Geum.ru

Программа дисциплины История искусств  для направления 040200. 68 «Социология» подготовки магистра для магистерской программы «Современные методы и технологии в изучении социальных проблем общества»

Вид материалаПрограмма дисциплины

Содержание


1Область применения и нормативные ссылки
2Цели освоения дисциплины
3Компетенции обучающегося, формируемые в результате освоения дисциплины
4Место дисциплины в структуре образовательной программы
5Тематический план учебной дисциплины
6Формы контроля знаний студентов
6.1Критерии оценки знаний, навыков
7Содержание дисциплины
Тема 2. Искусство эпохи древнейших цивилизаций и античности.
Вопросы и задания
Тема 6. Художественные стили в искусстве Старого и Нового света в ХХ в.
Вопросы и задания
Тема 7. История петербургских художественных стилей.
Вопросы и задания
8Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины 8.1Базовые учебники
Оценочные средства для текущего контроля и аттестации студента Тематика заданий текущего контроля
Вопросы для оценки качества освоения дисциплины
Порядок формирования оценок по дисциплине
Подобный материал:

Правительство Российской Федерации


Государственное образовательное бюджетное учреждение

высшего профессионального образования

«Государственный университет - Высшая школа экономики»


Санкт-Петербургский филиал Государственного университета – Высшей школы экономики


Факультет социологии

Программа дисциплины История искусств




для направления 040200.68 «Социология» подготовки магистра


для магистерской программы

«Современные методы и технологии в изучении социальных проблем общества»


Автор программы:

Иванова Ю.В., кандидат культурологии, e-mail: neweloise@mail.ru


Одобрена на заседании кафедры гуманитарных наук «___»____________ 20 г

Зав. кафедрой Ж.В. Кормина

________________________ [подпись]


Руководитель магистерской программы: «___»____________ 20 г А.А. Вейхер ________________________ [подпись]


Согласована УМО «___»_____________200 г.

Начальник УМО ________________________ [подпись]


Утверждена НМС «___»____________ 200 г

Председатель НМС ________________________ [подпись]


Санкт-Петербург

2010

Настоящая программа не может быть использована другими подразделениями университета и другими вузами без разрешения кафедры-разработчика программы.

1Область применения и нормативные ссылки


Настоящая программа учебной дисциплины устанавливает минимальные требования к знаниям и умениям студента и определяет содержание и виды учебных занятий и отчетности.

Программа предназначена для преподавателей, ведущих данную дисциплину, учебных ассистентов и студентов направления 040200.68 «Социология» подготовки магистра (магистерская программа «Современные методы и технологии в изучении социальных проблем общества»), изучающих дисциплину «История искусств».

Программа разработана в соответствии с

  • Образовательным стандартом НИУ для факультета социологии направления 040200.68 «Социология» подготовки магистра.
  • Образовательной программой для направления 040200.68 «Социология» подготовки магистра.
  • Рабочим учебным планом университета для направления 040200.68 «Социология» подготовки магистра, утвержденной в 2010г. (магистерская программа «Современные методы и технологии в изучении социальных проблем общества»).


2Цели освоения дисциплины


Настоящий курс разработан для тех слушателей, в чьей профессиональной деятельности может оказаться важным знание стилей древнего и современного искусства. Курс «История искусств» может служить дополнением к общим курсам по культурологии, истории, философии, менеджменту культуры, социологии и истории культуры С.-Петербурга. Изучение дисциплины «История искусств» базируется на знаниях по курсам истории и культурологии, кроме того, предполагается, что общие знания студента, обучающегося по магистерской программе, соответствуют необходимой для бакалавра степени образованности и компетенции, в особенности в рамках дисциплин: культурология, история, история отечества, русская и зарубежная литература, мировая художественная культура.

3Компетенции обучающегося, формируемые в результате освоения дисциплины


В результате освоения дисциплины студент должен:
  • Ориентироваться в основных искусствоведческих терминах, а также в наиболее значимых именах и базовых стилях, представляющих историю европейско-американского и русского искусства от древности до наших дней;
  • Уметь применять понятийно-категориальный аппарат искусствоведения в профессиональной деятельности; применять методы и средства познания для интеллектуального развития, повышения культурного уровня, профессиональной компетентности; закономерности и особенности динамики художественной жизни в различные эпохи человеческой истории в разных регионах мира;
  • Выработать понимание своеобразия искусства других народов; интерпретировать тексты по теории и истории искусства (первоисточники и комментирующую литературу), а также излагать свою интерпретацию как письменно, так и в устной форме;
  • Грамотно выражать и аргументировать свою точку зрения (устно и письменно) при заимствовании и интерпретации тех или иных из усвоенных идей и понятий, уметь прослеживать взаимосвязи между различными традициями и течениями;
  • Приобрести навыки подготовки и проведения презентаций, а также написания рецензий на художественные выставки.


