«Любимые песни военных лет»
| Вид материала | Реферат |
СодержаниеМой щенок похож немного Здесь идут грибные дождики Танца вечная погоня |
- В прекрасный майский день мы отмечаем День Победы Советского Союза над фашистской Германией., 51.04kb.
- Мероприятие посвящённое песням военных лет, 52.47kb.
- Песни великой Отечественной войны, 57.45kb.
- Стихи и песни военных лет, 209.74kb.
- Внеклассное мероприятие по музыке «Сороковые, роковые. Песни, помогавшие выживать», 84.31kb.
- Вечер памяти, посвящённый Дню Победы, 66.51kb.
- «Этих дней не смолкнет слава…» Литературная композиция, посвященная 65-летию со Дня, 514.47kb.
- Николаева Нина Анатольевна классный час, 53.39kb.
- Задачи: 1 способствовать патриотическому воспитанию подростков; 2 развивать интерес, 127.42kb.
- «Мне дали имя при крещенье Анна, 177.09kb.
«Песенка про кузнечика»
(стихи Н. Носова)
Ученик 4: Чаще всего композитор сочинял музыку к уже написанному сценарию и нарисованным художником героям. Вот как родилась знаменитая песенка про «Улыбку» Поэт Михаил Пляцковский принёс Шаинскому картинку с изображением Енота и стихи. Владимир Яковлевич поставил их перед собой и стал придумывать разные варианты мелодии, но ни один не нравился ему. И вдруг, прищурив глаза, улыбнувшись, он обратился к поэту, который в это время тихо сидел в сторонке:
– Вот послушай, что получилось…
Комнату заполнила нежная, лирическая мелодия, и Шаинский негромко запел: «От улыбки хмурый день светлей, от улыбки в небе радуга проснётся…» Михаил Пляцковский был поражён, как музыка, только что родившаяся, удивительным образом слилась с его стихами, а в припеве он даже попробовал подпевать композитору. В мультфильме маленький Енотик пел голосом артистки Клары Румяновой. Это было первое исполнение песни. Потом её запели дети и взрослые.
исполнение попури песен из мультфильмов
Ученик 5: В чём тайна всеобщей детской влюблённости, повальной увлечённости песнями Шаинского? Ведь детские песни пишут многие, а вот поди ж ты – поют «Крокодила Гену» или «Улыбку».
Главный секрет успеха, наверное, в его счастливом мелодическом даре. У композитора яркие, остроумные мелодии, то ироничные, то, ласково-забавные, все они удивительно просты для запоминания любому человеку – ребёнку и взрослому. А ещё они удивительно обаятельны.
«Деление песен на детские и взрослые я считаю не совсем точным. Лучше делить на хорошие и плохие», – считает композитор. В этом высказывании есть доля истины.
Необычна судьба песни «Крейсер «Аврора». Написанная для детского мультфильма, она с успехом исполняется в концертах Дважды Краснознамённого ансамбля песни и пляски Советской Армии им. А.В. Александрова. О работе над песней вспоминает поэт Михаил Матусовский: «Мы встретились за роялем с композитором Владимиром Шаинским, с которым я никогда до этого на работал, но детские песни которого очень любил. Сперва я написал совсем другие стихи, но мы их отложили в сторону. Получилось, что называется, не то. Было сделано много вариантов, набросков, эскизов. Нам хотелось написать неторопливую, негромкую, задумчивую песню… песню о старом корабле, стоящем в притихшем до рассвета городе. Ветер с Балтики неслышно перебирает ткань морского флага. И возникает перед глазами очертания боевого судна, ставшего на вечный причал у берегов Невы». Так была создана одна из лучших песен Владимира Шаинского.
исполнение песни «Крейсер «Аврора»
(стихи М. Матусовского)
Ученик 6: Много песен Владимир Шаинский посвятил школе, школьным годам – этому незабываемому периоду в жизни каждого человека. Песни эти очень разнообразны: торжественные, лирические, походные, шуточные.
Наверное, не все знают, что три такие популярные школьные песни: «Чему учат в школе», «Дважды два – четыре» и «Всё мы делим пополам» были написаны для сказки З. Топелиуса «Дважды два – четыре». В ней рассказывается о том, как в лесу белочка и заяц находят четыре яблока и не могут их поровну поделить, а мальчик Кале приходит им на помощь. В завершение он берёт Рыжехвостенькую и Косого с собой в школу. Песни к этой сказке стали очень популярными и получили самостоятельную жизнь.
