Работа студентов материалы 58-й научной студенческой конференции
| Вид материала | Документы |
- Научно-исследовательская работа студентов: Материалы юбилейной 60-й научной студенческой, 4190.87kb.
- О хозяйства материалы студенческой научной конференции (18 февраля 3 марта 2008г.), 5864.74kb.
- Программа XXX v III студенческой научной конференции Краснодар 2011, 5443.59kb.
- Знание есть сила материалы 65 итоговой межвузовской научной студенческой конференции, 2615.55kb.
- Программа студенческой научной конференции за 2011 год воронеж, 696.04kb.
- Программа XXX v II студенческой научной конференции Краснодар 2010, 5432.78kb.
- Программа 61-й научной студенческой конференции (20-24 апреля) Петрозаводск, 854.03kb.
- Программа 58-й научной студенческой конференции петрозаводск Издательство Петргу 2006, 841.28kb.
- Через тернии к звездам материалы 64-й итоговой межвузовской научной студенческой конференции, 2452.55kb.
- И программа 65-й студенческой научной конференции Брянского государственного технического, 1518.22kb.
Секция физики на английском яззыке
IMAGING SPECTROSCOPY OF GLOW DISCHARGE
Кравченко А. — студ. 4 курса
Научный руководитель — канд. физ.-мат. наук, проф. Луизова Л. А.
Imaging spectroscopy is the way of inhomogeneous plasma’s parameters determination in different points of the source’s surface. The Fabry-Perot interferometer (FPI) is used for recording of spectrum line profiles. The aim of my research is to construct special research complex, which will allow to realize investigation of spatial distribution of parameters of inhomogeneous plasma (such as distribution of atomic temperature) by spectrum line profiles.
After we built such special setup, there is two ways of plasma parameters determination.
The first way is to solve direct task. Having carried out the experiment with interferogram obtainment, we try to model experimental data. We set desired plasma characteristics using models with few parameters and calculate light intensity distribution along the entrance slit of the spectrometer taking into account the spread function of the Fabry-Perot interferometer. Varying parameters, we achieve the best agreement between experimental and calculated light intensity distribution. When experimental interferogramm will agree with results of simulation, it means that parameters of our model are the same, like in investigated plasma source.
The first real source, we used in our experiments was torroid induction electrodeless lamp. We obtained experimental interferogramms for that lamp with different bases of the FPI. For simulation we use program, made by Aleksei Solovev «Countour Mecano».
We achieved very good agreement between experimental and simulated interferogramms, but further detail inquiry showed, that view of the interferogramms does not depend on atomic temperature, although it depends on electron energies. That is why we checked spread function of FPI with the use of helium-neon laser and found, that it depends not only on reflection factor, but on quality of polishing of the mirrors.
We tried to start investigation of low pressure mercury lamp. This lamp have been chosen because the discharge in this lamp are symmetrical and this lamp are used in projects, carried out in REC. Theoretical calculation showed two problems. Overlapping of the interferential figures (because of very small Doppler broadening (5.6*10-4 nm), low reflection factor of FPI mirrors and plenty of isotopes in mercury) and low resolution of the setup. To get necessary spectral resolution we need to use objective with bigger focal distance, to increase base and to use good mirrors in FPI.
The second way of investigation of plasma sources is with the use of system of pressure scanning. Such system have been built. It allows to scan spectrum line profiles with the use of air pressure changing. Usage of that scanning allows to realize indirect way of plasma investigation. It means that on the basis of obtained interferogramms we can define parameters of the source without simulation. To solve such task a special software have been written with the use of LabView. This program allows to render result of pressure scanning and to build an array of experimental data of further calculations.
^
ФИЛОЛОГИЧЕСКИЙ ФАКУЛЬТЕТ
Секция германской
и скандинавской филологии
КОНЦЕПЦИЯ ЛИЧНОСТИ В РОМАНЕ Г. ГЕССЕ «СТЕПНОЙ ВОЛК» И ТРАДИЦИИ И.-В. ГеТЕ
Балагаева Е. — студ. 4 курса
Научный руководитель — докт. фил. наук, проф. Мальчуков Л. И.
Концепцию личности в романе мы представляем следующим образом: Волк, Пабло, Мария, Гермина, герои романа — это как бы разные ипостаси личности Гарри Галлера. Дадим им краткие характеристики: 1) Степной волк. Степного волка Гарри мы характеризуем как человека, одиноко бродящего (волк-одиночка) по бескрайнему и безжизненному пространству (степи). 2) Пабло — это недостающие Гарри Галлеру безоценочность, а главное, терпимое отношение к людям. 3) Мария символизирует безыскусную жизнь чувств, плотскую, телесную любовь, гедонистическое отношение к миру. От нее, как и от Пабло, Гарри Галлер берет недостающие ему качества для продолжения процесса индивидуации. 4) Гермина — это «зеркальное отражение Гарри Галлера», поэтому ее убийство им — это его самоубийство.
