Мировая художественная культура
Вид материала | Документы |
- Тематическое планирование по предмету «Мировая художественная культура» 9 класс, 113.17kb.
- Программа "Мировая художественная культура. IX-XI классы". В 1986 году взяла в руки, 3545.71kb.
- Программа курса «Мировая художественная культура» (10 11 классы) Составители, 106.33kb.
- Рабочей программы учебной дисциплины мировая художественная культура Уровень основной, 166.36kb.
- Мировая художественная культура, 4024.58kb.
- Методические рекомендации «О преподавании учебного предмета «Мировая художественная, 470.18kb.
- С. А. Ивлев Мировая художественная культура Тематическое планирование, 1086.42kb.
- Рабочей программы учебной дисциплины мировая художественная культура Уровень основной, 69.44kb.
- Инструктивно-методическое письмо «О преподавании предмета Мировая художественная культура, 527.41kb.
- Рабочая программа по курсу "Мировая художественная культура" Для государственный университетов, 101.56kb.
Зарецкая Д.М.
Смирнова В.В.
МИРОВАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА
Западная Европа и Ближний Восток
РАЗДЕЛ II
ГЛАВА II.
АНТИЧНАЯ ЦИВИЛИЗАЦИЯ
Под античной (от лат. antiquus — древний) культурой понимается культура древних Греции (с 1 тыс. до н.э.) и Рима. Античная культура есть величайшее творение человечества и одновременно колыбель европейской цивилизации. Греческий и латинский языки, произведения искусства, мифология и философия, научные знания и еще многое другое стали неотъемлемой частью европейской культуры. История мирового искусства переполнена воспроизведениями античных сюжетов, темами греческой и римской мифологии, античной истории и быта. К античности восходят почти все ныне известные литературные жанры, многие философские системы, главные принципы архитектуры и скульптуры, основы многих наук. Тысячелетняя история античности накопила бесценные и непревзойденные сокровища человеческого духа, которые не только не устарели, но и получили почетное право именоваться классическими (от лат. classicus — «образцовый» , «первоклассный» — отсюда произошло название художественного стиля XVII-XVIII вв. — классицизм, т.е. ориентированный на античность).
§ 1. ДРЕВНЕГРЕЧЕСКАЯ КУЛЬТУРА
В отличие от медленно развивавшейся и статичной древнеегипетской цивилизации греческая культура развивалась стремительно: всего за два-три столетия она проделала огромный путь от архаики до классики.
Культура Древней Греции обладала рядом существенных особенностей. Во-первых, античная Греция никогда не была единым политическим целым, а представляла собой совокупность нескольких сотен небольших городов-государств-полисов, располагавшихся на Балканском полуострове и островах Эгейского и Ионического морей. Все греческие полисы в отличие от монархий Древнего Востока имели республиканское устройство. Однако различия между полисами были весьма существенными: в государственном строе, денежных системах и системах мер и весов, особо почитаемых богах и героях и т.д. Греческие полисы постоянно соперничали друг с другом (например, демократические Афины и аристократическая Спарта). Культура Греции была культурой отдельных полисов, но вместе с тем она представляла собой определенный культурный тип с присущими ему характерными особенностями.
Это — демократичность греческой культуры, господство в ней таких эстетических категорий, как красота, мера и гармония, ее антропоморфизм («человек есть мера всех вещей»). Отличительной особенностью греческой культуры была также ее агональность (состязательность), которая пронизывала все сферы жизни древних греков (военную, спортивную, политическую, культурную, судебную и пр.). Смыслом этого соперничества было достижение славы и формирование достойной личности, соответствующей понятию «калокагатия»(в переводе с греч.— прекрасный и добрый),— идеал гражданских добродетелей, сочетающий в себе военные качества (мужество, доблесть) и гражданские достоинства (справедливость, разумность и пр.). Важнейшей частью греческой культуры являлось искусство, которое воспринималось греками как катарсис — очищение и возвеличивание человеческой души, как пища для нее. Греческий катарсис до сих пор остается важнейшим элементом европейской культуры.
История греческой культуры прошла в своем развитии следующие этапы:
1. Крито-микенский (Эгейский);
2. Гомеровский;
3. Архаический;
4. Классический;
5. Эллинистический.
Рассмотрим их.
^
КРИТО-МИКЕНСКАЯ КУЛЬТУРА
Под крито-микенской, или Эгейской, культурой понимается культура бронзового века (111-11 тыс. до н.э.), господствовавшая в Восточном Средиземноморье (остров Крит) и в некоторых местах материковой Греции (Микены, Тиринф, Пилос и др.). Эгейская культура отличалась большим сходством с культурой Древнего Востока, особенно Египта.
