Geum.ru

Информация по предмету Культура и искусство

  • 3581. Сутність композиції, її типи та форми
    Другое Культура и искусство

    Часто як декоративний елемент використовується орнамент особливий вид композиції, що складається з ритмічно впорядкованих елементів. Орнаментальна прикраса найпростіша художня побудова, що також підкоряється законам композиції (ряд прикладів був наведений вище). Типовими елементами орнаменту є поєднання геометричних фігур, стилізованих форм живої природи, довільних графічних елементів.

  • 3582. Суть, основные понятия и особенности перевода Бхагавадгиты
    Другое Культура и искусство
  • 3583. Суфи, кто они?
    Другое Культура и искусство

    Никакие общественные законы ничего не могут изменить во Вселенной суфи. Они следуют своим принципам мышления и склонностям, оставаясь совершенно независимыми от похвалы или порицания мирских авторитетов. Все сказанное относится к историческим судьбам суфийского учения, однако не дает ответа, как стать суфи. Суфи нельзя стать - им нужно быть! И первая цель суфийского учения-помочь человеку, не знающему о том, что он суфи, постичь свою суфийскую сущность. "Быть суфи означает быть таким, каким ты был до того, как появился в этом мире",- сказал по этому поводу знаменитый суфи, багдадский шейх Абу-Бакр ас-Шибли. "Я никогда не принадлежал ни стране, ни государству, ни кругу друзей, ни моей семье. Еще юношей я уже ясно осознал бесплодность надежд и чаяний, исполнения которых большинство людей добиваются всю жизнь" - писал Альберт Эйнштейн. Иранский теоретик и историк суфизма ал-Худжвири из Газни еще в XIв. предвидел судьбу своего учения. Он писал в книге "Раскрытие скрытого за завесой", что на Земле во все времена жили и будут жить несколько тысяч "тайных суфи", причем многие из них даже не будут догадываться о совершенстве своего состояния. Именно эти люди придают истории человечества определенную направленность, обеспечивая ее приближение к Истине.

  • 3584. Суфизм в исламе
    Другое Культура и искусство
  • 3585. Сучасная рытміка і пластыка
    Другое Культура и искусство

    На другім годзе навучання атрыманыя раней паняцці пашыраюцца і замацоўваюцца. Дзеці вучацца слухаць музыку, успрымаць яе характар, адлюстроўваць яго ў рухах і пластыке. Больш часу надаецца музычна-танцавальным імправізацыям. Выконваюцца рухі ў розных тэмпах (падскокі, галоп, розныя віды бегу). Выпрацоўваецца ўменне не толькі захоўваць дадзены тэмп, але і паскараць і запавольваць яго разам з музыкай, а такссама захоўваць дадзены тэмп пасля часовага спынення музыкі. Выконваюцца рухі з рознай амплітудай, рознай сілай цягліцавай напругі ў залежнасці ад дынамічных адценняў музычнага суправаджэння. Дзеці вычацца вызначаць уступ, канчатак уступа, пачатак і канец часткі, перыяда, сказа, акцэнтаваць канец мызычна-танцавальнай фразы (скокам на абедзве нагі, узмахам хусцінкі і г.д). Дзеці вучацца ўспрымаць моцную і слабую долю на слых, а таксама на слых вызначаць мызычныя памеры 2/4, 3/4, 4/4, выконвая рухі ў гэтых памерах. Засвоіўшы паняцце «жэст» і яго значэнне ў танцы, навучэнцы пераходзяць да адпрацоўкі розных жэстаў - паказальных, забараняльных, сцвярджаючых, якія выказваюць эмацыйны стан.

  • 3586. Сучасний етикет
    Другое Культура и искусство

    Службова обстановка накладає певні вимоги до зовнішнього вигляду ділової людини. У світі моди давно склалося певне поняття - «діловий костюм». Він, звичайно, враховує останні віяння і тенденції в моді, але при цьому залишається певною мірою строгим і консервативним. Здійснюючи підбір костюма в широкому сенсі (тобто з огляду на всі супутні компоненти), ділова людина має керуватися такими загальними правилами:

    • єдність стилю;
    • відповідність стилю конкретної ситуації;
    • розумна мінімізація колірної гами («правило трьох кольорів»);
    • порівнянність квітів у колірній гамі;
    • сумісність фактури матеріалу;
    • порівнянність характеру малюнка в різних компонентах одягу;
    • відповідність якісного рівня аксесуарів (взуття, папки для паперів, портфеля і т. п.) якості основного костюма.
  • 3587. Сучасні нетрадиційні релігії
    Другое Культура и искусство
  • 3588. Сущность и предназначение культуры
    Другое Культура и искусство

    Прежде всего, культура- это нечто такое, что создано искусственно и присуще исключительно человеку. Это все то, что создано в дополнение к природе, это «возделанная» среда обитания людей, организованная посредством специфически человеческих способов (технологий) деятельности. Это особое воспитание в себе личности, которая руководствуется в поступках уже не биологическими предпосылками, а социальными интересами и потребностями, общепринятыми нормами и правилами поведения. Культура характеризует состояние и отдельного индивида и целого общества. Культура- это то, что кроется в нас самих, а не навязывается нам из вне. Это мир символических обозначений явлений и понятий, сконструированный людьми с целью фиксации и передачи социально значимой информации, знаний, представлений, опыта, идей и т.п. Культура зарождается сама по себе, люди лишь развивают ее посредством обыденной, научной, творческой и прочей деятельности. Это мир «упорядоченных» коллективов людей, объединенных общими ориентациями, социальными проблемами и опытом совместной жизнедеятельности. Культура является продуктом именно совместной жизнедеятельности людей, системой согласованных процедур и способов их коллективного существования, деятельности и взаимодействия, обозначений и оценок.

