Культура и искусство

2541. Как финны празднуют Рождество
Доклад пополнение в коллекции 12.01.2009

Обычно Дед Мороз вносит большую корзину с подарками, и дети поют ему песенки или даже устраивают хоровод с ним. Потом Дед Мороз рассказывает им, как далеко он проехал, из самой Лапландии, а это длинная, длинная дорога. Он живет на горе Корватунтури, в восточной Лапландии. (Телерадиовещательная компания Финляндии поселила его там в 1927-м году, и с тех пор его штаб-квартира находится там.) Дед Мороз не может долго оставаться на одном месте. Дети и взрослые провожают его последней песней, он берет свою палку и уходит прочь в валенках и шубе. Его маленьким помощникам остается раздать подарки. Самые ранние сообщения о раздаче рождественских подарков в финских семьях относятся к первым годам XIX века. Подарки часто изготовлялись собственными руками: дарили, например, одежду или лакомства. В первые десятилетия ХХ века промышленные товары как подарки постепенно распространялись по всей стране. В последнее время опять стали ценить подарки «домашнего производства».
2542. Калевала - финский национальный эпос
Информация пополнение в коллекции 12.01.2009

Так, например, композитор Жан Сибелиус, живописец Аксели Галлен-Каллела, скульптор Эмил Викстрем и архитектор Элиэл Сааринен искали в своих творческих поездках по Карелии прообраз “подлинного” человека или черты исторического калевальского пейзажа. Мир Калевалы воспринимался художниками как символ, через который они пытались передать глубину человеческих чувств и мировосприятие действительности их современниками. Позднее влияние Калевалы было менее заметным и более опосредованным. Если раннее калевальское искусство отличалось прямым использованием калевальских сюжетов, то по мере приближения к современности, влияние Калевалы ощущалось скореее в общих трактовках мифологического и мифопоэтического восприятия природы и человека.
2543. Календарные обычаи и обряды народов Северной Европы
Информация пополнение в коллекции 07.06.2011

После торжественного ужина начинаются танцы и игры, которые продолжаются все святки. Танцуют поочередно в каждом доме. Самый первый дом в связи с этим в некоторых областях Швеции освящают (в обл. Эстер-гетланд). В первом доме перед танцами устраивают представление. В дом входят две молодые девушки в белой одежде с красивыми блестящими коронами на голове, с угощением на подносе. Затем входят две следующие девушки, одетые так же, и вносят куст (buske) или небольшую елку с горящими свечами. Елку ставят на пол посередине дома, и все четыре девушки образуют круг около елки и поют песни в честь всех присутствующих. После этого елку ставят на стол и начинают танцевать. У любителей спорта после обеда - коньки, лыжи, санки. На второй день рождества чаще всего устраивают народное театральное представление. Рождественские танцевальные вечера являются временем веселых шуток и проказ, которые устраивают ряженые. Чаще всего рядятся в козла, надевая на себя вывернутую овчину, а на голову приделывая рога, деревянные или настоящие. Иногда во рту маски торчит зажженная пакля или лен, так что вокруг летят искры. Ряженые врываются в середину танцующих и вызывают переполох. В некоторых деревнях в роли ряженых в рождество выступают в течение нескольких лет одни и те же люди. Кроме «ряженых-козлов», в рождество ходят по домам так называемые «рождественские привидения» юль спекен (jul spoken). Мужчины обматываются поверх одежды большим куском льняной ткани, затягиваются шнуром по бедрам, набивают под ткань солому для изменения фигуры, на шею подвязывают длинный грубый шерстяной галстук, надевают черную высокую шляпу, лицо обмазывают сажей или темной краской, берут в руки палку и в таком виде ходят по домам. Обычно переодетый мужчина ходит на пару с женщиной или девушкой; она наряжается в большое старое женское пальто, а на голову надевает широкополую шляпу. Войдя в дом, ряженые спрашивают, какую работу они могут сделать. Им поручается какое-нибудь дело, а затем их угощают пивом, вином, орехами, рождественскими яблоками. Ряженые поют песни, под которые можно танцевать. После начала танцев ряженые идут в другие дома, выбирая обычно наиболее приветливых и щедрых хозяев.
2544. Календарные праздники русского населения Республики Мордовия
Информация пополнение в коллекции 19.07.2010
1. Арюкова Анна Акимовна, 1932 года рождения, пос. Рузаевка, записи 2006 года
2. Брыжинский В. С. Серебряные цепочки. Изд.: Мордовское книжное издательство, 2002
3. Бусыгин Е. П., Зорин Н. В., Михайличенко Е. В. Общественный и семейный быт русского сельского населения Среднего Поволжья. Изд.: Изд-во Казанского университета, 1973
4. Еникеева Анастасия Николаевна, 1922 года рождения, с. Луньга Ардатовского района, записи 2007 года; Кулясова, Анна Алексеевна, 1924 года рождения, с. Новая Федоровка Старошайговского района, записи 2006 года; Шляхтин, Иван Васильевич, 1933 года рождения, д. Шимаревка Торбеевского района, записи 2006 года
5. Забылин М. Русский народ: Его обычаи, предания, обряды и суеверия. Изд.: Эксмо, 2003
6. Корнишина Г. А. Традиционные обычаи и обряды мордвы: исторические корни, структура, формы бытования. Изд.: Издательство Мордовского педагогического института. Саранск, 2000
7. Кувшинов, Павел Андреевич, 1931 года рождения, с. Новая Федоровка Старошайговского района, записи 2006 года
8. Кудимова Софья Степановна, 1917 года рождения, с. Арх-Галицино Рузаевского района, записи 2008 года
9. Лазарева Анна Ивановна, 1921 года рождения, с. Потьма Зубово-Полянского района, записи 2006 года
10. Левина Анна Тимофеевна, 1931 года рождения, с. Прушанка Потьма Зубово-Полянского района, записи 2007 года
11. Лисенков Николай Иванович, 1932 года рождения, с. Майдан Инсарского района, записи 2007 года
12. Мордовский этнографический вопросник: полевые материалы этносоциологической экспедиции, проводимой ИЭ АН СССР и МНИИЯЛИЭ при Совете Министров МАССР. Ковылкинский район, 1973
13. Орлова Анна Ефимовна, 1926 года рождения, с. Акшенас Рузаевского района, записи 2008 года
14. Роганова Прасковья Ивановна, 1911 года рождения, с. Судосево Больше-Березниковского района, записи 2007 года
15. Сахаров И. П. Сказания русского народа. Изд.: Спб, 1885
16. Сеняева Елена Николаевна, 1924 года рождения, с. Бабеево Темниковского района, записи 2008 года
17. Терещенко А. А. Быт русского народа. Изд.: Спб, 1848
18. Титова Лидия Ивановна, 1952 года рождения, с. Прушанка Зубово Полянского района, записи 2007 года
19. Удалкина Екатерина Васильевна, 1926 года рождения, д. Трусовка Рузаевского района, записи 2006 года
20. Шебаринов Николай Петрович, 1931 года рождения, пос. Кемля Ичалковского района, записи 2007 года
21. Шебаринова Анастасия Ивановна,1934 года рождения, пос. Кемля Ичалковского района, записи 2007 года
2545. Календарь древних славян
Статья пополнение в коллекции 12.01.2009

