Задачи проекта : Показать богатство изобразительных средств, используемых художниками слова и кисти; Учить мыслить на уровне широких обобщений

Вид материала

Документы

Содержание Второй этап – технологический Третий этап – практический Четвертый этап – редакционный

Подобный материал:

• Пояснительная записка «Не мыслям надобно учить, а учить мыслить», 90.83kb.
• Литература. С. 46, 1232.15kb.
•    б   Выборочное чтение.      Какие вопросы задавала девочка Морозу? Прочитайте, как, 20.29kb.
• Методическая разработка урока по литературе в 11 классе «Лексическое своеобразие прозы, 51.68kb.
• Задачи: 1 Показать влияние наркотических средств на жизнь человека. 2 Выделить основные, 193.49kb.
• Программа учебной дисциплины основы теории коммуникации направление подготовки, 221.07kb.
• Разработка урока литературы в 9 классе на тему «Любовная лирика Пушкина», 140.26kb.
• Задачи проекта: Привлечь внимание учащихся к классической художественной литературе., 15.71kb.
• Задачи урока: 1 Научить внимательно вчитываться в текст. Показать богатство языка прозы, 96.73kb.
• План работы шмо учителей математики, физики и информатики на 2011-2012 учебный год., 91.43kb.

Название проекта:

Пейзаж: словом и кистью. По произведениям русских поэтов, писателей и художников.

Автор проекта:

Смирнова О.А., учитель русского языка и литературы МОУ Савинская основная общеобразовательная школа Парфеньевского района

Руководитель проекта: Смирнова О.А.

Вид проекта: межпредметный, исследовательский, среднесрочный, групповой.

Актуальность проекта:

Сельские школьники , в отличие от городских, ежедневно общаются с природой. В этом есть свои плюсы, но есть и минусы. Их взгляд на красоту русской природы как бы притупляется. Обращение к творениям мастеров слова и кисти поможет детям «вслушаться» и «всмотреться» в природу, чтобы, по словам поэта, ясной любовью наполнилось сердце. Учебный проект «Пейзаж: словом и кистью» проводится в рамках внеклассной работы по русскому языку и литературе. В работе над проектом принимают участие учащиеся 5-7 классов. Партнерами проекта могут быть родители, библиотекари, учителя изобразительного искусства и информатики.

Цель проекта:

провести исследование на тему: «Пейзаж: словом и кистью» по произведениям русских поэтов, писателей и художников и доказать, что русская природа прекрасна, что она может врачевать душу человека, поэтому нужно научиться ценить её красоту.

Задачи проекта:

• Показать богатство изобразительных средств, используемых художниками слова и кисти;
  
• Учить мыслить на уровне широких обобщений;
  
• Развивать навык самостоятельной работы и работы в группах;
  
• Развивать способность к творческому воображению;
  
• Повысить уровень эстетической и речевой культуры;
  
• Формировать интерес к чтению, к языку, к национальной культуре;
  
• Воспитывать любовь к малой и большой родине;
  
• Формировать потребность бережно относиться к природе;
  
• Учить основам стихосложения;
  
• Учить выразительному чтению.
  

Реализация проекта:

Первый этап – погружение в проект.

На этом этапе учитель предлагает тему проекта, формулирует цели и задачи исследования. Указывая на актуальность данной темы, пробуждает у учащихся интерес к работе. Важно сообщить детям, что знания, полученные при выполнении проекта, можно использовать при написании сочинений по литературе и русскому языку, а также для подготовки к ИГА по русскому языку.

Учащиеся осмысливают то, что они узнали и то, что им предстоит узнать. Они вживаются в ситуацию.

^ Второй этап – технологический.

На этом этапе создаются группы, составляется план работы, проводится сбор, анализ и обобщение информации из различных источников, дети обмениваются мнением.

^ Третий этап – практический.

Самостоятельная и активная групповая работа участников проекта по составленному плану, оформление собранных материалов, сочинение собственных стихов, консультирование с учителем.

^ Четвертый этап – редакционный.

Создание компьютерной презентации, выпуск сборника собственных стихов.

Пятый этап – заключительный.

Дети выступают с презентацией перед школьным сообществом. Они учатся аргументированно излагать свои мысли, идеи, анализировать свою деятельность, предъявляя результаты анализа групповой и индивидуальной самостоятельной работы.

Содержание и структура проекта:

1. Общие сведения.

1.1. Пейзаж – лексическое значение слова.

1.2. Пейзаж в литературоведении.

2. Пейзаж в живописи.

