Пресс-релиз: Национальный Музей изобразительных искусств имени Г. Айтиева при организационном содействии Общественного Фонда “Cultura Nomada” открывает
| Вид материала | Документы |
- Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина Адрес: ул. Волхонка,12, ст м. «Кропоткинская», 127.67kb.
- Музей изобразительных искусств имени, 18.98kb.
- Методические рекомендации к посещению музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, 71.41kb.
- Хмужинского, хранителя тамошнего собрания изобразительных искусств, за бесплатное предоставление, 13367.28kb.
- «Ислам в духовном пространстве Северного Кавказа: история, философия, социология», 232.3kb.
- Моим стихам, как драгоценным винам, 129.15kb.
- «Комплексная реконструкция, реставрация и приспособление зданий бывшей городской усадьбы, 1588.52kb.
- Международной научно-практической конференции, 481.91kb.
- Южный федеральный университет (россия), 224.65kb.
- Отчёт о деятельности виртуального филиала 2009, 154.22kb.
Бишкек, 16 сентября, 2010 года
ПРЕСС-РЕЛИЗ:
Национальный Музей изобразительных искусств имени Г. Айтиева при организационном содействии Общественного Фонда “Cultura Nomada”
открывает
персональную выставку Наристе Алиевой
«Аутопсия слова»
16-30 сентября, 2010 года.
Бишкек, 16 сентября, 2010 года – В Национальном музее изобразительных искусств имени Г. Айтиева состоялось открытие персональной выставки Наристе Алиевой «Аутопсия слова». Данная выставка является новаторским проектом, который, представляет собой синтез современного искусства и литературы, позволяющий зрителю услышать и увидеть «поэтический образ», выраженный различными художественными средствами: видеоинсталляцией, живописью, графикой и художественной фотографией. Мероприятие подобного формата и масштаба в Кыргызстане проводится впервые, так как автор предлагает новый подход в переводе стихотворения на видеоязык. Развитие жанра видеопоэзии тесно связано с использованием компьютерной графики, цифровой анимации и современных мультимедийных технологий.
Художник находит новые идеи и формы, путем сочетания разных направлений постмодернистского современного искусства. В некоторых графических и художественных работах эмоциональные переживания художника выражены ярко и экспрессивно, близко к абстрактному экспрессионизму, другие работы отражают графичность и простоту выражения, в духе современного японского постмодернизма - «syperflat» (суперфлэт). В целом же, Наристе Алиева не боится эксперимента. И тем более индивидуальной и оригинальной представляется данная выставка для кыргызстанского зрителя, как отражение, через мироощущения художника, жизни, событий и явлений современного Кыргызстана.
«На выставке представлены живописные полотна, графические листы, фотографии, видеопоэзия и инсталляции. Столь широкий видовой диапазон свидетельствует не только о плодотворности выразительных исканий, но и о значительности творческого жеста художника, которому есть, что сказать зрителям. И сказать не заученным академическим языком, не трескучими, эффектными фразами искусства актуального», - говорит искусствовед Анна Воронина. «На выставке мерная мелодия стиха, словно чаша, наполняемая каплями эмоций и переживаний, соседствует рядом с экспрессивными, живущими в унисон с поэзией живописными полотнами, а фотографии смотрятся, как отпечатки мыслей и визуального восторга перед тайнами мира. Мир художника полон идей и желания донести словом и изображением своеобразие и сложность духовных озарений, эмоционального переживания мира и человека».
В рамках выставки представлены художественные работы: более 40 картин – живопись и графика, смешанная техника, 30 фоторабот, две инсталляции «Черная книга» и «Белый лабиринт», видеопоэзия, а также книга Наристе Алиевой «Над бездной времени».
О ВЫСТАВКЕ
Будучи натурой парадоксальной, поэт и художник, Наристе Алиева, «погружает» зрителя в мир противоречий и парадоксов личностной парадигмы. Аутопсия слова – название выставки, в основе своей противоречиво. С одной стороны, автор вкладывает в него широко распространенную медицинскую трактовку слова «аутопсия» – вскрытие. Вследствие этого выставка «Аутопсия слова» - это вскрытие словесности, провозглашение реквиема по культуре, реквиема по литературе, а значит и реквиема по мечте.
С другой стороны, двойственность интерпретации названия выставки раскрывается в первоначальном значении слова «аутопсия» – увидеть собственными глазами, убедиться в том, что, не смотря на все трудности и вызовы нашего времени, сила творческой мысли непобедима. Ибо в начале всего сущего было слово – логос, закон всемирного развития, Высшая Сила, управляющая миром – интеллект, разум, свет.
