Geum.ru

Музыкальный Романтизм 19 века Ответы на вопросы к экзамену

Вид материалаВопросы к экзамену

Содержание


Вариации: Бетховен – ор. 34; Шуман – ор. 13; Брамс – ор. 24, 35, 56, 98; Чайковский – ор. 33.
Музыкальное образование в Европе в 19 веке. (муз. учреждения).
Подобный материал:
1   ...   9   10   11   12   13   14   15   16   17
^

Вариации: Бетховен – ор. 34; Шуман – ор. 13; Брамс – ор. 24, 35, 56, 98; Чайковский – ор. 33.


Л. В. Бетховен, 6 Вариаций фа-мажор соч. 34

01. Тема

02. Вариация I

03. Вариация II

04. Вариация III

05. Вариация IV

06. Вариация V

07. Вариация VI

08. Кода

Манера из песенной мелодии (швейцарская песня, 1790 года), из неё вытекают эти 6 вариаций.Чередование мажорных тональностей по нисходящих терциям заканчивается минором в далекой тональности, далее возврат в первоначальную тональность. Это является новаторством, т.к. терцового родства раньше не применяли.

Жанр вариации Бетховен широко применял (Почти все квартеты в форме вариаций.)

В вариациях оп.34 есть части схожие со скерцо, похоронным маршем, менуэтом. Встречаются различные жанровые изменения.


Шуман Симфонические этюды для фортепиано, соч. 13 (1843)

Шуман был блестящим пианистом, и фортепиано для него - средство воплощения огромного числа образов и эмоций. В его фортепианных сочинениях - вся сущность Шумана.


Музыка Шумана всегда предполагает литературную программу. «Симфонические этюды» навеяны личностью и музыкой Н. Паганини, хотя никаких прямых цитат здесь нет. «Симфонические этюды» - одно из самых ярких и героических произведений Шумана. Это - романтические вариации, хотя по своей серьёзности они выходят за рамки просто вариаций и приближаются к симфонической музыке. Пианистическое звучание сочинения оркестрально. Главная тема - траурный марш - постоянно преобразуясь, превращается в финале в обедное шествие. В первом этюде (с элементами фуги) - таинственность, мрачность настроения. Второй этюд - романс, взволнованный и страстный. Третий этюд - чёткий марш. В четвёртом этюде - погружение в мир танцевальности и скерцозности. Каждый образ характеризуется новым виртуозным исполнительским приёмом (отсюда название - «этюды»).


«Симфонические этюды» можно назвать энциклопедией образов, жанров и приемов романтической фортепианной музыки XIX века, при этом они - сочинение необычайно цельное, с единым движением. «Симфонические этюды» - одно из наиболее часто исполняемых произведений Шумана.


Брамс. Вариации и Фуга на тему Генделя ор. 24, как и Вариации на тему Шумана ор. 9, создавались Брамсом с мыслью о Кларе Шуман и для неё, хотя посвящение стоит лишь на цикле ор. 9. Однако, вариации на тему Генделя он закончил точно ко дню её рождения, 13 сентября 1861 года, что можно было рассмативать как своебразное посвящение. Клара исполнила их 7 декабря того же года в Гамбурге.

Брамс. Вариации на тему Паганини ля-минор ор. 35 – 2 тетради.


Брамс. Вариации на тему Генделя ор. 56 - существуют 2 варианта - один для

оркестра, второй - для двух ф-но 4 руки


Брамс. Симфония № 4 ор.98 . Четвертая - трагическая. Создавал на протяжении 84-85 гг. Опирался на бетховенскую традицию. Большая симф. концепция. Сочетание широты масштабов с камерным содержанием муз. образов. Черты немецкой, венгерской и славянской песенности. Состав оркестра в 4 симфонии в основном, бетховенский. Так же, как в некоторых симфониях Бетховена, тромбоны появляются только в финале.

Но при всём различии их объединяет сохранение основ классического симфонизма в противовес начинающемуся в последние десятилетия XIX века кризису монументальных жанров


Чайковский. Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром ор. 33

Посвящен Фитценхагену (виолончелист), хотя К. Давыдова Чайк. ценил больше (видимо, общение с ним и побудило сочинить это про-ние). Фитценхаген сделал редакцию (самовольно) своей партии - "обвиолончелил", по словам Юргенсона. С тех пор осталось 2 варианта этого произвдения.


^

Музыкальное образование в Европе в 19 веке. (муз. учреждения).



Музыкальное образование зародилось в странах Древнего Востока. Музыке отводилось большое место в придворных и ритуальных церемониях, военных парадах и походах, народных празднествах. Развитие м. о. в Древней Греции определялось высоким уровнем её музыкальной культуры.