исполнение младшими школьниками
песни «Чему учат в школе»
(стихи М. Пляцковского)
Ученик 6: Немало песен написано композитором о дружбе, преданной и верной. Они отличаются удивительно жизнерадостным звучанием. Это «Мир похож на цветной луг», «Давайте дружить», «Вместе весело шагать», «Когда мои друзья со мной» и другие. А во многих школьных песнях мы слышим шутку, юмор, даже некоторое озорство. Например, в «Игре», «Песенке про папу», «Если б не было школ».
Ученик 7: Музыка в кино – жанр особенный, со своей историей. Когда кино было ещё немым, уже тогда оно озвучивалось во время демонстрации пианистом, оркестром или с помощью граммофона. Музыку для кино создавали многие замечательные композиторы: Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович, Исаак Дунаевский, Александра Пахмутова, Андрей Петров, Микаэл Таривердиев. Музыку к кинофильмам успешно пишет и Владимир Шаинский. В кино композиторы выступают в содружестве не только с поэтом, но и автором сценария, и режиссёром. Обычно в фильме звучат сольные и хоровые песни, симфонические эпизоды.
Владимиром Шаинским написана музыка к кинофильмам «Финист – ясный сокол», «Завтрак на траве», «Анискин и Фантомас», «По секрету всему свету», «Четыре – ноль в пользу Танечки», «Утро без отметок».
В песне «Рассвет-чародей» слышится та открытость, душевный покой и одновременно восторг, когда любуешься ни с чем не сравнимой красотой России, когда переполняет нежность, особая теплота и любовь к родному краю. «Люблю среднюю полосу России, – признаётся Владимир Яковлевич. – Человек, по-моему, не может быть не очарованным её красотой. Бескрайние просторы. Лес. Поля… Это уже как музыка. Музыка красок, голосов природы…»
исполнение песни «Рассвет-чародей»
из кинофильма «Охотник за браконьерами»
(стихи М. Пляцковского)
Ученик 8: Лирические песни Шаинского «Дрозды», «Уголок России», «Берёза белая», Родина ясноглазая», «Травы», «На дальней станции сойду», по праву принадлежат к лучшим.
Вот что рассказывает композитор о создании песни «Дрозды».
«Поэт Сергей Островой подарил мне книжечку своих стихов и предупредил меня, что для песен в этом сборнике ничего подходящего нет. Но я прочёл все стихи и обратил внимание на стихотворение «Избранники». Когда я свою новую песню показал на радио, мне ответили, что вторую половину надо изменить, переделать. Решено было принять к записи с доработкой. Стал переделывать, но ничего не получалось. Все варианты были хуже и хуже. На время отложил песню и через две недели вернулся снова к работе. Опять ничего не получалось. Тогда я для себя решил, что у меня такой песни не будет. Прошло месяца три – вдруг звонок. «Через несколько дней запись вашей песни. У вас партитура готова?» Я удивился, но партитуру сделал, оставив мелодию без изменения».
исполнение солистом песни «Дрозды»
(стихи С. Острового)
Учитель: «Взрослые» песни Владимира Шаинского составляют большой пласт его творчества. Среди этих песен – лирические, армейские, песни о родной земле, песни, посвящённые молодёжи, миру. Каждая – результат поездок, встреч композитора со слушателями, ведь композитор, немолодой уже человек, на редкость энергичен и мобилен. Сколько городов и стран он изъездил, перед сколькими слушателями выступал! Наверное, его аудитория насчитывает миллионы людей, если сюда прибавить телезрителей, радиослушателей. Возможно, этим людям посвящена одна из песен Владимира Шаинского «Наедине со всеми» на стихи А. Поперечного.
исполнение песни «Наедине со всеми»
(стихи А. Поперечного)
Учитель: На протяжении уже многих лет поются добрые, светлые песни Владимира Шаинского. Их популярность огромна. Есть в них то, что выделяет их среди множества других, – открытая эмоциональность, праздничность, удивлённо-восторженный взгляд на мир. У композитора впереди ещё годы творчества, годы неустанного поиска. И пусть новые произведения композитора будут для нас праздником, улыбкой, встречей с новыми друзьями, пусть принесут в нашу жизнь радость и хорошее настроение!
