. Творчество Альбрехта Дюрера
Другое Культура и искусство

Дюрер был проницательным исследователем природы и горячим приверженцем итальянской (ренессансной) теории искусства, однако в его творчестве проявились многие черты средневекового мистицизма. Дюрер с увлечением рассказывал о своей жизни, возможно, побуждаемый тщеславием; он описывал различные ее аспекты в семейной хронике, в дневнике, посвященном поездке в Нидерланды, и в нескольких письмах личного характера. Автопортреты Дюрера, еще более, чем его собственные слова, обнаруживают постоянное стремление к самопознанию и формированию собственной личности. Первый автопортрет художник создал в возрасте тринадцати лет. На этом рисунке серебряным карандашом он предстает тонким чувствительным юношей. В таком же ключе Дюрер изобразил себя на очень камерном по характеру Автопортрете с гвоздикой (1493, Лувр). Здесь ему двадцать два года. Изящным и извилистым контурам его щегольской одежды вторят волнистые линии длинных светлых волос. На мадридском Автопортрете (1498, Прадо) Дюрер предстает преуспевающим человеком. Его руки покоятся на парапете, за спиной открывается вид из окна. Здесь он уже показан с бородой, одетым в платье богатого бюргера. В этом портрете нашел отражение ренессансный подход к трактовке личности художника, который отныне должен рассматриваться не как скромный ремесленник, а как личность, обладающая высоким интеллектуальным и профессиональным статусом. В 1500 эти тенденции достигают кульминации в Автопортрете в образе Христа (Мюнхен, Старая Пинакотека). Здесь самолюбование мастера, заметное в его более ранних автопортретах, сменяется трезвой прямотой. Фигура строго фронтальна, глаза приковывают внимание, тона карнации дополнены разнообразными оттенками коричневого, фон темный. В этом произведении Дюрер, очевидно, стремился передать мысль, что художник, подобно Богу, является творцом.
3623. Творчество Андрея Рублева его значение для развития русской национальной культуры
Другое Культура и искусство

Левый ангел, означающий Бога-Отца, правой рукой благославляет чашу. Средний ангел - Сын - изображенный в евангельских одеждах Христа, опущенной на престол правой рукой с символическим перстосложением, выражает покорность воле Бога-Отца и готовность принести себя в жертву во имя любви к людям. Жест правого ангела - Святого Духа - завершает символическое собеседование Отца и Сына, утверждая высокий смысл жертвенной любви, и утешает обреченного на жертву. Таким образом, изображение ветхозаветной Троицы превращается в образ Евхаристии (Благой жертвы), символически воспроизводящей смысл евангельской Тайной вечери и установленное на ней таинство (причащение хлебом и вином как телом и кровью Христа). Исследователи - теологи подчеркивают символическое космологическое значение композиционного круга, в который лаконично и естественно вписывается изображение. В круге видят отражение идеи Вселенной, мира, единства, объемлющего собою множественность, космос. При постижении содержания "Троицы" важно понять его многогранность. Символика и многозначность образов "Троицы" восходят к древнейшим временам. У большинства народов такие понятия (и изображения), как дерево, чаша, трапеза, дом (храм), гора, круг, имели символическое значение. Глубина осведомленности Андрея Рублева в области древних символических образов и их толкований, умение соединить их смысл с содержанием христианского догмата предполагают высокую образованность. характерную для тогдашнего просвещенного общества и, в частности, для окружения художника.
3624. Творчество Анри Матисса
Другое Культура и искусство

Цельности и вместе с тем живописного разнообразия Матисс достигает, прежде всего, осуществляя подлинную и органическую связь между цветом и формой линеарно-плоскостной. Цвет настолько преобладает у него над формой, что его можно считать подлинным содержанием его картин, а все остальное лишь функцией ослепительного, мощного цвета. Рисунок как таковой у Матисса всегда был соподчинен качеству его цвета, развитие линии шло у него параллельно развитию живописных качеств. В период первых исканий несколько вялый и приблизительный (“Обеденный стол”), его рисунок становится постепенно все более острым и выразительным. Матисс очень много и неустанно рисует с натуры, рисунки его насчитываются сотнями, он подлинный виртуоз рисунка. Его мастерство ясно проявляется в любом из его живых, порывистых набросков с натурщиц. Замечательна прежде всего та меткость, с которой он размещает фигуру на листе, находя сразу соответствие ее пропорций плоскости бумаги. Даже его наброски композиционны; они укладываются обычно в выразительную арабеску, разрезающую плоскость по диагонали. Кусок натуры восприимчивым художником как будто сразу претворяется в игру декоративных пятен и штрихов; при этом, однако, вовсе не умаляется жизненность, скорее остро подчеркивается. Не думая о деталях, Матисс схватывает самую ось движения, остроумно обобщает изгибы тела, дает цельность и закономерность членению форм. Рисунки Матисса, настолько остры, динамичны, упрощенны и лаконичны, пластичность их столь своеобразна, что их невозможно смешать ни с какими работами других прославленных рисовальщиков его времени. По живости и непосредственности они не уступают японским, по декоративности персидской миниатюре, по выразительности линий рисункам Делакруа. Притом в основе их лежит вовсе не “виртуозничанье”, не пристрастие к эффектным росчеркам они конструктивны в подлинном смысле, ибо с полной убедительностью выявляют пластическую форму.
3625. Творчество В.А. Тропинина
Другое Культура и искусство