В конце 18 в. преподавание музыки было введено в женских учебных заведениях и в воспитательных домах. В 1-й половине 19 в. организован ряд специальных музыкальных школ (например, «Музыкальный класс» Д. Кашина в Москве). В 60-е гг. основаны первые консерватории - Петербургская (1862) и Московская (1866). Во 2-й половине 19 в. и в начале 20 в. открылись музыкальные училища при отделениях императорского Русского музыкального общества; в Москве, Петербурге и некоторых др. городах организованы общедоступные музыкальные учебные заведения, именуемые народными консерваториями (например, Бесплатная музыкальная школа, созданная по инициативе М. А. Балакирева и руководимая им с 1862 до начала 70-х гг. и затем в 1881-1908). С каждым годом росло количество частных музыкальных школ.


Становление и развитие м. о. в России в этот период связано с деятельностью Московской и Петербургской консерваторий, в которых преподавали их основатели А. Г. Рубинштейн (в Петербурге) и Н. Г. Рубинштейн (в Москве), а также П. И. Чайковский, Н. А. Римский-Корсаков, А. К. Глазунов, А. К. Лядов, М. М. Ипполитов-Иванов, С. И. Танеев, А. Н. Скрябин, Н. Я. Мясковский, Б. В. Асафьев и др.

Была создана государственная система м. о.: начальные музыкальные школы с 7-летним курсом обучения; музыкальные училища с 4-летним курсом, готовящие профессионалов со средним м. о.; средние специальные музыкальные школы при консерваториях с 11-летним курсом; музыкальные вузы - консерватории, музыкально-педагогические институты и институты искусств - с 5-летним курсом. В крупнейших консерваториях и институтах имеется аспирантура и ассистентура. В 1973 в СССР было около 7 тыс. начальных музыкальных школ, 242 музыкальных училища, 36 средний специальных музыкальных школ, 30 музыкальных вузов. В начальных музыкальных школах обучалось свыше 1 млн. учащихся, в училищах - свыше 105 тыс., в средних специальных музыкальных школах - около 14 тыс., в вузах (факультетах) - 22,3 тыс. Кроме того, подготовку преподавателей музыки и пения для общеобразовательных школ осуществляли 46 педагогических институтов и 92 педагогических училища. Музыкальные учебные заведения открыты не только в крупных, но и в небольших городах и сельских местностях.


Начальные музыкальные школы – цель - приобщить детей к музыке, обучить их игре на каком-либо инструменте, дать знания элементарной теории музыки, развить музыкальный слух и выявить данные для дальнейшей профессионализации. Наиболее способные учащихся, желающие продолжить М. о., могут поступать в музыкальные училища. В средних специальных музыкальных школах при музыкальных вузах обучаются музыкально одарённые дети. Музыкальные училища готовят пианистов, оркестрантов (симфонического оркестра и оркестра народных инструментов), хоровых певцов, учителей музыкальных школ по фортепиано, оркестровым инструментам, теории музыки и сольфеджио, хоровому пению, преподавателей музыки для общеобразовательных школ и художественной самодеятельности. Наиболее одарённые выпускники училищ поступают по конкурсу в консерватории и институты. Музыкальные вузы готовят профессионалов высшей квалификации по всем специальностям м. о.: композиторов, музыковедов, исполнителей, педагогов по различным дисциплинам для музыкальных училищ и средних музыкальных школ.


Учебными планами средних и высших музыкальных учебных заведений предусматриваются широкая общенаучная и музыкально-теоретическая подготовка.


Значительный вклад в развитие м. о. внесли Московская консерватория, Ленинградская консерватория, Киевская консерватория, Музыкально-педагогический институт им. Гнесиных и др. музыкальные вузы (за годы Советской власти они созданы во всех союзных республиках), крупнейшие деятели советской музыкальной культуры М. М. Ипполитов-Иванов, А. Ф. Гедике, А. Б. Гольденвейзер, К. Н. Игумнов, Б. В. Асафьев, Л. В. Николаев, Н. Я. Мясковский, С. М. Козолупов, Г. Г. Нейгауз, С. Е. Фейнберг, В. В. Софроницкий, И. В. Способин, Ю. А. Шапорин, В. Я. Шебалин, Ф. М. Блуменфельд, Р. И. Грубер, С. С. Богатырёв, А. И. Ямпольский, М. И. Табаков, У. Гаджибеков, З. П. Палиашвили, А. А. Спендиаров, Д. Д. Шостакович, Д. Б. Кабалевский и др.


Крупнейшие центры м. о. за рубежом: Берлин, Лейпциг, Будапешт, Бухарест, Варшава, Прага, София; Бостон, Нью-Йорк, Вена, Кёльн, Лондон, Мадрид, Париж, Рим и др.