Музыкально-литературная композиция
«Детство – это я и ты»,
(посвящается творчеству Ю.М. Чичкова )
Учитель: Трудно представить себе Пионерию, школьную страну без песен Юрия Михайловича Чичкова. Он был лёгок в общении, весел и открыт, он был молод душой скорее всего потому, что полжизни провёл среди детей. Есть множество людей, которые работают с детьми, это их профессия. И лишь немногие живут в стране детей. Чичков из этих немногих. Надо обладать какими-то особыми душевными качествами, чтобы стать полноправным гражданином этой страны, понимать детей сердцем, не скучать с ними, чувствовать их радости и беды. «Остался в детстве» – говорят о таких, а это значит сохранил чистоту души.
Одна из лучших песен Чичкова так и называется «Детство – это я и ты» на стихи Михаила Пляцковского. Она – символ всего его творчества.
исполнение песни «Детство – это я и ты»
(стихи М. Пляцковского)
Ученик 1: Журналистка Римма Петрушанская вспоминает: «Мне было поручено вступительное слово на одном из многочисленных авторских концертов Чичкова в московском парке Измайлово. Не рассчитав времени и заплутав в аллеях, я прибежала к симфонической эстраде – а Чичков уже сам начал концерт. «Не сердится?» – спрашиваю постоянного исполнителя его песен и друга Андрея Безверхого. «Что вы! Юрий Михайлович вообще никогда не сердится». Выглядываю из-за кулис в зал. А там – что-то невообразимое! Юрий Михайлович затеял игру. Он запевает песню «Мой щенок», поёт первый куплет, а зал радостно подхватывает:
^ Мой щенок похож немного
На бульдога и на дога,
Чичков доверительно сообщает:
На собаку водолаза,
Зал отвечает:
И на всех овчарок сразу!
И чей-то счастливый мальчишеский голос, не удержавшись, выкрикивает:
Гав-гав-гав!
И все хохочут. Так бывало сотни, тысячи раз – в самых различных уголках страны.
исполнение песни «Мой щенок»
(стихи П. Синявского совм. с В. Арчаковым)
Ученик 2: Юрий Михайлович Чичков – москвич. Он родился 26 июля 1929 года на Красной Пресне в семье рабочего. Отец был маляром, мать ткачихой на Трёхгорке. Отец, ополченец, умер от ран после Великой Отечественной войны. Мать осталась с двумя детьми – старший Василий, младший Юрий. Оба стали известными деятелями: Василий Михайлович Чичков – драматургом, Юрий Михайлович – композитором, заслуженным деятелем искусств.
Учитель: Как формируется личность? И что такое талант? Упорство или неосознанный импульс, честолюбивые помыслы, помноженные на случайный дар природы?
Чичков не размышлял на эту тему. К композиции он пришёл как-то естественно: от занятий фортепиано, от школьного хора детской музыкальной школы, от чужих любимых песен – к попыткам сочинять свои.
Ученик 2: Ему было двенадцать лет, когда началась война. Уже много раз описано, рассказано, показано в кино и театре первое московское военное лето. Первый его месяц, когда все москвичи то и дело приникали к «тарелкам» – радиоприёмники приказано было сдать. Копали за городом, на дачах бомбоубежища, заклеивали стёкла бумагой крест-накрест, таскали на чердаки домой мешки с песком – все, и взрослые, и дети. Толпы у военкоматов. И эта грозная песня «Священная война», которой начиналось каждое утро. Какое сообщение за ней последует? И второй месяц, когда 22 июля была сброшена на театр имени Вахтангова тысячекилограммовая бомба. И сентябрь сорок первого, когда школы не открылись, а детей было приказано постепенно эвакуировать, вывозить.
Юру Чичкова тоже вывозили, но ему по тогдашним ребячьим понятиям, «повезло», на состав, в котором он ехал с другими ребятами, был совершён вражеский налёт, поезд разбили. Чичковы уцелели и вернулись в Москву. Василий был вскоре призван в армию, а двенадцатилетний Юрий решил бежать на фронт. Его вернули. Он дежурил на крыше своего дома в ожидании воздушной тревоги, ходил в соседний госпиталь, куда уже прибывали первые раненые. Играл на пианино в столовой, пел любимые песни «Синий платочек», «Катюшу», «Три танкиста».
Ученик 3: В 1943 году он был принят в Центральную музыкальную школу при Московской консерватории (она только что в полном составе вернулась из эвакуации). В школе был организован кружок юных композиторов, который курировал профессор В.Я. Шебалин. Так Юра стал сочинять.
После окончания школы Юрий Чичков был принят на факультет военных дирижёров Московской консерватории.