Центрами критской культуры были монументальные дворцовые комплексы в городах Кносс, Маллия, Фест и др. Знаменитый Кносский дворец царя Миноса своей величественной архитектурой напоминал древнеегипетские храмы с их обширными колонными залами и открытыми дворами. Подземные помещения этого дворца в древности называли Лабиринтом, а греческие мифы сделали его местом обитания Минотавра — получеловека-полубыка. Самой известной достопримечательностью Кносского дворца была великолепная фресковая живопись, украшавшая его стены, а также замечательные керамические вазы с растительными и морскими (изображения осьминогов, моллюсков, рыб) мотивами.
^ Микенская (ахейская) культура многое позаимствовала у критской, но была намного примитивнее. Греки-ахейцы строили мощные оборонительные сооружения: символами могущества ахейских царей были укрепления на возвышенных местах, обнесенные толстыми стенами, сложенными из огромных каменных квадров. Монументальную архитектуру Микен, Тиринфа и Трои — соперницы греков в Троянской войне —историки назвали циклопической: ведь согласно греческим мифам создателями ее были одноглазые великаны — циклопы. Мощные стены Микен имели несколько ворот, самые знаменитые из которых — «Львиные ворота», украшенные скульптурным рельефом, изображающим двух львиц.
Микенские цари воздвигали для себя величественные купольные гробницы, или толосы. К наиболее пышным усыпальницам относится гробница Агамемнона, героя Троянской войны, поражающая своей монументальностью: ее купол выложен из 33 каменных колец. В отличие от критских дворцов, где центральным ядром был открытый двор, центром микенских дворцов был мегарон —зал с очагом, окруженный колоннами. Стены дворцовых покоев покрыты многочисленными фресками с изображением охотничьих и батальных сцен.
Создатели крито-микенской культуры с XVIII в. до н.э. пользовались письменностью, памятники которой обнаружены и на Крите, и в Балканской Греции. Критскую письменность называют «слоговое (линейное) письмо А», а микенскую — «письмо Б». Надписи, сделанные критскими письменами, еще не прочитаны до конца, а ключ к дешифровке микенской письменности' был найден в середине XX века.
^ КУЛЬТУРА ГОМЕРОВСКОГО ВРЕМЕНИ (Х1-1Х ВВ. ДО Н.Э.).
Гомеровский период часто называют «темными веками» в истории Древней Греции, т.к. наши знания о нем скудны и отрывочны. Практически единственным источником наших представлений о культуре этого времени является гомеровский эпос — поэмы «Илиада» и «Одиссея», автором которых считается ГОМЕР. Данные археологии подтверждают свидетельства гомеровских поэм о том, что в то время в Греции отсутствовали монументальная архитектура и письменность, а греки жили родоплеменным строем. Это означает, что по сравнению с крито-микенской эпохой Греция в своем социальном развитии сделала значительный шаг назад. Но уже в VIII-VII вв. до н.э. начинается интенсивное развитие античного общества, и Греция далеко обгоняет соседние страны, которые раньше шли в авангарде культурного прогресса.
Несмотря на общий низкий уровень общественного развития Греции в Х1-1Х вв. до н.э., ее литература обладала двумя шедеврами эпической поэзии, значение которых в мировой художественной культуре необычайно велико: «Илиада» и «Одиссея» являются не только литературными памятниками, но и основой европейского искусства, этики и философии. Их сюжеты, идеи и образы уже много столетий вдохновляют художников, драматургов, скульпторов, музыкантов и других мастеров искусства. В самой Греции гомеровский эпос был основой системы воспитания и всей профессиональной поэзии.
Греческий эпос был особым видом искусства, со своими правилами речевого и музыкального исполнения. Песни исполняли певцы — аэды (или рапсоды).
По установившейся традиции их всегда представляли слепыми. Гомер также был «великим слепцом».
В основе гомеровских поэм лежит ахейский эпос — сказания о походе греков-ахейцев на малоазийский город Трою. «Илиада» и «Одиссея» написаны на ионийском диалекте древнегреческого языка особым стихом — шестистопником (по-гречески — гекзаметр). В «Илиаде» рассказывается о событиях последнего года осады греками Трои, также в ней описывается и предыстория Троянской войны. Сюжет «Одиссеи» связан с возвращением из-под Трои Одиссея — царя греческого города Итаки.
Замечательной особенностью гомеровского эпоса является то, что в нем дается детальная характеристика олимпийского пантеона. Греки представляли своих богов именно такими, какими их изобразил Гомер.
