Музыкальный Романтизм 19 века Ответы на вопросы к экзамену
| Вид материала | Вопросы к экзамену |
- Серия «подготовка к экзамену», 1831.32kb.
- Временные границы романтизма, 34.08kb.
- Ответы на вопросы, 90.99kb.
- Дополнение к Приложению к Сказке. Ответы на вопросы, 274.58kb.
- Масюченко Светлана Дмитриевна Ответы на вопросы Интернет конкурс, 43.06kb.
- Задачи: учить детей высказываться о настроении и содержании музыки, давая полные ответы, 149.86kb.
- Примерные ответы на вопросы к экзамену, 920.31kb.
- Вопросы к экзамену по курсу "История отечественной литературы второй трети XIX века", 1863.64kb.
- В г. Воскресенске > к э. н., доцент К. А. Артамонова 2009 г. Вопросы к экзамену, 14.63kb.
- Класс: 10 Зачёт №1 Русская литература первой половины 19 века, 386.76kb.
В каких симфониях 19 века использован вокал?
1. Бетховен 9-ая смифония, в последней части «Ода радости» Шиллера.
2. Малер. В 4-ой симфонии присутствует эпическая «Песнь о Земле», симфония с вокалом на слова средневековых китайских поэтов.
3. Берлиоз «Ромео Джульетта» использует хоровые сцены.
^
Этюды в творчестве Шопена и Листа.
Фортепианные этюды - вместе с Листом Шопен явился создателем нового вида фортепианной музыки - концертного этюда.
Этюд - пьеса, основанная только на одном-двух строго определённых технических приёмах (это могут быть гаммообразные пассажи, ходы по трезвучиям, изложение октавами, двойными терциями и др.). Множество этюдов, написанных в XIX веке в целях развития техники игры на всевозможных инструментах (например, пианистами Муцио Клементи, Карлом Черни, скрипачом Крейцером), являют собой не более чем упражнения, лишь немногим из них присуща музыкальная содержательность.
Этюды Шопена и Листа - высокохудожественные концертные пьесы. Большие технические трудности, свойственные каждому из этюдов этих композиторов, всегда обусловлены и подчинены раскрытию яркого художественного замысла.
Многие из этюдов Шопена были созданы еще в Варшаве. Свою работу над двумя сериями этюдов, по двенадцати пьес в каждой тетради, Шопен завершил уже в Париже (опусы 10 и 25). По художественному замыслу они удивительно разнообразны. В основе каждого обычно лежит только один образ (контрастные сопоставления присущи лишь отдельным этюдам). Некоторые из них отличаются блестящим, светлым колоритом, есть среди них и капризно-шутливые (скерцозные). Другим, напротив, присущ грустный, меланхолический или драматический характер.
Лист: Трансцендентные этюды: «Мазепа» ,»Блуждающие огни», «Героика», «Дикая охота» , «Метель».
Этюды Листа имеют явную или скрытую программу и образное содержание, на что сам композитор указывал в названиях и подробных обозначениях, касающихся характера исполнения. Три концертных этюда, сочинённых около 1848 года, в оригинале имеют заголовки: 1. «Жалоба», 2. «Легкость», 3. «Вздох». Этюд «Хоровод гномов» из цикла «Два концертных этюда» сочинён в 1862-м или 1863 году. Этюд «Кампанелла» ("Колокольчик") на тему финала си-минорного Скрипичного концерта Паганини вошёл в цикл «Большие этюды по Паганини», сочинённый в 1851 году и посвящённый Кларе Шуман.
^
Развитие инструментального концерта в музыке 19 века. Трактовка циклов, сольная каденция. (Бетховен - Мендельсон - Лист - Брамс).