2.1. Введение.

2.2. Алексей Кондратьевич Саврасов – родоначальник русского реалистического пейзажа.

2.3. Иван Иванович Шишкин – один из крупнейших мастеров русской пейзажной живописи.

2.4. Василий Дмитриевич Поленов – продолжатель лучших традиций пейзажной живописи.

2.5. Исаак Ильич Левитан – мастер реалистического пейзажа.

2.6. Архип Иванович Куинджи – самобытный мастер пейзажа.

3. Картины природы в произведениях русских поэтов и писателей.

3.1 «Живопись» поэзии Ивана Алексеевича Бунина.

3.2. Сергей Александрович Есенин – певец родины.

3.3. Михаил Михайлович Пришвин – певец русской природы.

3.4. Осень в рассказах Константина Георгиевича Паустовского.

4. « От Родины черпаю вдохновение…»

Выводы по проекту:

главным итогом работы над проектом является то, что дети смогли проявить себя в совместной деятельности, научились применять полученные знания, попытались стихами сказать о любви к своей родине, научились наблюдать за изменениями в природе и выражать словами отношение к увиденному. А еще они поняли, что все изученные ими авторы не похожи друг на друга, но их объединяет понимание того, что природа и человек неразделимы. Любое произведение о природе – это прежде всего слово о человеке, его настроениях, о высоком стремлении понять себя, свои поступки, свою жизнь через мудрость и вечность природы.


Приложение

1. Пейзаж – вид, изображение какой-либо местности; в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), в котором основной предмет изображения – природа. Пейзаж может быть сельский и городской, морской и горный и т.д. в пейзаже художественное воссоздание явлений и форм природы, пространства, света и воздуха связано с воплощение мировоззрения, мыслей и чувств человека. (Советский энциклопедический словарь).
   

2. Пейзаж в литературоведении.
   

ПЕЙЗАЖ (франц. раузаgе от рауз — страна, местность) — картина природы,

имеющая различное художественное значение в зависимости от стиля автора,

литературного направления, с которым связано произведение. В лирике П. может иметь самостоятельный характер, способствуя созданию образа лирического героя (например, стихотворение Ф. И. Тютчева «Люблю грозу в начале мая»). В прозе П. выступает частью всей изображаемой картины, соотносится с характером повествования, с на­строением действующих лиц.

Впервые П. приобретает важную роль у сентименталистов, изображающих человека

на фоне природы, в противополож­ность цивилизованному миру, причем природа дается подчер­кнуто эмоционально.

В отличие от П. сентименталистов, выдержанного в смягчен­ных, чаще светлых тонах, П. в романтизме представляет природу могучую, бушующую (море и скалы в «восточных поэмах» Байрона) или величественно-богатую (прерия в рома­нах Купера). Романтический П. служит одним из средств создания местного колорита . Кроме того, П. обычно соответствует натуре романтического героя, меланхолично-мечтательного или неспокойного, бунтующего.

В реалистическом произведении значение П. более разнооб­разно: он интересен как часть реальной обстановки, в которой происходит действие; им подчеркивается или оттеняется душевное состояние персонажей, характер происходящих со­бытий (П. в «Евгении Онегине», эпизод из романа «Война и мир»: князь Андрей по дороге в Отрадное).Иногда П. имеет чисто символическое значение («Песня о Буревестнике» М. Горького).


2. Пейзаж в живописи.

2.1. Введение.

Природа входит в жизнь человека с детских лет. В нашем представлении она неразрывно связана с понятием «родина». Может быть, поэтому пейзаж является одним из самых любимых жанров изобразительного искусства.

Чем же привлекают нас картины-пейзажи?

Безусловно, прежде всего правдивым изображением природы. Но было бы неверно думать, что этим и исчерпывается «содержание» пейзажной живописи.

Точно скопировать какой-либо мотив природы – это еще не значит создать художественное произведение. Помимо правдивого воспроизведения природы, живописец должен выразить свое отношение к изображаемому, дать ему поэтическое истолкование. Художник может в пейзаже передать свои эмоции, свои переживания, которые органично сольются с жизнью изображенной природы. Более того, художник-пейзажист может воплотить в картине свои мысли, свой взгляд на мир.

В лучших классических произведениях пейзажной живописи, пусть косвенно, но всегда находят отражение идеалы художника, идеалы времени, жизнь народа.

Вторая половина ХIX века – пора расцвета русской реалистической пейзажной живописи. Имена А.К.Саврасова, И.И.Шишкина, В.Д.Поленова, И.И.Левитана, А.И.Куинджи и др. получили широкую известность. Они увидели прекрасное в обычной природе средней полосы России.