1 января и в ближайшие к Новому году дни старались одеться во все новое, угощали друг друга, ходили в гости, поскольку верили. Что как встретишь праздник таков будет и весь будущий год. Вообще время новогодних и рождественских празднеств (Святки) считалось магическим любое доброе пожелание непременно должно исполниться, а обычные поступки людей приобретают особое значение, и по ним можно узнать свою судьбу. Поэтому от Нового года до Крещения (19 января) девушки гадали, каким будет их суженый и скоро ли свадьба. Тогда же крестьяне поминали умерших родичей оставляли им угощение от своей трапезы; разжигали по всему селу костры, чтобы покойники на том свете грелись.
2546. Калмыцкая художественная литература и фольклор
Информация пополнение в коллекции 14.08.2011
2547. Калуга. Правобережье (Гамаюнщина)
Курсовой проект пополнение в коллекции 09.12.2008

По сложившейся этнографической и искусствоведческой традициям мы рассматриваем калужскую народную вышивку в составе южнорусского региона как своеобразную локальную школу шитья на основании приверженности к определенным мотивам, в частности, геометрическим, особенностей их трактовки, технических приемов вышивания (белая и цветная перевить). Вышивка Гамаюнщины - составная часть данной школы с явно выраженным преобладанием геометрической орнаментики и более редким обращением к орнитоморфным и растительным мотивам. Относительно древний пласт орнамента имеющихся источников более определенно прослеживается в памятниках с геометрическими мотивами. Их условная классификация позволяет выделить следующие группы: 1-я - солярные знаки (крест, свастика, ромб с крестом - колесо, восьмилепестковая розетка); 2-я - символы плодородия (ромб с многочисленными вариациями: ромб с ровными краями, безотрывные ромбы, т.е. соединенные углами друг с другом, ромб с крючками, ромб-репей, гребенчатый ромб). Семантика их в настоящее время выявлена на широком археологическом, в частности, славянском материале. Солярные знаки, зародившись в глубокой древности, занимали большое место в орнаментальном искусстве многих народов, где важную роль в религии играли астральные верования. Небесные верования восточных славян , среди которых выделялся аграрный культ солнца, также воплотились в своеобразных идеограммах - солярных знаках, которые составляли большую часть мотивов древнерусской орнаментики. Русские крестьяне представляли солнце как блестящий круг, огненный шар, плывущий по небу, украинцы - как "коло огняне", колесо от колесницы Ильи, проезжающего по небу. Образ христианского Ильи заслонил собой своих языческих предшественников, вобрав в себя их черты. Имена Ярилы, Купалы - богов языческого Пантеона - сохранила народная память в топонимике, в праздниках весенне-летнего цикла. Наибольшее развитие весенне-летняя обрядность получила в южнорусских губерниях. Сжигание колеса - один из центральных моментов масленицы, семика, Купалы. М. Горький, описывая семик на Оке, упоминает об обычае скатывать с горы на Ярилино поле обернутое смоляной паклей зажженное колесо. Огненное колесо было как бы жертвой богу Яриле, и если оно докатывалось до реки, то считалось, что лето будет солнечным и счастливым. Праздники, связанные с земледельческим календарем, приурочивались, главным образом, к дням солнцеворотов и равноденствий.
2548. Камелот - замок чудес
Доклад пополнение в коллекции 12.01.2009

