Реферат по курсу «Мировая художественная культура на тему: «Сальвадор Дали»
| Вид материала | Реферат |
- Тематическое планирование по предмету «Мировая художественная культура» 9 класс, 113.17kb.
- Программа "Мировая художественная культура. IX-XI классы". В 1986 году взяла в руки, 3545.71kb.
- Рабочая программа по курсу "Мировая художественная культура" Для государственный университетов, 101.56kb.
- Программа курса «Мировая художественная культура» (10 11 классы) Составители, 106.33kb.
- Рабочей программы учебной дисциплины мировая художественная культура Уровень основной, 166.36kb.
- Мировая художественная культура, 4024.58kb.
- Методические рекомендации «О преподавании учебного предмета «Мировая художественная, 470.18kb.
- С. А. Ивлев Мировая художественная культура Тематическое планирование, 1086.42kb.
- Сюрреализм Сальвадора Дали > Заключение Список использованной литературы Введение Сальвадор, 314.55kb.
- Сюрреализм Сальвадора Дали Заключение Список использованной литературы Введение Сальвадор, 136.8kb.
МОУ «Анненковская средняя общеобразовательная школа»
РЕФЕРАТ
по курсу
«Мировая художественная культура
на тему:
«Сальвадор Дали»
Содержание
| Введение
Заключение Список использованной литературы | 3 4 4 5 7 8 8 8 9 11 12 14 16 17 19 22 23 |
Введение
Сальвадор Дали - "король сюрреализма" стал известен в нашей стране относительно недавно. В сентябре (1994) закончилась ретроспективная выставка его работ на Крымском валу "Дали без границ". Эта выставка собрала огромное количество почитателей таланта художника и просто любопытных.
Сон и явь, бред и действительность перемешаны и неразличимы, так что не понять, где они сами по себе слились, а где были увязаны между собой умелой рукой художника. Фантастические сюжеты, чудовищные галлюцинации, гротеск в сочетании с виртуозной живописной техникой - именно это привлекает меня и, возможно, других зрителей в произведениях Дали.
Скорее всего, имея дело с этим художником и человеком, надо исходить из того, что буквально все, что его характеризует (картины, литературные произведения, общественные акции и даже житейские привычки) следовало бы понимать как сюрреалистическую деятельность. Дали очень целостен во всех своих проявлениях. Читая его "Дневник одного гения", понимаешь, что это не просто дневник, а дневник сюрреалиста. Читая о Дали, о его шокирующих публику выходках, понимаешь, что и вся его жизнь была жизнью сюрреалиста.
Если верить его "Дневнику", он даже хотел превратить кусок реального мира в своей каталонской резиденции в подобие своей сюрреалистичекой картины, усеяв берег множеством слоновьих черепов, специально выписанных для этой цели из тропических стран.
По мнению многих искусствоведов, "сюрреализм, действительно, есть не течение в искусстве, а именно тип мышления, способ взаимодействия с миром и, следовательно, стиль жизни. Сюрреализм стремился по-новому поставить и решить коренные вопросы бытия и экзистенции человека, на меньшее он не соглашался".
Поэтому, чтобы понять и осмыслить творчество и личность Сальвадора Дали, необходимо, хотя бы в общих чертах, познакомиться с тем, что скрывается под названием сюрреализм.
^ 1. Сальвадор Дали. Восхождение
1.1 Детство Сальвадора Дали.
Сальвадор Филипп Яхинто Дали и Доминик, маркиз де Пуболь родился без четверти 9 утра 11 мая 1904 года. Его отец был государственным нотариусом в Фигерасе - маленьком торговом городке в долине Ампурдана на севере Каталонии (Испания), неподалёку от Барселоны. Он знал свое место в обществе и был антимадридским республиканцем и к тому же атеистом. Мать Сальвадора также была типичным представителем своего класса. Она была любящей женой и непоколебимой католичкой, которая, вне всякого сомнения, настояла на том, чтобы ее семья регулярно посещала церковь.
Сальвадор по-испански означает "Спаситель" - так его назвал отец после того, как первый сын умер. Второй был призван продолжить древний род.
Третьим ребенком в семье Дали была девочка, родившаяся в 1908 году. Ана Мария Дали стала для Сальвадора Дали одним из лучших друзей детства, а впоследствии она позировала для многих его работ. Ана Мария заменяла мать совершенно беспомощному и непрактичному в жизни Дали, и была его единственной женской моделью до того момента, когда он встретил Галу Элюар. Гала взяла роль единственной модели Дали на себя, чем вызвала непрекращающуюся враждебность Анны Марии.