  • 3589. Сущность и происхождение искусства
    Другое Культура и искусство

    Искусство, как таковое, в отличие от философии, науки, религии и этики начинается там, где целью эстетической деятельности становится не познание или преобразование мира, не изложение системы этических норм или религиозных убеждений, а сама художественная деятельность, обеспечивающая создание особого, вымышленного мира, в котором все является эстетическим созданием человека. Искусство в отличие от всех других видов деятельности есть выражение внутренней сущности человека в ее цельности, которая исчезает в частных науках и в любой другой конкретной деятельности, где человек реализует только какую-нибудь одну свою сторону, а не всего себя. В искусстве человек свободно творит особый мир, также как творит свой мир природа, то есть полновластно. Если и в своей практической деятельности, и в науке человек противопоставлен миру как субъект объекту и тем ограничен в своей свободе, то в искусстве человек превращает свое субъективное содержание в общезначимое и целостное объективное бытие. Эстетическое переживание произведения искусства, так же как и его создание, требует всего человека, так как оно включает в себя и высшие познавательные ценности, и этическое напряжение, и эмоциональное восприятия. Это внутреннее единство всех духовных сил человека при создании и восприятии произведений искусства обеспечивается силой эстетического сознания. Если, читая научные, публицистические, популярные издания, мы сразу же внутренне настраиваемся на как бы “фрагментарное” мышление о мире, “забывая” все, что нам не пригодится для восприятия данного текста, то настраиваясь на чтение художественного произведения, мы активизируем в себе все свои духовные силы: и ум, и интуицию, и чувства, и этические понятия. Нет ни одного момента в нашей внутренней духовной жизни, который не мог бы быть вызван и активизирован искусством. Оно призвано обеспечить целостное, полнокровное и свободное восприятие и воссоздание мира, которое возможно только при условии совмещения познавательных, этических, эстетических и всех других моментов человеческого духа.

  • 3590. Сущность и функции религии
    Другое Культура и искусство

    Политика - это, во- первых, отношения между партиями, классами, национальностями, народами, государствами, и это, во-вторых, отношение отдельных людей к партиям, классам, национальностям, народам, государствам. Политические идеи отражают эти отношения, а политические поступки выражают их. Политика бывает прогрессивной (эта та политика, которая содействует общественному прогрессу) и реакционной (это та политика, которая противодействует общественному прогрессу). Политическая идеология и политическая деятельность возникли вместе с возникновением классов. С этого времени участие религиозных организаций в политике стало неизбежным. Вопрос был только в том, какую политику они выбирали. И если религиозная организация устами своих руководителей заявляет, что она в политической деятельности не участвует (как это делают, например, руководители Международного общества Свидетелей Иеговы), то это означает только одно: она не участвует в тех формах политической деятельности, которые предлагают государство и существующие в стране политические силы (партии, профсоюзы и др.). В то же время само неучастие в предлагаемых формах политической деятельности есть своеобразная политическая деятельность, суть которой - в политическом бойкоте общепринятых форм политики. Иначе говоря, это политика социальной пассивности.

  • 3591. Сущность, проблемы и отношение к смерти в различных религиях
    Другое Культура и искусство

    Противоположностью боязливости является решительность. Если мы решаемся мыслить последовательно и смело, мы приходим к выводу о том, что обречены на незнание того, что с нами произойдет. Что нас ждет впереди? Сбудутся ли наши желания? Произойдут ли перемены? Какими они будут? И как вообще сложится наша жизнь? На эти вопросы у нас нет ответов. Что нам известно о будущем? Оказывается, с полной определенностью мы можем знать только одно все мы когда-нибудь умрем. Завтра или через несколько десятков лет, но это обязательно произойдет. И здесь наблюдается парадоксальность нашего восприятия мира. Страх рождается от неизвестности. Нам ничего неизвестно о нашей судьбе, кроме достоверного факта конца нашего земного существования. И эта абсолютная неизбежность вызывает в нас сильнейшее чувство тревоги, настолько сильное, что мы не можем его вынести. Мы предпочитаем неведение. Как можно ощущать себя, зная, что рано или поздно тебя не будет? Как жить, творить и действовать в мире, зная, что все закончится для тебя? Как общаться с людьми, зная, что каждый из них раньше или позже будет закопан в землю? Действительно, наука, культура, идеология не дадут нам ответов. Человек остается со смертью один на один. Ничто не спасает его, даже "глубокомысленные" рассуждения, типа "когда ты есть смерти нет, когда смерть наступила тебя уже нет". Не помогает, потому что в самой сердцевине человеческого существа саднящая рана я умру. Одна современная духовная писательница заметила: "Смерть бьет человеческое существо в самую сокровенную его сердцевину так унизительно, так ужасающе радикально, что его спонтанной реакцией может быть только бегство (в мучение или презрение), которое “спускает с цепи” всякое зло. Смерть ужасна. Она -злейший враг. Несмотря на все научные объяснения, смерть остается непостижимой. Внезапно предстающая жуткая картина собственной смерти со всей ее неизбежностью вызывает шок. В самой глубине личности открывается незаживающая язва. В первую очередь страх относится к собственной смерти. Смерть в газетах и по телевизору стала привычной. Подтверждается старая поговорка “Смерть одного трагедия, смерть ста тысяч статистика”. Может быть, так происходит потому, что к нашей способности сопереживать предъявляются слишком высокие требования".