Особое пристрастие Тропинина к изображению окон в интерьере заставляет сказать об этом мотиве несколько подробнее. "Окно в мир" впервые широко вводится в живопись мастерами Возрождения. При этом пейзаж за окном решается довольно условно и носит символический характер. Он раскрывает философские представления художника о мире или более конкретную идею данного произведения. Мотив окна часто присутствует в голландской живописи XVII века, в частности, у Вермеера. Существует мнение, что в его произведениях окна несут символический смысл, напоминая о необъятном мире за стенами уютных бюргерских домов, или наделены еще более усложненной и тонкой символикой, связанной с философской системой Декарта. Интерьер с окном - распространенный фон в портретах немецких романтиков, у которых окно становится также и самостоятельным предметом изображения (например, у К.-Д. Фридриха). Причем мотив окна - он может быть трактован символически ("окна в мир" Ф.-О. Рунге) или носить утилитарный характер, помогая "раскрыть" личность изображенного ("Портрет Фердинанда Вегенера" Ю. Шоппе, 1830-е гг.) - функция, восходящая к репрезентативным портретам XVIII века. В русской живописи, современной Тропинину, мотив окна в интерьере присутствует нечасто и, как правило, в работах романтически окрашенных (упомянутый выше "Портрет А. А. Перовского" К. П. Брюллова, "Портрет О. В. Васиной" П. В. Васина). Более других использовал его самый романтический русский портретист Кипренский ("Портрет Е. С. Авдулиной", 1822; "Читатели газет в Неаполе", 1831; "Портрет М. А. Потоцкой, сестры ее С. А. Шуваловой и "эфиопянки", середина 1830-х гг.). У русских художников пейзажный мотив за окном звучит согласно с настроениями изображенных или служит своеобразным указателем места, вводит в атмосферу, где разворачивается действие. Можно, конечно, указать и на такую работу, как "Портрет петербургского почт-директора К. Я. Булгакова" (1830) кисти обрусевшего итальянца В. И. Бриоски, где "картинка" за окном носит характер врезки, изображающей почтовые тройки и дилижанс. Своим утилитарным характером, прямо обращенным к личности портретируемого, она соответствует документальному изображению торгового дома Вегенеров на портрете кисти Ю. Шоппе.
3626. Творчество Ван Дейка
Другое Культура и искусство

Антонис ван Дейк вошел в историю мировоого искусства, как замечательный портретист, хотя за свою недолгую жизнь он создал значительное количество произведений на религиозную и мифологическую тему. К этому времени относится картина «Ринальдо и Армида», написанная на сюжет, заимствованный из поэмы «Освобожденный Иерусалим» итальянского поэта Тассо. Прекрасная Армида пленит своею красотой доблестного героя Ринальдо, увезла его на далекий остров, где он забыл о своей высокой цели, которой себя посвятил. На картине изображен тот момент, когда Армида, наклонившись над спящим Ринальдо, обвивает его с помощью порхавших амуров гирляндой цветов. Несмотря на некоторые черты внешней эффектности, произведение это овеяно глубоким нежным чувством. В ней привлекает и гармоническая связь фигур с пейзажем, который в эти годы приобретает все новое значение в творчестве художника.
3627. Творчество Веласкеса
Другое Культура и искусство

Сюжетом для картины “Кузница Вулкана” послужил один из ми-фов. Веласкес усложнил психологическое содержание своей карти-ны, избрав сюжетом момент мифа, повествующий о появлении Апо-ллона, и эффект, произведенный его сообщением на присутствую-щих. Вместе с тем Веласкес усилил бытовую конкретность обста-новки, убрав огнедыщаший вулкан из пейзажа и заменив пещеру ин-терьером обыкновенной испанской кузницы. Превосходно написан большой очаг в глубине кузницы. Художник не только мастерски изображает желто-оранжево-розовое пламя раскаленного горна-ис-точник освещения кузницы, но и с поразительной смелостью пишет даже искры, летящие в воздухе в виде огненных точек. Общая то- нальность картины приглушенная: в светло-коричневую гамму ху-дожник вводит красноватые, оранжево-желтые, бурые оттенки, ко-торые с наибольшей интенсивностью звучат в темно-золотисто-жел-том плаще Аполлона, в красно-желтом раскаленном листе железа и в красно-розово-желтом пламени горна. Но в коричневую гамму Ве-ласкес вводит и холодные, голубовато-серые оттенки, они связаны с серо-голубым небом и ландшафтом, с зеленовато-голубыми лаврами на венке Аполлона и с бело-желтым сиянием его нимба. Эти оттен-ки, преобладающие в левом верхнем углу картины, находят свой от-клик в правом нижнем, где полированный металл доспехов дает се-ребряный с холодной желтизной отклик. В трактовке рабочих Велас-кес отошел от буквального следования мифу и вместо помогавших Вулкану подземных циклопов изобразил обнаженные мужские фи-гуры. Веласкес разрабатывает для каждого персонажа жесты, движе-ния и мимику в соответствии с его внутренним состоянием . Изобра-зив молотки застывшими в различных положениях в руках кузнецов, Веласкес подчеркнул этим, что работа была внезапно прервана но-востью, сообщенной Аполлоном. Художник воспользовался описа-нием внешности Вулкана в мифологии и это дало ему возможность отбросить каноны академизма в передаче пропорции человеческого тела. Хотя ноги бога - кузнеца заслонены наковальней и зрителю видна лишь обнаженная верхняя половина фигуры, художник так убедительно написал слегка искревленное туловище и неровно поднятые плечи, что создалось полное впечатление о хромоте Вул-кана. Вместе с тем его “неправильный”,но прекрасно развитый, мус-кулистый торс и крепкие руки говорят о большой физической мощи бога. Слегка затененное, покрытое копотью сильное тело Вулкана мастерски написано Веласкесом, художник даже чуть наметил розо-ватый отсвет от раскаленной полосы железа, которую держит щип-цами Вулкан.
3628. Творчество Владимира Высоцкого
Другое Культура и искусство