В результате освоения дисциплины «История искусств» магистрант социологического факультета осваивает следующие компетенции:

Компетенция
Код по НИУ
Дескрипторы – основные признаки освоения (показатели достижения результата)
Формы и методы обучения, способствующие формированию и развитию компетенции

Владеет культурой критического мышления, способен к обобщению, анализу, восприятию информации, постановке цели и выбору путей её достижения

СЛК-1

Правильно дает определения понятиям и правильно их применяет в рассуждении, не нарушает правила и законы логики, в состоянии четко сформулировать и оценить альтернативную точку зрения по конкретной проблеме
Свободная дискуссия во время лекций и семинаров, чтение литературы к семинарам, подготовка и проведение мини-экскурсий по залам Государственного Эрмитажа

Способен логически верно, аргументировано и ясно строить устную и письменную речь


СЛК-6

Правильно дает определения понятиям, не нарушает правила и законы логики
Свободная дискуссия во время лекций и семинаров, чтение литературы к семинарам, подготовка и проведение мини-экскурсий по залам Государственного Эрмитажа



4Место дисциплины в структуре образовательной программы


Настоящая дисциплина относится к циклу гуманитарных дисциплин, обеспечивающих подготовку магистрантов по направлению 040200.68 «Социология».

Для направления 040200.68 «Социология» подготовки магистра курс «История искусств» является факультативом.

Для освоения учебной дисциплины, студенты должны владеть следующими знаниями и компетенциями:

студенты должны иметь представление об основных понятиях и концепциях искусствоведения, приобрести базовые знания в области теории и истории искусства;

студенты должны выработать понимание актуальных проблем развития современного искусства как неотъемлемой части культуры;

студенты должны уметь интерпретировать тексты по истории и теории искусства (первоисточники и комментирующую литературу), а также излагать свою интерпретацию как письменно, так и в устной форме;

студенты должны уметь работать с учебной и справочной литературой, используя ее как в письменной речи, так и в устной, в том числе во время дискуссий, отстаивая свою позицию аргументировано и благожелательно;

студенты должны приобрести навыки грамотно аргументировать свою точку зрения при заимствовании и интерпретации тех или иных из усвоенных идей и понятий, умение прослеживать взаимосвязи между различными традициями и течениями.

Основные положения дисциплины могут быть использованы в дальнейшем при изучении различных гуманитарных и социально-экономических дисциплин (философия, история, социология и др., а также спецкурсов и факультативов).


Изучение данной дисциплины базируется на следующих дисциплинах:
  • история
  • культурология

5Тематический план учебной дисциплины





№
Название раздела
Всего часов

Аудиторные часы
Самостоя­тельная работа

Лекции
Семинары
Практические занятия

1
Происхождение и дефиниция искусства
6
2






4

2
Искусство эпохи древнейших цивилизаций и античности
14
4
2



8

3
Искусство Европы эпохи средних веков и Возрождения
18
4
2



12

4
Европейское искусство в эпоху Нового времени

12
4






8

5
Особенности русского искусства XVII-XIX вв.
12
4
2



6

6
Общая характеристика искусства Старого и Нового Света в ХХ в.
14
4
2



8

7
История петербургских художественных стилей
12
2






10




Домашнее задание
6









6




Контрольная работа
8









8




Зачет

6









6




Всего
108
24
8



76
























6Формы контроля знаний студентов





Тип контроля
Форма контроля
1 год
Параметры **

1
2
3
4

Текущий

(неделя)
Письменное д/з (эссе)






*



Рецензия на выставку 3-4 тыс. слов




Контрольная работа (тест)






*



Вопросы открытые, закрытые и на соответствие

Итоговый
Зачет Контрольная работа (тест)






*



Вопросы открытые, закрытые и на соответствие



6.1Критерии оценки знаний, навыков

Данный курс в качестве текущего контроля предусматривает написание каждым студентом рецензии на выставку современного искусства. Для повышения усвоения материала семинарских занятий предполагается подготовка устных докладов и мини-экскурсий по залам Государственного Эрмитажа, что является неотъемлемой частью оценки за работу на семинарах.


В конце курса в качестве итогового контроля проводится зачет в виде тестовой контрольной работы. Работа на семинарах обеспечивает студента всем объемом материала, необходимого для написания данной работы.

Общая оценка представляет собой сумму следующих составляющих:


40% - оценка за работу на семинарах

40% - оценка за рецензию на посещение выставки современного искусства

10% - оценка за присутствие на лекциях

10% - оценка за присутствие на семинарах

Итого накопительная часть оценки выставляется по 10-балльной шкале и составляет 60 % итоговой оценки.


40% - оценка за тестовую контрольную работу


Оценки по всем формам текущего контроля выставляются по 10-ти балльной шкале.


Работа на семинарах оценивается в баллах:
  • биография того или иного деятеля искусства или общая характеристика художественного стиля – 1 балл;
  • описание и стилистический анализ 1 художественного произведения (с демонстрацией иллюстрации, по возможности цветной и в электронном виде) - 1 балл;
  • выдвижение и защита тезиса по истории искусства или истории художественных стилей - 2 балла;
  • реплика с места (вопрос, уточнение, обоснование собственного мнения) - 1 балл;
  • мини-экскурсия в залах музеев (стилистический анализ экспоната) – 1 балл за каждый рассказ по одному произведению искусства, за характеристику стиля или биографию автора.


