Geum.ru

«Любимые песни военных лет»

Вид материалаРеферат

Содержание


С боем взяли мы Орёл
Ты идёшь в городских огнях
Придя сюда по зову комсомола
Я готов обнять
Мне кажется порою, что солдаты
Подобный материал:
1   2   3   4   5   6   7   8
Исполнение песни «Случайный вальс»

(стихи Е. Долматовского)

Эшелон шёл медленно – от Сталинграда до Ельца суток семь. На всех станциях и полустанках Фрадкин исполнял песню перед бойцами разных эшелонов. Под Ельцом мы уже слышали свою песню, опередившую нас с проскочившим раньше эшелоном.

Оттуда и пошла песня кочевать по фронтам. Её «офицерское» название заменили сознательно – ведь песня была и солдатской».

Ученик 3: С каждой военной песней связана своя, пусть маленькая, но дорогая и значительная история.

Вот скажем, «Брянская улица». Это песня предпобедная…

Автор текста песни Евгений Долматовский вспоминает, что в 1943 году после Курской битвы, когда наши войска стали стремительно продвигаться вперёд, на Запад, вдруг названия улиц, по которым они проходили, становились указующими, призывающими… Поэтому стихотворение, написанное Долматовским в ноябре 1943 года, называлось «Улицы-дороги»:

^ С боем взяли мы Орёл,

Город весь прошли,

Улицы последней

Название прочли:

Брянская улица на запад нас ведёт,

Значит – в Брянск дорога,

Значит – в Брянск дорога.

Вперёд!


«Я отправил свою песню, – пишет Долматовский, – первоначально упоминавшую Орёл – Бранск – Гомель и нацеливавшую бойцов на Минск композитору Марку Фрадкину. Довольно долго я не получал ответа, а потом, наверное, почти через год, услышал по радио в исполнении Леонида Утёсова песню с незнакомым названием «Дорога на Берлин».

Ученик от имени М. Фрадкина: «Текст… «Дороги на Берлин» постоянно пополнялся вместе с движением наших войск на Запад, – вспоминает композитор. Советская Армия шла на Берлин. И буквально каждый день добавлял в песню новые куплеты. «С боем взяли город Брест…Брестская улица на запад нас ведёт… С боем взяли город Брянск.. Брянская улица на запад нас ведёт» и так далее. И все исполнители песни пели её, сообразуясь с реальным положением военных дел, включая в текст названия городов, только что освобождённых нашими войсками. Таким образом песня была завершена вместе с падением рейхстага».

Исполнение песни «Дорога на Берлин»

(стихи Е. Долматовского)

Учитель: Отгремела война. Вошли в жизнь новые поколения. Вернулись к ней и те, для кого воспоминания о ней навеки остались в сердце. «Воспоминания – одно из самых удивительных свойств, присущих человеку, – говорит Марк Григорьевич. – Они окружают тебя со всех сторон, радуют или печалят, помогают жить или приносят боль… Но есть воспоминания святые, они не подвластны времени. К такого рода воспоминаниям относится для меня всё, что связано с Великой Отечественной войной».

Так возникли «Дороги» А. Новикова, «Где же вы теперь, друзья-однополчане?» В. Соловьёва-Седого, «На безымянной высоте» В. Баснера, «Алёша» Э. Колмановского, «Журавли» Я. Френкеля.

В песне Марка Фрадкина «На семи ветрах» рассказу о событиях прошедшей войны противопоставляются картины сегодняшних мирных дней:

^ Ты идёшь в городских огнях,

Отдавая честь на ходу,

Или, может быть, это я

Живой, неизвестный иду.

Исполнение песни «На семи ветрах»

(стихи В. Лазарева)

Ученик 4: В разные годы, во многих интервью Марк Григорьевич повторяет одну и ту же мысль:

– Годы идут, а мой герой по-прежнему молод. Это стойкий защитник Родины, это человек, который умеет любить, умеет трудиться.