Поля, перелески, тропинки и дороги, ручейки и реки, покосившиеся избы и церквушки обрели в их творениях особую привлекательность и значительность.

Художники впервые раскрыли поэтичность и скромную красоту той повседневной природы, среди которой проходила жизнь крестьянства.


2.2. Алексей Кондратьевич Саврасов – родоначальник русского реалистического пейзажа.


Алексей Кондратьевич Саврасов (1830-1897) – один из основоположников национального реалистического пейзажа – был подлинным поэтом русской природы. Саврасов родился в Москве, в семье купца. Почти вся творческая жизнь художника была связана с Московским Училищем живописи, ваяния и зодчества, где он учился у К.Рубаса – пейзажиста и где с 1857 года началась его педагогическая деятельность. Для Саврасова скромный русский пейзаж – это целый поэтический мир: он умел проникать в тайны жизни природы, умел слушать шум

леса, шорох трав, дыхание полей, пение птиц. Своим творчеством он хотел показать, что красота заключена вовсе не в ярких красках и не во внешне эффектных экзотических мотивах пейзажа, а в одухотворенной «внутренней» жизни природы. Наибольшей известностью пользуется картина Саврасова «Грачи прилетели», написанная в 1871 году.




Поражает простота мотива: ранняя весна, еще не стаял снег, тонкие кривые березки тянут свои ветви к небу и солнцу; прилетели грачи. Кажется, что и дома, и сараи, и церквушка с шатровой колокольней, и поля, уходящие в бескрайнюю даль – все ждет весны. Казалось бы обычная, столько раз виденная сцена. Но в том и состоит мастерство истинного художника, чтобы из этой повседневности, которую и не замечаешь порой, создать художественный огромной впечатляющей силы. Образ Родины, нашей родной и близкой каждому стороны. П.М.Третьяков сказал о картине: «Прекрасная работа! Она как бы излучает весенний свет. Весной пахнет от картины! Истинной весной!»


Грачи прилетели


2.3. Иван Иванович Шишкин – один из крупнейших мастеров русской пейзажной живописи.





Иван Иванович Шишкин родился в 1832 году в городе Елабуга в небогатой купеческой семье. Еще с детства елабужские сосновые леса наметили основную тему картин Шишкина – тему русской природы. Художника справедливо называли «богатырем русского леса». Через леса он показывал в своих произведениях силу и былинную мощь Родины, ее душевную красоту и щедрость. Шишкин говорил: «Мой девиз – быть русским. Да здравствует Россия!» И следовал ему всю жизнь, всем своим творчеством. Умер с кистью в руке 8 марта 1898 года. Незаконченной осталась картина, на которой он начал писать лес.

«Рожь», «Утро в сосновом бору», «Сосны, освещенные солнцем», «Зимний лес», «Корабельная роща» - это далеко не полный список его картин-пейзажей.

Все они посвящены изображению родной природы и написаны так выразительно и талантливо, что мы ощущаем её величие, красоту и вместе с художником любуемся просторами полей, лугов, исполинами деревьями и мощью сказочно-загадочных дремучих лесов.






Картина «Корабельная роща» как бы итог творчества Шишкина, и в ней художник с большой художественной выразительностью восславил могущество природы, выразил свою любовь к Родине. В этой картине изображен густой сосновый лес и мелкий лесной
ручей, вьющийся между деревьев. Стройно стоят высокие сосны — это особо ценный мачтовый лес, идущий на корабельное строительство. Высота сосен подчеркивается композицией картины, то есть изображением деревьев во всю протяженность холста так, что их верхушки уходят уже за верхний край картины, оказываются срезанными рамой. Корабельная роща густа, близко друг к другу стоят деревья, и перед глазами то ближе, то дальше возникают вертикали их стволов. Этот однообразный ритм вертикалей и передает стройность мачтовых сосен. Гу­стой лес темен, солнечный свет сквозь частые кроны проникает с трудом. Ярко освещены только макушки деревьев, а верхние части стволов, по которым растеклись солнечные лучи, затеплились, зазолотились желто­вато-оранжевыми красками. Солнце, осветившее лес, наполнило его жизнью, теплом; заискрились, засверкали все краски леса. Темная хо­лодная зелень хвои в тени закоричневела, зажелтела на солнце. Серые глухие цвета стволов у корней приобрели легкость. Изумрудной зеленью сверкают на солнце молодые сосенки. Песчаные берега реки золотятся. Сверкают солнечные блики на прозрачной воде. Все богатство цвета
в природе, все разнообразие его оттенков, то есть все живописное бо­гатство самой природы правдиво передано Шишкиным.