Оба родителя любили Сальвадора и его младшую сестру и обеспечили им самое лучшее для того времени образование, которое было доступно им.
Талант к живописи проявился у Дали достаточно в юном возрасте. В четыре года он с удивительным для столь маленького ребенка старанием пытался рисовать. В шестилетнем возрасте Дали привлек образ Наполеона и как бы отождествляя себя с ним, он почувствовал потребность в некой власти. Одев на себя маскарадный костюм короля он получал огромное удовольствие от своего вида.
Первую свою картину Сальвадор Дали нарисовал, когда ему было 10 лет. Это был небольшой импрессионистский пейзаж, написанный на деревянной доске масляными красками. Талант гения рвался наружу. Дали целыми днями просиживал в маленькой, специально выделенной ему комнате, рисуя картины.
"...Я знал, чего хочу: чтобы мне отдали прачечную под крышей нашего дома. И мне отдали ее, позволив обставить мастерскую по своему вкусу. Из двух прачечных одна, заброшенная, служила кладовой. Прислуга очистила ее от всякого барахла, что в ней громоздилось, и я завладел ею уже на следующий день. Она была такой тесной, что цементная лохань занимала ее почти целиком. Такие пропорции, как я уже говорил, оживляли во мне внутриутробные радости. Внутри цементной лохани я поставил стул, на него, вместо рабочего стола, горизонтально положил доску. Когда было очень жарко, я раздевался и открывал кран, наполняя лохань до пояса. Вода шла из резервуара по соседству, и всегда была теплой от солнца."
Дали в детстве - это живой, любознательный ребенок, уже уверенный в том, что ему уготована великая судьба. Скрытный и поразительно наблюдательный, он обладает переменчивым характером и удивительной способностью добиваться всего, чего ни пожелает. По счастливому стечению обстоятельств друзья его родителей, супруги Пишо, часто приглашают его погостить в свое чудесное имение Мулен де ла Тур, расположенное в окрестностях Фигераса. Там Дали впервые увидел живописные работы Рамона Пишо и обрел несокрушимую уверенность в том, что станет замечательным художником-импрессионистом.
Большая часть юности Дали прошла в семейном домике возле моря в Кадакесе. Здесь мальчик с богатым воображением общался с местными рыбаками и рабочими, вбирая в себя мифологию низших слоев общества и изучая суеверия своего народа. Возможно, это повлияло на его талант и стало предпосылкой вплетения мистических тем в его искусство.
Ранние произведения Дали достаточно красноречиво свидетельствуют о его таланте, и Пишо посоветовал отцу юного дарования обучать его рисунку. То же самое говорит и немецкий художник Зигфрид Бурманн, который, будучи проездом в Кадакесе, дарит мальчику все необходимое для занятий живописью. Это было в 1914 году.
После довольно бесславного окончания начальной школы, где открытием для него стала каллиграфия, Сальвадор Дали продолжает обучение в школе средней ступени под неусыпным надзором монахов братства Святой Марии. Из всех уроков по-настоящему его интересует только рисунок. Повышенные требования, предъявляемые к учащимся в этой школе, останутся в его памяти основными правилами строгости и честности в искусстве.
В 1917 году тринадцатилетний Дали записывается в городскую художественную школу, в рисовальные классы Хуана Нуньеса. Два года спустя вместе с четырьмя товарищами он начинает выпускать журнал «Студиум», в котором публикует свои статьи о великих мастерах живописи: Гойе, Эль Греко, Дюрере, Леонардо да Винчи, Микеланджело и Веласкесе. В 1919 году он будет также сотрудничать в юмористическом журнале «Сеньор Панкраци».
В 1918 году состоялась его первая персональная выставка в муниципальном театре Фигераса. Юный Дали упорно ищет свой собственный почерк, а пока осваивает все нравившиеся ему стили: импрессионизм, кубизм, пуантилизм. "Он рисовал страстно и жадно, как одержимый" - скажет о себе Сальвадор Дали в третьем лице.
В шестнадцать лет Дали стал излагать свои мысли на бумаге. С этого времени живопись, и литература оказались в равной мере частями его творческой жизни. Его замечают известные критики, и он решает продолжить свое художественное образование.