Отсутствие сколь бы то ни были определенных сведений о местонахождении Камелота, вероятнее всего, объясняется тем, что замок, подобно его хозяину, существовал лишь в воображении летописцев. Если легенда об Артуре имеет реальное основание, наиболее вероятным прототипом Камелота можно считать Кэтбери. Но, в принципе, так ли уж это важно - ведь истинная притягательность этого рыцарского замка прежде всего в том, что он символизирует такое место, где правят честь и отвага, где сильный защищает слабого и люди живут в мире и согласии. Очень точно выразил эту мысль английский поэт Теннисон, написавший о Камелоте: "Нигде, о Господи, такого града нет, есть лишь видение, и только.." (из книги "Планета чудес и загадок")
2549. Камнерезные изделия
Информация пополнение в коллекции 09.12.2010

Художественная убедительность, красота каменных скульптур зависит от удачного подбора наиболее подходящего по текстуре и расцветке камня. Из селенита, с его слоистым строением, шелковистой фактурой и как бы светящейся медово-желтой золотистой просвечивающей поверхностью получаются очень красивые изящные золотые рыбки; хорошо выглядят селенитовые лисята и белочки. Серовато-коричневый кальцит с неясно выраженными темными полосами служит для воспроизведения медведей, собак, воробьев. Неожиданная и разнообразная окраска гипсового камня различных месторождений, варьирующаяся от самой нежной чисто-белой, желтовато-белой, розоватой с тончайшими золотистыми или голубоватыми прожилками до темно-серой, пятнистой, почти черной, а иногда зеленоватой или голубоватой, делает возможным создание настольных скульптур на самые различные сюжеты. Выразительность и декоративность камнерезной скульптуры обусловливается четкостью и выразительностью силуэта. В настольной скульптуре должно быть соблюдено основное условие декоративности: силуэт животного, птицы или человека должен быть ясным, четким и хорошо смотреться на расстоянии. Каменные скульптуры с человеческими фигурами выполняются только из однотонного светлого камня без пятен и прожилок. Шкатулки и коробочки из мягкого камня обычно украшаются орнаментальной порезкой, рельефом или ажуром на крышке и на боковых поверхностях. Поскольку свет проникает в толщу мягкого камня на значительную глубину, рельеф должен быть тем резче и орнаментальная порезка тем глубже, чем прозрачнее поверхность камня. С наибольшей полнотой текстура и природная красота мягкого камня выявляются в изделиях на токарной основе; вазочка или чашечка выглядят тем привлекательнее и декоративнее, чем красивее по текстуре и расцветке сам камень, из которого они выточены. В некоторых камнерезных художественных изделиях сочетают камень разного сорта, цвета и текстуры. Этот прием повышает декоративность изделия. Так, например, прозрачная золотая рыбка из селенита удачно украшает крышку пудреницы из светлого гипсового камня. Традиционное для камнерезного искусства сочетание камня с металлом широко применяется и в мягком камне. Декоративные бытовые изделия из гипсового камня, кальцита и селенита (туалетные коробочки, туалетные приборы, вазочки, украшенные простыми гладкими металлическими поясками из латуни или оксидированного или анодированного алюминия) имеют очень скромный и строгий вид и по своему характеру очень близки к стилю оформления современной массовой мебели с ее простыми формами и отполированными поверхностями, и к недорогим драпировочным и обивочным тканям. Большой популярностью пользуются изделия из янтаря: миниатюрные скульптурки, изображающие животных и птиц, мундштуки, броши, запонки, бусы и др. Широко известны лампы-ночники из мягкого камня. Они делаются в виде совы со стеклянными глазами, вазочки, рыбки, бутона, букета цветов. Ночники изготовляются из целого куска камня, из которого выбирается (выдалбливается или вырезается) колпак; остается тонкий слой камня, просвечивающий при зажигании лампы в нем, при этом выявляются текстура камня, места различной плотности, включения, благодаря чему создаются фантастические, полные изящества узоры.
2550. Кампанелла
Статья пополнение в коллекции 12.01.2009