  • 3592. Сущность, структура и основные функции культуры
    Другое Культура и искусство

    В XIX в. были обоснованы и развиты основные концепции цивилизации. Одна из них принадлежит Шпенглеру, согласно взглядам, которого цивилизация есть последняя (заключительная) стадия развития культуры. Еще более определенно проводит идею цивилизационной замкнутости культур Данилевский. В целом, эти два основные заключения наиболее отчетливо проявляются в современных теориях культуры: 1. Под цивилизацией, цивилизованностью понимают исторически достигнутые результаты какой-либо культуры. В плане социально-политическом, технологическом и т. д., речь идет об «оснащенности» культуры, ее политических, технологических и т. д. Достижениях. 2. Под цивилизацией понимают культуру определенного региона и определенного исторического периода. Культура (ее институты, нормы и т. д. и материальные достижения), существующие способы и формы образования, духовной жизни в целом и социальных отношений объединяются в единое целое.

  • 3593. Сферы бытования русского социолекта
    Другое Культура и искусство

    Говоря о подростках, об их социальном положении, социологи приводят ужасающие цифры: 150 тысяч подростков не имеют дома, растут на вокзалах, улицах, в подвалах; 1,1 миллиона детей воспитываются в разного рода детских домах: это больше, чем в послевоенные годы, причем у 95 % этих детей родители живы (Стариков, 1991, 223). Растет преступность подростков, увеличивается количество девичьих группировок, которые по жестокости, издевательствам над жертвами превосходят уголовников. Неудивительно поэтому, что матерщина перестала быть мужской сферой и является "нормальным языком социального взаимодействия, демонстрирующим систематическое поругание высокого понимания человеческой природы, последовательное снижение, вплоть до автооскорбления, самонасилия, симптом присутствия власти как "культурного" элемента в любом социальном проявлении" (Советский простой человек, 1993, 85). Матерные слова в женских устах стали бытовым явлением в языке общения, особенно в рабочей среде и не только в ней. Ведь с женским трудом ассоциируется неквалифицированная работа, работа в ночную смену, дорожные работы и под. Некоторые девушки, стараясь избежать участи матерей, идут на более "денежную" работу, например в белоснежки, путаны или ночные бабочки, как называют проституток, или выезжают на подобную работу за рубеж (см. обширную статью В. Симонова "Ночь, когда завял "Эдельвейс" // "Литературная газета", 15.9.1993). 15-17-летние учащиеся одной из московских школ еще в 1987 году на вопрос "Кто, по вашему мнению, имеет много денег? Где их можно легко заработать?" поставили на первое место фарцовщиков и спекулянтов, затем идут профессии парикмахеров, таксистов, продавцов, на последнем месте находим... профессора. ("Литературная газета", 2.9.1987, 13) [3]. Соответственен и язык сегодняшних школьников. Если еще недавно школьный жаргон концентрировался вокруг учебно-педагогической тематики (названия оценок, учеников, учителей, предметов: банан, лебедь, пара, квадрат, дуля, банка, двойной, неуд 'двойка', а также колышник, хорошист, химичка, биологиня и др. (Кёстер-Тома, 1992, 36-49), то теперь он тесно смыкается с уголовно-тюремной сферой речевого общения: кпз, карцер 'кабинет директора', надзиратель 'дежурный учитель', камера 'класс', приговор 'объявление оценок на экзамене'.

