Музыкальный Романтизм 19 века Ответы на вопросы к экзамену
| Вид материала | Вопросы к экзамену |
- Серия «подготовка к экзамену», 1831.32kb.
- Временные границы романтизма, 34.08kb.
- Ответы на вопросы, 90.99kb.
- Дополнение к Приложению к Сказке. Ответы на вопросы, 274.58kb.
- Масюченко Светлана Дмитриевна Ответы на вопросы Интернет конкурс, 43.06kb.
- Задачи: учить детей высказываться о настроении и содержании музыки, давая полные ответы, 149.86kb.
- Примерные ответы на вопросы к экзамену, 920.31kb.
- Вопросы к экзамену по курсу "История отечественной литературы второй трети XIX века", 1863.64kb.
- В г. Воскресенске > к э. н., доцент К. А. Артамонова 2009 г. Вопросы к экзамену, 14.63kb.
- Класс: 10 Зачёт №1 Русская литература первой половины 19 века, 386.76kb.
Э. Гофман (опера Ундина)
Иосиф Гофман ( 20 января 1876, Краков - 16 февраля 1957) - американский пианист и композитор польского происхождения. Гофман - один из основоположников немецкой романтической музыкальной эстетики и критики. Он автор одной из первых романтических опер - «Ундина», написанная по мотивам повести "Ундина" Ф. де ла Мотт Фуке и впервые поставленная в 1816 г. Волшебная опера в 3-х актах. Либретто оперы Гофмана представляeт интересный литературный памятник: оно написано самим Фуке и позволяет судить, какие изменения писатель считал возможным и нужным внести в сюжет своей повести.
Различны концовки повести "Ундина" (Ундина, обратившаяся в ручей, навеки обвивает могилу рыцаря) и либретто (завершающий оперу хор прощает рыцарю любовь к русалке и отпускает его к водяным духам для вечного блаженства с Ундиной), романтическая идея магической силы любви, примиряющей людей и духов стихий, сохраняется.
Премьера состоялась 3 августа 1816 г. в Королевском Национальном театре в Берлине. Опера выдержала 23 представления.
Музыке он подчеркнул то, что ему было ближе в сказке Фуке: любовь как пробуждение души, мотив о природной стихии, холодной и грозно-таинственной, мотив демонических сил, скрыто управляющих драмой жизни.Историческое значение оперы Гофмана "Ундина" определяет ее "музыкально-драматические тенденции. Именно они делают произведение Гофмана важным звеном в истории музыки XIX в."
Композиторы XIX и начала XX в. не раз обращались к этой повести Фуке или к её переводу, но уже получали либретто, так сказать, "из вторых рук", написанное посредственными литераторами по мотивам оригинальной "Ундины" (например, С. Прокофьев), а чаще её перевода (например, П. И. Чайковский).
^
Перечислить композиторов Франции 19 века.
Абенек, Франсуа Антуан- композитор, скрипач, дирижёр
Шарль Алькан - французский пианист и композитор.
Франсуа Базен - композитор, муз педагог
Матюрен Барберо - французский композитор, дирижёр и музыковед.
Гектор Берлиоз - дирижёр, музыкальный деятель
Бизе - французский композитор, автор оркестровых произведений, романсов, фортепианных пьес, а также опер, самой известной из которых стала «Кармен».
Луи Верру - французский гобоист и композитор.
Анри Герц - знаменитый пианист, композитор и основатель одной из лучших французских фортепианных фабрик.
Эрнест Гиро - французский композитор и педагог.
Шарль Франсуа Гуно́ композитор (опера "Фауст")
Фелисьен Давид - французский композитор
Клеман Делиб - фр. комппозитор
Эдуар Дельдеве - французский скрипач, композитор и дирижёр.
Жан-Жорж Кастнер - французский композитор и музыковед.
Антуан Луи Клаписсон - французский скрипач и композитор.
Гиаци́нт Элеоно́р Клозе́ - французский кларнетист и композитор, профессор Парижской консерватории.
Шарль Жозеф Колен - французский композитор и гобоист.