Кампанелла (15681639), человек во многих отношениях замечательный и необыкновенный. Он не может без оговорок быть назван атеистом, как это часто делалось подозрительными к малейшим следам свободомыслия богословами, но в то же время вопиющей несправедливостью кажется нам отзыв о нем атеиста XVIII столетия, Нэжона. «Я осмелюсь сказать, пишет этот последний, что давать имя атеиста фанатичному монаху, серьезно занимавшемуся бреднями теургии {Магическое искусство общения с небесными духами.} и воображаемыми тaинствами каббалы, гораздо больше потрудившемуся над тем, чтобы поддержать веру в древние нелепости, чем чтобы реформировать философию, значит проституировать почетное звание атеиста». В том исключительном смысле, какой правоверные атеисты, атеисты-католики, если можно так выразиться, придавали понятию атеизма, этот термин к Кампанелле приложить нельзя. Для него религиозное отрицание, поскольку оно входило в его мировоззрение, было личным убеждением, а не системой, долженствующей стать на место веры и играть в культурном развитии человечества такую же роль, какую у религиозных философов должна играть очищенная религия. Чтобы быть таким атеистом у Кампанеллы, действительно, «была нехватка материала». Но в то время на исходе XVI и в самом начале XVII столетия последовательный атеизм мог быть исключительно редким явлением и на доступной широкому наблюдению поверхности общественной жизни в сколько-нибудь чистых формах совсем не появлялся. Поскольку же у Кампанеллы мы находим значительную дозу антирелигиозности и она к тому же сочетается у него с поразительными в «невежественном монахе» формами свободомыслия политического, со стремлениями к изменению несправедливого общественного устройства, мы должны в истории атеизма отвести ему почетное место. Наша собственная антирелигиозность и наш атеизм ведь тоже не представляют собой голой научной теории, оторванной от нашего общественно-политического бытия, а наоборот, служат нам одним из средств в борьбе за совершенное общественное устройство.
2551. Кандомбле
Доклад пополнение в коллекции 12.01.2009

Сама церемония кандомбле - это бесконечный танец под аккомпанемент барабанов-атабаке и плетенных из коры погремушек. Ведет ее обязательно женщина, жрица террейро - их еще называют на католический манер аббатисами. Обряд она совершает вполне языческий, но, как рассказал мне мой новый знакомый Боа Женче, благословение на его проведение аббатиса просит в католическом храме. Танцы в террейро могут продолжаться день напролет. Когда от бесконечного повторения одних и тех же движений и однообразного ритма барабанов люди впадают в транс - это означает, что в их тела вселился один из богов ориша. Разным богам посвящены разные танцы. Верующие могут обращаться к оришу с вполне конкретными просьбами. Но главная их цель - через слияние с богом очистить свою душу. Боа Женче начал было объяснять мне символику танца, но скоро от этой затеи отказался - за несколько минут проникнуть в нее невозможно. Когда церемония закончилась и народ разошелся, Боа Женче устроил мне короткую экскурсию. Он не только исповедует кандомбле, он еще мастер и преподаватель боевого искусства "капоэйра"… Оно тоже возникло в среде африканских невольников. Бежавшие с плантаций рабы объединялись и создавали независимые поселения. Боевой дух в них был настолько силен, что правительственные войска ничего не могли с ними поделать. Внутри таких поселений и родилось боевое искусство капоэйра.
2552. Канон в естетиці
Контрольная работа пополнение в коллекции 27.04.2010

Православний канон як культурний феномен складається в епоху середньовічної східно-християнської культури. Відразу обмовлюся, що в даному випадку не робиться розходжень між візантійською і давньоруською культурою, що розглядаються в цілому як культура східно-християнська, оскільки мова поки йде не про специфіку, а про загальні основні моменти. Можна послатися на авторитет С.С. Аверинцева, що писав у своїй "Поетиці ранньо візантийскої літератури": "Літературознавець, що придивляється до поетики ранньо візантийскої літератури, як би займає спостережливу позицію в самого джерела стійких канонів, що визначили словесне мистецтво древньої Русі і всього східноєвропейського середньовіччя" [1.С.7]. Загальновідомим є факт найсильнішого впливу візантійської духовної культури на середньовічні культури Європи й Азії, і насамперед - на культурний світ південних слов'ян і Древньої Русі. Особливо послідовно цей вплив був відчутний у сфері художнього мислення, так що в окремих випадках представляється можливим і показовим залучення канонічних пам'ятників давньослов'янського мистецтва для підтвердження тих або інших положень візантійської естетики і навпаки.
2553. Каноничность иконы
Информация пополнение в коллекции 12.01.2009

