«Любимые песни военных лет»

Вид материала

Реферат

Содержание На войне одной минутки Лучок да картошка, огурчик солёный Ты ждешь, Лизавета

Подобный материал:

• В прекрасный майский день мы отмечаем День Победы Советского Союза над фашистской Германией., 51.04kb.
• Мероприятие посвящённое песням военных лет, 52.47kb.
• Песни великой Отечественной войны, 57.45kb.
• Стихи и песни военных лет, 209.74kb.
• Внеклассное мероприятие по музыке «Сороковые, роковые. Песни, помогавшие выживать», 84.31kb.
• Вечер памяти, посвящённый Дню Победы, 66.51kb.
• «Этих дней не смолкнет слава…» Литературная композиция, посвященная 65-летию со Дня, 514.47kb.
• Николаева Нина Анатольевна классный час, 53.39kb.
• Задачи: 1 способствовать патрио­тическому воспитанию подростков; 2 развивать интерес, 127.42kb.
• «Мне дали имя при крещенье Анна, 177.09kb.

Исполнение песни «Вечер на рейде»

(стихи А. Чуркина)

Ученик 4: Профессионалы-музыканты не сразу её оценили: она показалась им слишком спокойной, «тихой». Вскоре с театральной бригадой композитор отправился на фронт. Один из концертов проходил в землянке, недалеко от вражеских позиций. Громкое пение запрещалось. И тогда Василий Павлович тихо запел: «Споёмте, друзья, ведь завтра в поход», и к голосу автора прибавились тихие голоса бойцов, повторявших мотив, всколыхнувший сердца: «Прощай, любимый город».

Ученик от имени композитора: Композитор вспоминал: «Первый раз в жизни ощутил я эту ни с чем не сравнимую радость, когда люди поют с тобой твою песню, которую они раньше никогда не слышали. Куда бы мы ни приезжали на фронте, всюду эта песня опережала нас. Мы начинали свой концерт на новом месте, а нам уже кричали: «Вечер на рейде!», «Вечер на рейде!»

Ученик 4: В Москву устремился поток писем с фронта, с военных кораблей, от партизан с просьбой ещё и ещё раз передать песню Соловьёва-Седого. Вскоре её запела вся страна.

А вскоре на мелодию этой песни солдаты различных родов войск стали сочинять новые стихи. Так парашютисты пели:

«Прощай, земля Большая!

Десант наш улетает».

По-своему пели эту песню партизаны Ленинградской области:

«Споёмте, друзья, про битвы свои

В отрядах лихих партизан».

Народные мстители в Крымских горах пели:
«Прощай, любимый город!

Уходим завтра в горы».

Ученик 5: Среди музыкально-театральных коллективов, выступавших с концертами на фронте, особой популярностью среди бойцов пользовался эстрадный театр «Ястребок». Организатором и режиссёром театра, композитором, поэтом и драматургом, писавшим для певцов и актёров музыкальные номера, стихи и сатирические сценки, был Василий Павлович Соловьёв-Седой.

В годы войны Василий Павлович выступал в разной обстановке: и перед защитниками Ленинграда и Москвы, и перед трудящимися городов Урала, и перед бойцами Калининского и Прибалтийского фронтов, и больших концертных залах, и в цехах на заводах и фабриках, и в маленькой землянке, и в лесу под открытым небом. А один из концертов композитора прошёл в воинской части, находившейся в окружении.

Побывав в боевой обстановке среди солдат, Василий Павлович узнал их мысли и чувства, надежды и мечты.

Композитор знал, что и в годы войны юмор никогда не покидал фронтовиков:

«Жить без пищи можно сутки,

Можно больше, но порой

^ На войне одной минутки

Не прожить без прибаутки,

Шутки самой немудрой».

Так появилась шуточная песня «Вася Крючкин».

Исполнение песни «Вася Крючкин»

(стихи А. Гусева)

Ученик 6: В годы войны Соловьёв-Седой написал свыше 60 песен.