Реплики не по теме дискуссии не засчитываются.

Преподаватель имеет право снять со студента накопленные им баллы (до 2 баллов за занятие) в случае невыполнения студентом требований по подготовке к занятию или некорректного поведения студента на занятии.


Обратная связь между студентами и преподавателем является важной часть преподавания курса истории искусства и организуется разными способами. Тематика мини-экскурсии выбирается каждым студентом самостоятельно из тем, предлагаемых как преподавателем, так и самими студентами. Преподаватель открыта для замечаний и предложений в ходе планирования и проведения занятий, всегда доступна по мобильному телефону и регулярно проверяет электронную почту, своевременно отвечая на приходящие письма. Содержательные и организационные вопросы обсуждаются и решаются как лично, в ходе проведения занятий, а также в перерыве между занятиями и в приемные часы, так и в формате электронной переписки. E-mail и номер мобильного телефона сообщается студентам на первом семинаре. Адрес электронной почты, кроме того, размещен на личной странице преподавателя на портале ГУ-ВШЭ (в разделе преподавателей кафедры гуманитарных наук факультета социологии Санкт-Петебургского филиала ГУ-ВШЭ). Программа преподавания дисциплины «История искусств» размещена в соответствующем разделе сайта СПб филиала.

Материалы по курсу высылаются в начале чтения дисциплины. Однако, необходимо отметить, что материалы для проведения семинаров в музее являются вариативными и по электронной почте студентам высылается только возможная тематика мини-экскурсий, а также методические указания и иллюстрированный глоссарий по дисциплине «Стили искусства».

7Содержание дисциплины



Тема 1. Происхождение и дефиниция искусства

Лекция по теме: Происхождение и дефиниция искусства

Определение искусства. Происхождение искусства. Виды и жанры искусства. Понятие художественного стиля.


Тема 2. Искусство эпохи древнейших цивилизаций и античности.

Лекция по теме: Искусство эпохи древнейших цивилизаций и античности

Традиции искусства древнейших цивилизаций Ближнего Востока. Канон древнеегипетского искусства. Художественные особенности «амарнского периода». Искусство и культура крито-микенской эпохи. Греция времен архаики: религия и культура, пантеон, Гомер и Гесиод, города-государства, зарождение философии, пластические искусства. Классическая Греция V-IV вв. до н.э.: политические события, развитие науки и техники, философия, театр, архитектура, скульптура. Эллинистическая культура: экономика и политика, религия и философия, точные и естественные науки, архитектура и скульптура, рождение филологии. Стили древнегреческого пластического искусства: архаика, классика, эллинизм. Предыстория Древнего Рима. Рим в эпоху царей. Римская республика: религия, историография, литература и филология, философия, поэзия, театр, градостроительство и скульптура. Императорский Рим: правители, войны, науки и искусства, юриспруденция. Закат Рима: победа христианства, нашествия варваров. Значение искусства Древнего Рима для позднейших культур.


Практические занятия по теме: Искусство эпохи древнейших цивилизаций и античности

Темы для сообщений (мини-экскурсий в Государственном Эрмитаже):
  1. Предпосылки и этапы развития древнеегипетской культуры. Основные политические и историко-культурные события.
  2. Значение культа фараона для древнеегипетской культуры. Характеристика статуи Аменемхета III, находящейся на экспозиции Египетского зала Государственного Эрмитажа.
  3. Представления о загробной жизни у древних египтян. Мумификация, загробные культы и египетская «Книга мертвых».
  4. Основные зооморфные божества в Древнем Египте (по выбору студентов). Скульптура Мут-Сохмет.
  5. Цикл сказаний об Исиде и Осирисе и его культурный смысл (реалии повседневной жизни древних египтян, судьба Осириса как метафора умирающей и возрождающейся природы, иконография матери-богини Исиды с сыном Хором и пр.).
  6. Египетская иероглифика.
  7. Культура эллинистического Египта и превращение Египта в римскую провинцию в I в. до н.э., базальтовая скульптура Клеопатры VII.
  8. Общая характеристика историко-культурных периодов развития Древней Месопотамии.
  9. Клинопись и система школьного обучения у древних шумеров.
  10. История культуры и искусства Ассирии и Вавилона.
  11. Значение древнейших цивилизаций Междуречья для мировой культуры: календарь и шестидесятеричная система счисления времени, изобретение колеса, астрономические наблюдения, мифологические сюжеты и др.
  12. Древние «семь чудес света» (краткий обзор всех древних «чудес света» и более подробный анализ скульптуры Юпитера из собрания Эрмитажа как уменьшенной реплики статуи Зевса Олимпийского работы Фидия).
  13. Древнегреческие боги и герои, их функции и значение для истории европейской художественной культуры.
  14. Древнеримское скульптурное портретное искусство (история Древнего Рима «в лицах»: скульптуры Гая Юлия Цезаря, Октавиана Августа в виде Юпитера, императоров Бальбина, Филиппа Аравитянина, Марка Антония, Нерона и др.).