2.4. Василий Дмитриевич Поленов – продолжатель лучших традиций пейзажной живописи.




Василий Дмитриевич Поленов принадлежал к более старшему поколению художников, нежели Саврасов и Шишкин. В противоположность им он не был только пейзажистом. Поленов работал и в области исторической живописи, бытовой картины, выступал как портретист. В последние годы жизни много сил отдал театру. Он родился и рос в культурной семье: его отец был известным ученым; юноша окончил академию художеств и юридический факультет Петербургского университета. Серьезно заниматься пейзажной живописью начал лишь с конца 70-х годов. Картина «Московский дворик» принесла художнику славу. В этом произведении Поленов сумел передать гармоничную связь жизни природы с жизнью человека. Картина пленяет нас чистотою и звучностью цвета. Правдивость, лиричность, сердечность, любовь к родине делают это произведение одним из самых популярных в русском искусстве.






Широкую известность получила и другая картина Поленова – «Заросший пруд». И здесь очень тонко передано состояние природы в жаркий полуденный час. И здесь пейзаж напоен солнцем и воздухом. И здесь природа и человек связаны неразрывными узами.

В эти годы Поленов выступил уже сложившимся пейзажистом-лириком, утверждающим красоту и поэзию русской природы.

Он явился продолжателем лучших традиций творчества Саврасова. С еще большей правдивостью он сумел передать в своих пейзажах световоздушную среду и раскрыть связь повседневной жизни человека с жизнью природы.


2.5. Исаак Ильич Левитан – мастер реалистического пейзажа.





Этот проникновенный художник с огром­ной любовью и теплотой писал нашу скромную, исполненную тихой прелести русскую природу. Умело используя цвет, рисунок, композицию, Левитан мастерски передаёт настроения, которые рождают в нас картины природы осенней, летней и весенней порой. Его кисть тщательно про­рисовывает направления ветвей деревьев, листьев, убегающих вдаль речушек, дере­венских дорог, а его палитра дарит нам всё разноцветье родной природы.

Очарование огненно-золотистого и баг­ряного цвета на картине «Золотая осень», яркого, солнечного весеннего дня в пейзаже «Март», густой изумрудной зелени молодой травы и белоствольных берез на полотне «Березовая роща» завораживает нас, вызывая чувства радости и восхищения красотой родного края.

Как и веселые, наполненные солнечным светом пейзажи И.Шишкина, немного грустные картины И. Левитана показывают нам, как прекрасна русская природа. Сердечно любя Родину, он в своем глубоко поэтическом творчестве щедро раскрыл многогранную красоту, задушевность и обаяние рус­ской природы, показал, какой близкой и дорогой она может стать чело­веку. Левитановские полотна доставляют огромную эстетическую ра­дость, воспитывают благородные чувства, помогают нам понимать то скромное и сокровенное, что таится в каждом русском пейзаже, - его душу, его очарование.




Березовая роща Золотая осень Март


Через внутреннюю жизнь природы, ее настроение художник передал едва уловимые человеческие чувства, по-своему от­ражал в творчестве вопросы современности.

Творчество Левитана питала не­расторжимая связь с Родиной, с природой. Об этом красноречиво гово­рит и сам живописец в письме из-за границы художнику Н. А. Касаткину: «Такая тоска тут, дорогой Николай Алексеевич! Зачем ссылают сюда людей русских, любящих так сильно свою Родину, свою природу, как я, например». Стремление раскрыть тему Родины в образе рус­ской природы проходит через все творчество Левитана.


2.6. Архип Иванович Куинджи – самобытный мастер пейзажа.


Имя Архипа Ивановича Куинджи (1842—1910) стоит в ряду выда­ющихся русских художников передвижников, чье творчество было це­ликом посвящено пейзажу. Родился он на юге России в бедной семье. Осиротев в шесть лет, рано начал самостоятельную трудовую жизнь, полную нужды и лишений. Однако проявившиеся еще в детстве способ­ности к рисованию, огромное желание стать художником, упорство в достижении цели, помогли ему попасть в Петербургскую Академию художеств и стать профессиональным живописцем.