Парадоксальное, на первый взгляд, утверждение, что канон не оковы, а свобода, было наиболее ясно и четко сформулировано и обосновано чуть позже о. Павлом Флоренским. "...Трудные канонические формы во всех отраслях искусства всегда были только оселком, на котором ломались ничтожества и заострялись настоящие дарования. Подымая на высоту, достигнутую человечеством, каноническая форма высвобождает творческую энергию художника к новым достижениям, к творческим взлетам и освобождает от необходимости творчески твердить зады: требования канонической формы, или, точнее, дар человечества художнику канонической формы есть освобождение, а не стеснение... Ближайшая задача постигнуть смысл канона изнутри, проникнув в него, как в сгущенный разум человечества...". Флоренский, как видим, в своей интерпретации канона делает акцент лишь на положительных сторонах канонических форм: во-первых, канон это как бы аккумулятор достигнутого в области формы (конечно, соответствующей вполне определенному содержанию, канон это "содержательная форма"); во-вторых, канон высвобождает ту часть энергии, которая тратится "свободным" художником на поиск формы; найдя же форму, художник вынужден в дальнейшем ее строго придерживаться, т.е. сразу же "канонизировать" (так Пушкин создал и закрепил в своем романе в стихах строфу, получившую впоследствии название "онегинской")(2);в-третьих, канон предполагает всегда предварительное осмысление, осознание его как единственно возможной формы для данного содержания, его внутренней необходимости, а также осознание его как творческой свободы, претворение его во "внутренний канон". Об этом же настойчиво напоминают современные иконописцы: "Приводя свою жизнь и творчество к Богу через канон, вводя их в определенные ритмы, стесняя себя мы освобождаемся; свободной и все более полной, благодатной становятся и наша жизнь, и наше творчество. Вот что такое свобода внутри канона". И наоборот: "Отходя от постижения канона как от постижения бесконечно разнообразных, но единых правды и красоты Божиих, явленных в мире Божием, всякое искусство падает. Падает и человек как личность, страдает, умирает его душа, когда отходит от путей прямых, Божиих канонических".
2554. Капоэйра
Доклад пополнение в коллекции 12.01.2009

Как рассказывают легенды, этот таинственный ритуальный танец, включающий в себя элементы единоборства, не только помогал невольникам, привезенными из Африки, сохранять свои традиции и боевую форму, но и был нечто вроде тайного общества, готовящего востания и заботившегося о своих членах. Это своеобразный тайный язык, включающий поэзию, танец, ритмичную музыку и пение под сопровождение экзотических музыкальных инструментов беримбау (в форме лука), бубнов и барабанов. Но с давних времен уникальность капойэры состоит в том, что игра на необычных этнических музыкальных инструментах и групповое пение являются не просто дополнением к поединку, а неотъемлимой частью этого боевого искусства. Это напоминает процесс обучения японских самураев, которые должны были уметь не только владеть оружием, а писать красивые стихи, рисовать и даже играть на музыкальных инструментах.
2555. Караваджо и караваджизм
Доклад пополнение в коллекции 12.01.2009