Концерт - (от итал. concertare - состязаться) - крупное музыкальное произведение виртуозного характера для 1 или нескольких исполнителей-солистов в сопровождении оркестра. Он представляет собой 3-частный цикл, в котором, в отличие от обычного сонатно-симфонического цикла, отсутствует скерцо (менуэт). В 1-й части применяется т. н. двойная экспозиция - сначала темы проводятся в оркестре, затем у солиста с участием оркестра. После репризы 1-й части (иногда и 3-й части) имеется сольная каденция. Это виртуозный сольный эпизод в инструментальном концерте; как бы свободная фантазия на темы концерта. В эпоху венских классиков сочинение или импровизация каденций предоставлялись исполнителю. Впоследствии (начиная с Бетховена) композиторы, стремясь к структурно-стилистическому единству сочинения, сами стали создавать и записывать каденции для своих концертов. Бетховен утвердил практику сочинения каденций самим композитором. Развивая классический тип инструментального концерта, Бетховен симфонизировал жанр, создав новый тип концерта: скрипичный (Ре-мажор, 1806) и фортепианный (№ 1, До-мажор, 1796; № 2, Си-бемоль мажор, , 1795-1798; № 3, до-минор, 1800; № 4, Соль-мажор,; № 5, Ми-бемоль мажор, 1809). Симфонизация концерта полностью изменила его структуру и резко усилила роль оркестра, который стал равноправным партнером солиста.
Характерные для творчества Листа поиски формы коснулись и концерта: многочастную циклическую форму он заменил в нём 1-частной. К лучшим концертам композиторов-романтиков относятся также скрипичный концерт Паганини, Мендельсона и Брамса, фортепианные концерты Шопена, Шумана, Грига. К жанру концерта приближаются и такие произведения, как симфония для альта и оркестра «Гарольд в Италии» (1834) Берлиоза, Симфонические вариации для фортепиано с оркестром (1885) Франка, Испанская симфония для скрипки с оркестром (1873) Лало.
Мендельсон первым отказался от начального tutti при сочинении инструментальных концертов; в этом жанре у него можно найти произведения разного качества. Менее интересны два фортепианных концерта (Первый, соль-минор, 1831 и Второй, ре-минор, 1837), зато скрипичный концерт ми-минор (1844), последнее большое оркестровое сочинение композитора, до сих пор сохраняет свежесть и очарование.
Брамс. По художественной значимости к симфониям Брамса примыкают его инструментальные концерты, трактованные как симфонии с солирующими инструментами. Скрипичный концерт Брамса (1878) принадлежит к числу наиболее популярных произведений этого жанра. Большой известностью пользуется также 2-й фортепианный концерт (1881).
^
Соната (соло и дуо).
Соната в творчестве Бетховена достигает такой неумолимой логики развития и драматургической напряженности, которые не были превзойдены авторами последующих поколений. Особенно это относится к 32 фортепианным сонатам, среди которых наиболее популярны такие шедевры, как Патетическая, Вальдштейновская и Аппассионата. Бетховен открыл и столь всесторонне использовал многообразные возможности сонатной формы, что его творчество знаменует кульминацию классической идеи сонаты, и начало ее распада. Несмотря на необычайную красоту гармонического и мелодического языка и обилие драматургически выразительных эпизодов, сонаты последователя Бетховена – Ф.Шуберта (для солирующих инструментов и фортепианных дуэтов) исполняются не столь часто, как они того заслуживают.
Современная соната. До 1845 были созданы четыре фортепианные сонаты Вебером и по три фортепианные сонаты – Ф.Мендельсоном, Р.Шуманом и Ф.Шопеном; хотя упомянутые композиторы сознательно стремились к продолжению классических традиций, эти сочинения обозначили начало романтической эпохи, когда богатство гармонического и мелодического письма взяли верх над логикой развития в классической форме. Превосходный образец чисто романтической сонаты являет собой фортепианная Соната си-минор (1854) Ф. Листа, где все части обычного сонатного цикла объединены в сквозной одночастной композиции. С другой стороны, 10 виртуозных сонат И.Брамса (1833–1897) для фортепиано, скрипки и фортепиано, виолончели и фортепиано, кларнета и фортепиано демонстрируют новаторское претворение классических принципов художником романтической эпохи.
Doppel-Sonate - двойная соната, написанная для двух самостоятельно третированных инструментов