И действительно, как различны герои композитора разных лет! Вспомним «мальчишку кудрявого» из кинофильма «Они были первыми», который мечтал о счастье, но погиб за родину, когда ему шёл лишь восемнадцатый год.

Исполнение песни «За фабричной заставой»

(стихи Е. Долматовского)

Ученик 4: Совсем другая эпоха – строительство новой жизни, трудовой энтузиазм первопроходцев нашей родины – отразилась в песне «Комсомольцы-добровольцы».

Фильм «Добровольцы» родился из знаменитого романа в стихах: поэт Евгений Долматовский написал книгу о героях своего времени – в молодости он по призыву комсомола добровольцем работал на строительстве Московского метрополитена. Его товарищи по бригаде и стали прототипами романа.

В романе не было песни о добровольцах, а фильме она понадобилась: что за фильм без песни!

Правда, ещё будучи членом метростроевской бригады, Долматовский сочинил песню добровольцев-строителей. Он что он об этом рассказывает: «Бригадир однажды дал мне несколько необычное задание: написать песню добровольцев-строителей. Композиторов не было поблизости, пришлось использовать знакомый всем мотив «Дальневосточной». Я написал:

^ Придя сюда по зову комсомола,

Мы знаменитый выстроим туннель, -


И эту песню запели во всех шахтах – от Сокольников до Парка культуры… Но меня эта песня не радовала. Она была привязана к мотиву другой песни, следовательно – не самостоятельная. Очень хотелось написать песню добровольцев – настоящую, не похожую на другие песни».

И вот через четверть века Долматовский с Фрадкиным пишут для кинофильма песню «Комсомольцы-добровольцы», которая шагнул с экрана к людям.

Исполнение песни «Комсомольцы-добровольцы»

(стихи Е. Долматовского)

Ученик 5: Герои песни «Морзянка» на стихи Михаила Пляцковского – молодые люди, охваченные романтикой путешествий. Они проникнуты ощущением счастья, радости от узнавания нового, неизведанного, возможности испытать свои силы. Композитор нашёл точные изобразительные штрихи уже в фортепианном вступлении к песне. Много раз повторяющийся, будто «застрявший» высокий звук напоминает попискивание морзянки, а колючие созвучия сразу же рождают в воображении картину снежной метели, и, кажется, что ветер остренькими льдинками бьёт в лицо.

Исполнение песни «Морзянка»

(стихи Е. Долматовского)

Учитель: Теме любви композитор посвятил множество песен. «Любовь, – говорит он, – всеобъемлющее чувство. Это и любовь к родителям, детям, друзьям, ко всему сущему на земле. Конечно, это и любовь к женщине, и самое святое чувство – любовь к Родине. Вот почему любовь всегда остаётся для меня одной из самых дорогих и близких творческих тем. Одно из лучших произведений на эту тему – покоряющий искренностью монолог «Ночной разговор» на стихи Владимира Лазарева. В нём раскрываются чувства человека сдержанного, мужественного – чувства, которые глубоко спрятаны и лишь постепенно обнаруживаются. Они захватывают героя так сильно, что он уже не может скрыть волнения и, услышав признание любимой, восклицает:

…^ Я готов обнять

Даже дом у Москвы-реки,

Повтори мне это опять!

Исполнение песни «Ночной разговор»

(стихи В. Лазарева)

Ученик 5: Если представить себе программу авторского вечера Марка Фрадкина, посвящённую теме любви, она была бы разнообразной и проникновенной, а «Ласковая песня» оказалась бы в ней «тихой кульминацией». Давно написана, немудрено сделана, а не стареет!

Исполнение песни «Ласковая песня»

(стихи Е. Долматовского)

Ученик 6: Более тридцати лет Фрадкин связан с кино. С 1955 года, когда режиссёр Ю. Егоров пригласил его для участия в фильме «Они были первыми», он создал музыку более чем к сорока фильмам.