Ранние произведения К. (между 1592 и 1598), с их звонким колоритом и прозрачной светотенью, обнаруживают связь с традициями североитальянской живописи 16 в. (Дж. Савольдо, Л. Лотто, А. Моретто и др.). Вместе с тем уже в них появляется ряд существенно новых черт. Принципу идеализации образа К. противопоставляет индивидуальную выразительность конкретной модели («Маленький больной Вакх», Галерея Боргезе, Рим), аллегорическому истолкованию сюжета непредвзятое изучение натуры в простом бытовом мотиве («Юноша с корзиной фруктов», Галерея Боргезе, Рим). Полемизируя с художественными концепциями маньеризма и академизма, К. воплощает в античном сюжете празднично-игровое, народное начало («Вакх», 159293, Галерея Уффици, Флоренция), приходит к отрицанию господствующей системы жанров и вносит вклад в создание новых видов живописи - натюрморта («Корзина с фруктами», около 1596, Пинакотека Амброзиана, Милан) и бытового жанра («Гадалка», Лувр, Париж). Религиозная картина получает у него новую, интимно-психологическую интерпретацию («Отдых на пути в Египет», Галерея Дориа-Памфили, Рим). К концу 1590-х гг. складывается оригинальная живописная система К. Ярко освещенный лучом света передний план картины выделяется на погруженном в густую тень фоне, чем достигается подчёркнутая оптическая наглядность изображения и создаётся впечатление его непосредственной близости к зрителю («Лютнист», Эрмитаж, Ленинград). Зрелые произведения К. (15991606) это монументальные по композиционному решению полотна, обладающие исключительной драматической силой. Мощные контрасты света и тени, выразительная простота жестов, энергичная пластичная лепка и звучный, насыщенный колорит отражают эмоциональное напряжение, возникающее при неожиданном проявлении идеально-возвышенного в обыденной жизни людей или в моменты духовного противостояния человека враждебному ему окружению («Призвание апостола Матфея» и «Мучение апостола Матфея», 15991600, церковь Сан- Луиджи деи Франчези, «Распятие апостола Петра» и «Обращение Савла», 160001, церковь Санта-Мария дель Пополо, «Мадонна ди Лорето», около 160306, церковь Сант-Агостино, все в Риме; «Положение во гроб», 160204 (см. илл.), Пинакотека, Ватикан; «Смерть Марии», около 160506, Лувр, Париж). Подчёркнутая простонародность типажа, решительность утверждения демократических художественных идеалов в картинах К. вызвали резкую оппозицию сторонников официального искусства. Ряд произведений художника был отвергнут заказчиками. В поздних работах К., созданных в годы скитаний по югу Италии (160610), дальнейшее развитие реалистических тенденций, расширение сферы охвата жизненных явлений («Семь деяний милосердия», 1607, церковь Пио Монте делла Мизерикордия, Неаполь) сопровождаются углублением трагизма мироощущения. Наряду с нотами скорбной отрешённости в них проявляется дух возвышенного стоицизма («Казнь Иоанна Крестителя», 1609, собор Сан-Джованни, Ла-Валлетта; «Погребение св. Лучии», 1608, церковь Санта-Лучия, Сиракуза). К. обращается к теме одиночества людей в огромном мире, его привлекает образ тесно спаянного человеческого коллектива, объединённого атмосферой родственной близости и душевного тепла. Свет в поздних картинах К. становится мягким и вибрирующим, цветовая гамма тяготеет к тональному единству («Поклонение пастухов», 1609, Национальный музей, Мессина). Манера исполнения приобретает черты свободной импровизационности. Новаторское искусство К. нашло последователей в Италии и др. странах Европы, оказав влияние на сложение реалистические течении во многих европейских художественных школах (Караваджизм).
2556. Карбування металів як один з давніх видів народного декоративно-прикладного мистецтва України
Информация пополнение в коллекции 24.10.2010