Литература:

Гнедич П.П. История искусств. Отрывки из следующих глав: гл. 3 «Древняя Греция», гл. 4 «Древний Рим», гл. 5 «Древнехристианская эпоха», гл. 7 «Зодчество на Западе».

По желанию студента к подготовке данного практического занятия могут привлекаться иные тексты, напр.: Гнедич П.П. История искусств;

Культурология. История мировой культуры: Учеб. пособие для вузов. Под ред. проф. А.Н. Марковой – М.: Культура и спорт, ЮНИТИ, 1995. Гл. 4, 7;

Куманецкий К. История культуры Древней Греции и Рима. – М.: Высшая школа, 1990 и др.

Вопросы и задания:
  1. Какие произведения искусства Древней Греции доклассического периода дошли до нас?
  2. Опишите структуру древнегреческого храма.
  3. Какие скульптурные произведения древних греков наиболее известны? Кто их авторы? Чем выделяются те или иные работы?
  4. Каковы отличия древнегреческого искусства от древнеримского?
  5. Расскажите о важнейших архитектурных сооружениях Древнего Рима.



Тема 3. Искусство Европы эпохи средних веков и Возрождения

Лекция по теме: Искусство Европы эпохи средних веков и Возрождения

Общая характеристика истории и культуры европейского Средневековья (эпоха "темных веков" в истории европейской цивилизации, географические и хронологические границы). Смена культурных парадигм при переходе от античности к средневековью. Религиозные основы средневекового миропонимания. Слои средневекового общества: феодалы, духовенство, горожане, крестьяне и особенности их искусства. Официальная и народная культура. «Каролингское возрождение». Романский стиль. Готический стиль. Общая характеристика культуры и искусства эпохи Возрождения Искусство итальянского Ренессанса: раннее Возрождение, высокое Возрождение, позднее Возрождение. Особенности северного Возрождения.


Практические занятия по теме: Искусство Европы эпохи средних веков и Возрождения

Темы для сообщений (мини-экскурсий в Государственном Эрмитаже):
  1. Общая характеристика искусства Южного (итальянского) Возрождения.
  2. Раннее Возрождение в Италии. Переход от иконописи к живописи. Зал раннего итальянского Возрождения. Симоне Мартини «Благовещение»
  3. Жизнь и творчество Леонардо да Винчи. «Мадонна Бенуа» и «Мадонна Лита»: история создания и бытование в различных художественных коллекциях, композиция и живописные особенности.
  4. Творческая биография Рафаэля Санти. История создания и анализ подлинников Рафаэля «Мадонна Конестабиле» и «Святое семейство» («Мадонна с безбородым Иосифом»). Лоджии Рафаэля – самая большая копия в собрании Государственного Эрмитажа.
  5. Жизнь и творчество Микеланджело Буонаротти. «Скорчившийся мальчик»: единственная скульптура работы Микеланджело в собрании музеев России. Капелла Медичи и место «Скорчившегося мальчика» в структуре усыпальницы семьи флорентийских правителей.
  6. Анализ творческого пути Тициано Вечеллио. Анализ картин «Даная», «Кающаяся Мария Магдалена», «Святой Себастьян» и любых других из эрмитажной коллекции (по желанию студента).
  7. Северное Возрождение. Германия (Лукас Кранах, Ханс Гольбейн). Нидерланды: «малые голландцы» (работы Питера де Хоха, Якоба ван Рейсдаля, Габриеля Метсю, Яна Стена, Герарда Терборха, Питера де Хоха, Андриана и Изака ван Остаде и др.)



Литература:

Гнедич П.П. История искусств. Отрывки из следующих глав: гл. 8 «Италия в эпоху Возрождения», гл. 9 «Нидерланды в эпоху Возрождения», гл. 11 «Германия в эпоху Возрождения» и гл. 12 «Скульптура, зодчество и утварь эпохи Возрождения».


Вопросы и задания:
  1. Какие основные характеристики романского и готического стилей вы можете назвать?
  2. Что нового появилось в европейском искусстве в эпоху Возрождения?
  3. Перечислите «титанов» итальянского Возрождения и их основные произведения.
  4. Назовите основных представителей «северного Возрождения».



Тема 4. Европейское искусство в эпоху Нового времени

Лекция по теме: Европейское искусство в эпоху Нового времени

Два направления развития изобразительного искусства: усиление декоративных и реалистических тенденций. Маньеризм. Барокко. Караваджизм. Реализм. Динамика художественных стилей европейского и русского искусства XVIII-XIX столетий. Рококо. Академизм. Классицизм и проект Просвещения. Сентиментализм. Романтизм. Реализм. Натурализм.