Но бывало, что музыка Фрадкина не всегда и не сразу находила понимание у актёров и постановщиков. Нужно было время, чтобы необычная, новаторская, она постепенно дошла до глубины души. Так случилось с песней из фильма «Простая история».

Ученик от имени М. Фрадкина: «Эта песня, – рассказывает Марк Григорьевич, – складывалась непросто. В радужном настроении я пришёл на художественный совет киностудии, где должен был показать музыку к фильму. Музыку в целом одобрили, а вот песня «На тот большак, на перекрёсток» вызвала почти единодушное отрицательное мнение. Я растерялся, пытался понять, в чём дело. Мне объяснили невразумительно, что вроде бы песня должна быть русской деревенской, а получилось что-то иное, а сама по себе песня сложная, и петь её не будут… Откровенно говоря, тогда я так ничего и не понял… Ушёл домой расстроенный…

Прошло несколько дней. Молчала студия, молчал и я. И вдруг… вся студия запела «На тот большак…» Это, наверное, и решило судьбу песни: она осталась в фильме».

Исполнение песни «Песня о любви»

(стихи Н. Доризо)

Ученик 6: «Мне хочется писать музыку к тем лентам, – признаётся Марк Григорьевич, – где живут и активно действуют молодые люди, наши современники. Музыка должна помочь зрителю увидеть не то, что он и так видит на экране глазами в данный момент, но то, что скрывается за этим зрительным рядом… Очень полезно самому, вместе с поэтом побывать на съёмках, самому войти в атмосферу будущего фильма».

Однажды Фрадкин и Матусовский приехали в Киев на съёмки фильма «Прощайте, голуби!». Песня у них была в основном готова, но они не торопились выносить её на суд режиссёра и съёмочной группы.

Улицы Киева, цветущие сады, солнце, молодые лица на пути… Фильм рассказывает о том, как взрослеет сегодняшний подросток, как готовится к своему самостоятельному, «взрослому» пути, как приходит к нему первая любовь и уходит детство. О голубях авторы сначала не думали. А потом решили строить песню на этом образе: «детство – голуби» и значительно пересмотрели наброски – и музыку, и стихи. Ведь на самом деле, вместе с детскими забавами и увлечениями, а значит, и с голубями, которыми увлекаются мальчишки, уходит детство.

Исполнение песни «Прощайте, голуби»

(стихи М. Матусовского)

Ученик 6: У композитора есть счастливая способность идти в ногу со временем. Не меняя своего индивидуального стиля, присущего только ему мелодического и гармонического мышления, он умеет создавать произведения совершенно разноплановые по жанрам. Ему принадлежат такие песни, как «За того парня», «Там, за облаками», а рядом – совершенно другого характера и настроения – «Морзянка», «Увезу тебя я в тундру», или удивительная по своей чистоте песня «Красный конь» из фильма «Ветер странствий» на стихи Михаила Пляцковского. В ней и воспоминание о детстве и расставание с ним.

Исполнение песни «Красный конь»

(стихи М. Пляцковского)

Ученик от имени М. Фрадкина: «Я счастлив, что у меня есть много друзей, которые в трудные минуты оказываются рядом, чтобы помочь словом, делом, советом, – сказал Марк Фрадкин в одном интервью».

«Леонид Осипович Утёсов – неординарная личность, замечательный артист. Он оставил в моей жизни большой след как исполнитель, но ещё больше – как человек, наставник в жизни.

Композитор Исаак Осипович Дунаевский очень тактично помогал мне материально. Я всегда знал, что могу перебиться с его помощью. Часто он старался помочь мне незаметно. Мы очень любили с ним играть в теннис на площадке в Доме творчества. Уже глубокой осенью, когда начинал идти снежок, мы закутывались шарфами, надевали шляпы, и про нас говорили:

– Вон, глядите, Фрадкин с Дунаевским играют в теннис, переходящий в хоккей.