Первая самостоятельная роль ВВ в Московском театре драмы и комедии на таганке драгунский капитан в спектакле «Герой нашего времени». На сцене этого театра ВВ играл в спектаклях по произведениям А. Вознесенского «Антимиры», «Берегите ваши лица», Дж Рида «Десять дней, которые потрясли мир», В. Маяковского «Послушайте», по стихотворениям поэтов военного поколения «Павшие и живые». Им были сыграны такие роли, как Галилей в спектакле по пьесе Б. Брехта «Жизнь Галилея», беглый каторжник Хлопуша в спектакле по драматической пьесе С. Есенина «Пугачёв», безработный лётчик Янг Син в «Добром человеке из Судана» Б. Брехта, Лопахина в «Вишнёвом саду» Чехова. Последней премьерой ВВ на сцене стала роль Свидригайлова в спектакле «Преступление и наказание» Достоевского. Но самой значительной ролью осталась его работа в шекспировском «Гамлете». Этот спектакль, в котором ВВ был единственным исполнителем главной роли, видели зрители Москвы, Петербурга, Минска, Тбилиси, городов Болгарии, Югославии, Венгрии, Франции, Польши. Эта роль была сыграна им 217 раз. В 1976 году спектакль «Гамлет» получил первую премию на десятом юбилейном Белградском Интернациональном фестивале, а в 1977 году во Франции была присуждена высшая премия французской критики, как лучшему иностранному спектаклю года, и, наконец, в 1980 году первая премия на втором Международном фестивале «Варшавские встречи».
3629. Творчество выдающихся мастеров импрессионизма
Другое Культура и искусство

Выдающийся мастер импрессионизма, в молодости занимался росписью по фарфору и тканям, позднее поступил в мастерскую Глейра, сыгравшую столь большую роль в этом направлении искусства XIX в. Как отмечают биографы, галерея полотен Ренуара запечатлела беззаботную сторону жизни Парижа: самые обычные мотивы обретали благодаря взгляду художника ореол праздничности. Такова его знаменитая «Мулен де ла Галет» (1876), изображающая народный бал в саду Монмартрского танцевального зала. Здесь нет деталей, все наполнено радостным восприятием, улыбкой молодости, светом, счастьем. Это мгновение, сотканное из бликов, солнца, нежных красок, воздуха, художник выхватил из жизни. Ренуару, одному из первых мастеров импрессионизма, удалось наполнить свои полотна удивительным слиянием рассеянного света, городского пейзажа и прекрасных людей. Без менторства, присущего его старшим современникам, Ренуар утверждал в творчестве принципы импрессионизма, поначалу воспринятые художественной общественностью как безумные. Творческий путь Ренуара отличает разнообразие манер. Он прошел через «классический» этап (1880-е гг.), отмеченный поисками пластической законченности формы, выявлением контура и отходом от импрессионистической техники («Большие купальщицы», 1887). Монументальное обобщение формы в сочетании с легкостью и широтой письма присущи поздним работам Ренуара.
3630. Творчество группы "Мельница"
Другое Культура и искусство

Все началось с того, что белорусский монах Руслан Комляков решил перестать быть монахом, а вместо этого решил стать русским музыкантом. Для этого он бросил родной монастырь и переехал в Москву, где стал искать музыкантов, а параллельно писать песни. Шел 1996 год. Идея была проста - камерный акустический состав и песни, напоминающие своим общим настроением и музыкой средневековые менестрельские баллады, песни, танцы... И ему удалось найти музыкантов, готовых поддержать его идею. Ими стали скрипачка Ольга Харитонова, флейтистка Наталья Филатова и виолончелист Эдик. Сам Руслан играл на гитаре и пел. Группа назвалась"Тиль Уленшпигель". Почему именно так никто не, но название прижилось. Группа играла, репетировала, набирала репертуар и даже записала 2 студийных альбома: "Герои" и "Вавилон". Песни тогда писал исключительно Руслана, а все остальные участники, по сути, были сессионными музыкантами - просто получали небольшие деньги с каждого сыгранного концерта.
3631. Творчество Джованни Баттиста Пиранези
Другое Культура и искусство

Варьируется и подпись автора. Так, лист с "Гробницей Цицелии Метеллы" подписан "Piranesi F.", причем в отличие от других гравюр подпись эта не на полях, а внутри изображения (в нижнем правом углу). "Колонна Траяна" подписана "Piranesi fecit", а "Вид моста Салярио" - "Gio. Batta. Piranesi F.". На других листах Пиранези включает в подпись слово "архитектор". "Вид порта Рипетто" и "Внутренний вид Атриума портика Октавия" подписаны "Piranesi Architetto feс.", a "Вид храма Джиове Тонанте" - "Piranesi Archit.dis.ed inc.". Одно из свидетельств огромной популярности творчества Пиранези в XVIII веке - тот факт, что его гравюры служили образцом для декора фарфора. Известно, что при создании "Кабинетского сервиза" (ИФЗ, 1793 - 1801) для Екатерины II были использованы альбомы Джузеппе Вази де Корлеоне (1710-1782) (Delle Magnificente di Roma antika e moderna. Da Giuseppe Vasi de Corleone. Libro 1 - 10, 1764) и Джованни Баттисты Пиранези (Antichita Moname opera di Giambatista Piranesi. Roma, 1756). "Кабинетский сервиз" стал образцом для сервиза Великой княжны Елены Павловны, заказанного Павлом (ИФЗ, 1797 - 1799). Часть предметов из обоих сервизов хранится в ГМК и "Усадьба Кусково XVIII века".
3632. Творчество И.Е. Репина
Другое Культура и искусство

С огромной силой убедительности показал Репин одиннадцать бурлаков. Медленно, друг за другом, они словно бы проходят перед зрителем... разные люди, разные судьбы. Впередитак было принято в бурлацких партияхсамые сильные. Первый, кто сразу привлекает к себе внимание,бурлак с лицом мудреца и ясным кротким взглядом. Прообразом для него послужил Канин, поп-расстрига, человек трудной судьбы, сохранивший и в бурлацкой лямке душевную кротость и стойкость. Его сосед слевамогучий и добрый богатырь, справа (позировал матрос Илька) озлобленный человек с тяжелым взглядом исподлобья, рядом с ними, еще полными сил, изможденное лицо обессилевшего человека, еле держащегося на ногах- В центре всей группы совсем еще юный бурлак, впервые идущий бечевой. Он не привык к лямке, все пытается ее поправить, но это ему мало помогает... И его жест, каким он (в который раз!) поправляет лямку, воспринимается почти символически, по словам Стасова. как «протест и оппозиция могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем...» людей. При работе над этим образом Репин использовал этюды, для которых позировал мальчик по имени Ларька.
3633. Творчество И.Е.Репина
Другое Культура и искусство