Учитель: Вот что было написано о нём в служебной характеристике: «Чичков Юрий Михайлович, г.р. 1928, русский, окончил факультет военных дирижёров в звании лейтенанта. Показал отличные способности и солидную профессиональную подготовку. Талантливый композитор. Выдержанный дисциплинированный офицер. Руководил кружком военно-научного общества».
Ученик 3: Ещё в школе, потом на факультете военных дирижёров и в классе композиции Шебалина, он писал «взрослую» музыку: симфонические поэмы, сочинения для фортепиано, концерты для солирующих инструментов с оркестром, пьесы для духового оркестра.
Молодёжные песни и военные марши, музыка к кино – всё это были разные жанры, но ещё не было своей главной темы. «Школьная страна», та, что станет его «музыкальной родиной», была за горизонтом.
Ученик 4: «Случай – трубный глас судьбы» – сказал драматург Виктор Розов. Таким «случаем» для Чичкова стало главное событие 1961 года: полёт в космос Юрия Гагарина.
Москва. Красная площадь и прилегающие к ней улицы запружены народом, все ждут проезда открытых машин, направляющихся их аэропорта в центр. Лозунги, флаги, радостные лица. Гром маршей из динамиков. Приветственные речи. Вот он, легендарный космонавт, первый человек, вырвавшийся на просторы Вселенной, первый покоритель космических пространств. Первый! Первый!
И вдруг из толпы раздаётся звонкий мальчишеский голос: «Чур, я второй!». Кругом засмеялись, мальчишка смутился, а Чичков запомнил. «Коля, – сказал он поэту Николаю Добронравову, стоящему рядом, – это же великолепно: чур, я второй!». И через несколько дней они вместе с поэтом создали песню. Она так и называлась «Чур, я второй». А спустя какое-то время появилась ещё одна замечательная песня «Наш весёлый экипаж», написанная на стихи Павла Синявского.
исполнение песни «Наш весёлый экипаж»
(стихи П. Синявского)
Учитель: Кто-то посоветовал показать песню «Чур, я второй» в детской редакции Радио. Музыкальный редактор Ида Фёдоровна Горенштейн обрадовалась: «Приходите завтра, я Вас кое с кем познакомлю». И познакомила с молодым поэтом Константином Ибряевым.
Они подружились. Дружба и сотворчество Чичкова и Ибряева продолжались более двадцати лет. Вместе они создали лучшие свои пионерские песни. А тогда они сочинили ставшую знаменитой «Нашу школьную страну». Её поют уже несколько поколений школьников.
исполнение песни «Наша школьная страна»
(стихи К. Ибряева)
Учитель: Эта песня окончательно решила его творческую судьбу. Главная тема была найдена. После недолгого путешествия по морю музыки перед ним открылась школьная, пионерская страна – заманчивая и интересная, он без раздумья бросил якорь на её берегу – теперь уже навсегда. «Я стал её подданным и певцом», – скажет он.
За пионерские песни композитору Юрию Михайловичу Чичкову в 1972 году была присуждена премия Ленинского комсомола, а в 1983 году за песни для детей он был удостоен Государственной премии.
исполнение песни «В мире красок и мелодий»
Ученик 5:
– Что вы любите больше всего? – спросили у Юрия Михайловича.
– Лес, – ответил композитор.
Он любил бродить по лесу, то тёмному, то сквозному, скользить по накатанной зимней лыжне, окружённой сказочными, заснеженными елями. Любил думать, петь про себя, говорить с лесом. Ему не скучно в лесу одному.
исполнение песни «Лесной марш»
(стихи П. Синявского)
Ученик 5: Но стоит композитору вернуться в город – телефон «кипит». Юрия Чичкова зовут в Ставрополь и в Ригу, на Анадырь и в Крым, просят выступить, принять участие, встретиться со слушателями. Конечно юными. И он едет. Не может жить без поездок и встреч. Самолёты, холодные поезда, ночёвки на аэродромах, тряские автобусы, а то и на оленях приходится… Там недоспал, здесь поел кое-как.
Чичкову по душе такая жизнь потому, что там, за тридевятью земель, живут его друзья-ребята. Радость открытия мира, дружба и труд, веселье – всё это темы его песен.
Ученик 5: Сюжеты своих песен Чичков не раз получал от самих ребят. Из города Ижевска пришло письмо: пионеры рассказывали, что их дружина носит имя земляка Саши Ковалёва, рассказали о его подвиге, просили написать песню. Так родилась «Баллада о юнге». А мальчик Серёжа прислал письмо с просьбой написать песню о его сестрёнке Наташе, которую он осенью поведёт в первый класс. И появилась «Наташка-первоклашка» на стихи Константина Ибряева.