  • 3594. Счетная вышивка Нижегородской, Рязанской, Ивановской, Новгородской областей
    Другое Культура и искусство

    Вышивкой занимались женщины всех слоев населения. В гостиных мещанских и светских домов можно было увидеть пяльцыс начатой работой. Во всех институтах, пансионатах и сиротских заведениях девочек обучали навыкам шитья, так как рукоделие было одним из обязательных предметов. Ученицы овладевали искусством вышивки настолько, что могли получать заказы на работу. Вышивки очень разнообразны, по своей технике одна не похожа на другую. Они отличаются и узорами, и определенными сочетаниями цветов. Каждая вышивка имеет свое название. Оно произошло от места возникновения вышивки или от техники ее исполнения. Например, в районах Горьковской области шьют "горьковский гипюр", в поселке Крестцы Новгородской области выполняют "крестецкую строчку", в городе Александрове шьют "александровскую цветную гладь", в Рязани - "рязанскую вышивку", а в поселке Тарусе выполняют вышивку, которая называется "цветная перевить". Название происходит от основного приема выполнения - перевития цветными нитками. Цветная перевить - особый трудоемкий вид шитья по сетке, выполняемый цветными нитями. Вышивка цветной перевитью распространена в Калужской, Рязанской, Смоленской, Тульской, Тверской областях. В XIX веке, создавая вышивку, еще помнили значение орнамента. Орнамент (читай: язык народной вышивки) - это своего рода система письма, где чернила и бумагу заменяют холст и нити. "Писать" в древности означало "украшать" и "изображать". В языке народной вышивки, кроме орнамента, главная роль принадлежала цвету. Так, белый цвет воспринимался как символ светаи неба, означал "светить", "сиять", "блестеть". Красный цвет был связан с представлением об огне, о чем-то прекрасном и красивом(например, красный угол). В старину верили, что красный цвет обладает чудесными свойствами, и связывали его с плодородием, с представлением об утренней заре, о лошадях, на которых выезжает Солнце. В цветной перевити главные цвета красный и белый с дополнениями желтого, зеленого, синего. В настоящее время русская народная вышивка утратила смысловое и обрядовое значение орнамента и цвета. Остались лишь технологические традиции выполнения вышивки.

  • 3595. Сюжет
    Другое Культура и искусство

    Каждое имя может быть описано по-разному. Лай - это царь Фив, отец Эдипа, незнакомец, которого Эдип встретил на дороге. Иокаста - царица Фив, мать Эдипа, жена незнакомца, которого Эдип встретил и убил. Эти выражения отсылают к одному объекту, но имеют разные смыслы. Но ошибка заключается как раз в онтологизации смыслов. Эдип знал, что ему предсказано, что он убьет собственного отца, поэтому он бежал из родного дома, не зная, что покидает своих приемных родителей. Если бы ему хотя бы на секунду пришло в голову, что незнакомец, встреченвый им на дороге, его отец, а царица Фив его мать, то он бы, конечно, не совершил всего этого. Но в сознании Эдипа это были разные люди (см. также семантика возможных миров). Он не мог подозревать своего отца в каждом встреченном им мужчине. Так развивается эпистемический С., С. ошибки qui pro quo.

  • 3596. Сюрреализм в жизни и творчестве Сальвадора Дали
    Другое Культура и искусство

    Его первая выставка прошла в ноябре 1925 в Барселоне (гал. Дальмау). В это время он пишет композиции, в которых неустанно изображает морские пейзажи, отпечатавшиеся в памяти с детства, - навязчивая идея, не покидавшая художника никогда (Женщина перед скалами, 1926, Милан, частное собрание). Приезжая в Париж в 1927, а затем в 1928, он знакомится с Пикассо и Бретоном и с готовностью присоединяется к группе сюрреалистов, разрабатывавшей идеи, близкие его собственным, и, по словам Бретона, уже в 1929 полностью внедряется в нее. Дали создал сюрреализму шумную и блестящую рекламу. В 1929 на выставке в гал. Геманс экспонировались его сюрреалистические произведения (Загадка желания. Моя мать, моя мать, моя мать, 1929, Цюрих, частное собрание), иллюстрирующие его теорию критической паранойи, изложенную в книге Видимая женщина (1920). Речь идет о продолжении традиции, берущей свое начало в творчестве Боттичелли, Пьеро ди Козимо, Леонардо да Винчи (который сформулировал ее в своем Трактате о живописи). Затем, благодаря ташизму и фроттажам Макса Эрнста, Дали увлекся изображением на холсте образов, вызванных свободными ассоциациями по поводу случайно избранных форм, имеющих какое-либо значение или нет. Отсюда - его картины, на которых, под видимостью тонкой оптической иллюзии, предметы растягиваются (мягкие часы), растворяются, разлагаются, превращаются в другие предметы; этой же идеей были вдохновлены и интерпретации, подчас неприличные, знаменитых картин (таких, например. как Анжелюс Милле, где в трактовке Дали мужская шляпа прикрывает половой орган в состоянии эрекции). Это было своеобразной интеллектуальной тренировкой художника, в которой, несомненно присутствовал элемент самолюбования и которая не имела границ.