Ó÷èòåëü ìàº çàçäàëåã³äü ï³ä³áðàòè ïîòð³áíó ë³òåðàòóðó, íàî÷í³ ïîñ³áíèêè é òåõí³÷í³ çàñîáè íàâ÷àííÿ, ÿê³ äîïîìîæóòü éîìó â ðîáîò³. Ïîêàç êàðáîâàíèõ ðîá³ò, çðîáëåíèõ íà âèñòàâêàõ ³ â ìóçåÿõ ñëàéä³â, ï³äñèëÿòü ï³çíàâàëüíó ä³ÿëüí³ñòü ó÷í³â ³ äîïîìàãàòèìóòü ¿ì êðàùå çàñâî¿òè òåîðåòè÷í³ çíàííÿ. Òàáëèö³ ç ïðàâèë áåçïåêè òà îðãàí³çàö³¿ ðîáî÷îãî ì³ñöÿ, òåõíîëîã³÷í³ êàðòêè, ñòåíäè ç ðîáîòàìè ó÷í³â òîùî äîïîìîæóòü ó÷íÿì ó çàñâîºíí³ ïðîãðàìíîãî ìàòåð³àëó. Çàíÿòòÿ êàðáóâàííÿì âèìàãàþòü â³ä ó÷èòåëÿ ¿õ ïëàíóâàííÿ ³ ïðàâèëüíî¿ îðãàí³çàö³¿. Íà ïåðøèõ ïîðàõ ó÷íÿì âàæêî âèêîíóâàòè ñêëàäí³ òåõíîëîã³÷í³ îïåðàö³¿, òîìó êðàùå ïî÷èíàòè çíàéîìñòâî ç ìèñòåöòâîì êàðáóâàííÿ ç òàêèõ ïðîñòèõ âèä³â, ÿê ìå-òàëîïëàñòèêà ³ ïëîùèííî-ðåëüºôíå òà ðåëüºôíå êàðáóâàííÿ. Ïîñòóïîâî, â ì³ðó íàáóòòÿ ó÷íÿìè íåîáõ³äíèõ óì³íü ³ íàâè÷îê çàâäàííÿ óñêëàäíþþòü, ñòèìóëþþ÷è çàö³êàâëåí³ñòü ³ òâîð÷å ñàìîâèðàæåííÿ ó÷í³â. Çàíÿòòÿ ñë³ä ïî÷èíàòè ç ïåðåâ³ðêè òåîðåòè÷íèõ çíàíü, âèêîíàííÿ ó÷íÿìè ïîïåðåäí³õ ïðàêòè÷íèõ çàâäàíü ³ ïîâ³äîìëåííÿ ìåòè íîâîãî çàíÿòòÿ. ßêùî öå ëàáîðàòîðíî-ïðàêòè÷íà ðîáîòà íàãàäàòè ïðàâèëà òåõí³êè áåçïåêè, îñîáëèâîñò³ âèêîíàííÿ îêðåìèõ îïåðàö³é, à òàêîæ ïðàâèëà êîðèñòóâàííÿ ³íñòðóìåíòîì. Ó ïðîöåñ³ ðîáîòè ñë³ä ïðàâèëüíî âèêîðèñòîâóâàòè îáëàäíàííÿ, íàïðèêëàä, ïðè òåðì³÷í³é îáðîáö³. Çàéìàòèñÿ êàðáóâàííÿì â óìîâàõ øê³ëüíî¿ ìàéñòåðí³ íåñêëàäíî, áî íå ïîòð³áí³ ñïåö³àëüí³ âåðñòàòè, ãðîì³çäêå îáëàäíàííÿ, ñêëàäíà õ³ì³÷íà îáðîáêà òîùî. Äëÿ êàðáóâàííÿ ïîòð³áí³ ñëþñàðí³ ñòîëè, ÿê³ ñ â êîæí³é ìàéñòåðí³, ìîëîòîê, êèÿíêà, ÷å-êàíè òà ³íøèé ïðîñòèé ³íñòðóìåíò, ÿêèé ó÷í³ ðàçîì ç ó÷èòåëåì ìîæóòü âèãîòîâèòè ñàìîñò³éíî. Çà ÷àñ íàâ÷àííÿ ó÷í³ âèêîíóþòü êîíòðîëüí³ çàâäàííÿ, ùî äîïîìàãàþòü ó÷èòåëþ âèçíà÷èòè ð³âåíü çàñâîºííÿ íèìè íàâ÷àëüíîãî ìàòåð³àëó òà íåîáõ³äíèõ óì³íü ³ íàâè÷îê ðîáîòè ç ³íñòðóìåíòîì, óì³ííÿ õóäîæíüî îáðîáëÿòè é åñòåòè÷íî îôîðìëÿòè ãîòîâèé âèð³á, äîòðèìóâàòèñÿ òåõí³êè áåçïåêè. Â÷èòåëü ïîâèíåí óì³òè îö³íþâàòè ïîåòàïíå âèêîíàííÿ îïåðàö³é, ïîâ'ÿçàíèõ ç âèãîòîâëåííÿì êàðáîâàíîãî âèðîáó. Ï³ñëÿ âèâ÷åííÿ êîæíî¿ îêðåìî¿ òåìè ³ âèêîíàííÿ ó÷íÿìè ïðàêòè÷íî¿ ðîáîòè äîö³ëüíî îö³íèòè ¿õí³ çíàííÿ ç òàêèõ íàïðÿì³â:
2557. Каргопольская игрушка
Информация пополнение в коллекции 12.01.2009

Игрушки на столе и куда девались серые стены, низкий потолок, запыленные оконца. Повеселело сразу в доме, засверкало, словно солнце заглянуло. Сказочный мир на столе. «Это кто, бабушка, кентавр этот?» «Называется Полкан». Так вот, оказывается, разгадка кентавра лубочный богатырь Полкан. «Вы Полкана сами придумали?» «Отец мой так делал, и я делаю». «А это кто?» спрашивают про фигурку женщины в кокошнике с ребенком на руках, типа вятской няньки. «Называется кокошник». «А это?» про женскую фигурку с муфтой. «Называется муфта». «А это?» «Корова». Прекрасная корова, с вытянутым туловищем, черная, в белых кругах с красными крестами солярными знаками, с красным ободком на шее, с бело-синими рогами. «А это кто?» - «Заяц». «Почему с гармошкой?» - «Заяц в лес ходил, цветочков нарвал пришел домой, взял гармошку, веселый…». «А вот тут какой-то человек влез оленю на рога, тоже с гармошкой». - «Поиграть ему захотелось, все ты спрашиваешь...». Действительно, надо ли объяснять сказку и ее на первый взгляд несообразность? Сказка есть сказка. И стоят на столе полканы, муфты, коровы, олени, собаки весь сказочный бабкин мир, в котором она прожила жизнь и о каждом существе которого у нее был свой рассказ.
2558. Кардиналы
Доклад пополнение в коллекции 12.01.2009