В творчестве Куинджи нет интимных лирических пейзажей, пере­дающих тончайшие душевные переживания. Художник жизненной прав­ды, он шел своеобразным путем, хотя его творчество и составляло орга­ническую часть передового русского искусства с его правдивым пока­зом реального мира. Только форма художественного выражения была оригинальна и самобытна. Куинджи называли поэтом лунного и сол­нечного света, который художник избрал одним из главных элементов образа в картине. Резкие цветовые контрасты, усиленная интенсивность света, смелые обобщения форм предметов помогли Куинджи добиться поразительных успехов в передаче природы, преображенной под влия­нием солнечного и лунного освещения. Простому мотиву, скромному уголку природы Куинджи придает сказочное очарование, возвышенную поэтичность, торжественное звучание. Необычайные, неожиданные по форме работы Куинджи никогда не оставляли зрителя равнодушным. Так произошло и на третьей передвижной художественной выставке. Экспонировавшаяся на ней работа Куинджи '«Березовая роща» (1879) произвела огромное впечатление, вызвав множество споров. Художествен­ные особенности, присущие творчеству Куинджи, проявились в этом полотне ярко и впечатляюще. Обобщенность форм, декоративность худо­жественного строя, эффекты освещения, тщательно продуманная, стро­го построенная композиция картины — все использовано живописцем для более выразительного выявления замысла произведения, для дости­жения большей образной убедительности. По своему композиционному решению «Березовая роща» является одним из лучших пейзажей в рус­ской живописи.

Картина поражает своей солнечностью, декоративностью, радост­ным мировосприятием. Все в ней построено на контрасте цветовых пя­тен, освещенных и неосвещенных мест. Густая холодная тень, широкой полосой заполняющая передний план картины, затемненные стволы берез, расположенные по бокам картины, подчеркивают яркость освещенной солнцем поляны, покрытой зеленым ковром сочной травы, усиливают ощущение глубины пространства в картине. Белые стволы берез в центре полотна и их ажурная листва контрастируют с темной плотной зеленой массой дальнего леса. Природа еще сохранила утрен­нюю свежесть, но ярко-голубое небо уже напоено дневным зноем. Лес­ная речушка, протекающая через поляну, кажется прохладной, сумрач­ной. Легкая голубоватая дымка, окутывающая верхушки далекого ле­са, создает ощущение легкой воздушной среды. Картина «Березовая роща» написана с истинным вдохновением и великой любовью к при­роде, воспевает ее красоту, прославляет ее живительную силу, утвер­ждает радость жизни. Художник-реалист Куинджи, творчество которо­го несло в себе черты возвышенного романтизма и поэтичности, был выдающимся пейзажистом, внесшим в русское искусство неоценимый вклад.



Лунная ночь на Днепре Вечер на Украине Березовая роща


3. Картины природы в произведениях русских поэтов и писателей.


Поэты и писатели ХХ века оставили нам проникновенные произведения о России и её просторах. Многие из них навеяны детскими воспоминаниями. Нередко красота родного края неотделима от отчего дома, материнской любви, преданной дружбы. Лирические произведения Бунина, Есенина, Пришвина, Паустовского о родной природе пронизаны искренней теплотой, наполняющей сердца при мысли о родных местах, о близких людях.


3.1. «Живопись» поэзии Ивана Алексеевича Бунина


«Будучи истинным крупным поэтом, Бунин стоит в стороне от общего движения в области русского стиха… Но, с другой стороны, у него есть область, в которой он достиг конечных точек совершенства. Это область чистой живописи, доведенной до крайних пределов, которые доступны стихии слова». Известно, что в детстве и юности Бунин серьезно увлекался живописью, и это нашло отражение в его литературном творчестве.

Подсчитано, что в прозе Бунина на 10 000 слов приходится 190 цветообозначений, в то время как в среднем по литературе частота обращения к ним не превышает 70-90 случаев. В поэзии зафиксировано около 60% употребления всех употребляемых цветообозначений. Самыми частыми являются обозначения белого и синего цветов. Номинации белого цвета определяют звездный и лунный свет, все, что связано с зимой (снег, метель, сугробы…), морскую пену и паруса, чаек, растения и творения зодчих. Оттенки синего цвета чаще всего характеризуют глаза человека, небо, водные пространства, различные удаленные природные объекты, цветы. Красный цвет употребляется несколько реже. Обычно это цвет восходов и закатов, огня, растений. Синий цвет ассоциируется с покоем, некоторой сентиментальностью, печалью. Именно такие эмоции можно иногда испытать, когда читаешь стихи Бунина. Так в стихотворении «Сказка», рекомендованном для изучения в 5 классе, слово «синий» встречается два раза:

…И снилось мне, что мы, как в сказке,

Шли вдоль пустынных берегов

Над диким синим лукоморьем,

В глухом бору, среди песков.