Мир великолепных олимпийцев, собирающихся при дворе громовержца Зевса на общий совет, весело пирующих целыми днями, вступающих между собой в брачные союзы и ссорящихся, был поразительно похож на повседневную жизнь и идеалы греческой аристократии. Зевс и Гера, Аполлон и Афина, Арес и Гефест царствуют безраздельно, но они отнюдь не всевластны и не всеведущи, но зато удивительно пластичны и восхитительны. Эти боги близки людям, ибо они сами — как бы облагороженные, «улучшенные» люди, отличающиеся от последних лишь бессмертием. Они любят и ненавидят, как люди, ревнуют и плачут, смеются и страдают, а в этом, по мнению древних греков, проявлялась красота жизни.
Если боги схожи у Гомера с людьми, то люди — герои его поэм — с богами. Любимые герои греков — Ахилл, Одиссей, Аякс, Диомед и другие — богоподобны.
Искусство в гомеровскую эпоху было развито слабо. Некоторое развитие получило лишь изготовление керамики и вазовая роспись. В последней господствовал так называемый геометрический стиль — схематический, однообразный узор, располагавшийся поясами по всей поверхности сосуда.
Лучшими образцами этого стиля являются дипилонские надгробные амфоры, найденные в значительном количестве в Афинах (IX в. до н.э.). Поверхность этих сосудов разделена на декоративные пояса, образованные геометрическими узорами: треугольниками, звездочками или другими фигурами.
Что касается архитектуры, скульптуры и других видов изобразительного искусства, они начнут интенсивно развиваться в Греции в следующий, архаический, период.
^ АРХАИЧЕСКАЯ КУЛЬТУРА (VIII-VI ВВ. ДО Н.Э.)
Эпоха архаики — это ранний этап развития античного греческого общества. Тогда возникли большинство греческих полисов со своей системой ценностей и особой полисной, коллективистской моралью. Полисный строй воспитывал у греков особое мировосприятие, он научил их ценить реальные возможности и способности человека-гражданина, возведенные в высший художественный принцип и эстетический идеал античной Греции.
В архаическую эпоху возникли почти все основные формы античной культуры и искусства — материалистическая и весьма рациональная философия, классическая литература (лирическая поэзия), изобразительные искусства — архитектура, скульптура, живопись, разнообразные (олимпийские и пр.) игры. Таким образом, архаическая культура стала исходным рубежом развития классической культуры Эллады.
Наиболее развитой в культурном отношении областью Греции была Иония в Малой Азии.
^
Литературное творчество
Одним из наиболее важных открытий архаической культуры было создание греками своей системы письменности1. Греки заимствовали у финикийцев семитский алфавит, усовершенствовав его путем добавления нескольких знаков для обозначения гласных. Греческий алфавит был простым и удобным: он состоял всего из 24 знаков. Язык древних греков распадался на диалекты, соответствовавшие местам расселения греческих племен: дорийский, ахейский, ионийский и эолийский.
В архаический период возникли новые жанры в греческой литературе. Эпоха героев ушла вместе с Гомером; внимание поэтов теперь привлекали не героические деяния прошлых веков, а сегодняшняя жизнь греков, чувства и переживания отдельного человека. Так появились лирика: от названия греческого музыкального инструмента — лиры, и дидактическая (поучительная) поэзия, наиболее ярким представителем которой был Гесиод из Беотии (VIII-VII вв. до н.э.), автор поэмы «Труды и дни».
Появление лирической поэзии связано с именем Архилоха с острова Парос (VII в. до н.э.). С невиданной прежде силой он передал в своих стихах и порывы страсти, и оскорбленное самолюбие, и желание мести, и готовность стойко переносить превратности судьбы. Вместо гекзаметра Архилох ввел в литературу новые размеры — ямб и трохей. Еще один иониец, Анакреонт с острова Теос (VI в. до н.э.), остался в памяти человечества как певец дружеских пиров и любви, имевший в более поздние века немало последователей и подражателей. Именно лирика Анакреонта создала известный всем образ веселых, радостно и безмятежно пирующих греков.
Лучших своих представителей архаическая лирика обрела на острове Лесбос на рубеже VII-VI вв. до н.э. Это поэт ^ Алкей и поэтесса тончайшего лирического дарования Сафо, известная как автор любовных стихов и эпиталам (свадебных песен). Древняя Спарта стала центром развития хоровой лирики, одной из наиболее часто встречающихся форм которой был дифирамб — песнь в честь бога Диониса.