Практические занятия по теме: Европейское искусство в эпоху Нового времени

Темы для сообщений (мини-экскурсий в Государственном Эрмитаже):
  1. Жизнь и творчество Питера Пауля Рубенса. Анализ картин «Союз Земли и Воды», «Снятие с креста», «Портрет камеристки инфанты Изабеллы», «Персей и Андромеда» и др.
  2. Жизнь и творчество Рембрандта Харменса ван Рейна. Анализ картин «Святое семейство», «Флора», «Даная» (в сравнении с «Данаей» Тициана), «Портрет старика в красном», «Возвращение блудного сына» или любые другие работы по желанию студента.


Литература:

Гнедич П.П. История искусств. Гл. 14 «Искусства в Европе от эпохи Возрождения до конца XVIII века» (отрывки: Искусство Италии и Франции) и гл. 16 «Девятнадцатый век» (отрывки: искусство Англии XVII-XVIII вв.)


Вопросы и задания:

1. Каковы отличия европейского искусства эпохи Нового времени от художественного стиля Возрождения?

2. Перечислите основные стили искусства XVII-XVIII вв. и главных представителей этих стилей.

3. В чем заключаются различия в искусстве европейских национальных школ в XVII-XVIII вв.?


Тема 5. Особенности русского искусства XVII-XIX вв.

Лекция по теме: Особенности русского искусства XVII-XIX вв.

Особенности развития русского искусства. Смена художественных стилей в архитектуре и иконописи до XVIII в. Стили русского искусства в XVIII в.: барокко, рококо, классицизм. Динамика стилей русского искусства в XIX в. Русский «серебряный век» и особенности русского авангарда рубежа XIХ-ХХ вв. Акмеизм. Супрематизм. Абстракционизм. Социалистический реализм. Андеграунд. Направления развития искусства в современной России.


Практические занятия по теме: Особенности русского искусства XVII-XIX вв.

Литература:

Вёрман К. История искусства всех времен и народов. Отрывки из 3 книги «Искусство Руси (1000 - 1250 гг.)»

Гнедич П.П. История искусств. Отрывки из главы 13 «Русь»

Бенуа А.Н. Русская школа живописи. Отрывки


Вопросы и задания:
  1. Каковы особенности развития русского искусства?
  2. Какие стили раннего русского искусства можно выделить?
  3. Какова роль европейских и византийских художественных традиций в складывании стилистики русского искусства с XI до XVIII в.?
  4. Каковы сходства и отличия русского и западноевропейского искусства в XVIII в.?
  5. В чем специфика развития русской живописи в XVIII в.?
  6. Охарактеризуйте основные стили русского искусства XVIII в. и назовите представителей каждого стиля в различных видах искусства (живопись, скульптура, архитектура, декоративно-прикладное искусство, литература, музыка).
  7. Перечислите основные стили русского искусства в XIХ в. и назовите одного-двух представителей каждого стиля.
  8. Каковы культурно-исторические, экономические и политические предпосылки того факта, что к рубежу XIХ-ХХ вв. русское искусство оказалось в авангарде мировой художественной культуры?
  9. Назовите типичных представителей «социалистического реализма» в литературе, живописи, кинематографе и иных видах искусства.
  10. Перечислите некоторых ярких представителей андеграундных направлений в отечественном искусстве второй половины ХХ в.
  11. Перечислите черты, характерные для искусства эпохи виртуальной реальности.


Тема 6. Художественные стили в искусстве Старого и Нового света в ХХ в.

Лекция по теме: Художественные стили в искусстве Европы и Америки в ХХ в.

Культурный декаданс рубежа XIХ-ХХ вв. Символизм. Импрессионизм. Пуантилизм. Фовизм. Постимпрессионизм. Кубизм. Экспрессионизм. Футуризм. Модерн. Модернизм и авангард. Абстракционизм. Общая характеристика искусства ХХ в. Сюрреализм. Конструктивизм. Функционализм. Постмодернизм. Поп-арт. Постпостмодернизм. Виртуальная реальность и «дигитальные» искусства.


Практические занятия по теме: Художественные стили в искусстве Европы и Америки в ХХ в.

Литературу студенты подбирают самостоятельно.


Вопросы и задания:
  1. В чем специфика развития западного искусства с конца ХIХ в. до наших дней?
  2. Охарактеризуйте основные художественные стили на рубеже ХIХ-ХХ в. и назовите представителей каждого стиля в различных видах искусства (живопись, скульптура, архитектура, декоративно-прикладное искусство, литература, музыка).
  3. Перечислите основные стили искусства Европы и Америки в XХ в. и назовите одного-двух представителей каждого стиля.
  4. Перечислите черты, характерные для искусства эпохи виртуальной реальности.


Тема 7. История петербургских художественных стилей.

Лекция по теме: История петербургских художественных стилей

Архитектурные стили Санкт-Петербурга: петровское барокко, высокое барокко, классицизм, ампир, различные тенденции направления историзма, модерн, конструктивизм, «сталинский ампир», современность. Крупнейшие мастера живописи, скульптуры, литературы, музыки, декоративно-прикладного искусства.