Когда Дали исполнилось семнадцать, он уже начал завоевывать признание в художественных кругах Фигераса. Он покинул дом, уговорив отца помочь основать свою художественную студию в Мадриде при Академии изящных искусств Сан-Фернандо, одним из самых известных директоров которой был Франсиско Гойя.
^ 1.2 Учеба в Мадриде. 1921-1925 г.г.
Этот период сыграл решающую роль в расцвете творческого гения Сальвадора Дали. Он открывает для себя шедевры музея Прадо, с жадностью впитывает результаты художественных исканий постимпрессионистов. Однако, убедившись в косности своих преподавателей из Академии Сан Фернандо, он ищет свой путь в искусстве, в одиночку продираясь сквозь работы итальянской метафизической школы и футуристов.
С аскетизмом, достойным великих мистиков прошлого, работает он в своей комнате-мастерской в студенческом общежитии. Он смягчает буйство своих красок и со всей страстностью обращается к кубизму Хуана Гриса. В это же время он знакомится с творчеством Пикассо и Жоржа Брака.
Товарищи посмеиваются над его странностями. Дали явно выделяется из общей массы своим костюмом - берет, широкий плащ, обмотки, - особой сдержанностью поведения, но главным образом требованием стройности и верной перспективы, которое он предъявляет к рисунку. Соученики считают Дали реакционером. Но однажды они узнают, что тот занимается кубизмом. И тотчас он становится неким идолом в глазах «авангардистов», возглавляемых Федерико Гарсиа Лоркой и Луисом Бюнюэлем. В Академии кубизм не преподавали, и студенты были с ним едва знакомы. Поэтому в их глазах Дали становится неким сверхъестественным существом. Те, кто еще недавно насмехался над ним, теперь приглашают его разделить с ними удовольствия ночной жизни. Среди всех этих баров, женщин, подчеркнутой элегантности и снобизма, он успевает подружиться с Гарсиа Лоркой, поэтом, ставшим вскоре одним из самых популярных драматургов Испании. (Во время гражданской войны он был застрелен солдатами диктатора генерала Франсиско Франке). Позже Дали пишет декорации к его пьесе «Мариана Пинеда», а поэт сочинит «Оду Сальвадору Дали».
В 1921 году умирает мать Дали.
Четыре года спустя после смерти жены отец Дали женился на бывшей жене своего брата. Дали счел это предательством. Так родилась одна из самых первых его аллегорий, основанная на истории Вильгельма Телля, которого Дали превратил в Эдиповского отца, желающего уничтожить своего сына. Дали использовал эту тему в некоторых своих картинах на протяжении многих лет. Иногда он включал в них свою жену Галу и Владимира Ильича Ленина, которого Дали считал неприкосновенной фигурой отца (как тому учили сюрреалисты).
Прежде застенчивый Дали становится эксцентричным. Из усердного студента он превращается в возмутителя спокойствия. Все это приводит к тому, что 22 октября 1923 года, за участие в демонстрации против назначения одного преподавателя, его отчисляют из Академии до конца учебного года. Он возвращается в Фигерас, но уже в мае следующего года его арестовывают на тридцать пять дней за незаконную политическую деятельность. Вскоре он все же вернулся в Академию.
Несмотря на выдающиеся способности, проявленные Дали в академических занятиях, его эксцентрические одежда и манеры поведения, в конце концов, привели к его исключению за свой отказ сдавать устный экзамен. Когда он узнал, что его последним вопросом будет вопрос о Рафаэле, Дали неожиданно заявил: "...я не знаю меньше трех профессоров, вместе взятых, и отказываюсь им отвечать, потому что лучше осведомлен в данном вопросе."
Но к тому времени уже состоялась его первая персональная выставка в Барселоне, короткая поездка в Париж, знакомство с Пикассо.
Большинство его работ в то время было сделано в духе исследования новых течений, преобладавших тогда в художественном мире Парижа. Он попробовал себя в качестве импрессиониста в "Автопортрете с шеей в стиле Рафаэля" (1921-22). Горы в Кадакесе на втором плане картины стали типичным пейзажным мотивом работ Дали. Затем была попытка создания картины в стиле кубизма. Подражая его основателям Жоржу Браку и Пабло Пикассо, Дали написал еще один автопортрет: "Автопортрет с "Ла Публичитат"" (одна из барселонских газет). В 1925 году Дали написал еще одну картину в стиле Пикассо: "Венера и моряк". Она вошла в число семнадцати картин, экспонировавшихся на первой персональной выставке Дали.