Во всем греческом мире распространилась слава о поэте Пиндаре (VI-V вв. до н.э.), воспевавшем высшую добродетель — арете, врожденное свойство аристократа, означавшее доблесть, физическое совершенство, благородство и достоинство.
^
Греческие игры
Агональное (состязательное) начало греческой культуры породило целую систему знаменитых греческих игр. Настоящей жемчужиной среди них были Олимпийские игры, прославившие Древнюю Грецию в веках.
В греческом обществе постепенно утверждалась идея о победе в каком-либо состязании как высшей ценности, приносящей победителю почет и уважение среди граждан полиса. Еще в поэмах Гомера знатные аристократы состязались в силе, ловкости и упорстве, а победа в этих соревнованиях могла принести лишь славу, а не материальные блага.
Игры в Греции носили аристократический характер — участвовать в них могли лишь полноправные граждане полиса (из этого числа исключались женщины, рабы, полусвободные и иноземцы).
Древнейшими и самыми важными были игры, впервые проведенные в 776 г. до н.э. в области Олимпия на юге Греции и посвященные Зевсу. Начиная с этого времени они повторялись каждые четыре года (до IV в. н.э., когда римский император Феодосий 1 отменил Олимпийские игры, объявив их языческими забавами, не совместимыми с победившим в Риме христианством). Кроме Олимпийских в Греции существовали еще Пифийские игры (в Дельфах), Истмийские (в Коринфе) и Немейские в тех местах, где когда-то Геракл убил каменного льва. Все игры сопровождались общегреческим перемирием, а наградой победителям были лишь венки из оливы, лавра или сосны. Но эта скромная награда означала, что получивший ее является любимцем бога, и в этом качестве его чтили и прославляли, воздвигали в его честь статуи и слагали гимны.
Общегреческие игры и состязания сыграли огромную роль в истории античного искусства: прекрасное обнаженное тело атлета стало одним из самых распространенных мотивов древнегреческой скульптуры.
^
Изобразительное искусство и архитектура
Начиная с архаической эпохи приоритет в искусстве Древней Греции сохранялся за пластическими видами искусства — архитектурой и скульптурой. Высочайшего мастерства достигли также греческие вазописцы, создавшие свой неповторимый стиль.
Все достижения греческой архитектуры, и конструктивные, и декоративные, связаны со строительством храмов. Греки создали собственный образ отдельно стоящей опоры — колонны. Но в отличие от египетских колонн греческая колонна была соразмерна человеку и уподоблялась его фигуре. Размеры капителей (верхних частей колонн) и баз (оснований) также исходили из пропорций человеческого тела.
В VII в. до н.э. в Греции возникла ордерная система. Ордер2 — это порядок связи несущих (колонны) и несомых (антаблемент3, включавший архитрав, фриз и карниз) частей здания в стоечно-балочной конструкции. Согласно ордерной системе каждая часть греческого храмового здания выполняла строго определенную функцию. Этому способствовал и обычай раскрашивания отдельных частей сооружения.
В греческой архитектуре применялись два основных ордера: дорический и ионический. Разновидностью последнего был коринфский ордер. Характер двух главных ордеров ассоциировался с основными ладами античной теории музыки: строгим дорийским и радостным ионийским.
^ Дорический ордер возник в материковой Греции. Свое название он получил от дорийцев — одного из греческих племен, отличавшегося особой воинственностью и мужественностью. Дорическая колонна — также строгая, торжественная и достаточно массивная. Эта колонна не имела базы и вырастала непосредственно из стилобата (основания храма). Ствол ее немного сужался кверху и прорезался вертикальными желобками — каннелюрами. Капитель дорической колонны состояла из каменной подушки — эхина и квадратной плиты — абака. Архитрав4 был простым и гладким, фриз5 образовывали чередующиеся триглифы и метопы, а плиты карниза выступали над фризом.
Дорический стиль был присущ не только архитектуре. Под ним понимался строгий, мощный характер произведения в различных видах искусства — и в музыке, и в скульптуре, и в живописи.
^ Ионический ордер складывается в главных своих чертах в Малой Азии. Его отличали более легкие пропорции, изящество и широкое применение декоративных элементов. Ионическая колонна всегда имела профилированную базу, была легче и тоньше дорической, а каннелюры были более глубокими. Капитель ионической колонны имела характерное украшение, напоминающее по форме рога барана и называвшееся волюты. Фриз ионического храма — сплошной, без деления на метопы и триглифы.
В V в. до н.э. в греческой архитектуре появился коринфский ордер — пышный, зрелищный, со сложной капителью, похожей на прекрасную цветочную корзину.