Практические занятия по теме: История петербургских художественных стилей

Литературу студенты подбирают самостоятельно.

Вопросы и задания:
  1. Каковы особенности развития и основные этапы (стили) русского искусства в С.-Петербурге?
  2. В чем заключается уникальность архитектурного облика «северной столицы»? Перечислите специфические черты петербургских архитектурных стилей (петровского барокко, рококо, модерна и др.)
  3. Каково, на ваш взгляд, соотношение традиционного русского и западного искусства в истории петербургского искусства?
  4. Сохранилась ли до наших дней специфика петербургского искусства, имеет ли оно свое неповторимое «лицо»?



8Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины

8.1Базовые учебники:

  1. Власов В.Г. Стили в искусстве. В 3 тт. – СПб, 1997.
  2. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Вып. 2. – М., 2000.
  3. Культурология. История мировой культуры: Учеб. пособие для вузов. Под ред. проф. А.Н. Марковой – М.: Культура и спорт, ЮНИТИ, 1995. Гл. 3, 4, 6, 7, 8, 9, 10.


Основная литература (для обсуждения на семинарах):
        1. Бенуа А.Н. Русская школа живописи.
        2. Вёрман К. История искусства всех времен и народов.
        3. Гнедич П.П. История искусств.
        4. Костылев Р.П., Пересторонина Г.Ф. Петербургские архитектурные стили (XVIII-начало ХХ века). – СПб.: «Паритет», 2003.


Дополнительная литература

Европа, Америка и Россия:
              1. Бенуа А.Н. История живописи всех времен и народов.
              2. Диалоги в пространстве культуры – М.: Художник и книга, 2002. Каталог выставки Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.
              3. Ильин И.П. Постмодернизм от истоков до конца столетия. – М, 1998.
              4. Кудрявцев Б.В. Художественные музеи Лондона. – М.; Искусство, 1994.
              5. Куликова И.С. Философия и искусство модернизма – М.: Политиздат, 1980.
              6. Культура и искусство западноевропейского средневековья. – М., 1981.
              7. Куманецкий К. История культуры Древней Греции и Рима. – М.: Высшая школа, 1990.
              8. Маньковская Н.Б. Эстетика постмодернизма. – СПб.: Алетейя, 2000.
              9. Милюков П.И. Очерки по истории русской культуры: В 2 ч. СПб., 1996.
              10. Ортега-и-Гассет Х. Восстание масс. Дегуманизация искусства. // Ортега-и-Гассет Х. Восстание масс: Сб. - М.:ООО "Издательство АСТ": ЗАО НПП "Ермак", 2003.
              11. Самосознание культуры и искусства ХХ века. Западная Европа и США. Сборник. /Ред. Гальцева Р.А. – М.: Университетская книга, 2000.
              12. Соколов Е.Г. Аналитика масскульта. – СПб.: Санкт-Петербургское философское общество, 2003.
              13. Соколова Т.М. Орнамент – почерк эпохи. – Л.: Аврора, 1972.
              14. Трубецкой Е.Н. Умозрение в красках. Вопрос о смысле жизни в древнерусской религиозной живописи. // Философия русского религиозного искусства XVI-ХХ вв. Антология. - М.: Прогресс, 1993.
              15. Флоренский П.А. Иконостас. // Философия русского религиозного искусства XVI-ХХ вв. Антология. - М.: Прогресс, 1993.
              16. Хейзинга И. Осень средневековья. М., 1988.
              17. Шуйский В.К. Зрелое русское барокко и ранний классицизм. – СПб.: «Белое и черное», 1997.


Китай и Япония:
  1. Арутюнов С.А., Светлов Г.Е. Старые и новые боги Японии. М., 1968.
  2. Завадская Е.В. Эстетические проблемы живописи старого Китая. – М., 1975.
  3. Классическая живопись Китая: Альбом. – М., 1981.
  4. Кравцова М.Е. История культуры Китая. – СПб.: Лань, 1999.
  5. Кравцова М.Е. Мировая художественная культура. История искусства Китая: Учебное пособие. – СПб.: Издательства «Лань», «ТРИАДА», 2004.
  6. Кравцова М.Е. Поэзия древнего Китая. – СПб., 1994.
  7. Фицджеральд С.П. Китай. Краткая история культуры. – СПб.: Евразия, 1998.
  8. Ancient Chinese Art. New York, 1985.
  9. Das Alte China. Menschen und Gotter im Reich der Mitte 5000 v. Chr. – 200 n. Chr. – München, 1995.
  10. Le Musee de Pekin. – Paris, 1964.
  11. Williams C. Encyclopedia of Chinese Symbolism and Art Motives. – New York, 1960.