Ученик от имени композитора: «Я считаю себя солдатом, – пишет композитор. – И не только потому, что в суровые годы войны был на фронте, выступал в блиндажах и землянках, на военных грузовиках и железнодорожных платформах, наскоро приспособленных под эстрадную площадку. Считаю себя солдатом потому, что каждая третья написана мною песня – о солдате».

Ученик 6: Генерал Родимцев, командовавший дивизией, которая участвовала в Сталинградской битве, обращаясь к композитору, сказал: «Если Вас спросят, Василий Павлович, воевали ли Вы, скажите, что воевал в гвардейской дивизии, защищавшей Сталинград».

Героям минувшей войны Соловьёв-Седой посвятил песню «Баллада о солдате». Впервые прозвучавшая в 1961 г. в кинофильме «В трудный час» эта замечательная песня не имеет прямого отношения к прекрасному фильму «Баллада о солдате», появившемуся несколько ранее. Но в песне, как и в фильме, рассказывается о мужестве, стойкости и глубокой человечности советского солдата, защитившего свою страну. Трудно быть спокойным, вспоминая о войне. Будто с усилием, преодолевая огромные препятствия, движется вперёд мелодия. Труден был путь солдата, поэтому и песня трагична и трогательная – в ней и боль, и суровая непреклонность.

Исполнение песни «Баллада о солдате»

(стихи М. Матусовского)

Ученик 7: Соловьёв-Седой – автор музыки более чем к сорока кинофильмам. И многие прекрасные песни, впервые прозвучавшие с экранов кинотеатров, во многом способствовали успеху у зрителей таких фильмов, как «Небесный тихоход», «Первая перчатка», «Счастливого плавания», «Максим Перепелица».

Исполнение песни «Пора в путь-дорогу»

(стихи С. Фогельсона)

Ученик от имени композитора: «С Соломоном Фогельсоном мы написали вместе около сорока песен для радио, эстрады. Кино, для военных ансамблей. Каждая из них рождалась по-разному.

Был и такой случай. Как-то я возвращался вечером домой, и мне вдруг пришла в голову фраза: «Эх вы ночи, матросские ночи!» Только одна эта фраза. Дома я записал мелодию. Мне казалось, что для моряков характерны либо лихие песни вроде «Яблочка», либо грустные, распевные вроде «Раскинулось море широко». Мелодия, которую я сочинил, сочетала обе эти интонации.

Когда ко мне пришёл Фогельсон, я проиграл ему музыку и предложил написать текст, опираясь на ритм строки: «Эх вы ночи, матросские ночи!» Он написал. Я кое-что подправил в запеве, и получилась песня, ставшая впоследствии популярной не только на Балтике».

Исполнение песни «Матросские ночи»

(стихи С. Фогельсон)

Ученик 8: «Подмосковные вечера» сочинялись в содружестве с поэтом Михаилом Матусовским в 1956 г. для документального кинофильма «В дни спартакиады». Родилась песня быстро, за одно утро, в дачном доме на Карельском перешейке под Ленинградом. В фильме она не обратила на себя внимания, да и сам автор её не оценил. Но вот её исполнили по радио, и в радиокомитет стали приходить сотни, тысячи писем из разных городов нашей страны с единственной просьбой – повторить эту песню. Так пришла всенародная слава к «Подмосковным вечерам». В разных уголках страны её стали петь по-своему: вместо «подмосковных» – «ярославские вечера», «краснодарские», «наши тульские». Произошло то, что в истории искусства не раз случалось – сочинения, созданные без усилий, без ожидания успеха, не считавшиеся самими авторами значительными, в действительности становились вершинами творчества.

На шестом Всемирном фестивале молодёжи и студентов в Москве «Подмосковные вечера» получили первую премию и большую золотую медаль. Так началось триумфальное шествие этой песни по всему миру. Её пели на многих всемирных конгрессах в Европе и Азии, Латинской Америки и Африки. А когда композитор приехал в Венецию и пошёл побродить вдоль каналов, то первой песней, которую он услышал, были всё те же «Подмосковные вечера».