Наполеон Кост - французский классический гитарист и композитор, ученик Фернандо Сора.
Анри Коэн - французский нумизмат, библиограф и композитор.
Луи Бруйон Лакомб - французский пианист и композитор.
Эдуа́р Лало
Жюль Массне́
Луи Нидермейер - французский композитор швейцарского происхождения.
Жак Оффенба́х - французский композитор и музыкант, основоположник и наиболее яркий представитель французской оперетты.
Луи Бартелеми Прадер - французский пианист, композитор и музыкальный педагог.
Наполеон Анри Ребер
Фридерик Шопен
^
Симфонии Брамса, что нового в форме?
Брамс понимал циклическую композицию симфонии как инструментальную драму, части которой объединены определённой поэтической идеей.
^
Шуберт, симфония си-минор
Написана в 1822 году. Впервые обнаружена и исполнена через 37 лет после смерти автора - в 1865 году. Симфония до наших дней пользуется огромной популярностью у исполнителей и слушателей. Название «Неоконченной» она получила из-за того, что в ней всего две части (вместо традиционных четырёх).
Однако это сочинение, проникнутое от начала до конца единым лирическим настроением, производит впечатление вполне завершённого и цельного повествования. По-видимому, Шуберт не имел намерения продолжить работу над произведением.
^
Музыкальный язык Листа. Новые жанры
Новые жанры: симфоническая поэма (13),рапсодии для ф-но.
Новшество в форме: одночастные фортепианные концерты (2шт.), 1- частная соната (h-moll), одночастные симфонические поэмы
Музыкальный язык Листа: Интересна роль Листа в процессе семантизации (выявления смысла) музыкального языка романтиков: хотя сам он провозглашал, что соединяет музыку с литературой, но в действительности, наоборот, отъединял слово от музыки, выносил его «за кадр». В результате возникали жанры программного инструментализма по типу симфонических поэм.
^
Монотематизм в творчестве Листа
Определяющие принципы новаторского творчества композитора - программность и связанный с ней монотематизм. Программность обусловила обновление композитором жанра фантазии и транскрипции, создание нового музыкального жанра - одночастной симфонической поэмы, отразилась на поисках новых музыкально-выразительных средств, что особенно ярко проявилось в поздний период творчества. Идейно-художественные принципы Листа получили распространение в творчестве композиторов различных национальных школ, в т. ч. Русской.
Сочинения: Опера Дон Санчо, или Замок любви (1825, Париж);
оратории - Легенда о св. Елизавете (1862), Христос (1866) и др.; мессы - Эстергомская (Гранская, 1855), Венгерская коронационная (1867); кантаты; Реквием (1868);
для оркестра - Фауст-симфония (по И. В. Гёте, 1857); симфония к «Божественной комедии» Данте (1856); 13 симфонических поэм (1849–82), в т. ч. Мазепа (по В. Гюго, 1851), Прелюды (по Ж. Отрану и А. Ламартину), Орфей, Тассо (все — 1854), Прометей (по И. Г. Гердеру, 1855); 2 эпизода из «Фауста» Ленау (1860) и др.;
для фортепиано с оркестром - 2 концерта (1856, 1861), Пляска смерти (1859), Фантазия на венгерские народные темы (1852) и др.;
для фортепиано - соната h-moll; циклы пьес: Поэтические и религиозные гармонии (по А. Ламартину), Годы странствий (3 тетради); 2 баллады; 2 легенды; 19 венгерских рапсодий; Венгерские исторические портреты; Испанская рапсодия; Этюды высшего исполнительского мастерства, концертные этюды, вариации, пьесы в танцевальной форме, в т. ч. 3 забытых вальса, марши и др.;
для голоса с фортепиано - песни и романсы (около 90) на слова Г. Гейне, И. В. Гёте, В. Гюго, М. Ю. Лермонтова и др., инструментальные пьесы, камерно-инструментальные ансамбли;
транскрипции (главным образом для фортепиано) собственных произведений и сочинений других композиторов, в т. ч. Этюды по Каприсам Паганини.