  • 3597. Сюрреализм и Сальвадор Дали
    Другое Культура и искусство

    Далеко не чужды Дали были и идеи Ницше. Он читал и почитал Ф.Ницше, вел с ним диалоги в своих картинах и своих писаниях. В «Дневнике одного гения» неоднократно упоминается Ницше. Дали писал: «Заратустра казался мне героем грандиозных масштбов, чьим величием души я искренне восхищался... Настанет день и я превзойду его своим величием!». Слова "сверхчеловек - смысл жизни" - стали одним из девизов Дали. «Самое главное на свете - это Гала и Дали. Потом идет один Дали. А на третьем месте - все остальные, разумеется включая и нас двоих". И разумеется, что гениальнейший из гениев, спаситель человечества и творец нового мироздания не обязан подчиняться правилам поведения всех прочих людей. Сальвадор Дали неукоснительно помнит об этом и постоянно напоминает о своей исключительности весьма своеобразными способами: рассказывает о том, о чем "не принято" говорить по причине запретов, налагаемых стыдом; пишет на одной из своих картин: "Я ненавижу свою мать", которую искренне любил; совершает шокирующие публику поступки, например, прибывает в Сорбонну на свою лекцию о "Кружевнице" Вермеера и Носороге на белом "ролс-ройсе", набитом тысячью качанов цветной капусты или стреляет на Монмартре из аркебузы по гравировальному камню, создавая тем самым иллюстрации к "Дон Кихоту".

  • 3598. Сюрреалистическое искусство Сальвадора Дали
    Другое Культура и искусство