Исполнение песни «Подмосковные вечера»

(стихи М. Матусовского)

Учитель: «Подмосковные вечера» – не просто песня о Подмосковье, а признание в любви к Родине – сделали Соловьёва-Седого всемирно известным.

Всего композитором написано четыреста шестьдесят три песни. Меняются стили, вкусы, но вновь и вновь ждут люди соприкосновения с песнями В.П. Соловьёва-Седого. Их власть над людскими сердцами остаётся неизменной.

Музыкально-литературная композиция

«Пути - дороги»,

(посвящается творчеству Н.В. Богословского)

Учитель: Никита Владимирович Богословский вырос в музыкальной семье. Его бабушка по матери Надежда Николаевна Поземковская была хорошей пианисткой. Одно из самых ярких впечатлений её жизни – премьера «Пиковой дамы» в Мариинском театре. По семейному преданию на это первое представление оперы Надежду Николаевну пригласил сам П.И. Чайковский и усадил рядом с собой.

Прекрасное музыкальное образование получили и дети Надежды Николаевны. Её дочь Елена Михайловна прошла курс Петербургской консерватории. Сын Георгий Михайлович стал солистом Мариинской оперы.

22 мая 1913 года у Елены Михайловны родился сын Никита. В доме много музицировали, музыкой жили. Музыкантом предстояло статьи маленькому Никите. Так решила бабушка Надежда Николаевна и усадила за рояль внука, когда ему было около трёх лет.

Ученик от имени композитора: Композитор вспоминал: «Почти единодушное отвращение, с которым дети этого возраста относятся к пианистическим занятиям – общеизвестно. Я не составлял исключения. Четыре года моего музыкального образования были сопряжены с серией грандиозных скандалов, слезами, суровыми наказаниями. Наконец, когда мне минуло семь лет и я пошёл в школу, домашние, окончательно махнув рукой на попытки приобщить меня к тайнам музыкального искусства, освободили меня от музыки».

Учитель: Но музыка продолжала наполнять дом, и пришло время, когда мальчик сам подошёл к роялю и попробовал подобрать то, что играла его мать.

Ученик от имени композитора: «Я почувствовал вдруг непреодолимое желание часами бренчать на рояле, издавая совершенно нелепые и дикие звуки. Начались скандалы обратного порядка – от рояля меня оттаскивали. Но проявленное мною упорство, очевидно, подействовало, тем более что я перешёл на сочинение собственной музыки».

Ученик 1: Сочинения 13-летнего Никиты были показаны композитору и педагогу Семёну Викторовичу Панченко. Уже через год Семён Викторович решил представить директору Ленинградской консерватории Александру Константиновичу Глазунову двух своих лучших учеников. Одним из них был Никита Богословский. Никите разрешено было приходить домой к Глазунову раз в неделю, по воскресеньям, показывать свои сочинения. Так в жизнь Богословского вошёл А.К. Глазунов, «Живой классик», как называли его в те времена студенты Ленинградской консерватории.

Стремительно вбегал на второй этаж 15-летний Никита, звонил и проходил в кабинет Александра Константиновича. Глазунов брал принесённые Никитой ноты, затеи следовал подробный разбор пьесы, замечания. Советы. А затем наступал момент, которого больше всего ждал Никита. Учитель и ученик шли к роялю, садились рядом и в четыре руки играли сочинения Глазунова. Рассказывал Глазунов и о замечательных композиторах «Могучей кучки», об оперных и балетных спектаклях, об исполнителях. Так, соединяя вместе сразу несколько музыкальных дисциплин, вёл занятия-беседы Глазунов. И вскоре он посоветовал Никите поступить на композиторское отделение техникума – в консерваторию поступали с семнадцати лет.