«Вероятно, таково и должно быть мироощущение поэта самобытного, умеющего увидеть все собственными глазами, а увидев, понять трагичность мира, спасение которого лишь в искусстве и созидании», - говорит о работах художника Анна Воронина.
Следуя логике противопоставления смерти жажде жизни, тьме и свету, зла – добру выставка разделена на два зала. Первый зал, именуемый «Над бездной времени» - черный, здесь представлена инсталляция «Черная Книга» и черно-белая графика. Через инсталляцию «Черная Книга» художник показывает, как супрематическое начало тьмы поглощает людей своей безысходностью. Смерть книги – как знамение смерти человеческой, разрушений духовности, падение общества.
Автор выставки, предлагая зрителю свои работы, пытается достучаться до современного человека - есть свет, который живет внутри нас, свет единства, и он рассеивает негатив точно так же, как солнечный свет рассеивает мрак. Ключ к просвещению, к счастью, к осмысленности спрятан внутри нас. И ключ к миру, процветанию и счастью – тоже внутри нас.
Инсталляция «Белый Лабиринт» представляет собой белый книжный шкаф в форме лабиринта, в котором разложены книги. Все книги в нем – это книги света, в которых добро побеждает зло. Инсталляция символизирует собой ритуал инициации, проводимый древними цивилизациями в лабиринтах. Используя символ лабиринта, художник вкладывает в него глубокий смысл: лабиринт как символ Пути выражает идею движения человека к истине, это то, что вынуждает человека двигаться, выводит из состояния инертности. Прохождение через лабиринт — это обновление, преображение, новое рождение.
Таким образом, инсталляция «Белый Лабиринт» является основополагающей концептуальной нитью выставки. Увидеть собственными глазами слово-логос-книгу, как источник знаний, мудрости, света. Эта модель мировоззрения знаменует собой путь
выхода из кризиса. После долгого погружения во тьму возможен выход в двух кардинально противоположных направлениях: путь смерти и погружение в бездну из которой более нет выхода, либо обретение света внутри себя, переход от разрушения, к созиданию, творчеству как источнику жизненной силы и самореализации.
ХУДОЖНИК И КУРАТОР ВЫСТАВКИ
Наристе Алиева после окончания Американского университета в Центральной Азии (АУЦА) работала в области массовых коммуникаций. Пишет стихи с 15 лет. В 17 лет проходит обучение литографии и линогравюре в одной из художественных студий при Бостонском университете (США). Она лауреат поэтического конкурса «Русская лира в Кыргызстане» (2004), лауреат премии молодых литераторов «Дебют» Международного Фонда Чингиза Айтматова в категории проза за экспериментальность художественной формы письма (2005). В 2006 году в рамках проекта «Дебют» в альманахе молодых литераторов Кыргызстана «Семена яблока» была опубликована повесть Наристе Алиевой «О насекомом, птице и человеке». В августе 2010 года вышел первый сборник стихов и прозы Наристе Алиевой «Над бездной времени». Персональная выставка этого года – не отчет о проделанной работе, а желание художника вести диалог со зрителем.
Поэтесса и заслуженный деятель культуры КР, Светлана Суслова, говорит о поэзии Наристе Алиевой: «Перед вами, поэзия 21 века: границы между верлибром и организованным стихом размыты и стерты, и так поэзия легко перетекает в прозу и обратно. Автору и художнику совсем не много лет, но ее лирическому герою более сотни. Вечная тема: психологический надлом души, заключенной в бренное тело и в быстроменяющиеся обстоятельства жизни. В ее стихотворениях переплелись примеры прошлого века с его молниеносной сменой эпох и чувствуется брожение нового, еще не определившего себя времени».
ЛЕКЦИИ И МАСТЕР КЛАССЫ ВЫСТАВКИ
В течение периода проведения выставки «Аутопсия слова» в Национальном музее изобразительных искусств имени Гапара Айтиева будут проходить лекции и мастер классы. Лекторы – Наристе Алиева, Анна Воронина, Валерия Потоцкая, а также привлеченные специалисты и психологи. Вход свободный для всех желающих.
«Видеопоэзия: истоки и возможности»
18 сентября, 14:00
На мастер-классе можно узнать об истории зарождения и возможностях развития видеопоэзии, невероятной комбинации поэзии и визуального искусства - кино, фотографии и анимации.