Образы Гете и Моцарта также являются неотъемлемой частью личности Галлера. Моцарт, как и Гете, в романе не только представляет нам Бессмертных, но и наиболее подходит для участия в действии, как «одинокий, ненужный и неприкаянный». Моцарт и Пабло сначала противопоставляются, являют собой два полюса музыки: классику и джаз. Но Гарри удается принять джаз, не отвергая классики, — это еще один шаг к становлению, к Бессмертным, ведь, как выяснилось в «Магическом театре», Моцарт был вовсе не против джаза. Гете, с которым Галлер встретился во сне, а позже и в «Магическом театре», тоже не совпадал с его прежними представлениями о нем. И когда Галлер смог понять, что Бессмертные, на которых он хотел бы походить, не идеальны, не обладают «чересчур благородным взором», он поверил в возможность гармоничного своего существования с современным ему мещанским миром.
Далее мы составили целостную концепцию личности Гарри Галлера и сравнили ее с гетевской. Наши выводы: 1) У обоих прослеживается одинаковый ритм развития: самоутверждение — самокритика — отречение, т. е. добровольный отказ от узкосубъективных целей и распространение влияния собственной личности на внешний мир ради других. 2) Двойная сущность человека: «Но две души живут во мне…» — ключевой момент проблематики обоих романов. («Степного волка» и «Фауста»). 3) Изначально оба героя делают ставку на возможности личности. 4) Путь к созиданию проходит через разрушение. (Убийство Гермины, смерть Гретхен и ее ребенка…). 5) Обоим присущи отчуждение и одиночество (Фаусту и Гарри Галлеру).
^
ПРОБЛЕМА «ПОЭТ И ВЛАСТЬ»
В РОМАНЕ ТУРБЬОНА СЭФВЕ «Я ГОРЮ»
Абрамова О. — студ. 4 курса
Научный руководитель — канд. фил. наук Колихалова Н. Г.
Роман о Владимире Маяковском «Я горю» написан шведским писателем Турбьоном Сэфве в 1984 г., был переиздан в 2000 г., вызвал особый интерес у читателей и в том же году был удостоен Большой литературной премии.
Взяв за основу авторскую концепцию, мы сознательно уходим от любовного аспекта трагедии Маяковского, на первый план выдвигая проблему «поэт и власть». Турбьон Сэфве предпринимает попытку глазами своего героя — Владимира Маяковского увидеть эпоху становления советской власти, изнутри прочувствовать обостряющийся конфликт идеи и действительности. Главный герой романа «Я горю» — В. Маяковский в последние полмесяца своей жизни. В течение 15 дней, с 26 марта по 14 апреля 1930 г., он ведет дневниковые записи, которые и образуют 15 глав романа. Композиция осложняется двуплановостью временной организации текста: в течение 15 дней Маяковский в хронологическом порядке вспоминает 20 лет своей творческой жизни. Оппозиция настоящего и прошлого несет на себе сильный смысловой акцент, подчиняясь главной идее романа — невозможности приятия истинным поэтом анонимной власти, извратившей идеалы революции.
Среди авторских приемов, позволяющих наиболее остро представить проблему «поэт и власть», мы выделили мифологизацию Маяковского (образ главного героя предстает некой идеализирующей гиперболой) и укрупнение реальных образов. Осознав дьявольский обман — Ленин более не популярен (а для героя Ленин и революция — это синонимы), герой — Маяковский открыто выступает против вмешательства френчей в его творческую деятельность. За этим следует запрет на дальнейшие публикации произведений поэта.
Все это происходит на фоне нервного истощения главного героя. 14-го апреля он стреляет себе в сердце. В свете романа Сэфве версия Скорятина о насильственной смерти поэта Владимира Маяковского (здесь предполагается не только прямое физическое устранение, но и понуждение к страшному шагу) наполняется конкретным содержанием.
Однако главным героем романа «Я горю» является не реальный персонаж, а мифологический образ истинного революционного поэта, пропущенный через призму авторского сознания. Турбьон Сэфве считается своеобразным писателем в шведской культурной жизни: последовательный социалист, философ, критичный и упрямый, — он увидел в советском поэте Владимире Маяковском свой идеал и в опыте художественной биографии поэта попытался решить сложную проблему «поэт и власть».