Осенью того же года, захватив несколько своих сочинений, Никита Богословский отправился на экзамены, где получил самые высокие оценки. Учили в консерватории многому и спрашивали строго. Было трудно. Чтобы помочь семье, Богословский поступил на работу, оставшись в консерватории на правах вольнослушателя.

Ученик 2: В конце двадцатых – начале тридцатых годов Н. Богословский много и охотно сочинял. Именно в это время научился он работать быстро и чётко, выполнять несколько дел одновременно, дорожить временем. Среди его работ – поэма для голоса и симфонического оркестра «Казнь декабристов», оставшаяся неоконченной опера «Ревизор», четыре романса на слова Пушкина и две оперетты.

Никите Богословскому шёл двадцать первый год, когда он завершил музыкальное образование. В каком направлении идти дальше? Сам композитор, по-видимому, не думал менять круг своих тем и интересов, и в 1935 году принял заказ Театра музыкальной комедии на третью оперетту, в следующем году написал четвёртую. А в 1937 году решил принять участие в объявленном тогда конкурсе на лучшую песню о пограничниках.

Ученик от имени композитора: «Стихи я попросил написать моего друга, ленинградского писателя Матвея Тевелева. Для него обращение к песне тоже было делом новым – не то, что песен, но и стихов он никогда писать не пробовал. Однако через несколько дней он принёс мне «Письмо в Москву». После долгих творческих мук я, наконец, написал «Письмо в Москву» и послал её на конкурс. Результат оказался плачевным – никакой премии, никаких поощрений. Слегка погоревав, я вообще забыл про это сочинение…»

Учитель: «Песни не для меня», – решил Никита Богословский после неудачи с «Письмом в Москву». Однако И.О. Дунаевский думал иначе. «Он наверняка напишет хорошие песни», – сказал Дунаевский, рекомендуя кинорежиссёру Владимиру Вайнштоку Богословского как возможного автора музыки к фильму «Остров сокровищ». Рекомендацию Дунаевского поддержал Д.Д. Шостакович. Это обязывало. И Богословский решил попробовать ещё раз, и вскоре был вознаграждён. Песню из кинофильма пели даже на улицах.

Ученик 3: В истории советской музыки вторая половина тридцатых годов характеризуется своего рода «песенным взрывом». Появилась плеяда талантливых композиторов-песенников, и молодёжь запела «Песню о встречном» Дмитрия Шостаковича, «Марш весёлых ребят» и «Песню о Родине» Исаака Дунаевского, за ними последовали «Орлёнок» Виктора Белого, «Три танкиста» братьев Покрасс, знаменитое «Полюшко-поле» Льва Книппера.

В это песенное половодье стал вливаться и ручеёк мелодий Никиты Богословского. На тему труда Богословский написал широкий напевный вальс «Спят курганы тёмные», а на открытие московского метро композитор откликнулся «Песней старого извозчика», сразу же исполненной Леонидом Осиповичем Утёсовым.

Исполнение песни «Песня старого извозчика»

(стихи Я. Родионова)

Ученик 3: Песня-раздумье «Любимый город» из фильма «Истребители» стала как бы частицей жизни целого поколения. Для многих, в то время 17-летних, «любимый город в синей дымке таял» как раз золотой осенью 1939 года, когда в армию впервые были призваны почти все выпускники десятых классов, в том числе и те, кто в сентябре поступили в высшие учебные заведения.

Исполнение песни «Любимый город»

(стихи Е. Долматовского)

Ученик 4: «Ворошиловские призывы» 1939 и 1940 годов радикально переменили жизнь, 17-летние прощались с домом и школой, парками и концертами, друзьями и подругами. Верилось – не на долго. И поэтому не было горечи прощания. Обо всём этом и была песня.