Не менее значителен и портрет Л. Н. Толстого (1887). Толстого Репин писал не один раз. Он преклонялся перед гением Толстого, был близко знаком с его семьей и зачастую бывал в Ясной Поляне. Портрет 1887 года принадлежит к числу лучших изображений Толстого и пользуется наибольшей популярностью. Он был написан в течение трех дней с 13 по 15 августа. Писатель изображен в нем сидящим в кресле, с книгой в руке. Кажется, что он лишь на минуту оторвался от своего занятия и вот-вот снова погрузится в чтение. Этот удачно выбранный момент дал возможность художнику запечатлеть Толстого с максимальной простотой и естественностью, без малейшего позирования, чем обычно страдают даже лучшие портреты. Легкий разворот кресла в пространстве позволяет придать позе писателя особенную непринужденность, не прибегая к сложному ракурсу фигуры. Писатель изображен почти фронтально по отношению к плоскости холста. Эта простота его посадки в кресле хорошо отвечает всему его облику и душевному состоянию. Строгие, проницательные глаза, лохматые, сердито насупленные брови, высокий лоб с резко прочерченной складкой все обличает в Толстом глубокого мыслителя и наблюдателя жизни с его «сильным, непосредственным и искренним протестом против общественной лжи и фальши», с его «трезвым реализмом», срывающим все и всяческие маски (Ленин). С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Серебристый рефлекс рассеянного света, падающий на лицо, выявляет бугристую выпуклость этого большого лба, подчеркивает затененность глубоко посаженных глаз, которые от этого становятся суровее, строже. Раскрывая существо характера портретируемого, его общественную значимость, Репин нисколько не идеализирует великого писателя, не пытается окружить его ореолом исключительности, что свидетельствует о подлинном демократизме художника. Весь облик Толстого, манера держаться подчеркнуто просты, обыкновенны, будничны и в то же время глубоко содержательны, индивидуальны. Чисто русское лицо, скорее мужика, чем барина-аристократа, некрасивое, с неправильными чертами, но очень значительное, умное; подтянутая, пропорциональная фигура, в которой проглядывает своеобразное изящество и свободная естественность хорошо воспитанного человека, такова та разносторонняя и предельно конкретная характеристика внешности Толстого, которая делает его непохожим ни на кого другого. Внимательная фиксация всех этих черт позволила Репину убедительно передать через внешний облик существо натуры портретируемого, всю ее сложность и противоречивость.
3634. Творчество И.И. Шишкина
Другое Культура и искусство

