Научно-исследовательский институт проблем каспийского моря

Вид материала

Документы

Содержание Библиографический список Музейные мероприятия – проводники культурного наследия прошлого Астраханский колледж вычислительной техники В нижнем поволжье Музею на улице ульяновых – 40 лет «семья хлебниковых» Велимир Хлебников Владимир Алексеевич Хлебников Вера Хлебникова Пётр Митурич Май Митурич-Хлебников

Подобный материал:

• Научно-исследовательский институт проблем каспийского моря, 10916.68kb.
• Институт каспийского сотрудничества, 668.69kb.
• Методические указания му 1 2600-10, 485.46kb.
• Рыбохозяйственные и экологические аспекты эффективности искусственного воспроизводства, 422.61kb.
• Свод правил по проектированию и строительству метрополитены дополнительные сооружения, 1496.85kb.
•      согласован мчс россии письмо n 43-95 от 14., 1639.07kb.
• Оценка ситуации в регионе Каспийского моря и прикаспийских государствах в апреле 2011, 416.63kb.
• «Научно-исследовательский институт дезинфектологии», 448.62kb.
• Методические рекомендации мр 6 0050-11, 382.97kb.
• Решение IV международной научно-практической конференции, 42.94kb.

Библиографический список

1. Карачаево-Черкесский институт гуманитарных исследований. Научная библиотека. Рукописный фонд (КЧИГИ. НБ РФ). Ф. 4. Оп. 21. Д. 8. Л. 1

2. Государственный архив Астраханской области (ГААО). Ф. 1. Оп. 1а. Д. 2755, вязка 138, 1913 г., Л. 44

3. КЧИГИ. НБ РФ. Ф. 4. Оп. 21. Д. 8. Л. 2

4. Там же.

5. Там же, Л. 3.

6. Там же, Л. 4.

7. Там же, Л. 5.

8. Там же, Л. 6.

9.Там же.

10.Там же, Л. 5.

11.Там же.

12.Там же, Л. 6.

13. Об издательской деятельности А.-Х. Джанибекова и его соратников см.: Курмансеитова А.Х. Вклад астраханских ногайцев в книжное дело на ногайском языке //Астраханские краеведческие чтения. Астрахань, 2009. Вып. 1. С. 220-229.

14. РГУ «Центр документаций общественных движений и партий КЧР». Ф. 1. Оп. 2. Д. 340. Л. 163.

15.Там же, Л. 1.

16.Там же, Л. 8.

17. Радлов В.В. Образцы народной литературы тюркских племен. – СПб., Т. 4. 1872. , Т. 7. 1896

18. Ногайские народные песни /КЧНИИ экономики, истории, яз. и лит.; [Сост. С.А.Калмыкова; предислов. А.Сикалиева:]. - М.: Наука, 1969. - 216 с.

19. Джанибеков А. Исторический очерк ногайской литературы. Рукопись. 50 л. (Из семейного архива дочери Джанибекова (С.Х. Калмыковой), л. 35-36

20. Там же, Л. 7.

21. Там же, Л. 6-7.

22. Калмыкова-Джанибекова С.А. Яшав йолымды белгиледи //Ногай давысы /КЧР. 1999. 20 март

23. Там же.


Н.Н.Яронова

ОГУК «Астраханский государственный объединенный

историко-архитектурный музей-заповедник»

МУЗЕЙНЫЕ МЕРОПРИЯТИЯ – ПРОВОДНИКИ КУЛЬТУРНОГО НАСЛЕДИЯ ПРОШЛОГО

(о праздниках горожан дореволюционной Астрахани)


Ежегодно музей истории города проводит ряд мероприятий, посвященных красным датам, памятным событиям и праздникам.

Интерес к истории отдельных праздников особенно велик, так как традиционно они и в наше время отмечаются ежегодно и связаны с жизнью каждого человека.

Так, одним из любимых и ожидаемых является праздник встречи Нового года и Рождества. В фондах музея-заповедника сохранились предметы, помогающие раскрыть историю проведения этих праздников. Это специальные номера местных газет, открытые письма и поздравления, прейскуранты елочных украшений и рождественских товаров. Их мы используем при проведении мероприятия «Рождество и Новый год в старой Астрахани». Об истории украшения елок отдельный разговор на этом мероприятии, так как это особенно интересно детям, к тому же сохранились, хоть и не многочисленные, елочные украшения разных времен с начала ХХ века.

О том, какие раньше устраивались рождественские елки, утра, вечера и карнавалы раскрывают фотографии с изображением детей в соответствующих костюмах, программы гимназических вечеров, сохранившиеся карнавальные маски и детали костюмов.