В готовой видеопоэзии видео, звук, цвет не дополняют текст и не иллюстрируют его, а синтезируются с текстом в одно целое, кажущееся невозможным раздельно. Лекция пройдет в рамках персональной выставки Наристе Алиевой «Аутопсия слова».
Во второй части программы пройдет дискуссия о том, почему поэтам эпохи постмодернизма тесно в рамках листа бумаги, а также о поиске выхода из кризиса современной культуры в Кыргызстане. Каждому участнику встречи будет предоставлена возможность свободно высказаться.
Лектор: Наристе Алиева
Мастерская детского творчества «Волшебные краски»
19 сентября, 11:00
Для маленьких детей творить – то же, что дышать. Взрослея, многие теряют этот дар и вливаются в серую обыденность, «плывут по течению». На фоне общего умирания искусства и культуры в нашей стране творческие порывы ребенка часто губятся в самом зародыше. Цель мастерских - приобщение детей к современному искусству, которое привносит свободу самовыражения и творческий смысл в самые неожиданные области. Отталкиваясь от современного искусства, все занятия в Мастерских детского творчества освобождены от догм и морализаторства.
Во время работы дети отправятся на экскурсию по Национальному музею изобразительных искусств. Затем Валерия, Рената и Анастасия проведут небольшую дискуссию с детьми о роли творческого подхода в решении жизненных задач, обсуждение, как и где дети используют творческий подход в своей жизни. Наристе Алиева расскажет детям миф о лабиринте острова Крит и о внутреннем свете человека, побеждающего тьму. А дальше дети окунутся в мир художественного творчества, в котором используются краски и цветная бумага. При этом они будут рисовать не только кисточками, но и пальцами, ладошками и ступнями ног. К увлекательному творческому процессу могут присоединиться все желающие, как дети, так и взрослые.
Лекторы:
Валерия Потоцкая – психолог, журналист, руководитель проекта «Мечты детей горных регионов Центральной Азии» (2009-2010) – исследование об этнокультурных особенностях в представлениях детей о настоящем и будущем с использованием арт-методик.
Родилась 29 января 1982 году.
Закончила КРСУ, факультет международных отношений (2004). С 2008 года продолжает обучение по направлению «Психология». Принимала участие в тренингах и мастер-классах по детской психотерапии, а также по оказанию психологической помощи детям, пострадавшим в экстремальных ситуациях, с использованием методик арт-терапии. Работает с детьми, пострадавшими в результате военных событий на юге, г. Ош (2010).
Рената Мамбетова – психолог, соискатель на степень кандидата психологических наук Московского Государственного Гуманитарного Университета им. М.А.Шолохова; основатель и руководитель психологической студии «Акме».
Родилась 6 февраля 1984 г. в Бишкеке.
Закончила Кыргызско-Российский Славянский Университет (2006 г.) по специальности «Психолог», направление: возрастная психолгия. На протяжении восьми лет работает с детьми разных возрастов. В 2006 году поступила в аспирантуру Московского Гуманитарного Университета им. М.А.Шолохова. Является одним из основателей Студии Родительского Мастерства АКМЕ, которая функционирует в Бишкеке с 2008 г . Работает с детьми, пострадавшими в результате военных событий на юге Кыргызстана в 2010 г.
Анастасия Сластникова – психолог, степень магистра в психологии консультирования; основатель и руководитель психологической студии «Акме».
Родилась 7 сентября 1984 г. В городе Бишкеке.
После окончания Американского университета в Кыргызстане (2005г.) по специальности «Психология консультирования», на протяжении семи лет работает с подростками и молодежью. В 2007 году получила степень Master of Arts in Counseling, диплом University of Manchester (UK). Является одним из основателей Студии Родительского Мастерства АКМЕ, которая функционирует в Бишкеке с 2008 г. Работает с детьми, пострадавшими в результате военных событий на юге Кыргызстана в 2010 г.
«Реабилитация средневекового искусства»
25 сентября, 14:00
Даже далекие от истории искусств люди слышали о Леонардо, Рафаэле, но мастер Гислебертус им не знаком. Самые яркие памятники "темных веков" грандиозные готические соборы были моделью космоса, вместилищем представлений средневекового человека о мире и Боге. И сегодня, обидно, что истории Дэна Брауна воспринимаются как часть средневековой и возрожденческой ментальности. На самом деле средневековье никогда не раскроет все свои тайны (и это замечательно), ибо оно говорило языком высокого искусства, духовности, языком Бога. Нам, сегодняшним, этот язык уже малопонятен, но он притягивает и завораживает".