%d0%9d%d0%b5%d1%81%d0%bc%d0%be%d1%82%d1%80%d1%8f%20%d0%bd%d0%b0%20%d0%bc%d0%be%d0%bb%d1%87%d0%b0%d0%bb%d0%b8%d0%b2%d1%8b%d0%b9%20%d0%bd%d1%80%d0%b0%d0%b2%20(%d1%82%d0%be%d0%b2%d0%b0%d1%80%d0%b8%d1%89%d0%b8%20%d0%b4%d0%b0%d0%bb%d0%b8%20%d0%b5%d0%bc%d1%83%20%d0%bf%d1%80%d0%be%d0%b7%d0%b2%d0%b8%d1%89%d0%b0:%20%d0%9c%d0%be%d0%bd%d0%b0%d1%85,%20%d0%a1%d0%b5%d0%bc%d0%b8%d0%bd%d0%b0%d1%80%d0%b8%d1%81%d1%82),%20%d0%be%d0%bd%20%d0%b8%d0%bc%d0%b5%d0%bb%20%d0%bc%d0%bd%d0%be%d0%b6%d0%b5%d1%81%d1%82%d0%b2%d0%be%20%d0%b4%d1%80%d1%83%d0%b7%d0%b5%d0%b9:%20%d0%90.%20%d0%93%d0%b8%d0%bd%d0%b5,%20%d0%92.%20%d0%9f%d0%b5%d1%80%d0%be%d0%b2,%20%d0%95.%20%d0%9e%d0%b7%d0%bd%d0%be%d0%b1%d0%b8%d1%88%d0%b8%d0%bd,%20%d0%9a.%20%d0%9c%d0%b0%d0%ba%d0%be%d0%b2%d1%81%d0%ba%d0%b8%d0%b9.%20%d0%9e%d0%ba%d0%be%d0%bd%d1%87%d0%b8%d0%b2%20%d0%9c%d0%be%d1%81%d0%ba%d0%be%d0%b2%d1%81%d0%ba%d0%be%d0%b5%20%d1%83%d1%87%d0%b8%d0%bb%d0%b8%d1%89%d0%b5,%20%d1%81%20%d1%82%d1%8f%d0%b6%d0%b5%d0%bb%d0%be%d0%b9%20%d0%b4%d1%83%d1%88%d0%be%d0%b9%20%d0%a8%d0%b8%d1%88%d0%ba%d0%b8%d0%bd%20%d1%80%d0%b0%d1%81%d1%81%d1%82%d0%b0%d0%bb%d1%81%d1%8f%20%d1%81%20%d0%b4%d1%80%d1%83%d0%b7%d1%8c%d1%8f%d0%bc%d0%b8%20%d0%b8%20%d0%bb%d1%8e%d0%b1%d0%b8%d0%bc%d1%8b%d0%bc%20%d1%83%d1%87%d0%b8%d1%82%d0%b5%d0%bb%d0%b5%d0%bc%20%d0%90.%20%d0%9d.%20%d0%9c%d0%be%d0%ba%d1%80%d0%b8%d1%86%d0%ba%d0%b8%d0%bc,%20%d1%80%d0%b5%d1%88%d0%b8%d0%b2%20%d0%bf%d1%80%d0%be%d0%b4%d0%be%d0%bb%d0%b6%d0%b8%d1%82%d1%8c%20%d0%be%d0%b1%d1%83%d1%87%d0%b5%d0%bd%d0%b8%d0%b5%20%d0%b2%20%d0%9f%d0%b5%d1%82%d0%b5%d1%80%d0%b1%d1%83%d1%80%d0%b3%d1%81%d0%ba%d0%be%d0%b9%20%d0%b0%d0%ba%d0%b0%d0%b4%d0%b5%d0%bc%d0%b8%d0%b8%20%d1%85%d1%83%d0%b4%d0%be%d0%b6%d0%b5%d1%81%d1%82%d0%b2.%20%d0%92%201856%20%d0%a8%d0%b8%d1%88%d0%ba%d0%b8%d0%bd%20%d0%bf%d0%be%d1%81%d1%82%d1%83%d0%bf%d0%b0%d0%b5%d1%82%20%d0%b2%20%d0%bf%d0%b5%d1%82%d0%b5%d1%80%d0%b1%d1%83%d1%80%d0%b3%d1%81%d0%ba%d1%83%d1%8e%20%d0%90%d0%ba%d0%b0%d0%b4%d0%b5%d0%bc%d0%b8%d1%8e%20%d1%85%d1%83%d0%b4%d0%be%d0%b6%d0%b5%d1%81%d1%82%d0%b2,%20%d1%83%d1%87%d0%b8%d1%82%d1%81%d1%8f%20%d0%b2%20%d0%ba%d0%bb%d0%b0%d1%81%d1%81%d0%b5%20%d0%a1.%20%d0%9c.%20%d0%92%d0%be%d1%80%d0%be%d0%b1%d1%8c%d0%b5%d0%b2%d0%b0%20%d0%9d%d0%be%20%d0%b5%d0%bc%d1%83%20%d0%bd%d0%b5%20%d0%bd%d1%80%d0%b0%d0%b2%d0%b8%d0%bb%d1%81%d1%8f%20%d0%b0%d0%ba%d0%b0%d0%b4%d0%b5%d0%bc%d0%b8%d1%87%d0%b5%d1%81%d0%ba%d0%b8%d0%b9%20%d0%b8%20%d1%80%d0%be%d0%bc%d0%b0%d0%bd%d1%82%d0%b8%d1%87%d0%b5%d1%81%d0%ba%d0%b8%d0%b9%20%d1%81%d1%82%d0%b8%d0%bb%d1%8c%20%d0%be%d0%b1%d1%83%d1%87%d0%b5%d0%bd%d0%b8%d1%8f%20%d0%bf%d0%b5%d0%b9%d0%b7%d0%b0%d0%b6%d1%83.%20%d0%98%d0%b2%d0%b0%d0%bd%20%d0%be%d0%b1%d1%80%d0%b0%d1%82%d0%b8%d0%bb%d1%81%d1%8f%20%d0%ba%20%d1%80%d0%b0%d0%b1%d0%be%d1%82%d0%b0%d0%bc%20%d1%80%d1%83%d1%81%d1%81%d0%ba%d0%b8%d1%85%20%d1%85%d1%83%d0%b4%d0%be%d0%b6%d0%bd%d0%b8%d0%ba%d0%be%d0%b2%20%d0%90.%20%d0%9c%d0%b0%d1%82%d0%b2%d0%b5%d0%b5%d0%b2%d0%b0%20%d0%b8%20%d0%a1.%20%d0%a9%d0%b5%d0%b4%d1%80%d0%b8%d0%bd%d0%b0,%20%d0%be%d1%82%d0%ba%d0%b0%d0%b7%d0%b0%d0%bb%d1%81%d1%8f%20%d0%be%d1%82%20%d0%ba%d0%bb%d0%b0%d1%81%d1%81%d0%b8%d1%87%d0%b5%d1%81%d0%ba%d0%be%d0%b3%d0%be%20%d0%bf%d0%b5%d0%b9%d0%b7%d0%b0%d0%b6%d0%b0%20%d0%b8%20%d0%b7%d0%b0%d0%bd%d1%8f%d0%bb%d1%81%d1%8f%20%d0%b6%d0%b8%d0%b2%d0%be%d0%b9%20%d0%bd%d0%b0%d1%82%d1%83%d1%80%d0%be%d0%b9.%20%d0%a8%d0%b8%d1%88%d0%ba%d0%b8%d0%bd%20%d0%b1%d1%8b%d1%81%d1%82%d1%80%d0%be%20%d0%b2%d1%8b%d0%b4%d0%b5%d0%bb%d0%b8%d0%bb%d1%81%d1%8f%20%d1%81%d1%80%d0%b5%d0%b4%d0%b8%20%d1%83%d1%87%d0%b5%d0%bd%d0%b8%d0%ba%d0%be%d0%b2%20%d0%bf%d0%be%d0%b4%d0%b3%d0%be%d1%82%d0%be%d0%b2%d0%bb%d0%b5%d0%bd%d0%bd%d0%be%d1%81%d1%82%d1%8c%d1%8e%20%d0%b8%20%d0%b1%d0%bb%d0%b5%d1%81%d1%82%d1%8f%d1%89%d0%b8%d0%bc%d0%b8%20%d1%81%d0%bf%d0%be%d1%81%d0%be%d0%b1%d0%bd%d0%be%d1%81%d1%82%d1%8f%d0%bc%d0%b8,%20%d0%b5%d0%b3%d0%be%20%d0%b2%d0%bb%d0%b5%d0%ba%d0%bb%d0%b0%20%d0%b6%d0%b0%d0%b6%d0%b4%d0%b0%20%d1%85%d1%83%d0%b4%d0%be%d0%b6%d0%b5%d1%81%d1%82%d0%b2%d0%b5%d0%bd%d0%bd%d0%be%d0%b3%d0%be%20%d0%b8%d1%81%d1%81%d0%bb%d0%b5%d0%b4%d0%be%d0%b2%d0%b0%d0%bd%d0%b8%d1%8f%20%d0%bf%d1%80%d0%b8%d1%80%d0%be%d0%b4%d1%8b.%20%d0%9e%d0%bd%20%d1%81%d0%be%d1%81%d1%80%d0%b5%d0%b4%d0%be%d1%82%d0%be%d1%87%d0%b8%d0%bb%20%d0%b2%d0%bd%d0%b8%d0%bc%d0%b0%d0%bd%d0%b8%d0%b5%20%d0%bd%d0%b0%20%d1%84%d1%80%d0%b0%d0%b3%d0%bc%d0%b5%d0%bd%d1%82%d0%b0%d1%85%20%d0%bf%d1%80%d0%b8%d1%80%d0%be%d0%b4%d1%8b,%20%d0%b2%20%d1%81%d0%b2%d1%8f%d0%b7%d0%b8%20%d1%81%20%d1%87%d0%b5%d0%bc%20%d1%82%d1%89%d0%b0%d1%82%d0%b5%d0%bb%d1%8c%d0%bd%d0%be%20%d0%be%d1%81%d0%bc%d0%b0%d1%82%d1%80%d0%b8%d0%b2%d0%b0%d0%bb,%20%d0%bf%d1%80%d0%be%d1%89%d1%83%d0%bf%d1%8b%d0%b2%d0%b0%d0%bb,%20%d0%b8%d0%b7%d1%83%d1%87%d0%b0%d0%bb%20%d0%ba%d0%b0%d0%b6%d0%b4%d1%8b%d0%b9%20%d1%81%d1%82%d0%b5%d0%b1%d0%b5%d0%bb%d1%8c,%20%d1%81%d1%82%d0%b2%d0%be%d0%bb%20%d0%b4%d0%b5%d1%80%d0%b5%d0%b2%d0%b0,%20%d1%82%d1%80%d0%b5%d0%bf%d0%b5%d1%89%d1%83%d1%89%d1%83%d1%8e%20%d0%bb%d0%b8%d1%81%d1%82%d0%b2%d1%83%20%d0%bd%d0%b0%20%d0%b2%d0%b5%d1%82%d0%ba%d0%b0%d1%85,%20%d0%b2%d0%be%d1%81%d0%bf%d1%80%d1%8f%d0%bd%d1%83%d0%b2%d1%88%d0%b8%d0%b5%20%d1%82%d1%80%d0%b0%d0%b2%d1%8b%20%d0%b8%20%d0%bc%d1%8f%d0%b3%d0%ba%d0%b8%d0%b5%20%d0%bc%d1%85%d0%b8.%20%d0%a5%d1%83%d0%b4%d0%be%d0%b6%d0%bd%d0%b8%d0%ba%20%d0%be%d1%82%d0%ba%d1%80%d1%8b%d0%b2%d0%b0%d0%bb%20%d0%be%d0%b1%d1%88%d0%b8%d1%80%d0%bd%d1%8b%d0%b9%20%d0%bc%d0%b8%d1%80%20%d0%bd%d0%b5%d0%bf%d1%80%d0%b8%d0%bc%d0%b5%d1%87%d0%b0%d1%82%d0%b5%d0%bb%d1%8c%d0%bd%d1%8b%d1%85%20%d1%81%d0%be%d1%81%d1%82%d0%b0%d0%b2%d0%bb%d1%8f%d1%8e%d1%89%d0%b8%d1%85%20%d0%bf%d1%80%d0%b8%d1%80%d0%be%d0%b4%d1%8b,%20%d1%80%d0%b0%d0%bd%d0%b5%d0%b5%20%d0%bd%d0%b5%20%d0%b2%d0%bd%d0%b5%d1%81%d0%b5%d0%bd%d0%bd%d1%8b%d1%85%20%d0%b2%20%d0%be%d0%b1%d0%be%d1%80%d0%be%d1%82%20%d0%b8%d1%81%d0%ba%d1%83%d1%81%d1%81%d1%82%d0%b2%d0%b0.%20%20<http://www.nearyou.ru/shishkin/rpeterb.html>%d0%a3%d0%b6%d0%b5%20%d1%81%d0%bf%d1%83%d1%81%d1%82%d1%8f%20%d1%82%d1%80%d0%b8%20%d1%81%20%d0%bd%d0%b5%d0%b1%d0%be%d0%bb%d1%8c%d1%88%d0%b8%d0%bc%20%d0%bc%d0%b5%d1%81%d1%8f%d1%86%d0%b0%20%d0%bf%d0%be%d1%81%d0%bb%d0%b5%20%d0%bf%d0%be%d1%81%d1%82%d1%83%d0%bf%d0%bb%d0%b5%d0%bd%d0%b8%d1%8f%20%d0%be%d0%bd%20%d0%bf%d1%80%d0%b8%d0%b2%d0%bb%d0%b5%d0%ba%20%d0%b2%d0%bd%d0%b8%d0%bc%d0%b0%d0%bd%d0%b8%d0%b5%20%d0%bf%d1%80%d0%be%d1%84%d0%b5%d1%81%d1%81%d0%be%d1%80%d0%be%d0%b2%20%d1%81%d0%b2%d0%be%d0%b8%d0%bc%d0%b8%20%d0%bd%d0%b0%d1%82%d1%83%d1%80%d0%bd%d1%8b%d0%bc%d0%b8%20%d0%bf%d0%b5%d0%b9%d0%b7%d0%b0%d0%b6%d0%bd%d1%8b%d0%bc%d0%b8%20%d1%80%d0%b8%d1%81%d1%83%d0%bd%d0%ba%d0%b0%d0%bc%d0%b8.%20%d0%92%201857%20%d0%b3%d0%be%d0%b4%d1%83%20%d0%be%d0%bd%20%d0%bf%d0%be%d0%bb%d1%83%d1%87%d0%b8%d0%bb%20%d0%b4%d0%b2%d0%b5%20%d0%bc%d0%b0%d0%bb%d1%8b%d0%b5%20%d1%81%d0%b5%d1%80%d0%b5%d0%b1%d1%80%d1%8f%d0%bd%d1%8b%d0%b5%20%d0%bc%d0%b5%d0%b4%d0%b0%d0%bb%d0%b8%20-%20%d0%b7%d0%b0%20%d0%ba%d0%b0%d1%80%d1%82%d0%b8%d0%bd%d1%83%20"%d0%92%20%d0%be%d0%ba%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%82%d0%bd%d0%be%d1%81%d1%82%d1%8f%d1%85%20%d0%9f%d0%b5%d1%82%d0%b5%d1%80%d0%b1%d1%83%d1%80%d0%b3%d0%b0"%20(1856)%20%d0%b8%20%d0%b7%d0%b0%20%d1%80%d0%b8%d1%81%d1%83%d0%bd%d0%ba%d0%b8,%20%d0%b8%d1%81%d0%bf%d0%be%d0%bb%d0%bd%d0%b5%d0%bd%d0%bd%d1%8b%d0%b5%20%d0%bb%d0%b5%d1%82%d0%be%d0%bc%20%d0%b2%20%d0%94%d1%83%d0%b1%d0%ba%d0%b0%d1%85.%20%20<http://www.nearyou.ru/shishkin/gdub.html>">В 1852 Шишкин поступил в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. К занятиям подходил серьезно, работал без устали. Его первые пейзажи с натуры заслужили всеобщую похвалу. Ивану многие советовали бросить пейзаж, как низший и недоходный род живописи, но, один раз избрав себе дорогу, он уже никуда с нее не свернул. <http://www.nearyou.ru/shishkin/r1854.html>Несмотря на молчаливый нрав (товарищи дали ему прозвища: Монах, Семинарист), он имел множество друзей: А. Гине, В. Перов, Е. Ознобишин, К. Маковский. Окончив Московское училище, с тяжелой душой Шишкин расстался с друзьями и любимым учителем А. Н. Мокрицким, решив продолжить обучение в Петербургской академии художеств. В 1856 Шишкин поступает в петербургскую Академию художеств, учится в классе С. М. Воробьева Но ему не нравился академический и романтический стиль обучения пейзажу. Иван обратился к работам русских художников А. Матвеева и С. Щедрина, отказался от классического пейзажа и занялся живой натурой. Шишкин быстро выделился среди учеников подготовленностью и блестящими способностями, его влекла жажда художественного исследования природы. Он сосредоточил внимание на фрагментах природы, в связи с чем тщательно осматривал, прощупывал, изучал каждый стебель, ствол дерева, трепещущую листву на ветках, воспрянувшие травы и мягкие мхи. Художник открывал обширный мир непримечательных составляющих природы, ранее не внесенных в оборот искусства. <http://www.nearyou.ru/shishkin/rpeterb.html>Уже спустя три с небольшим месяца после поступления он привлек внимание профессоров своими натурными пейзажными рисунками. В 1857 году он получил две малые серебряные медали - за картину "В окрестностях Петербурга" (1856) и за рисунки, исполненные летом в Дубках. <http://www.nearyou.ru/shishkin/gdub.html>
3635. Творчество Карла Брюллова
Другое Культура и искусство