исполнение песни «Наташка-первоклашка»
(стихи К. Ибряева)
Многие песни Чичкова не просто детские, а скорее мальчишеские: «Наташка-первоклашка», «Мой щенок». А разве не проникнута …? Диалог солиста и хора, перекличка между группами хора, остроумная, приплясывающая ритмика – всё создаёт ощущение живого разговора ребят, их беспокойной жизни.
исполнение песни «Из чего же, из чего же…»
Идёт жизнь, идут годы. Наступает зрелость. Уже выросли свои дети, растут внуки. На новых ступенях творчества – обзор накопленного, размышление о своём деле, своём слушателе. И высветилась ещё одна тема, очень важная для Чичкова, – тема России. Она уже давно присутствовала в его детских песнях, вспомним его прозрачную и нежную «Родную песенку» – её с таким обаянием поёт хор малышей: ведь с самого раннего возраста – через стихи, песню, живопись – приходит к детям любовь к родной стране, к родной сторонке.
^ Здесь идут грибные дождики,
Светят радуги цветные.
Здесь простые подорожники
С детства самые родные…
исполнение песни «Родная песенка»
(стихи П. Синявского)
Учитель: Ушла в прошлое эпоха пионерских организаций, в школу приходят новые поколения ребят, с иными взглядами, большим кругозором и большими требованиями к жизни. У вас, нынешних школьников, иные перспективы и возможности. Иногда проявляется скептицизм, напускная независимость – от всего на свете. А песни Юрия Михайловича продолжают жить среди нас, потому что им присуща тяга к романтике, простым искренним чувствам, к красоте. Ведь именно в детстве впечатления самые сильные, яркие, и так важно, что вы унесёте с собой из детства, музыку Бетховена или дешёвый шлягер. Этой заботой проникнуто всё творчество замечательного композитора, учителя и просветителя Юрия Михайловича Чичкова. Поэтому нашу встречу мы завершим песней, посвящённой людям сложной и благородной профессии – школьным учителям и вожатым.
исполнение песни
«Учителя, вы в нашем детстве остаётесь»
(стихи М. Пляцковского)
Музыкально-литературная композиция
«Мы сильны нашей верною дружбой»,
(посвящается творчеству М.Г. Фрадкина)
Учитель: Нет, пожалуй, в нашей стране человека, который не знал бы песен Марка Григорьевича Фрадкина. И это не только потому, что в творчестве композитора они исчисляются сотнями, не только потому, что приходят с кино- и телеэкрана. Песни Марка Фрадкина современны потому, что всегда близки сердцам слушателей. И ещё у них одно непременное качество: особый мелодизм.
Сегодня вместе с композитором мы перелистаем страницы его жизни, вспомним его песни.
Ученик 1: Марк Григорьевич родился в живописном провинциальном городке Витебске 4 мая 1914 года в семье врачей. Когда ему было шесть лет, отец, Григорий Константинович, погиб, он был расстрелян белыми при их отступлении из Курска. Вот что рассказывает композитор о своём детстве.
Ученик от имени М. Фрадкина: «Детство моё было не очень спокойным. После гибели отца я оказался фактически предоставлен самому себе. Мать много работала, и я в свободное от школы время вместе с такими же мальчишками, как и я, наводил страх на всю округу.
Начиная с четвёртого класса учителя каждый год грозили за неуспеваемость оставить меня на второй год, и, чтобы этого не произошло, мать переводила меня в другую школу. К седьмому классу не оставалось уже почти ни одной школы, в которой бы я не учился, и тогда мой друг, который был председателем учкома, взял с меня слово, что я, наконец, начну заниматься, и уже в середине года меня зачислили в одну из лучших школ города
Слово своё я сдержал и школу окончил одним из первых».
Ученик 1: Никакого инструмента в семье Фрадкиных не было, но мальчик научился хорошо подбирать на пианино, которое стояло у друзей, знакомые мелодии, а когда в городе был организован шумовой оркестр, принял в нём активное участие.
По окончании техникума Марк был направлен на крупное швейное предприятие в качестве инженера по технике безопасности. Проработав немногим больше двух лет на фабрике, Марк Григорьевич поступил в Третий Белорусский театр, где стал выступать в качестве актёра, – в нём победила всё же тяга к искусству. В 1934 году он уезжает в Ленинград и поступает сразу же не второй курс театрального института, который сейчас называется Институтом театра, музыки и кинематографии.