Типичными образцами дорических построек архаической эпохи были храмы Аполлона в Коринфе и Посейдона в Песту ме. Об ионических храмах этой эпохи мы знаем больше из античной литературы: значительная их часть была уничтожена. Так, во всем греческом мире славились святилище Артемиды в Эфесе (Малая Азия) — одно из «семи чудес света», храм Геры на о. Самое, храм Аполлона вДидимах (Малая Азия)и др.
Необходимо особо отметить такую черту греческой архитектуры, как антропоморфизм, нашедший выражение в уподоблении дорической колонны мужественному мужскому телу, а ионической и коринфской — грациозной женской фигуре (отсюда атланты и кариатиды).
Архитектура тесно соседствовала и взаимодействовала со скульптурой.
К VIII в. до н.э. относится зарождение монументальной греческой скульптуры, которая сначала была деревянной или глиняной (терракота), затем стала отливаться из бронзы, а еще позднее — изготовляться из мрамора.
В VII-VI вв. до н.э. формируются основные типы греческой скульптуры, для которой в целом был характерен интерес к человеку, воспевание его физической и духовной красоты. Не случайно главным объектом греческой скульптуры был человек.
Скульптура архаической эпохи отличалась еще несовершенством и была представлена двумя типами фигур: обнаженного юноши — куроса и задрапированной в длинные одежды девушки — коры. До нашего времени сохранилось несколько десятков таких статуй. В статуях куросов (их иногда называют «архаическими Аполлонами», т.к. в течение длительного времени считалось, что они изображают этого греческого бога) чувствуется влияние монументальной египетской скульптуры. Эти статуи всегда статичны, строго симметричны и фронтальны; руки юношей сжаты в кулаки и прижаты к бокам. Фигуры девушек — кор — отличаются несколько большей свободой и полны изящества и грации. Иногда куросов изображали чуть улыбающимися, по-видимому, это была очень робкая попытка скульптора передать внутреннее состояние своего героя. Таков широко известный «Аполлон из Теней», хранящийся в Глиптотеке Мюнхена.
К концу VI в. до н.э. греческие скульпторы начали постепенно преодолевать первоначально свойственную их работам статичность и застылость.
^
Искусство вазописи
Древние греки достигли большого мастерства в искусстве изготовления керамических сосудов и вазовой росписи.
Керамика сопровождала грека на всем его жизненном пути. Великолепные панафинейские амфоры вручали победителям спортивных состязаний, стройные лекифы ставили на могилы, в пифосах и амфорах хранили оливковое масло, вино и зерно, в больших кратерах смешивали вино с водой.
За несколько столетий, разделяющих гомеровскую и архаическую эпохи, искусство вазовой росписи претерпело большие изменения. Примитивный геометрический узор постепенно уступил свое место изображениям людей и животных. Стиль искусства вазописи VII в. до н.э. называют ориентализирующим, т.к. мотивы росписей на вазах напоминают рисунки на восточных коврах — это стилизованные растения, реальные и фантастические животные (львы и сфинксы, птицы с головой человека и др.), заимствованные греческими мастерами из искусства Сирии, Финикии, Персии и Египта. Главными центрами керамического производства были Афины и Коринф.
В следующем, VI, в. до н.э., греческая керамика начинает освобождаться от восточных влияний — возникает новый, черно-фигурный стиль. Изображение на вазах этого стиля исполнено черным лаком по красноватой глине. Геометрический узор заменяется сценами бытовыми, взятыми из жизни. К концу VI в. до н.э. чернофигурный стиль сменяется более сложным краснофигурным, при котором фигуры оставляются в цвете глины, а черным лаком закрывается фон: на черном фоне легче передавать объем и глубину пространства. Примечательно, что позднеархаическое искусство уже не анонимно — гончары и живописцы, даже скульпторы оставляют на своих произведениях собственные имена.
Так, широко известны вазы, расписанные талантливым афинянином Эксекием на мифологические сюжеты: жемчужиной архаического искусства называют его амфору «Ахилл и Аякс, играющие в кости». Знаменитыми были и имена Клития («ваза Франсуа» с изображением персонажей греческой мифологии) и Андокида, Евфрония и Евтимида.
Стремление к реализму в изображении, к гармонии между изображаемыми фигурами и формой сосуда делает греческую керамику периода архаики особенно ценной, с точки зрения знатоков искусства.
Архаическая эпоха заложила основу для будущего расцвета греческой культуры и искусства в следующую, классическую, эпоху.