«Создатели фильма, – вспоминал режиссёр Эдуард Пенцлин, – были так же молоды и влюблены в авиацию, как и его герои: для меня «Истребители» были первой полнометражной художественной картиной. Только начинал свой путь композитор Никита Богословский. На роль Сергея Кожухарова был приглашён совсем ещё юный Марк Бернес. Это была его первая крупная роль в кино. Роль Николая Мельникова, друга Кожухарова, исполнил студент Киевского театрального техникума Василий Дашенко. Это была его первая и последняя роль в кино. В 1941 году он ушёл добровольцем на фронт и погиб, защищая Родину».

Песню спел Марк Бернес, сдержанный, умный, застенчивый и твёрдый. Скорее даже не спел, а внушил эту песню, выразил ею главное, что было в каждом.

Московское народное ополчение начало формироваться в июле 1941 года. Композиторы, в том числе и Н. Богословский, сразу же явились на пункт сбора. Все они считали, что в военное время нужны солдаты, сражающиеся с оружием в руках. Но в Главном политическом управлении Красной Армии рассудили иначе. Н. Богословский был вскоре отозван из ополчения и направлен в распоряжение Главного комитета кинематографии: музыка тоже оружие в борьбе с врагом, сказали ему.

В начале 1942 года режиссёр Леонид Луков решил закончить фильм «Александр Пархоменко». Вот как вспоминал Никита Богословский о создании песни «Ты ждёшь, Лизавета».

Ученик от имени композитора: «Мой друг Леонид Луков весело и темпераментно «сыграл» мне сцену из фильма, в которой должна прозвучать песня. Это была сцена на свадьбе, где артисты П. Алейников и С. Каюков, празднично одетые, с гитарами, украшенными большими бантами, поют под собственный аккомпанемент шуточную песенку в честь жениха и невесты», – вспоминал Богословский. Композитор сочинил музыку песни. «Но увы! Евгений Долматовский, приглашенный Луковым для написания стихов, улетел на фронт, а кандидатуры других поэтов режиссер отверг, и тогда я рискнул попробовать написать стихи сам. Вот что получилось:

^ Лучок да картошка, огурчик солёный,

Мировая закуска в огороде растёт.

Что нужно нам в жизни?

Лишь садик зелёный,

Свой зелёный садик-огород!

И так далее, в том же духе.

Но на съёмках выяснилась печальная вещь: стихи никак он не сочетались с лирической мелодией, построен­ной на народных интонациях. Все были огорчены, но тут, на наше счастье, вернулся с фронта на несколько дней Евгений Долматовский, написал новые стихи и вместо «Лучок и картошка» в песне зазвучало куда более уместное:

^ Ты ждешь, Лизавета,

От друга привета.

Ты не спишь до рассвета,

Все грустишь обо мне.

Одержим победу,

К тебе я приеду

На горячем боевом коне

И всё встало на свои места, музыка и слова слились».

Учитель: Но такой вариант песни – боевой, задорный не подходил к задуманной Луковым сцене свадь­бы. Он перенес ее в другой эпизод: артисты пели ее во время кавалерийского похода. И песня зазвучала лихо, по-кавалерийски, именно так, как хотел консуль­тировавший фильм генерал А. И. Еременко, будущий Маршал Советского Союза. Фильм вышел осенью 1942 года. И как всегда бывает с хорошими песнями, «Лизавета» шагнула с экрана в жизнь.

Исполнение песни «Ты ждёшь, Лизавета»

(стихи Е. Долматовского)

Темная ночь,

Только пули свистят по степи,

Только ветер гудит в проводах,

Тускло звезды мерцают...

Ученик 5: Трудно поверить, но песня «Тёмная ночь», которую в дни войны знал каждый от мала до велика, роди­лась совершенно неожиданно. В 1942 году режиссер Леонид Луков на Таш­кентской киностудии снимал фильм «Два бойца». Картина рассказывала о крепкой фронтовой дружбе двух солдат – уральского сталевара Саши Свинцова и одесского сварщика Аркадия Дзюбина. Эти роли исполняли замечательные артисты советского кино Борис Андреев и Марк Бернес.