Если бы не было Дунаевского, Соловьёва-Седого, Блантера, может быть, я не состоялся бы как композитор.

Есть у меня ещё группа друзей, связанных с кино. Первым меня приобщил к нему Юрий Павлович Егоров, пригласив на фильм «Они были первыми». С тех пор мы не расставались и сделали много фильмов: «Простая история», «За облаками небо», «Отцы и дети» и ещё много-много других. Наша дружба оказалась столь важной для нас обоих, что мы поселились в одном доме, чтобы быть всегда вместе.

Второй режиссёр – по количеству сделанных картин – Яков Сегель. С ним мы выпустили «Течёт Волга», «Первый день мира», «Прощайте, голуби!». Это была творческая дружба. Мы ссорились. Я кричал:

– Не надо здесь музыки!

А он орал:

– Надо!

А когда я говорил:

– Здесь надо музыку!

Он отвечал:

– Не надо!

В конце концов мы посылали друг друга ко всем чертям и расходились по своим квартирам, чтобы больше не встречаться. Теперь он возьмёт себе другого композитора, а я – другого режиссёра. Но утром раздавался телефонный звонок, и он говорил как ни в чём не бывало:

– Я подумал, а что если…

И мы продолжали работать, как будто до этого ничего не случилось».

Ученик 6: А вот что говорят о композиторе его друзья. Вспоминает актриса Эллина Быстрицкая: «Я иногда становилась свидетельницей рождения новой песни. Это были для меня счастливейшие минуты. Вспоминаю, как он играл «Увезу тебя я в тундру» с её хрустальным звоном и пластику его движений, выражение лица – это был человек необычайного увлечения тем, что он делал.

Я была свидетельницей и того, как Марк Григорьевич вместе с Егоровым писал музыку для «Добровольцев». Ещё фильм не снимался, а они уже готовили его музыкальную основу. Интересно было наблюдать их споры, их творческие беседы. Но, наблюдая за этой работой, я успевала задавать один и тот же вопрос: «А кто будет играть Лёльку?». И даже теперь, когда прошло много лет, я иногда звоню и спрашиваю: «Маркуша, ты не знаешь, кто будет играть Лёльку?» – и он начинает смеяться.

Ученик от имени М. Фрадкина: «Мне посчастливилось общаться со многими неординарными, талантливыми людьми. Дружба с ними питала мою душу, и я бесконечно этому рад. Все они так или иначе оставили след в моей памяти и в сердце».

Исполнение песни «А годы летят»

(стихи Е. Долматовского)

Учитель: Песням Марка Фрадкина суждена долгая жизнь. Не случайно его называют певцом трёх поколений. Поэт Роберт Рождественский писал: «По-моему, он вовсе не сочиняет музыку. Он просто открывает её в каждом из нас. Ведь где-то в душе нашей, в самой глубине живёт и до поры до времени молчит будущая песня, будущая мелодия. Живёт и не знает, как выйти наружу. И мы сами не знаем, чем ей помочь. Мы этого не умеем. А Марк Фрадкин знает и умеет. Мелодия нашего сердца обретает голос. Обретает крылья. Но, даже взлетев высоко в небо, даже опоясав земной шар, мелодия эта остаётся нашей. До конца. А ведь это, наверное, большое счастье. И для мелодии, и для человека».


Исполнение песни «Там, за облаками»

(стихи Р. Рождественского)


Музыкально-литературная композиция

«Мы расстаёмся, чтоб встретиться вновь»,

(посвящается творчеству Я.А. Френкеля)


Учитель: Наша встреча посвящена творчеству Яна Абрамовича Френкеля, одного из популярнейших композиторов XX века, вошедшего в песенное искусство в 60-е годы вместе с блестящей плеядой композиторов своего поколения. Он не только не «потерялся» среди них, но сразу же заговорив своим языком, выдержав вкус моды, различных направлений, течений, запечатлел в творчестве самобытное видение мира. Лучшие песни Яна Френкеля стали неотъемлемой частью русской культуры.