Лектор:
Анна Воронина - искусствовед, куратор. Член Союза художников Кыргызской
Республики, член Международной ассоциации искусствоведов и критиков.
Родилась 20 декабря 1959 года в городе Фрунзе (Бишкек).
В 1987 году окончила Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Репина (Санкт-Петербург, Россия). С 1987 –по 1990 год работала в Кыргызском государственном музее изобразительных искусств им. Г. Айтиева (КГМИИ), в Санкт-Петербургском университете культуры, Национальной Академии художеств Кыргызской Республики и в других организациях, связанных с изобразительным искусством. С 2004 - по настоящее время работает в Кыргызском государственном университете строительства, транспорта и архитектуры (КГУСТА) им. Н. Исанова.
Внештатный эксперт при Министерстве культуры Кыргызской Республики. Член экспертной группы по монументальному искусству при Министерстве культуры Кыргызской Республики. «Учитель высшей категории Российской Федерации» (1993) Составитель программы по схеме болонского процесса по дисциплинам: «История ДПИ», «Искусство западноевропейского средневековья», «Искусство ХХ века», «Искусство Возрождения», «Советское искусство», «Древнерусское искусство».
Постмодерн (изм): проблемы и тенденции
26 сентября , 14:00
Современное искусство противоречиво и многолико. А если судить по искусству Кыргызстана, то и - кризисно. На встрече Анна Воронина расскажет об отправной точке всех поисков постмодернизма - русском авангарде, который высвободил формотворчество и сделал его жизнеспособным во всех видах изобразительного искусства, включая архитектуру. Без архитектурного авангарда (конструктивизма) не было бы хай-тека, без контррельефов Татлина - гвоздей Юккера и яиц Алексея Костромы. Интересно проследить метаморфозы авангарда по странам и временам. Ведь не случайно Малевич сказал о том, что "мол квадрат, квадрат, вы говорите - квадрат, но у него уже давно выросли ножки и он пошел гулять по миру.” Наристе Алиева расскажет о структуре постмодернистического текста, о том, как в эпоху постмодернизма переплетаются связи современного искусства, массовых коммуникаций и массовой культуры.
Во второй части программы пройдет дискуссия о том, были ли влияния авангарда, был ли у нас андеграунд и почему современное искусство, как и все формы массовых коммуникаций в Кыргызстане находятся в кризисе?
Лекторы: Анна Воронина, Наристе Алиева
ПАРТНЕРЫ и ОРГАНИЗАТОРЫ
Генеральный партнер выставки - компания MegaCom, один из крупнейших сотовых операторов Кыргызстана.
MegaCom – ведущий кыргызско-российский оператор мобильной связи в Кыргызской Республике, предоставляющий услуги в стандарте GSM 900/1800. На сегодняшний день абонентская база MegaCom составляет 2 млн. пользователей, количество корпоративных абонентов превышает 2000 компаний. Компания входит в десятку крупнейших налогоплательщиков страны.
Благотворительная и социальная деятельность MegaCom носит систематический характер, составляет часть корпоративной стратегии и отражает ценности компании. Компания на постоянной основе поддерживает заявки частных и юридических лиц, спонсирует проекты в сфере образования, культуры, здравоохранения и спорта.
Идея проекта и его организация принадлежат Общественно-информационному фонду развития «Cultura Nomada»
Некоммерческая организация, созданная в 2010 году для разработки и реализации проектов в области культуры, искусства и образования.
В своей деятельности фонд намерен консолидировать творческий потенциал молодых деятелей искусства и литературы, оказывать поддержку творчеству молодых и талантливых кыргызстанцев, содействовать возрождению, развитию культурного и духовного наследия народов Кыргызстана и Центральной Азии.
Миссия Фонда «Cultura Nomada» - формирование и развитие нового интеллектуально-культурного пространства с целью сохранения, интеграции и развития современного искусства и литературы Кыргызстана.
Контакты для СМИ.
За дополнительной информацией и фотографиями, пожалуйста, обращайтесь к Светлане Никоновой: 0 (558) 87-57-57; lananikonova@gmail.com
Также вы можете найти дополнительную информацию и написать Наристе Алиевой на ее официальном сайте: www.naristealieva.com