^ 2. Реалист и сюрреалист
Сюрреализм (от французского surrealisme - буквально сверхреализм) - модернистское направление в искусстве, появившееся после первой мировой войны во Франции, в 20-х годах нашего века.
Создавался не просто новый стиль в искусстве и литературе, а, в первую очередь, проявлялось стремление переделать мир и изменить жизнь.
Сюрреалисты были уверены в том, что бессознательное и внеразумное начало олицетворяет собой ту высшую истину, которая должна быть утверждена на земле.
Даже до поездки Дали в Париж в его работах проявлялись сюрреалистические качества. На картине "Фигура женщины у окна", написанной в 1925 году, художник изобразил свою сестру Анну-Марию, смотрящую из окна на залив в Кадакесе. Полотно пропитано духом нереальности сна, хотя написано в дотошном реалистическом стиле. В нем присутствует аура пустоты и одновременно чего-то невидимого, что притаилось за пространством картины. Кроме того, картина создает ощущение тишины. Если бы это была работа импрессионистов, зритель чувствовал бы ее атмосферу: слышал бы море или шептание бриза, но здесь кажется, что вся жизнь замерла.
Большинство сюрреалистов, таких как Андре Массон, Макс Эрнст и Хоан Миро, начали исследование подсознательного, освободив свой разум от сознательного контроля и позволив мыслям всплывать к поверхности, как мыльным пузырям, без какой-либо сознательно установленной последовательности. Это назвали "автоматизмом".
Подход Дали был иным. Он рисовал образы, знакомые разуму: людей, животных, здания, пейзажи - но позволял им соединиться под диктовку сознания. Он часто сливал их в гротескной манере так, что, например, конечности превращались в рыб, а туловища женщин - в лошадей. Впоследствии Дали назовет свой уникальный подход "параноидально - критическим методом". Как утверждал художник, он освобождался от подсознательных образов, как сумасшедший. Единственным его отличием от сумасшедшего было то, что он не был таковым.
Дали пока что не был членом группы сюрреалистов, возглавлямых Андре Бретоном и Максом Эрнстом, но благодаря дружбе с другим каталонским художником и сюрреалистом Хоаном Миро он влился в новое движение, которое начало все больше влиять на художественные и литературные круги Европы.
Бретон, который учился на врача и совершил глубокое исследование работ Зигмунда Фрейда, был рупором сюрреалистов. От Фрейда Бретон воспринял и развил мысль о том, что раскопав скрытые на самом дне разума невыраженные мысли, сюрреализм мог разорвать цепи европейского мышления и создать новый образ жизни и способ ее восприятия. Первый шаг в этом направлении был сделан раньше художественным движением, известным как дадаизм. Целью этого вида искусства было разрушить или сделать бессмысленными все существующие общепринятые истины. Среди лидеров дадаизма были Фрэнсис Пикабия и Тристан Тзара.
^ 3. Становление великого сюрреалиста
3.1. 1929 год – год свершений
1929 год стал для Дали судьбоносным.
Художник пока не видел оригиналы современных картин. В то время на него оказали большое влияние журнальные репродукции. В 1926 году Дали вместе с семьей совершил поездку в Париж, мировой центр искусства. Там он побывал в мастерской Пикассо. Однако Дали не спешил в следующую поездку в Париж. Как это выяснилось позже, когда ему пришлось часто переезжать, чтобы поддержать свой растущий мировой статус, он не любил менять привычную обстановку Кадакеса и Коста Брава в Каталонии.
Другим фактором, влиявшим на образ мышления Дали в тот период, было отсутствие у него настоящего интереса к развитию новых эстетических подходов в технике письма. Совершенство техники, достигнутое художниками Ренессанса, как вскоре он признается сам себе в глубине души, нельзя улучшить. Это предположение подтвердилось после поездки в Брюссель, которую он совершил во время визита в Париж. Искусство фламандских мастеров с их удивительным вниманием, уделяемым деталям, произвело на Дали огромное впечатление.
Вторая выставка работ Дали, состоявшаяся в Барселоне в галерее Делмо в конце 1926 года, была встречена с еще большим энтузиазмом, чем первая. Возможно, благодаря этому отец Дали несколько смирился с шокирующим исключением своего сына из Академии, после которого исчезла любая возможность сделать официальную карьеру.
Важным событием стало решение Дали официально вступить в движение парижских сюрреалистов. При поддержке друга, художника Хуана Миро он влился в их ряды в 1929 году.