Словари и справочники:
  1. Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура: Терминологический словарь. /Под общ. ред. А.М. Кантора. – М.: Эллис Лак, 1997.
  2. Культурология. ХХ век. Словарь. – СПб.: Университетская книга, 1998.
  3. Культурология. ХХ век. Энциклопедия: В 2 т. – СПб.: Университетская книга, 1998.
  4. Лексикон нонклассики. Под ред. Бычкова В.В. – М, 2003.
  5. Руднев В.П. Энциклопедический словарь культуры ХХ века. – М.: Аграф, 2001.
  6. Словарь художественных терминов. – М., 2004.
  7. 500 мастеров зарубежной классики: Архитектура, живопись, графика, скульптура, декоративное искусство. Энциклопедия \ Под ред. В.М. Синкова, М.И. Андреева – М.: БРЭ; СПб.: Фонд «Ленинградская галерея», «Норинт», 1995.


Во время учебной работы предполагаются интерактивные формы проведения занятий – дискуссии, комментарии к текстам из учебной литературы для семинаров и проведение мини-экскурсий по залам Государственного Эрмитажа.

Способы организации дискуссии на семинаре (методы вовлечения студентов в обсуждение). Одна из важнейших целей семинарских занятий по культурологии, проводимых в виде мини-экскурсий в залах музея – научить студентов младших курсов доносить информацию о выбранных экспонатах или темах по истории культуры в увлекательной и доступной форме. Тема сообщения в музее выбирается самостоятельно и заранее, подбор материала по заявленным историко-культурным темам или по отдельным экспонатам – это сфера, открытая для творческих поисков обучаемых. Сайты реально существующих музеев, представленные в сети Интернет и в частности официальный сайт Государственного Эрмитажа (tagemuseum.org/) предоставляют краткую информацию о своих коллекциях, что стимулирует студентов осуществлять поиск более подробных сведений в иных источниках.

Большой объем и доступность информации, представленной в Глобальной сети Интернет, позволяет найти исчерпывающую информацию по любой перечисленной выше теме и по любому известному экспонату из собрания Государственного Эрмитажа. Стремление возможно более полно отразить тему присуще большинству докладчиков. Учитывая то, что занятия в музее проходят обычно в малых группах (не более 15 человек), эмоциональный и интеллектуальный контакт студента, ведущего мини-экскурсию, с аудиторией обычно стимулирует активность как говорящего, так и слушателей. Дополнительные вопросы, задаваемые преподавателем, определяют общее русло обсуждения тех или иных вопросов, поднимаемых участниками данного цикла семинаров.

Кроме этого, существует также довольно формальный способ стимулирования активности студентов во время проведения семинаров на занятиях в Эрмитаже. На первом занятии преподавателем доводится до сведения студентов, что проявление активности на семинарах оценивается дополнительными баллами. Таким образом, практика задавать уточняющие вопросы или вопросы на общую эрудицию как друг другу, так и преподавателю, а также отвечать на вопросы преподавателя или других студентов являются неотъемлемой частью подобных занятий и стимулируются формальными и неформальными способами.

Каждый вопрос по существу рассматриваемой темы, а также любой правильный ответ оценивается одним баллом, суммируемым с баллами за работу на семинарах. За вопросы и замечания не по теме занятии не приносят обучаемым дополнительных баллов. Кроме того, любое поведение, препятствующее проведению семинара (в том числе аргументы ad hominem и другие некорректные высказывания) оцениваются отрицательными баллами. За одно занятие студент может набрать не более двух баллов «в минус».

Организация обратной связи. Обратная связь между студентами и преподавателем является важной часть преподавания курса культурологии и организуется разными способами. Тематика мини-экскурсии выбирается каждым студентом самостоятельно из тем, предлагаемых как преподавателем, так и самими студентами. Преподаватель открыта для замечаний и предложений в ходе планирования и проведения занятий, всегда доступна по мобильному телефону и регулярно проверяет электронную почту, своевременно отвечая на приходящие письма. Содержательные и организационные вопросы обсуждаются и решаются как лично, в ходе проведения занятий, а также в перерыве между занятиями и в приемные часы, так и в формате электронной переписки. E-mail и номер мобильного телефона сообщается студентам на первом семинаре. Адрес электронной почты, кроме того, размещен на личной странице преподавателя на портале ГУ-ВШЭ (в разделе преподавателей кафедры гуманитарных наук факультета социологии Санкт-Петебургского филиала ГУ-ВШЭ). Программа преподавания дисциплины «Стили искусства» размещена в соответствующем разделе сайта СПб филиала.

  1. Оценочные средства для текущего контроля и аттестации студента

    1. Тематика заданий текущего контроля




Требования к написанию рецензии на выставку

Рецензия должна быть написана после личного посещения какой-либо выставки и состоять из следующих пунктов:
  1. Общая информация о выставке: название, место (выставочного пространства: названия музея, галереи и их адреса), время проведения выставки (дата открытия – дата закрытия), организаторы мероприятия и их контакты (телефон, веб-сайт).
  2. Описание выставки: что выставляется (авторы, названия работ, техника исполнения и т.п.).
  3. Анализ выставки как мероприятия, отличающегося от постоянной экспозиции музея. Необходимые элементы:

а) анализ выставочного пространства (описание выставочного помещения или помещений, цветовая гамма, способ подачи экспонатов, освещение, музыкальное сопровождение при его наличии и т.п.), а также

б) описание сервисов, сопровождающих проведение данной выставки (буклеты, информационные табло – touch-screen, кафе, гардероб, скамейки в залах, информирование в СМИ о данном мероприятии).
  1. Сравнение описанной выставки с каким-нибудь другим выставочным проектом.
  2. Личные пожелания автора рецензии по поводу улучшения работы выбранной для анализа выставки.