    Íàõîäÿùèéñÿ çäåñü îäèí èç íèõ (Àäàì) çíàê òîãî, ÷òî îí ïðåäîê ëþäåé, ÿâèâøèõñÿ íà ñóä, äðóãîé (Ïåòð) çíàê òîãî, ÷òî îí îñíîâà õðèñòèàíñêîé ðåëèãèè. Ó åãî íîã ïðåêðàñíàÿ ôèãóðà ñâ. Âàðôîëîìåÿ, ïîêàçûâàþùåãî ñîäðàííóþ ñ íåãî êîæó. Çäåñü è ñâ. Ëàâðåíòèé, ðàâíûì îáðàçîì íàãîé, è ñ÷åòà íåò áåñ÷èñëåííåéøèì ñâÿòûì ìóæñêîãî ïîëà è æåíñêîãî è ïðî÷èì ôèãóðàì, æåíñêèì è ìóæñêèì, âáëèçè è âäàëè; îíè îáíèìàþò äðóã äðóãà è ëèêóþò, ïîëó÷èâ âå÷íîå áëàæåíñòâî ïî ìèëîñòè Áîæüåé è â íàãðàäó çà ñîäåÿííîå èìè. Ïîä ôèãóðîé Õðèñòà ñåìü àíãåëîâ ñ ñåìüþ òðóáàìè, îïèñàííûõ åâàíãåëèñòîì Èîàííîì. Îíè ïðèçûâàþò íà ñóä, è âîëîñû äûáîì âñòàþò ó òîãî, êòî ñìîòðèò íà íèõ, îò óæàñà, ÿâëåííîãî íà èõ ëèöàõ. Íåäàðîì èçîáðàæåíû ðÿäîì ñ íèìè ñåìü ñìåðòíûõ ãðåõîâ; â äüÿâîëüñêîì îáëè÷èè îíè âëåêóò âíèç, ê àäó, äóøè, ïûòàþùèåñÿ óëåòåòü ê íåáó. Ìèêåëàíäæåëî ïîêàçàë ìèðó, êàê ìåðòâûå, âîñêðåñàÿ, îáëåêàþòñÿ êîñòüìè è ïëîòüþ èç òîé æå çåìëè è êàê, ïîääåðæèâàåìûå äðóãèìè îæèâøèìè ëþäüìè, îíè âçëåòàþò ê íåáó, ïðè÷åì äóøè, óæå âêóñèâøèå áëàæåíñòâî, îêàçûâàþò èì ïîìîùü. Õàðîí ÿðîñòíî áüåò âåñëîì äóøè, ñáðîøåííûå äüÿâîëàìè â áàðêó. Ëèöà ãðåøíèêîâ âûðàæàþò ãðåõîâíîñòü è âìåñòå ñ òåì áîÿçíü âå÷íîãî ïðîêëÿòüÿ. Êàê âèäèì, ãåíèàëüíàÿ ôðåñêà Ìèêåëàíäæåëî ïîðàæàåò ãëóáèíîé ìûñëè, øèðîòîé âîïëîùåíèÿ åâàíãåëüñêèõ êàðòèí, ìîùüþ âîîáðàæåíèÿ, ïîòðÿñàþùèì âëàäåíèåì èñêóññòâîì êîìïîçèöèè. Âîçìîæíî Ñ. Äàëè õîòåë ñîçäàòü íå÷òî êîíãåíèàëüíîå: «Òåïåðü, êîãäà ìíå ñîðîê ïÿòü, ÿ õî÷ó íàïèñàòü øåäåâð è ñïàñòè ñîâðåìåííîå Èñêóññòâî îò õàîñà è ïðàçäíîñòè è ñäåëàþ ýòî! Âîò êíèãà, ïîâåñòâóþùàÿ îá ýòîì êðåñòîâîì ïîõîäå. Ïîñâÿùàþ åå âñåì ìîëîäûì, òåì, êòî âåðèò â èñòèííóþ æèâîïèñü». Òàê ãîâîðèë Ñ. Äàëè â ïðåäèñëîâèè ê ñâîåé êíèãå «Ïÿòüäåñÿò âîëøåáíûõ ñåêðåòîâ», â êîòîðîé ïðîÿâèë ñåáÿ êàê æèâîïèñåö è òåîðåòèê. Ñëåäîâàòåëüíî, îáùåíèå ñ ìèðîâîé õóäîæåñòâåííîé êóëüòóðîé ïðèâåëî Ñ. Äàëè ê íåîáõîäèìîñòè åå ñïàñåíèÿ. È îí èçáèðàåò ïóòü ïåðåîñìûñëåíèÿ êëàññè÷åñêèõ ñþæåòîâ ìèðîâîãî èñêóññòâà.  ôðåñêå «Ñòðàøíûé ñóä» íà àëòàðíîé ñòåíå «Ñèêñòèíñêîé êàïåëëû» (1535-1541) Ìèêåëàíäæåëî âîïëîùàåò ðåëèãèîçíóþ òåìó êàê ÷åëîâå÷åñêóþ òðàãåäèþ êîñìè÷åñêîãî ìàñøòàáà. Íåìûñëèìàÿ â óñëîâèÿõ îãðàíè÷åííîãî ïðîñòðàíñòâà ñòåíû, êàðòèíà ïðåäñòàâëÿåò ãðàíäèîçíóþ ëàâèíó ìîãó÷èõ òåë ëþäåé: âîçíîñÿùèõñÿ ïðàâåäíèêîâ è íèçâåðãàþùèõñÿ â àä ãðåøíèêîâ. Òâîðÿùèé ñóä ãíåâíûé Õðèñòîñ, îáðóøèâàÿ ïðîêëÿòüÿ, îñóùåñòâëÿåò âîçìåçäèå, êîòîðîãî òðåáóþò ñâÿòûå ìó÷åíèêè. Êàçàëîñü áû, ñïðàâåäëèâîñòü òîðæåñòâóåò íàä çëîì. Îäíàêî ôðåñêà âîñïðèíèìàåòñÿ çðèòåëÿìè êàê òðàãè÷åñêàÿ êàòàñòðîôà, êàê âîïëîùåíèå ìûñëè íåèçáåæíîñòè êðóøåíèÿ ìèðà. Ñâÿòîé Âàðôîëîìåé ñ ñîáñòâåííîé ñîäðàííîé êîæåé â ðóêàõ ïîëîí óñòðàøàþùåãî îò÷àÿíèÿ. Âñÿ ýòà òðàãè÷íåéøàÿ êèïåíü ïðèâëåêëà Ñ. Äàëè, ñòðåìÿùåãîñÿ ê âîïëîùåíèþ êàòàñòðîôè÷íîñòè ìèðà. Âìåñòî ëèöà ñâÿòîãî Ìèêåëàíäæåëî íà ñîäðàííîé êîæå íàïèñàë ñâîå ëèöî êàê ìàñêó ñ òðàãè÷åñêîé ãðèìàñîé. Èçîáðàæàÿ ñåáÿ íà ñâîèõ êàðòèíàõ, Äàëè ïðîäîëæèë êëàññè÷åñêóþ òðàäèöèþ Âûñîêîãî Âîçðîæäåíèÿ. Íåñîìíåííî è òî, ÷òî õóäîæíèêà-ñþððåàëèñòà ÕÕ âåêà ïðèâëåêëî è êîìïîçèöèîííîå ðåøåíèå ôðåñêè: â ïðîòèâîâåñ ÿñíîé àðõèòåêòîíèêå (ïîñòðîåíèþ) â îðãàíèçàöèè ôèãóð, Ìèêåëàíäæåëî ýêñïðåññèâíî ïîä÷åðêèâàåò ñòèõèéíîå íà÷àëî âèõðü, ñìÿòåíèå, è âñå ÷åëîâå÷åñêèå òåëà óâëå÷åíû îáùèì ïîòîêîì. Ýòîò êîìïîçèöèîííûé ïðèåì âîñïðèíÿë èñïàíñêèé æèâîïèñåö òðàãè÷íåéøåãî äâàäöàòîãî ñòîëåòèÿ, ïðåòâîðèâ åãî ïî-ñâîåìó. «Âñåëåíñêèé ñîáîð» - êàðòèíà, ñîçäàííàÿ â òðàäèöèÿõ Ìèêåëàíäæåëî.

