Музыкальный Романтизм 19 века Ответы на вопросы к экзамену
| Вид материала | Вопросы к экзамену |
- Серия «подготовка к экзамену», 1831.32kb.
- Временные границы романтизма, 34.08kb.
- Ответы на вопросы, 90.99kb.
- Дополнение к Приложению к Сказке. Ответы на вопросы, 274.58kb.
- Масюченко Светлана Дмитриевна Ответы на вопросы Интернет конкурс, 43.06kb.
- Задачи: учить детей высказываться о настроении и содержании музыки, давая полные ответы, 149.86kb.
- Примерные ответы на вопросы к экзамену, 920.31kb.
- Вопросы к экзамену по курсу "История отечественной литературы второй трети XIX века", 1863.64kb.
- В г. Воскресенске > к э. н., доцент К. А. Артамонова 2009 г. Вопросы к экзамену, 14.63kb.
- Класс: 10 Зачёт №1 Русская литература первой половины 19 века, 386.76kb.
Музыкальные издательства
- Edition Peters
- Universal Edition
- Dover Publications
- G. Shirmer
- Fazer Musiikki
- Edition Wilhelm Hansen
- Kallisti Music Press
- G. Henle
- Doblinger
^
Каких композиторов были издатели Симрок и Юргенсон.
Фриц Симрок – был брамсовским издателем. Фриц Симрок написал стихи на музыку Брамса опубликованную в 1868 году.
Пётр Иванович Юргенсон- московский музыкальный издатель, широко известный и популярный как в России, так и за границей. Издатель Чайковского.
Число музыкальных произведений, изданных Юргенсоном за 42 года (1861–1903) достигло 29 000 напечатанных с 300 000 гравированных металлических досок. В этом числе издано: 20 оркестровых партитур опер и балетов; 200 партитур оркестровых произведений, 224 партитуры для военного оркестра, 126 клавиров для пения с фп., 84 -для фп. в 2 руки, 112 произведений камерной музыки, 1520 духовно-музыкальных сочинений, 2000 хоровых произведений, 90 школ для разных инструментов и пения, 820 томов «Дешёвого издания в томах», 150 книг по теории музыки, и пр. Из классических авторов Запада Юргенсоном были изданы полные собрания сочинений Шумана, Шопена, Мендельсона, полное собрание сонат Бетховена, а также сочинения Баха, Генделя, Моцарта, Шуберта, Листа, Вагнера и многих других; из русских авторов - почти все сочинения Чайковского, Н. Рубинштейна, Аренского, Ипполитова-Иванова, Симона; а также сочинения Глинки, Даргомыжского, Балакирева, Бородина, Кюи, Мусоргского, Направника, Римского-Корсакова, А. Рубинштейна, С. Танеева, из молодых композиторов: Гречанинова, Калинникова, Кастальского, Конюса, Корещенко, Ляпунова, Пахульского, Рахманинова, Ребикова, Скрябина и многих других.
Собственную нотопечатню П. И. основал в 1867 г. В начале производительность её была самых скромных размеров. Печатание производилось на ручных станках металлографическим способом. В виду полного отсутствия в то время в России нотных гравёров и металлографов, таковых пришлось выписать из Германии. В то же время были взяты несколько русских мальчиков для обучения их рисованию и гравёрному искусству.
Деятельность П. И. Ю была плодотворна и обширна, как русского музыкального издателя. Но этой деятельностью не исчерпывалось значение П. И. Ю войдя в состав дирекции московского отделения Музыкального Общества вскоре после его основания, и пробыв в должности директора около 30 лет. За свои заслуги на пользу музыкального просвещения П. И. Ю был избран почётным членом Московского Отделения. Живой, деятельный, простой и обходительный со всеми, Пётр Иванович был любим и уважаем всеми знавшими его. А знала его буквально вся музыкальная Москва. Особенно ценила его простоту, доступность и доброту учащаяся музыкальная молодёжь, из среды которой многие, многие были обязаны добряку тем, что могли существовать и учиться.
^
Выдающиеся интерпреты 19 века.
Пианисты: Антон Рубинштейн, Клара Шуман, Ганс фон Бюллов, Ференц Лист, Карл Мария фон Вебер, Брамс, Бюлов, Иосиф Гофман, К. Таузиг, Л. Годовский, Николай Рубинштейн, Ф. Шопен, Мошелес, Калькбренер, Д. Фильд, Дюссек,
П. Пабст, Герц, Лешетицкий.