В соответствии с этим выставляется оценка по 10-балльной шкале.


    1. Вопросы для оценки качества освоения дисциплины



Контрольная работа

Контрольная работа представляет собой тест, состоящий из 20 вопросов трех типов (открытые, закрытые вопросы и задания на нахождение соответствия). К закрытым вопросам предлагается на выбор 4-6 вариантов ответа. Открытые вопросы требуют самостоятельно указать в ответе на такой вопрос те или иные художественные реалии, названия произведений искусства или персоналии (фамилии авторов).

Оценка за тест выставляется по 10-балльной системе (в зависимости от количества правильных ответов).


Пример закрытого вопроса:

Кто из перечисленных ниже творцов эпохи Возрождения относится к «северному Возрождению»?

а) Леонардо да Винчи

б) Джованни Боккаччо

в) Питер Брейгель Старший

г) Микеланджело Буонаротти

(правильный ответ - в «Питер Брейгель Старший»)


Пример открытого вопроса:

Какой архитектурный стиль был распространен на территории Западной Европы в XII-XIV вв.?

(правильный ответ: «готический» или «готика»)


Пример вопроса на соответствие:

Соотнесите автора и название произведения

Фидий «Дорифор» (копьеносец)

 Мирон «Диадумен» (юноша, завязывающий повязку)

 Поликлет «Дискобол» (метатель диска)

статуя Зевса Олимпийского

статуя Афины Варвакейон

(правильные ответы: Фидий - статуя Зевса Олимпийского, статуя Афины Варвакейон; Мирон – «Дискобол»; Поликлет - «Дорифор» (копьеносец) и «Диадумен» (юноша, завязывающий повязку).


Примерные темы вопросов для зачета:
  1. Определение искусства.
  2. Понятие художественного стиля.
  3. Искусство древнейших цивилизаций Древнего Востока.
  4. Канон древнеегипетского искусства.
  5. Художественные особенности «амарнского периода» древнеегипетского искусства.
  6. Древнегреческое искусство периода архаики. «Куросы», «коры» («кариатиды»), храмовое строительство.
  7. Древнегреческое искусство классической эпохи (V-IV вв. до н.э.).
  8. Эллинистическое искусство.
  9. Искусство Древнего Рима.
  10. Общая характеристика истории и культуры европейского Средневековья.
  11. «Каролингское возрождение».
  12. Романский стиль.
  13. Готический стиль.
  14. Общая характеристика эпохи Возрождения.
  15. Искусство раннего итальянского Возрождения.
  16. Искусство и культура высокого Возрождения в Италии.
  17. Художественные традиции позднего итальянского Возрождения.
  18. Особенности искусства Северного Возрождения.
  19. Маньеризм.
  20. Барокко.
  21. Динамика художественных стилей европейского и русского искусства XVIII-XIX столетий.
  22. Рококо.
  23. Академизм.
  24. Классицизм.
  25. Сентиментализм.
  26. Романтизм.
  27. Реализм.
  28. Натурализм.
  29. Культурный декаданс рубежа XIХ-ХХ вв.
  30. Символизм.
  31. Импрессионизм. Пуантилизм.
  32. Фовизм.
  33. Постимпрессионизм.
  34. Кубизм.
  35. Экспрессионизм.
  36. Футуризм.
  37. Модерн.
  38. Модернизм и авангард.
  39. Русский «серебряный век».
  40. Акмеизм.
  41. Супрематизм.
  42. Абстракционизм.
  43. Общая характеристика искусства ХХ в.
  44. Сюрреализм.
  45. Конструктивизм и функционализм в архитектуре.
  46. Постмодернизм.
  47. Поп-арт.
  48. Постпостмодернизм.
  49. Особенности развития русского искусства.
  50. Особенности петербургских архитектурных стилей



  1. Порядок формирования оценок по дисциплине


Преподаватель, оценивая работу студентов на семинарских и практических занятиях, учитывает активность студентов в дискуссиях и правильность решения задач на семинаре. Оценки за работу на семинарских и практических занятиях преподаватель выставляет в рабочую ведомость.

Общая оценка представляет собой сумму следующих составляющих:


40% - оценка за работу на семинарах

40% - оценка за рецензию на посещение выставки современного искусства

10% - оценка за присутствие на лекциях

10% - оценка за присутствие на семинарах

Итого накопительная часть оценки выставляется по 10-балльной шкале и составляет 60 % итоговой оценки.


40%итоговой оценки составляет оценка за тестовую контрольную работу (выставляется по 10-балльной шкале).