………………………………..

Узорами ложились тени

На теплый розовый песок,

И синий небосклон над бором

Был чист и радостно-высок.

Это стихотворение ностальгическое. Взрослые люди всегда грустят о беззаботной поре детства и юности, поэтому синий цвет в стихотворении вполне уместен. В стихах Бунина также как и на картинах Куинджи много солнечного света:

И весело мне было поутру

Бродить по этим солнечным палатам!

( «Детство»)

Весь лес был солнцем и от солнца

Веселым блеском напоен.

(«Сказка»)

Отдельные стихотворения и фрагменты вызывают ассоциации с живописными произведениями разных жанров. Особенно много пейзажей.

Вспомни, как шумят березы,

А за лесом, у межи,

Ходят медленно и плавно

Золотые волны ржи!

(«Помню – долгий зимний вечер»)

А стихотворение «Догорел апрельский светлый вечер» - это картина, написанная словами:

…по лощинам, звезды отражая,

Ямы светят тихою водой,

Журавли, друг друга окликая,

Осторожно тянутся гурьбой.

А Весна в зазеленевшей роще

Ждет зари, дыханье затая,-

Чутко внемлет шороху деревьев,

Зорко смотрит в темные поля.

Проанализировав произведения школьной программы, мы попытались показать, как Иван Алексеевич Бунин , опираясь на живопись, расширяет круг изобразительно-выразительных средств литературных текстов, не выходя за рамки норм словесного искусства.


3.2. Сергей Александрович Есенин – певец родины.



Образ родины занимает центральное место в поэзии С.Есенина. Поэт воссоздает различные грани любимого образа, передает индивидуальное восприятие облика и духа родной земли. Образ родины у поэта многолик, и два основных «лика» составляют образы великой и малой родины. Любимыми словами для создания образа родины у Есенина были прилагательные голубой и синий и их производные.

Гой ты, Русь, моя родная,

Хаты – в ризах образа…

Не видать конца и края –

Только синь сосет глаза.

( «Гой ты, Русь…», 1914);


О, Русь – малиновое поле

И синь, упавшая в реку…

( «Запели тесаные дроги», 1916).


Эта улица мне знакома,

И знаком этот низенький дом.

Проводов голубая солома

Опрокинулась над окном…

Вижу сад в голубых накрапах,

Тихо август прилег ко плетню…

Не угасла та нежная дрема,

Все истлело в дыму голубом.

Мир тебе – полевая солома,

Мир тебе – деревянный дом!


( «Эта улица мне знакома», 1923).

С течением времени голубой цвет становится у Есенина не только символом родины, но и символом юности, ушедших надежд и прошлого в целом:

Что-то всеми навек утрачено

Май мой синий! Июнь голубой!

Можно только догадываться, что еще прячется за словами синий и голубой…

Береза и клен – вот еще два ярких символа родины. Сначала они использовались для изображения отдельных эпизодов или картин природы:

Там, где капустные грядки

Красной водой поливает восход,

Клененочек маленькой матке

Зеленое вымя сосет. (1910)


Белая береза

Под моим окном

Принакрылась снегом,

Точно серебром. (1913)

Из таких отдельных зарисовок складывается образ родины. В более поздних стихотворениях подобные образы перестают быть случайными, они становятся «образами малой родины».

Зеленая прическа,

Девическая грудь,

О тонкая березка,

Что загляделась в пруд? (1918);


Стережет голубую Русь

Старый клен на одной ноге. (1918).

Стоит также вспомнить и страну березового ситца, и березовую Русь, и березовый гул…

Появляется ряд новых значений: родина, детство, воспоминания о прошлом, душа поэта.

Где ты, где ты, отчий дом,

Гревший спину под бугром?

Синий, синий мой цветок,

Неприхоженный песок.

Слово Родина Есенин отождествляет со словом Русь, употребляя его чаще. За этим словом видится родной край, природа, люди:

О Русь, о степь и ветры,

И ты, мой отчий дом!

Анализируя творчество Есенина, можно увидеть многогранную Русь: Звени, звени, златая Русь; задремавшая Русь, голубая Русь, Русь моя, деревянная Русь, березовая Русь, мужицкая Русь, кабацкая Русь, Русь нечесаная, немытая, святая Русь. Любовь к Родине поэт пронес через всю жизнь и остался верен своим словам, написанным в самом начале творческого пути:

Если крикнет рать святая:

«Кинь ты Русь, живи в раю!»