Ученик 1: Ян Френкель – композитор, создавший разнообразные произведения: инструментальные, вокальные. Им написана музыка к многочисленным кино- и телефильмам, радиопостановкам, драматическим спектаклям, эстрадным представлениям. И всё же главным на таком насыщенном творческом пути всегда оставалась песня. «Песни Яна Френкеля подобны старым верным друзьям: с ними не обязательно встречаться слишком часто, но их присутствие в твоей жизни постоянно, а потому важно и дорого», – отмечал поэт Евгений Долматовский.

Ученик 2: Разговор о творчестве Яна Френкеля мы начнём с песни «Журавли», появившейся в конце 60-х годов. Стойкая популярность песни, не только не меркнущая с годами, но даже умножающаяся со временем, делает её символом верности, символом святости памяти тем, кто отдал жизнь ради справедливости, ради счастья человечества.

Не сразу песня приняла свой теперешний облик, её созданию предшествовала большая работа.

У истоков замысла оказался друг Френкеля, актёр и певец Марк Бернес. Именно Бернес предложил стихи Расула Гамзатова, понимая, что именно в такой песне нуждаются люди. Однако, стихотворение, опубликованное в журнале «Новый мир», совсем не походило на песню.

Учитель: Мне кажется порою, что джигиты,

С кровавых не пришедшие поле,

В могилах братских не были зарыты,

А превратились в белых журавлей.


Они до сей поры с времён тех дальних

Летят и подают нам голоса.

Не потому ль так часто и печально

Мы замолкаем, глядя в небеса.


Сейчас я вижу: над землёй чужою

В тумане предвечернем журавли

Летят своим определённым строем,

Как по земле людьми они брели.


Они летят, свершая путь свой длинный

И выкликают чьи-то имена.

Не потому ли с кличем журавлиным

От века речь аварская сходна?


Настанет день, и с журавлиной стаей

Я улечу за тридевять земель,

На языке аварском окликая

Друзей, что были дороги досель.


Ученик 2: Вроде бы и то, и похоже, и совсем не то. Смелость и тонкость Бернеса в том, что он понял: это общечеловеческая песня. Сами джигиты это петь не будут, они поют на своём языке свои джигитские песни. А вот солдаты, погибшие на войне, – в том числе и джигиты, – это близко, понятно и горько всем. Так появилась первая строфа: «Мне кажется порою, что солдаты…»

Стихи соединились с музыкой. Теперь мелодия «Журавлей» широко известна. И живёт песня, утешает, сочувствует, будит нашу совесть, не даёт застыть памяти.

Исполнение песни «Журавли»

(стихи Р. Гамзатова)

Ученик 1: Из воспоминаний Н. Завадской: «Впервые «Журавли» прозвучали на редакционной встрече ветеранов войны в газете «Комсомольская правда». Там были тогда маршал Конев и другие видные военачальники. Когда песня смолкла, в зале, специально для этого вечера убранного еловыми ветками и цветами – в пустых снарядных гильзах вместо ваз, – долго ещё стояла тишина. А потом Конев обнял Бернеса и со слезами на глазах сказал: «Спасибо! Как жаль, что нам отказано в праве плакать».

Ученик 3: Ёмким оказался образ летящих журавлей. Их уподобляют литературным героям, им ставят памятники.

В Чирчике, городе химиков и металлургов, воздвигнут монумент в честь погибших героев. На одной из граней высечены на узбекском и русском языках знакомые слова:

^ Мне кажется порою, что солдаты,

С кровавых не пришедшие полей,

Не в землю нашу полегли когда-то,

А превратились в белых журавлей.