^
КОНЦЕПТ «КРАСОТА» В РОМАНЕ ГЕНРИХА МАННА
«УЧИТЕЛЬ ГНУС»
Китаева И. — студ. 4 курса
Научный руководитель — канд. фил. наук Колихалова Н. Г.
Предметом нашего исследования является новая категория в гуманитарной науке — концепт. Мы опирались в своей работе на исследования С. А. Аскольдова, Д. С. Лихачева, Е. М. Мелетинского, Ю. С. Степанова, В. Зусмана, К. Кузнецова, А. Вежбицкой, Н. Д. Арутюновой. Концепт — это «сгусток» культуры в сознании человека, «пучок» представлений, понятий, знаний, ассоциаций, переживаний, который сопровождает почти каждое слово. В концепте можно выделить три признака с разной степенью актуальности: актуальный, дополнительный признаки и внутренняя форма, или этимология.
На примере романа «Учитель Гнус» (1905) Генриха Манна мы анализируем концепт «Красота» рубежа веков, а также показываем неоднозначность главного героя — учителя Гнуса. В конце XIX — начале XX вв., в эпоху «декаданса», произойдет сдвиг в понимании концепта «Красота», толчком к которому послужит высказывание Фридриха Ницше «Бог мертв» — «Gott ist tot». Эпоха декаданса осмыслила тип упадочной, кризисной, демонической красоты, красоты властной роковой женщины, не способной принести добро человеку, не приводящей его к духоподъемной истине. Тема демонизма раскрывается в трудах Зигмунда Фрейда, Карла Густава Юнга. Красота рубежа веков не одухотворяет человека, как это было в «Фаусте» И.-В. Гете («das Ewig-Weibliche Zieht uns hinan»). Она заставляет человека нарушать заветы, запреты и законы морали. Красота становится соблазном, «страшной силой». Этимологически «Красота» в русской культуре и «Schönheit» (красота) в немецкой зрима, то есть она является чем-то воплощенным, своего рода античным эйдосом.
Роза Фрелих в романе «Учитель Гнус» воплощает в себе образ притягательной демонической красоты. Она опускает учителя Гнуса на самое дно, повергает тирана в грязь. Гнус осмелился поверить в фальшивый мир, в котором жила артистка Фрелих; наделить ее потертую, серую, запылившуюся внешность, красоту божественными чертами, властью над всем миром. Все это происходит лишь оттого, что мир, в который попадает учитель Гнус, оказывается для него неведомым, загадочным.
В нашем понимании учитель Гнус — неоднозначный герой, в нем сочетаются дионисийское и аполлоновское начала: он не только властолюбив, деспотичен и озлоблен на весь мир, но и романтичен, чувствителен. Учитель Гнус переводит партикулы Гомера, «живет античностью». Он непримирим с действительностью, как романтик, ищет в прошлом, в эпохе золотой античности идеал гармонии и красоты, который он и находит в мире артистки Розы Фрелих, в ее гримерной, и прежде всего в ней самой.
^
РЕАЛИЗАЦИЯ ПРИНЦИПА ДУАЛИЗМА
В РОМАНЕ О. УАЙЛЬДА «ПОРТРЕТ ДОРИАНА ГРЕЯ»
Михайлова Н. — студ. 4 курса
Научный руководитель — канд. фил. наук Дьяченко И. А.
На рубеже XIX—XX вв. в английской литературе вновь возникает интерес к наследию прошлого, в частности — к наследию романтизма. Писатели различных направлений обращаются к традиционным для классического романтизма категориям, и прежде всего речь идет о реализации принципа дуализма. Романтический дуализм представляет собой специфическое видение объективно-диалектической реальности и связан с эстетико-психологическим понятием амбивалентности — двойственности, биполярности чувств. Суть явления дуализма заключается в следующем: два понятия находятся в отношениях дизъюнкции (противоречия, противостояния), т. е. являются вариантами одной общей центральной идеи. Подобное столкновение противоположных, но, тем не менее, неразрывно связанных категорий мы наблюдаем в романе О. Уайльда «Портрет Дориана Грея» (1890). Анализ произведения позволяет нам выделить оппозиции героев (Бэзил Холлуорд и лорд Генри, Дориан Грей и его портрет, Дориан Грей и Сибила Вэйн), а также мы можем говорить о противопоставлении в романе таких категорий как: реальное — идеальное, искусство — жизнь, жизнь — смерть, духовное — материальное, добро — зло, красота — уродство. Как и романтики, О. Уайльд строит дихотомическую систему отношений, причем категориальные оппозиции не статичны: мы наблюдаем взаимопроникновение и борьбу элементов, их амбивалентность.