После окончания института Марк Григорьевич вновь в Белоруссии. Теперь он начал работать в Минске, в Театре юного зрителя. Параллельно с работой в театре Фрадкин учился в консерватории, куда его приняли сразу на второй курс. Но через год, с третьего курса его призвали в армию.
Начал Марк Григорьевич военную службу в стрелковом полку в Виннице. Он быстро организовал в нём самодеятельный ансамбль и сочинил для него свои первые песни. Эти песни были написаны на слова Евгения Ароновича Долматовского, с которым его вскоре свела судьба.
Ученик 2: Затем Фрадкина перевели в Киев, где он стал дирижёром Ансамбля песни и пляски Киевского Особого военного округа. На одном из концертов ансамбля в Доме офицеров присутствовал командующий Киевским Особым военным округом Георгий Константинович Жуков. После концерта он поблагодарил Марка Григорьевича за выступление.
Ученик от имени М. Фрадкина: «Тридцать пять лет спустя, – вспоминает Марк Григорьевич, – я увидел его на спектакле в Малом театре. Набрался храбрости и подошёл к прославленному маршалу.
– Здравствуйте, Георгий Константинович. Не узнаёте меня?
– Извините, нет.
– Я композитор Фрадкин.
– Очень рад познакомиться, люблю ваши пенсии, – сдержанно ответил Жуков.
– А нам и не надо знакомиться. – И я напомнил ему о случае почти 35-летней давности.
– Как?! – удивился маршал и рассмеялся. – Вы тот худощавый молодой дирижёр, которого я видел в Киевском Доме офицеров? Никогда бы не подумал…
Ученик 2: В мае 1941 года ансамбль выступал с концертами на самой границе – в Перемышле. Пограничный гарнизон был крайне встревожен тем, что на другой стороны реки Буг явно накапливались немецкие войска. А совсем скоро в ясное, безоблачное утро украинского лета в чистом голубом небе появились серые самолёты с чётной свастикой. Началась война.
Ансамбль, в котором служил Фрадкин, стал боевой единицей, и все артисты получили оружие. Всё искусство теперь было подчинено одной задаче – победить врага, сплотить волю народа, поднять боевой дух армии.
Ученик от имени М. Фрадкина: Несмотря опасность, ансамбль работал, стараясь поднять боевой дух бойцов. «Мы не только всегда выступали с огромным энтузиазмом, – рассказывает Марк Григорьевич, – но и постоянно искали новые формы наибольшего воздействия на свою аудиторию, жадную до любых напоминаний об отдалившейся мирной жизни. Так, в первые дни войны появились в наших концертах, кроме официальных ведущих, весёлые фронтовые балагуры – повар Галкин и банщик Мочалкин. Спустя несколько лет тысячи зрителей мирных концертных залов увидели их в новых эстрадных ролях – Тарапуньки и Штепселя.
Ученик 2: После окончания Сталинградской битвы Долматовский и Фрадкин были направлены в район Курской дуги. По дороге в поезде, в одном из вагонов, где расположилась редакция газеты «Красная армия», они написали песню, ставшую особенно популярной – «Случайный вальс».
«Стоит воинской колонне остановить на ночёвку в прифронтовом селе или городке, – рассказывает поэт, – и вот уже возникают знакомства, и откровенные разговоры, и влюблённость, и всё это носит грустный и целомудренный характер, а рано-рано расставанье, отъезд…». Так возникло стихотворение «Танцы до утра». Название его не выдумано. «Подобные объявления, – рассказывает Долматовский, – зазывали молодёжь в те времена, и я…выписал в заголовок стихотворения то, что крупными неуклюжими буквами было выведено на листах бумаги, прикнопленным к дверям школы». Вот строчки из этого стихотворения:
^ Танца вечная погоня
Удивительно легка.
И лежит в моей ладони
Незнакомая рука.
Долматовский поделился своей мыслью превратить стихотворение «Танцы до утра» в песню. «Начальник Политуправления фронта Сергей Гладжев, знавший раньше это стихотворение, сказал, что должно получиться нечто вроде офицерского вальса.
Мне очень понравилось название «Офицерский вальс» для будущей песни…
Ночь застала нас уже в пути. Эшелон двигался на север. В вагоне товарищи просили сложить песню. Мы довольно быстро сочинили вынашиваемый нами «Офицерский вальс».