К 30-летию Победы жители североосетинского села решили воздвигнуть памятник в честь земляков, погибших в боях за Родину. Скульптор долго раздумывал, каким должен быть этот монумент. Однажды он услышал по радио «Журавлей». Песня эта помогла ему оформить идею. И вот с вершины высокой скалы взлетает ввысь журавлиный клин. А у подножия в скорбном молчании застыла Родина-мать.

В рабочем посёлке Шипуново Алтайского края установлен монумент, представляющий собой журавлиную стаю, устало поднимающуюся в небо. На стеле выгравировано: «Солдатам, с кровавых не вернувшихся полей». Скульптура озвучена: в течение суток через определённый промежуток времени повторяется песня «Журавли».

Учитель: Что же повлияло на формирование композитора? Обратимся к его биографии. Ян Абрамович, расскажите, пожалуйста, о себе.

Ученик от имени Ф. Френкеля: О чём?

Учитель: О детских годах, фронтовом времени.

Ученик от имени Ф. Френкеля: Мои детские воспоминания связаны с маленьким городком Пологи на юге Украины, куда родители переехали из Киева. Белые хатки, широкая степь за ними, протяжные украинские песни.

Учитель: Мне кажется, песня «Русское поле» – признание в любви к родной земле. «Много у нас песен о Родине, её величии и размахе, просторе её полей и небес. И эта – одна из лучших, – отмечал поэт Михаил Матусовский.

Исполнение песни «Русское поле»

(стихи И. Гофф)

Ученик от имени Ф. Френкеля: Мой отец – парикмахер по профессии, сердце своё отдал скрипке, и хотя учиться смог начать лишь будучи юношей, играл очень хорошо и обладал настоящим педагогическим талантом.

Когда мне исполнилось 4 года, отец стал заниматься со мной музыкой, но, не заметив больших способностей, занятия прекратил. Лет в восемь обучение возобновилось.

Учитель: Зато через полтора года, когда игру Яна услышал известный педагог, он был поражён тем, как чисто играет мальчик. Вскоре Яна приняли сразу в третий класс киевской музыкальной десятилетки. Учился он легко по всем предметам, читал с 5 лет, любил арифметику, географическую карту, висевшую на стене, знал наизусть.

Ученик от имени Ф. Френкеля: После окончания школы – скрипичное отделение консерватории, работа в оркестрах: от самых крохотных до симфонических.

Учитель: Неожиданно всё рухнуло. Началась война.

Ученик от имени Ф. Френкеля: В 1942 году был призван в армию, стал курсантом Оренбургского училища. Затем фронт. Госпиталь. После госпиталя – освобождение от воинской службы. Поступил в маленький фронтовой театр.

Учитель: День Победы Ян Френкель встретил под Берлином.

Ученик 5: «Вскоре после войны на эстрадных площадках Москвы выступила одна из гастрольных групп артистов оригинального жанра. Среди участников находился высокий, несколько сутуловатый молодой человек с пышными, «кавалерийскими» усами. Артист виртуозно играл на скрипке и аккордеоне, мастерски аккомпанировал на рояле» – вспоминала Н. Завадская.

Ученик 6: Из воспоминаний композитора Юрия Саульского: «Всеобщее восхищение вызывал Ян Френкель. На своей скрипке он воспроизводил манеру лучших джазовых саксофонистов 30-х годов… Френкель также был талантливым импровизатором… Как сейчас вижу – большого роста, слегка сутулый, он подходил к микрофону и играл на скрипке так, что всё останавливалось, замирало. Скрипка была как бы его продолжением… Это был не просто виртуоз – это был настоящий артист джаза».

Учитель: Переломным в творчестве Френкеля стал 60-й год.

Ученик от имени Ф. Френкеля: Это было словно взрыв. У меня появилась потребность высказываться, неодолимое желание передать то, что накопилось в душе за прошедшие годы. Мне помогла песня.

Учитель: Вскоре поистине всенародную популярность принёс композитору «Текстильный городок», пенся рндкого обаяния и доброты.