Дали с удовольствием вернулся к восхищению мастерами Ренессанса и на время забыл о Париже. Но в 1929 г. пришло приглашение от друга Бюнюэля, которое художник не мог не принять. Его пригласили в Париж для работы над сюрреалистическим фильмом с использованием образов, выловленных из подсознания человека. Фильм назывался "Андалузский пес" ("Андалузскими щенками" мадридская молодежь называла выходцев с юга Испании. Это прозвище означало «слюнтяй», «размазня», «недотепа», «маменькин сынок»).
Теперь этот фильм является классикой сюрреализма. Это был короткий фильм, созданный для того, чтобы шокировать и задеть за живое буржуазию и высмеять крайности авангарда. Среди самых шокирующих кадров есть и по сей день знаменитая сцена, которую, как известно, придумал Дали, где глаз человека разрезается пополам при помощи лезвия.
После первой публичной демонстрации фильма в октябре 1929 года в Театр дез Урсулин в Париже, Бюнюэль и Дали сразу же стали известными и прославленными. Два года спустя после "Андалузского пса" вышел "Золотой век". Критики приняли новый фильм с восторгом. Но потом он стал яблоком раздора между Бюнюэлем и Дали: каждый утверждал, что он сделал для фильма больше, чем другой. Однако несмотря на споры, их сотрудничество оставило глубокий след в жизни обоих художников и направило Дали на путь сюрреализма.
^ 3.2 Судьбоносная встреча с Галой Элюар
Закончив работу над "Андалузским псом", художник вернулся в Кадакес, чтобы поработать над выставкой своих картин, которую согласился устроить осенью парижский торговец произведениями искусства Камиль Гоэманс. Среди многочисленных гостей Дали в то лето посетил поэт Поль Элюар, который приехал со своей дочерью Сесиль и женой Галой. Дали и Гала вскоре стали очень близки, а затем и поженились.
Гала Элюар (урожденная русская Елена Делувина-Дьяконова) была любовницей Макса Эрнста, основателя дадаизма, а затем и сюрреализма, даже тогда, когда она стала женой французского поэта Поля Элюара. Ее встреча с Сальвадором Дали летом 1929 года стала роковой для обоих. Гала, которая была почти на десять лет старше его, казалась Дали утонченной самоуверенной женщиной, вращавшейся долгое время в высших художественных кругах Парижа, в то время как он был всего - навсего простым молодым человеком из маленького провинциального городка на севере Испании.
Сначала Дали был поражен красотой Галы и разражался смущенным истерическим хихиканьем, когда они разговаривали. Он не знал, как вести себя при ней. В свою очередь, Галу смущал этот напряженный молодой человек.
Когда Поль Элюар вернулся один в Париж, Дали и Гала нашли выход из сложившейся проблематичной ситуации. "Первый поцелуй, - писал Дали позже, - был лишь началом того голода, который заставил нас кусать и грызть друг друга до самой сути нашего бытия". Такие образы часто появлялись в последующих работах Дали: отбивные котлеты на теле человека, каннибализм. Когда эта парочка впервые сбежала вместе, они заперлись в своей комнате в замке Кари-ле-Руэ неподалеку от Марселя и отрезали себя от остального мира. Это бегство продолжалось всю их супружескую жизнь, даже тогда, когда Дали стал скандально знаменитым.
Когда она в конце концов бросила своего мужа и переехала к Дали в 1930 году, то проявила себя как отличный организатор, деловой менеджер и патронесса. А когда они наконец-то поженились в 1934 году, бывший муж Галы Поль Элюар был одним из свидетелей на брачной церемонии.
Удивительная особенность этой семейной пары была в том, что они чувствовали и понимали друг друга. Гала, в прямом смысле, жила жизнью Дали, а он в свою очередь обожествлял ее, восхищался ей.
Чтобы выразить свои чувства к этой удивительной женщине, Дали изобразил ее в виде Градивы, героини популярного романа Уильяма Дженсена, где Градива предстает, как ожившая статуя из Помпей, в которую влюбился молодой человек, что в конечном итоге изменило его жизнь. На картине "Градива вновь открывает для себя антропоморфные развалины" на фоне скал, написать которые художника вдохновил скалистый пейзаж Коста Брава, на переднем плане изображена Градива, моделью для которой послужила Гала, окутанная скалой, на которой стоит чернильница, возможно, как намек на ее бывшего мужа-поэта.