Я скажу: «Не надо рая,

Дайте родину мою».


3.3. Михаил Михайлович Пришвин – певец русской природы.


М.М.Пришвин – удивительный писатель, певец русской природы. Своеобразие его дарования заключается в умении опоэтизировать окружающую действительность. Природа Пришвина – прежде всего школа познания и самопознания. Жизнь растений, животных, леса, реки, земли раскрывается Пришвиным именно в непрестанном сопоставлении и взаимоотношении с жизнью человеческой. Природа у Пришвина одухотворена, пронизана мыслью и переживаниями, наделена всеми особенностями внутреннего мира человека. Пришвин – удивительный лирик и философ одновременно. Все его творчество насквозь философично. Писатель никогда не ограничивается просто изображением увиденного, а всегда философски осмысливает изображаемое. Любая обобщающая мысль о природе и действительности – это прежде всего осмысление самого себя. Свое поэтическое восприятие мира Пришвин сформулировал так: «Понимать весь мир в себе самом».

Еще одна важная особенность, характерная для творчества Пришвина – жизнеутверждающая сила, неиссякаемая радость бытия.

Миниатюры из цикла «Времена года» очень глубоки и объемны в смысловом отношении. В них рассказывается об утре в жизни человека и природы. Природа у Пришвина одухотворена: утро слышит, день открывает глаза, листья шепчутся, шевелятся, лес тоже шевелится, кусты глядятся в пороши. Эти олицетворения и сравнения делают текст более живописным, выразительным.

Все миниатюры проникнуты движением. Почти в каждой есть обращение к человеку: «Вставай же, мой друг! Собери в пучок лучи своего счастья, будь смелей, начинай борьбу, помогай солнцу!»; или «Как жить хорошо на земле!»; или «Тут стоишь на берегу, один, ладонь к сердцу приложишь и душой вместе с птичками и листьями куда-то летишь ». Общаясь с природой, человек испытывает состояние необъяснимой неги и благодати в душе. Ему хочется лететь куда-то вместе с листиками, слышать их шепот, радоваться новой встрече с знакомыми елочками. В миниатюрах много слов с уменьшительно-ласкательными суффиксами: листики, кустики, парашютики , капельки, осинки, лосенок , елочки. Они показывают любовное отношение автора к тому, о чем он пишет. Не все и не всегда в природе радостно и гармонично, поэтому иногда слышится авторская грусть: «Иван, Иван, где теперь твоя Марья?» или «Все кончится». Но то состояние радости бытия и гармонии, которое мы испытали раньше , оно не исчезло. И поэтому грусть светлая, как у Пушкина: «Печаль моя светла…»


3.4. Осень в рассказах Константина Георгиевича Паустовского.


У каждого времени года есть свои слова и краски. У осени тоже есть такие слова. Эти слова, как и все в природе, еще помнят лето, но «земля уходит все дальше и дальше в глухие туманы, в неуютную темень и стужу».

«Ветра не было, но в саду все падали и падали листья. Березы за одну эту ночь пожелтели до самых верхушек, и листья осыпались с них частым и печальным дождем». («Подарок»)

Так и осенние слова падают в строчки рассказов Паустовского и звучат по-осеннему волшебно. Это и слово прель, и мгла, и иней, и листва, и сумерки, и заморозки. Так мгла и заморозки – это слова-настроения, листва – это слово-звук, прель, иней – это слова-запахи. В рассказах слово иней употребляется рядом со словами заморозки, звезды, мороз, голубеть, холод. Это холодные поблескивающие слова. А слово мгла употребляется рядом с нежными и мягкими словами синева, золотой, нежный, прозрачный, розовый. Но осень не всегда яркая, разноцветная. Далее у Паустовского читаем:

… Долгие сумерки густели в чащах, и только костер трещал и разгорался, нарушал лесную тишину.

В тумане, в осенней сырости над черной водой, поднялась кровавая луна, и ее свет казался мне зловещим и мертвым.

Стояла осень в солнце и туманах. Сквозь облетевшие леса были видны далекие облака и синий густой воздух.

…Отложив раскрытую книгу, думал о прочитанном и прислушивался к гудению дождя по тесовой крыше.