  • 3599. Тeopии и цeли иcкуccтвa
    Другое Культура и искусство

     

    1. Иcкуccтвo, в этимoлoгичecкoм cлoвape pуccкoгo языкa Мaкca Фacмepa.
    2. ^ Иcкуccтвo (Иcтopия cлoв. Чacтъ З) В. В. Винoгpaдoвa.
    3. ^ Poбин Кoллингвуд Пpинципы иcкуccтвa V. § 2.
    4. ^ В. И. Иcкpин Нoвaя пcиxoлoгия Глaвa 6: Aктуaлънoe «coзнaниe» и eгo пepcпeктивы § 6З. Peaлъный и идeaлъный миpы чeлoвeкa
    5. ^ Внeшнeгo пo oтнoшeнию к чeлoвeку.
    6. ^ [http://www.kirensky.ru/stud/natural/index.htm Apxипкин В. Г., Тимoфeeв В. П. Ecтecтвeннo-нaучнaя кapтинa миpa
    7. ^ Cлoвapъ Ушaкoвa
    8. ^ Мaлый энциклoпeдичecкий cлoвapъ Бpoкгaузa и Eфpoнa
    9. ^ Энциклoпeдия coциoлoгии
    10. ^ Cлoвapъ пo oбщecтвeнным нaукaм.
    11. ^ Кpугocвeт
    12. ^ БCЭ
    13. ^ Britannica Online
    14. ^ Elkins, James «Art History and Images That Are Not Art», The Art Bulletin, Vol. 47, No. 4 (Dec. 1995). «Нe-зaпaдныe пpoизвeдeния нe мoгут бытъ paccмoтpeны c тoчки зpeния нaшeгo иcкуccтвa, тaк жe кaк и cpeднeвeкoвыe зaпaдныe, coздaнныe дo тoгo, кaк пoявилиcъ гумaниcтичecкиe идeи o цeннocтяx иcкуccтвa».
    15. ^ Adorno, Theodor W. Aesthetic Theory. (1970)
    16. ^ Danto, 200З
    17. ^ Richard Wollheim, Art and its objects, p.1, 2nd edn, 1980, Cambridge University Press, ISBN 0521 29706 0
    18. ^ 1 2 З 4 Jerrold Levinson, The Oxford Handbook of Aesthetics, Oxford university Press, 200З, p5. ISBN 0-19-927945-4
    19. ^ Jerrold Levinson, The Oxford Handbook of Aesthetics, Oxford university Press, 200З, p16. ISBN 0-19-927945-4
    20. ^ Тoчкa зpeния P.Кoллингвудa, oпиcaннaя в eгo «Пpинципax иcкуccтвa», излoжeнa тaкжe здecъ: Wollheim, op. cit. 1980 pp З6-4З.
    21. ^ Gombrich, Ernst. «Press statement on The Story of Art». The Gombrich Archive, 2005. Retrieved on January 18, 2008.
    22. ^ Wollheim 1980, op. cit. Essay VI. pp. 2З1-З9.
    23. ^ Aliev, Alex. (2009). The Intentional-Attributive Definition of Art. Consciousness, Literature and the Arts 10 (2).
    24. ^ М. Г. Бaлoнoвa Иcкуccтвo и eгo poлъ в жизни oбщecтвa
    25. ^ Epeмeeв A. Ф. Пpoиcxoждeниe иcкуccтвa. М., 1970. C. 272.
    26. ^ Radford, Tim. "World's Oldest Jewellery Found in Cave". Guardian Unlimited, April 16, 2004. Retrieved on January 18, 2008.
    27. ^ Бopeв Ю. Б. Эcтeтикa. В 2 тт. Т. 2. Cмoлeнcк, 1997. C. 16.
    28. ^ Breskin, Vladimir.Triad: Method for Studying the Core of the Semiotic Parity of Language and Art Signs, Vol.З, pp.1-28, 2010
    29. ^ Turney, Jon. "Does time fly?". The Guardian, September 6, 200З. Retrieved on January 18, 2007.
    30. ^ "Contradictions of the Enlightenment: Darwin, Freud, Einstein and modern art". Fordham University. Retrieved on January 18, 2008.
    31. ^ Бeccиcтeмный пoдxoд
    32. ^ Филoлoгичecкиe этюды: Cб. нaуч. cт. мoлoдыx учeныx: В З-x ч. Capaтoв: Изд-вo Capaт. ун-тa, 2008. Вып. II, ч. II, c. 292295 (Н. Шaпoвaлoвa. OPФO-apт кaк пpимep кapнaвaлънoгo oбщeния в виpтуaлънoй peaлънocти)
    33. ^ Oлecя Туpкинa, Виктop Мaзин Иcтopия и кpитикa
    34. ^ «…идти в пpиpoду вo вceм oдинoчecтвe cвoeгo cepдцa, ничeгo в нeй нe oтвepгaя, ничeгo нe выбиpaя, и ничeгo нe пpeзиpaя, и вepя, чтo вce в нeй xopoшo и пpaвилънo, и paдуяcъ вcякoй oткpывшeйcя иcтинe.» Джoн Pёcкин. «Coвpeмeнныe xудoжники», тoм I, 184З г.
    35. ^ Griselda Pollock, Differencing the Canon. Routledge, London & N.Y.,1999. ISBN 0-415-06700-6
    36. ^ 1 2 Modern Art and Modernism: A Critical Anthology. ed. Francis Frascina and Charles Harrison, 1982.
    37. ^ Apиcтoтeлъ. Пoэтикa, Пoлитикa. Xoтя здecъ гoвopитcя o пoэзии, дpeвниe гpeки пoд нeй нepeдкo пoдpaзумeвaли иcкуccтвo в цeлoм. http://www.authorama.com/the-poetics-2.html
    38. ^ Einstein, Albert. The World as I See It. http://www.aip.org/history/einstein/essay.htm
    39. ^ Иммaнуил Кaнт. Кpитикa эcтeтичecкиx cуждeний (1790).
    40. ^ Silvia Tomaskova, «Places of Art: Art and Archaeology in Context»: (1997)
    41. ^ Steve Mithen. The Prehistory of the Mind: The Cognitive Origins of Art, Religion and Science. 1999
    42. ^ Andre Breton, Surrealist Manifesto (1924)
    43. ^ Удapим кулътуpoй пo бecпpeдeлу! Дeлoвaя гaзeтa "Взгляд" №24 (160) oт 25 июня 2010 гoдa http://www.respublika-kaz.info/files/news/issue/0/92.pdf
    44. ^ Roland Barthes, Mythologies
    45. ^ Sharp, Willoughby (December 1969). «An Interwork with Joseph Beuys». ArtForum 8 (4).
    46. ^ Rorimer, Anne: New Art in the 60s and 70s Redefining Reality, page З5. Thames and Hudson, 2001.
    47. ^ Fineman, Mia. YouTube for ArtistsThe best places to find video art online., Slate (21 мapтa 2007). Пpoвepeнo З aвгуcтa 2007.
    48. ^ Robertson, Jean and Craig McDaniel: Themes of Contemporary Art, Visual Art after 1980, page 16. Oxford University Press, 2005.
    49. ^ Deborah Solomon, "200З: the Зrd Annual Year in Ideas: Video Game Art, " New York Times, Magazine Section, December 14, 200З
    50. ^ Painter, Colin. «Contemporary Art and the Home». Berg Publishers, 2002. p. 12. ISBN 1-8597З-661-0
    51. ^ Dutton, Denis Tribal Art in Encyclopedia of Aesthetics, edited by Michael Kelly (New York: Oxford University Press, 1998).
    52. ^ Danto, Arthur. «Artifact and Art.» In Art/Artifact, edited by Susan Vogel. New York, 1988.
    53. ^ Лoтмaн Ю. М. Oб иcкуccтвe. CПб., 1998. C. 19.
    54. ^ Ч. У. Мoppиc. Ocнoвaния тeopии знaкoв. // Ceмиoтикa. / Пoд peд. Ю. C. Cтeпaнoвa. М.: 198З, c. З7-89.
    55. ^ Дoиcтopичecкиe вpeмeнa Иcкуccтвo и peлигия
  • 3600. Тайна Мэрилин Монро
    Другое Культура и искусство