Однако существует принципиальное отличие в представлении категории двоемирия у романтиков от реализации принципа дуализма у О. Уайльда. В романтическом двоемирии всегда присутствует или подразумевается идеал, поскольку романтики, так или иначе, стремятся к гармонизации. Но если, например, У. Блейк в «Бракосочетании неба и ада» путем синтеза двух начал достигает гармонии, то у О. Уайльда стремление разъединить эти «ад» и «небо» ведет к катастрофе. Так, попытка Дориана Грея отделить от себя свою гибнущую душу приводит к его смерти.
Уайльд использует принцип дизъюнкции как средство для создания главного эффекта — иронии текста, достигаемой путем постоянной игры со сменой знака. Игра, которую ведет Уайльд с категориальными оппозициями, объясняется стремлением перевернуть устоявшиеся представления, бросить вызов всему тому косному, дидактическому, что было в викторианстве. И в этом — несомненное влияние, которое оказала на Уайльда эпоха декаданса.
^
ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ВРЕМЯ В РОМАНЕ
ДЖОЗЕФА КОНРАДА «СЕРДЦЕ ТЬМЫ»
Андруневич Н. — студ 4 курса
Научный руководитель — канд. фил. наук Дьяченко И. А.
Предмет нашего изучения — художественное время в романе Джозефа Конрада «Сердце тьмы». Мы полагаем, что исследование этой проблемы по-новому раскрывает важнейшие особенности творческого метода Конрада, благодаря которым роман «Сердце тьмы» обретает художественную ценность и значимость новаторского произведения в данном жанре.
Для анализа художественного времени в романе мы использовали классификацию хронотопов М. М. Бахтина. Мы выделили категории, на основе которых создавалась классификация, и с их помощью проанализировали художественное время в произведении. Среди этих категорий — временная протяженность, целостность, хронология, цикличность, равномерность движения.
В романе происходит весьма интересное для анализа совмещение различных временных пластов. Достигается оно, прежде всего, за счет того, что Дж. Конрад не просто использует композиционный прием рамки («рассказ в рассказе»), но и существенно усложняет его, вводя в текст романа сразу двух рассказчиков. На первый план в романе выходит рассказ Марлоу (второй рассказчик), который длится один вечер. Повествование Марлоу, однако, неоднократно прерывается первым рассказчиком, который является слушателем Марлоу. Благодаря этому сложному композиционному приему читатель сам может вообразить себя слушателем, как бы пропуская рассказ Марлоу через свое сознание. Более того, Марлоу во время рассказа о своем путешествии является зрелым человеком, многое повидавшим в жизни, тогда как само путешествие происходило в пору его молодости. Марлоу, таким образом, вспоминает не только о давних событиях, но и о себе — наивном и неопытном человеке. Наличие в романе сразу трех точек зрения — первого рассказчика, второго рассказчика и юного Марлоу — создает объемное, так сказать, трехмерное изображение в романе. Оно помогает нам лучше понять то, что произошло с героем во время его путешествия.
Марлоу рассказывает о событиях в хронологической последовательности, но один раз хронология все-таки была нарушена. Это нарушение имело психологический характер. Во время своего рассказа Марлоу эмоционально напряжен, его взвинченность достигает предела. И это мгновенно отражается на структуре художественного времени в рассказе героя.
Если говорить о такой категории, как равномерность движения, то мы можем утверждать, что в рассказе Марлоу наблюдаются постоянные скачки: плавное течение ускоряется, а потом снова замедляется. Замедления происходят как вследствие однообразной жизни героя на чужом континенте, так и за счет эмоциональных и психологических растяжений.
Кроме того, когда герой прибывает на Центральную станцию, у художественного времени в романе появляется цикличность. Главная задача Марлоу — не сойти с ума от вынужденного безделья. Герой-повествователь, как и большинство европейцев, не может смириться с однообразием. Для африканцев же время циклично, как отмечает сам Марлоу. Такого понятия времени, которое есть у европейцев, для них не существует. Казалось бы, с завершением путешествия должен закончиться и сам роман, но Дж. Конрад новаторски усложнил финал произведения. В самом конце романа появляется новый персонаж, который обогащает структуру художественного времени в произведении. Разрушительному и все с собой уносящему времени противопоставлены человеческая память и любовь. Это не что иное, как дополнительная функция художественного времени, на которую указывал М. М. Бахтин, а именно — его философское и нравственное осмысление.