Все, что окружало нас, казалось необыкновенным: и поздняя луна, блиставшая над черными озерами, и высокие облака…

Это иная осень неуютная, холодная, таинственная… Долгие сумерки. Осенняя сырость. Синий густой воздух. Зловещий свет луны. Гудение дождя. Небольшие предложения – как мазок кисти художника. Несколько движений – и на холсте приметы ненастного осеннего вечера. Слова и вне контекста остаются поэтичными… Паустовский утверждал, что «многие русские слова сами по себе излучают поэзию, подобно тому как драгоценные камни излучают таинственный блеск».

Но только во власти художника сделать привычное слово неожиданно новым. Автор использует прием олицетворения, чтобы оживить осенние слова (темнота шумела, иней щекотал лицо, стужа заворожила и т.д.). Кроме этого, автор с помощью слов придумывает осеннюю мелодию. (Шуршал, шевелись, шумел, щекотал, заворожили, резкий, дрожали.)

Паустовский писал: «Несколько дней лил, не переставая, дождь… » И пока холодный дождь не превратился в сверкающий снег, есть время взять из осени то, что можно унести с собой в зиму.


4. «От Родины черпаю вдохновение…» Проба пера.


Родина

Русская природа, как ты хороша!

Радостно становится, глядя на тебя.

Белые березы, толстые дубы –

Красота повсюду, как ты не гляди!

Вот тропинка вьется, радостно смеясь.

Вот рябина красная цветом налилась.

И сияет солнце, улыбаясь нам

Как тебя люблю я, Родина моя

Зарубина Ксения


***

Встану утром рано,

Выйду на луга,

Соберу росы в ладошку,

Напою росой тебя.

Смирнов Саша


Осень


Вся трава, листва как песок в пустыне,

Только зеленеет сосенок семья.

Там чернеет лес за небосклоном,

Небольшие там лежат поля.

Опустевший берег одинок и грустен,

Маленькая речка трется в берегах,

Облака по небу тянутся гурьбою…

Где для них тропинка? Как им плыть? Куда?

Тихомиров Женя

Ландыши

В лесу на солнечной полянке

Все белым цветом расцвело!

Душистый запах белых капель

Всегда меня к себе зовет.

Тихонько капельки трепещут,

Как колокольчики звенят.

А я не знаю, что мне делать,

Но я стараюсь их понять.

Шаброва Юля

Весна

Солнышко греет все жарче,

На улице стало теплей,

Солнышко светит все ярче:

Вот бы лето скорей.

Распустят деревья почки,

И зацветут цветы,

Зазеленеют листочки –

Станешь счастливым ты.

Будешь ходить купаться,

Играть, гулять, загорать,

Будешь много смеяться,

Затем учиться опять…

Миронова Настя


Приход весны

Я люблю эту пору весеннюю:

Лес проснулся от зимнего сна;

Солнце яркое светит приветливо,

И кругом зеленеет трава.

Теплый ветер играет листьями,

И поют свои песни скворцы.

Знаю, это совсем не снится мне:

Я так долго ждала весны!

Румянцева Катя


Церквушка

Позабыта деревушка

Та, в которой есть церквушка

С ржавой крышей по краям,

С перебитыми стенами

И с раскрытыми дверями,

Где живет воронья стая,

Где тропинка зарастает.

Все забыли деревушку,

Не идет никто в церквушку.

А она грустит бедняжка –

Одинокой быть им тяжко.

Сапего Настя


Исследовательский проект


Пейзаж:

словом и кистью.

По произведениям русских поэтов, писателей и художников.


Подготовила учитель МОУ Савинская основная

общеобразовательная школа Смирнова О.А.


2008 год


Анкета-заявка участника конкурса

1.Ф.И.О. Смирнова Ольга Алексеевна

2. дата рождения: 14 февраля 1961 года

3. место работы, полный адрес: МОУ Савинская основная общеобразовательная школа

деревня Савино, Парфеньевский район, Костромская область

4. должность: учитель русского языка и литературы

5. педагогический стаж: 29 лет

6. преподаваемый предмет: русский язык и литература в 5-9 классах

7. номинация: исследовательский проект

8. тема работы: «Пейзаж: словом и кистью» По произведениям русских поэтов, писателей и художников.

9. домашний адрес:157282 п-о Савино, Костромская область, Парфеньевский район, д.Савино, д.16, кв.1; телефон 8-494-40-564-35

10.Ф.И.О. руководителя образовательного учреждения: Молчанова Людмила Геннадьевна

11. адрес образовательного учреждения: 157282 п-о Савино, Костромская область, Парфеньевский район, д.Савино, д. 52; телефон 8-494-40-564-31

12. подпись автора ___________