    Блондинка с телеэкрана стала кумиром. Вполне возможно, что ее таланты как актрисы были средними, но созданный Мэрилин Монро образ стал символом настоящей женщины и удачно скрывал недостатки актерского мастерства. Постепенно ей стали доверять сложные роли: как драматические, так и комедийные. Наиболее популярными фильмами стали «Ниагара», «Некоторые любят погорячее», «Займемся любовью». Последним фильмом с ее участием стал «Неприкаянные». Может показаться странным, но Мэрилин была на редкость неуверенным в себе человеком, и эта неуверенность преследовала ее до конца жизни. Ее постоянные любовные романы, заканчивались, как правило, ничем. Иногда у нее было одновременно несколько любовников. Она мечтала найти себя в новом браке, мечтая о счастливой семейной жизни и детях. В 1952 году она тайно вышла замуж за бывшего литературного критика Боба Слетцера. Для этого они поехали в Мексику, но после их возвращения об этом узнал хозяин киностудии и потребовал немедленного расторжения брака, что им и пришлось сделать спустя три дня. Вскоре Мэрилин еще раз вышла замуж за звезду бейсбола Ди Маджо. Это случилось после ее очередного увольнения с работы за неявку на съемку. Это произошло 14 января 1954 года. В свадебное путешествие супруги отправились в Японию, где у Ди Маджо были дела. Разногласия между ними начались почти сразу. Джо был чрезвычайно ревнив и часто распускал руки, поэтому через 9 месяцев их брак распался. За время своего замужества Мэрилин получила звание «Самая популярная актриса» и снова, невзирая на протесты мужа, стала сниматься в кино. После длинной череды неудач, разочарований, маленьких побед состоялось триумфальное заключение контракта все с той же компанией «20 век Фокс» на очень выгодных для нее условиях. Принимать наркотические препараты Мэрилин стала в 50-е гг., когда начался ее творческий взлет. Первоначально это были лекарства, подавляющие аппетит, сокращающие сон и дающие легкую эйфорию. Затем она все чаще и в больших дозах стала употреблять снотворные, антидепрессанты, транквилизаторы, причем вместе с алкоголем. Стал явно прослеживаться зависимость Мэрилин от лекарств. Неудачей закончился самый долгосрочный брак актрисы с драматургом Артуром Миллером. Чтобы удержать мужа, Монро отказалась даже от съемок в кино. К этому времени она стала настоящей звездой и даже приобрела типичные для звезд замашки, а ее двойник занял место в Музее восковых фигур мадам Тюссо в Лондоне.