Портрет Самойловой с Джованиной и арапчонком вызвал невероятные восторги критиков и публики. Простое событие - графиня входит в гостиную после прогулки - подано здесь торжественно, почти патетически; героиня не просто появляется в комнате, она торжественно предстает перед изумленным взором зрителей. Брюллов словно хочет передать то свое первое чувство восхищения, охватившее его в день знакомства с Юлией, То выражение, что однажды сорвалось с его уст - «Только женщиной могло увенчаться мироздание»,- в портрете Самойловой нашло пластическое разрешение. Эта картина - не групповой портрет: фигура графини безраздельно главенствует а композиции. Остальные лишь оттеняют величавую и грациозную уверенность героини, затаенную страстность ее характера: девочка - своей нежной доверчивостью, слуга - подобострастным изумлением. Все вокруг необычайно пышно, торжественно, декоративно: тяжелыми складками спадает занавес, поблескивает тусклой позолотой массивная рама картины, висящей над массивным и устойчивым диваном. Этой тяжеловесной пышностью автор оттеняет легкую стремительность героини. Все аксессуары, детали здесь не просто воспроизведены, списаны с натуры, они, как и героиня, как бы торжественно воспеты. Декоративность, виртуозность живописной отделки - все способствует зрелищности полотна. Зрелище в целом вовлекает зрителя в орбиту несложного сюжетного действия - и сложного, возвышенного восприятия торжествующей юной красоты человека. Патетичность восприятия мира как нельзя более полно поддерживается колоритом. Брюллов здесь откровенно пристрастен к открытым цветам - синее, белое, красное. Алый цвет особенно влечет его; пылающей злостью здесь пронизано все: бархатный занавес - алый, шаль на руке Юлии - алая, оторочка одежды арапчонка - алая, на ковре горят алые цветы, штофные обои и обивка дивана - тоже алые. Необычайного богатства градаций одного цвета достигает в этом портрете Брюллов, он словно задал себе задачу создать торжественную симфонию модуляций красного цвета. Среди этого горячего окружения словно летит Самойлова в небесно-голубом платье блестящего, ломкого шелка.
3636. Творчество Константина Менье
Другое Культура и искусство