Дальнейшие изменения в составе кардиналов связаны с возвышением Римской кафедры и характерихуются возвышением самой кардинальской коллегии прежде всего в иерархическом плане: в ней появляется все больше епископов. Эта постепенная епископизация коллегии кардиналов своеобразно сочетается с привязанностью к традициям прошлого. Так, в ранг кардиналов-епископов включались только 7 пригородных епископов. А остальные кардиналы, хотя и имели бы епископский сан, причислялись номинально к рангу пресвитеров или диаконов (то есть, они входят в состав коллегии кардиналов не как епископы, а как пресвитеры церкви Рима, к которой они формально причисляются, и, если служат в Риме, то служат, как пресвитеры ).
2559. Карикатура: появление и развитие. Связь с другими видами искусства
Информация пополнение в коллекции 12.01.2009

В Советском Союзе свободно цитировались слова американского карикатуриста: "Смех - это щетка, сметающая паутину с сердца". Но "щетка" эта обычно вкладывалась в руки двух-трех западных художников, лояльных социализму, - Херлуфа Бидструпа, Жана Эффеля, да, в общем-то, и все! Всей стране были известны имена советских карикатуристов, и в первую очередь Кукрыниксов и Бориса Ефимова. Они были на самом гребне всех событий: утром в газете - вечером в куплете, сиречь - в карикатуре. Иначе быть не могло: в безграмотной стране карикатуры работали еще сильнее, чем статьи! Неудивительно, что в семидесятые годы внутри стройных рядов цеха советских карикатуристов возникла новая популяция отечественных художников. Их обвиняли в подверженности западному влиянию, "шили" идеологические дела, перекрывали все каналы для посылки работ на международные выставки. Но рисунки "недобитышей" порывались на западные бьеннале. К ним приходили контракты на сотрудничество с западногерманскими, французскими журналами. Они рисовали "в стол", создавая удивительную субкультуру. Ее нельзя было назвать "подвальной культурой", поскольку в середине семидесятых возник неформальный союз. Ребята ездили друг к другу в гости по разным городам, обменивались своими новыми идеями, даже устраивали подпольные выставки. Москве немножко больше повезло. Здесь был горком графиков, который в конце семидесятых разрешил им выставляться. Пять или шесть выставок на Малой Грузинской, прошедшие не только с большим успехом, но и с большими неприятностями, представляли из себя беспрецедентную игру с огнем. Их бесчисленное количество не раз вызывали в КГБ и отделы культуры, прорабатывали... Но они все упорнее продолжали заниматься тем, как изощреннее показать кукиш в кармане, как изощреннее выработать тот самый эзоповский язык, который позволил бы надуть начальство. Почти у всех была одна и та же профессия - художественное редактирование. Михаил Златковский был редактором в журнале "Химия и жизнь", Сергей Тюнин - художественным редактором журнала "Смена", Олег Теслер - главным художником журнала "Смена"... Эта работа кормила.
2560. Карикатуры времен Наполеона
Дипломная работа пополнение в коллекции 04.03.2012

Другие 13 карикатур (из двадцати), приписываемых Ровинским Венецианову, не связаны между собой. Они отражают различные моменты похода Наполеона из Франции в Россию и обратно. Здесь такие карикатуры, как: «Наполеон после сражения под Малоярославцем», «Неправильная ретирада», «Французские гвардейцы под командой бабушки Спиридоновны» и т.д. Оригинальными можно назвать лишь 7 названных выше иллюстраций Венецианова, на остальных же картинках (если они на самом деле принадлежат именно ему) он не обошел подражания английским шаблонам. Такая карикатура, как «Зимние квартиры», на которой нарисован Наполеон и его приближенные до шеи в снегу, - с подписью: «Как прикажете написать в бюллетене?» Пишите: «Остановились на зимних квартирах», практически полностью скопирована с английской иллюстрации, которая, без сомнения, пользовалась в России огромным успехом, поскольку была представлена одновременно в четырех вариациях. Эта отрасль живописи была настолько новой, что даже первоклассному художнику - Венецианову, пришлось заимствовать и сюжет, и рисунок. Многие из его карикатур отличаются своеобразием настолько, что этого художника стоит назвать талантливейшим и одновременно первым карикатуристом России. Художник не любил больших пояснительных надписей, потому художественная сторона работ превосходит над текстовой.

Blog

Культура и искусство