По замыслу постановщика фильм должен был сопровождаться только симфонической музы­кой. Но по ходу съемки Луков почувствовал, что без песни не обойтись. «Понимаешь, не получается у меня никак сцена в землянке без песни», – признался он композитору Никите Богословскому, который писал музыку для фильма. И режиссер стал объяснять, какой представляется ему эта песня и почему она здесь нужна.

Ученик от имени композитора: «Луков так зримо обрисовал ситуацию, так ярко передал чувства героев, их внутреннее состояние, так взволнованно и талантливо рассказал тему пес­ни и ее настроение, что произошло чудо: я сел к роялю и сразу, без остановки, сыграл ему мелодию будущей песни, которая и вошла потом в фильм без единого изменения. Случай в моей практике – небывалый. Песня пришла сама, откуда-то из глубины сознания. Быстро и удачно сложились стихи на эту музыку и у поэта Владимира Агатова. Они понравились всем».

Фильм «Два бойца» был закончен в октябре 1943 года. Но уже до этого «Темная ночь» стала широко известной.

Исполнение песни «Тёмная ночь»

(стихи В. Агатова)

Ученик от имени композитора: «Еще до окончания съемок меня направили на фронт для помощи фронтовым ансамблям. К моему удивлению, сразу по прибытии в армию я повсюду слышал «Темную ночь, непонятно как сюда попавшую. И только потом выяснил, как это произошло. Дело в том, что я показал песню своему давнему другу Леониду Утесову, не предупредив, что она из не готового еще фильма, и он стал петь «Темную ночь» повсю­ду, а в первую очередь на фронтах, куда часто выезжал с концертами».

Ученик 6: Песню из фильма «Два бойца» исполняли многие мастера. Но в нашей памяти она неразрывно связана с именем народного артиста РСФСР, лауреата Государственной премии СССР Марка Бернеса.

Поскольку герой фильма одессит, Луков попросил Богословского написать ещё одну песню, на этот раз – «в стиле весёлых одесских шуточных песен».

Ученик от имени композитора: Композитор вспоминал: «Я по рождению ленинградец, никогда не соприкасался с одесским песенным фольклором и просто не знал, с чего начать. И тогда в газетах было помещено объявление с просьбой ко всем, знающим одесские песни, явиться на киностудию. На следующий день привалила огромная толпа коренных одесситов, патриотов своих песен… И все они два дня пели наперебой всевозможные одесские песни. А я потом написал «Шаланды».

Ученик 6: Народный артист Юрий Никулин вспоминал: «Когда фильм «Два бойца» пошёл в Ленинграде, уговорили мы нашего комбата командировать на один день в Ленинград старшего сержанта Володю Андреева. Володя прилично пел, слух у него был хороший, и мы надеялись, что песни он запомнит и привезёт нам. И он запомнил. Полдня сидел в кинотеатре «Молодёжный», несколько раз сеансы прерывались из-за артобстрела, но Володя успел в темноте записать тексты песен и запомнить мотив. Через несколько дней вся наша батарея пела «Тёмную ночь» и «Шаланды, полные кефали…».

Исполнение песни «Шаланды»

(стихи В. Агатова)

Ученик 7: Со временем в песнях композитора всё сильнее начинает обозначаться оптимистическое настроение, а лиризм уступает место сдержанному юмору.

Яркий пример тому – песня «Чудо-коса». Путёвку в жизнь песня получила в 1943 году, когда её «сыграл» Л.О. Утёсов. Сюжет пенсии предельно прост: на проезжающий по деревне эскадрон смотрит «девка-краса, чудо-коса, море-глаза», улыбается, машет рукой – и каждому бойцу кажется, что именно ему, только ему она машет и улыбается. Бойцы едут на передний край. Но они рады встрече, подтрунивают друг над другом. В сорок первом не могло быть такой песни. Через два года она потребовалась. И Никита Богословский написал её.