Образ старого рабочего со всеми физическими признаками пожилого возраста предстает в скульптуре «Предка». Он должен был символизировать прошлое человек труда, когда-то сильный и ловкий, обладавший атлетическим сложением, теперь в состоянии только тихо сидеть со сложенными руками, уже не способными трудиться. Образ созерцательный, в нем нет значительности. По своим пластическим приемам, несколько натуралистическим, он сходен с известным «Старым рыбаком» эллинистической эпохи. Момент внутренней пассивности, бездейственности свойствен и «Шахтеру, опустившемуся на колено»,хотя в нем и нет отвлеченности образа «Предка», он воспринимается как человек определенной профессии, но позу и жест не отличает та предельная выразительность, какая была присуща скульптурам Менье более раннего периода. Больше того, появляется вялость и сухость в трактовке формы. Длительность и неопределенность момента, в который изображен шахтер, ничего не говорит зрителю и не вносит в скульптуру того характера «вечности», который, несомненно, хотел передать Менье. Вместе с тем жизненная достоверность и характерность образа вызвали в то время восторженную оценку критики. Следует отметить, что образы «Шахтера» и «Предка» возникли еще в 1895 году, но были выполнены как очень небольшие по размерам статуэтки. Очень близок им и «Философ», по образу являющийся прототипом «Предка». И «Шахтер, опустившийся на колено» и «Предок» по существу два скульптурных варианта одного и того же образа. Вряд ли можно считать удачей желание ввести в памятник, где всего четыре статуи на углах, два совершенно идентичных образа, символизирующих прошлое.
3637. Творчество Л.Бернини
Другое Культура и искусство