Скрипачи: Фердинанд Давид (1810-1873) – в 16 лет скрипач Берлинской Королевской оперы. Никколо Паганини. Ременьи (венгерский). Иоахим Абенек, Франсуа Антуан, Крейслер, Липиньский, Л. Шпор, Виотти, виолончелист К. Давыдов (Чайковского Ит. каприччио), Бюргер (венгр), Хаусман.
Певцы: Штокхаузен, В. Шредер, М. Фогль, Г. Зонтаг, Людвиг и Мальвина Шнорр (Вагнер считал их лучшими исполнителями своих ролей)
Ворольева-Петрова, О.А. Петров (бас). Тамбурини (баритон), Миарио (тенор).
Дирижёры: Мендельсон – 1835год- дирижёр в Лейпцигском Гевадхаузе. Ведёт оркестр на европейский уровень. Бюлов, Рихард Вагнер, Карл Мария фон Вебер, Ференц Лист, И. Ланнер, Никиш.
Органисты: Брукнер, Альбер Поль Ален (фр.), Бенуа Франсуа, Леон Боэльман, Лефебюр-Вели, С. Франк, Вьерн, Ш. Видор
Духовики: Мюльфельд - кларнетист, впервые исполнитель сочинений Брамса. Луи Савар (валторнист), Таффанель - флейта, Фридловский – кларнет.
^
Эдуард Ханслик (1825-1904).
Австрийский музыковед. Труды по истории и эстетике европейской музыки 18-19 вв. В трактате "О музыкально-прекрасном" (1854) рассматривал музыкальное искусство как область духовной деятельности, не нуждающуюся во внемузыкальных ассоциациях. Профессор Венского университета (с 1861).
^
Баллада, скерцо, рапсодия в творчестве композиторов 19 века.
Рапсодия –инструментальное или вокальное произведение, написанное в свободном, импровизационном стиле. Для рапсодии характерно чередованием разнохарактерных эпизодов на народно-песенном материале. Рапсодия воссоздаёт исполнение древнегреческого певца-рапсода.
В XIX веке возрождается под влиянием эстетики романтизма с присущим ей интересом к фольклору. Поначалу рапсодии предназначалась чаще всего для фортепиано и напоминала фантазию на народные темы (19 венгерских Рапсодий Ференца Листа). Позднее рапсодия приблизилась к поэмам (Иоганнес Брамс), сольным концертам для фортепиано с оркестром («Рапсодия на тему Паганини» Сергея Рахманинова), к кантатам.
Баллада - (от французского «ballade» или позднелатинского «ballare» - «плясать») – жанр лирической поэзии. Путешествуя по странам, баллада приобретала всё новые особенности и, наоборот, теряла старые. Но что-то общее в балладе было всегда: она имела развитый сюжет, а лирический жанр придавал рассказу поэтичность. В музыке - это произведение для голоса и 1-3 сопров. инструмента, (для ф-но Шопен; в вокальном творчестве «Лесная Нимфа» Шуберта, ор. 1 на текст Гёте)
Скерцо (итал. scherzo - «шутка») - часть симфонии, сонаты, квартета или самостоятельная музыкальная пьеса в живом, стремительном темпе, с характерными ритмическими и гармоническими оборотами, в трёхдольном размере.
Первоначально - небольшая инструментальная пьеса, скерцо с начала XIX века заняло прочное место в симфонии и сонате, вытеснив оттуда менуэт, но вместе с тем стало развиваться и как самостоятельный жанр. С этого времени присутствует в большинстве традиционных симфоний как одна из средних частей (не начало и не финал).
Скерцо демонстрируют всевозможные оттенки музыкального юмора. Сложился целый комплекс приёмов, способный передавать такого рода замыслы: шутливые переклички мотивов, пребрасываемых из регистра в регистр или от одного инструмента к другому, всякого рода неожиданности - «сюрпризы», подача каких-либо простых явлений в необычном, кажущемся странным освещении или же их излом, смещение и т. д.
Скерцо плодотворно развивалось и вне сонатно-симфонического цикла. К высшим достижениям относятся четыре скерцо Шопена, содержание которых шире и серьёзнее обычно скерцозного.
Известные скерцо:
^ П. Дюка. Скерцо «Ученик чародея» для оркестра.
А. К. Лядов. Скерцо № 1, Скерцо № 2 для оркестра.
Ф. Мендельсон. Скерцо из музыки к комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь», оп. 61.
П.И. Чайковский. Скерцо из симфонии № 6 (часть 3, Allegro molto vivace).
^ Д. Д. Шостакович. Скерцо № 1, Скерцо № 2 для оркестра.