Однако, если оставить в стороне все те восхищенно - преувеличенные голоса, гул которых лишь отдаляет от истины, все же остается неопровержимым факт исключительно зрелой техники, характерной уже для первых работ Джанлоренцо, несмотря на его довольно нежный возраст. К сожалению, документы не позволяют установить точную дату создания произведения, ныне единодушно признанного самым первым творением молодого художника. Это Амальтея с младенцем Зевсом и маленьким фавном, которая датируется приблизительно от 1609 до 1615 года временем, когда для нее был куплен деревянный постамент. Эта скульптура, несомненно, свидетельствует и об интересе Бернини к классике, и о его величайшем даре императора, поскольку этой мраморной скульптурной группе долгое время приписывалось античное происхождение. На то, что Бернини привлекали мотивы, которые теперь бы назвали «археологическими», указывает его выразительная скульптура Путто, укушенный рыбой, из Государственных Музеев в Берлине. Ее прообраз находим в римской копии с эллинистического мраморного оригинала Мальчик на дельфине, до сих пор хранящийся в коллекции галереи Боргезе. При этом интересы молодого скульптора развивались в собственном направлении: он желал постичь выразительные возможности тела. Именно этой проблеме посвящен ряд работ, начиная от Святого Себастьяна из коллекции Тиссен-Борнемиса в Лугано и Святого Лаврентия на решетке из Палаццо Питти во Флоренции и кончая двумя физиономическими опытами (выразительные возможности лица часть той же проблемы): бюстами Благословенная душа и Проклятая душа. Последняя скульптура с большой вероятностью может считаться автопортретом художника. Не случайно гримаса боли, отраженная на лице укушенного мальчика, который резко, но безуспешно пытается отдернуть руку, повторяется, получая еще большую экспрессию в лице Святого Лаврентия, изображение которого восходит отчасти к микеланджеловским фигурам на гробницах в церкви Сан Лоренцо, особенно к Вечеру и Утру (Авроре).
3638. Творчество Мазаччо
Другое Культура и искусство

После этого Мазаччо вернулся к работе над капеллой Бранкаччи, продолжая сцены из жизни св. Петра, начатые Мазолино, и частью их закончил, а именно сцену с папским престолом, исцеление больных, воскрешение мертвых, наконец, излечение хромых тенью, когда он проходит по храму вместе со св. Иоанном. Среди прочих выделяется та картина, где Петр по приказанию Христа извлекает деньги из живота рыбы, чтобы уплатить подать. Помимо изображения одного из апостолов в глубине картины, которое предоставляет собою портрет самого Мазаччо, сделанный им с себя при помощи зеркала так хорошо, что он кажется прямо живым, - мы видим здесь гнев св. Петра на требования и внимание апостолов, которые в разнообразных позах окружают Христа и ждут его решения с такой жизненностью движения, что в самом деле кажутся живыми, в особенности св. Петр, у которого кровь прилила к голове, потому что он нагнулся, стараясь достать деньги из живота рыбы; а еще лучше сцена, когда он платит подать; здесь видно возбуждение, с каким он считает деньги, и вся алчность сборщика, который держит деньги в руке, и с наслаждением на них уставился. Мазаччо написал еще воскрешение царского сына святыми Петром и Павлом, но вследствие смерти художника эта работа осталась незавершенной, ее потом закончил Филиппино. В сцене крещения св. Петром высоко ценится обнаженная фигура одного из новокрещеных, который дрожит от холода. Она написана с прекрасной рельефностью и в мягкой манере, что всегда почиталось и с восхищением ценилось художниками.
3639. Творчество Марка Шагала
Другое Культура и искусство
3640. Творчество мастеров высокого итальянского Возрождения (Леонардо да Винчи)
Другое Культура и искусство

Когда Леонардо употреблял слова «искусство», «наука», «математика», то смысл их несколько отличался от современного. Возлюбленная им математика - «единственная наука, которая содержит в себе собственное доказательство», - состояла для него прежде всего из геометрии и законов пропорции. Его привлекало лишь то, что можно узреть; абстракции, ассоциирующиеся с современно высшей математикой, не представляли для него никакого интереса. Согласно определению Леонардо, искусство (и особенно живопись) это наука, более того, даже «королева наук», потому что она не только дает знание, но и «передает его всем поколениям во всем мире». В его работах вопросы искусства и науки практически неразделимы. В центре внимания и Леонардо-ученого и Леонардо-художника стоит природа, т.е. реальный видимый мир. Но в отличие от науки, искусство, по мнению Леонардо, рассматривает прежде всего «качество форм». «Живопись, - говорит он, - распространяется на поверхности, цвета и фигуры всех предметов, созданных природой, а философия проникает внутрь этих тел, рассматривая в них их собственные свойства. Леонардо полагает, что «живопись с философским и тонким размышлением рассматривает все качества форм: моря, местности, деревья, животных, травы и цветы все то, что окружено тенью и светом. И поистине, живопись - наука и законная дочь природы, ибо она порождена природой…» Для Леонардо наука и искусство две стороны одного и того же процесса - процесса познания мира. Но специфика искусства состоит в том, что оно распространяется не на «прерывные и непрерывные количества», а «трудится над качеством», которое для Леонардо есть красота природы и ее творений. Как истинный человек Возрождения, Леонардо влюблен в красоту реального мира. Пристально изучая природу, Леонардо преклоняется перед ее красотой. Его научные интересы обычно непосредственно перерастают в эстетические увлечения: занимаясь растением как ботаник, он восторгается им как художник, анализируя человеческое тело как анатом, он незаметно для себя начинает его прославлять за совершенство пропорций. Все его подкупает в природе: и ее разнообразие, и ее чувство меры.

Blog

Информация по предмету Культура и искусство