Новый год и Рождество – это и праздничный стол и подарки. В музее к мероприятию создается соответствующий интерьер со старинным столом, накрытым рождественской белоснежной скатертью с красивым сервизом. Над столом помещаются настенные часы со стрелками, показывающими без четверти 12 часов. Рядом – полифон с металлической пластинкой, который сотрудник музея заводит во время мероприятия. Здесь же рассказываем о происхождении песни «В лесу родилась елочка», впервые опубликованной в журнале «Малютка» в 1903 году.

О том, какие подарки получали дети в эти дни в старину, мы знаем из фотоматериала, открыток, иллюстраций старинных журналов, а также из воспоминаний. Например, 80-летняя астраханка Надежда Мотина оставила свои воспоминания о подарках, которые она получала на елке, будучи ученицей в 1912 году. Образцы этих подарков для детей и взрослых сотрудник музея также представляет на мероприятии – это кукла начала XIX века, разнообразные коробки от конфет и других кондитерских изделий и деликатесов (например, «Сельдь королевская», «Икра лучшая»), изящные детские муфточка и тальма, туфельки и т.д.

Прекрасным иллюстративным материалом является дневник гимназистки 1912 года на страницах которого в незаполненных уроками днях зимних вакаций она изобразила большую нарядную елку и отметила дни Рождества, Нового года, Крещения. И здесь самое время объяснить участникам мероприятия почему праздник Рождества в настоящее время следует после встречи Нового года.

Праздников праздник, торжество из торжеств – Пасха Христова. Ежегодно по многочисленным заявкам в основном от учебных и воспитательных заведений города в музее проводится мероприятие, посвященное и этому празднику. Для его проведения есть интересные экспонаты. Прежде всего это коллекция пасхальных яиц из различных материалов, включая деревянное расписное яйцо с сюрпризом из миниатюрных письменных принадлежностей – прародитель знакомого нашим детям киндер-сюрприза.

Интересны и старинная деревянная форма для изготовления творожной пасхи с резьбой на ее стенках виде растительного орнамента, креста и букв «ХВ»; скатерть и салфетки с праздничной красной вышивкой; многочисленные открытые письма с пожеланиями в светлый праздник Воскресения Христова. В этом году на пасхальные мероприятия особенно много было заявок от дошкольных образовательных учреждений и групп продленного дня для средних школ. И чтобы они проходили интересно, сотрудник музея, после объяснения детям истории празднования православной Пасхи, проводил викторину «Отгадай загадку» на эту тему, привлекал детей к участию в традиционных пасхальных играх. Музыкальным оформлением мероприятия служил тропарь праздника, песнопения.

Кроме общественно-государственных (церковных и гражданских) праздников, куда входили, например, дни победы русского народа над врагами Отечества и «дни Царские», в дореволюционной Астрахани были конечно и праздники семейные: дни рождения, наречения имени на седьмой день рождения ребенка, крещения, бракосочетания, именин, новоселья, различные юбилеи.

При освещении этой темы, сотрудники музея вновь опираются на имеющиеся подлинные предметы и большой собранный материал из воспоминаний коренных астраханцев, подтвержденный их же фотоматериалом и документами.

Например, кроме сохранившихся семейных преданий, потомки из рода Смольяниновых, передали музею фотографии четы молодоженов Смольяниновых, а также расписки их родителей и самой невесты с согласием на этот брак 1884 года.

Интересным примером для подражания могут служить тексты и стиль приглашений, а также их оформление.

В 1900 г. чета Мелькумовых оформила приглашение на свое 25-летие совместной жизни, поместив на нем свои фото в момент бракосочетания и 25 лет спустя, к моменту юбилея.

«Милостивая государыня Анна Евсеевна! Имею честь просить Вас пожаловать ко мне на чашку чая, так как сегодня у меня День Ангела – мученицы Клавдии… С почтением остаюсь в ожидании Вас любящая сестра Клавдия Ивановна Гаврилова». Это маленькая записочка астраханки из мещан конца XIX века.

Много подобных свидетельств культурного наследия прошлого хранится в фондах Астраханского музея-заповедника. Наша задача – представить их в наших новых экспозициях, выставках, дать им «прозвучать» на наших музейных мероприятиях.


С.А. Бекмурзаева

Астраханский колледж вычислительной техники

ГОСУДАРСТВЕННАЯ ПОЛИТИКА В ОБЛАСТИ РАЗВИТИЯ ШКОЛЬНОГО ТЕАТРА В ПЕРВОЕ ДЕСЯТИЛЕТИЕ СОВЕТСКОЙ ВЛАСТИ (1917-1927 гг.)

В НИЖНЕМ ПОВОЛЖЬЕ


В начале нового тысячелетия заметно усилился интерес к проблемам духовного состояния общества. Историко-культурная тематика становится одним из определяющих факторов идеологической сферы, приобретая особое значение в период мировоззренческого вакуума, который образовался в стране в 1990-е годы. В этой связи значительное место в исследованиях стали занимать вопросы об основных тенденциях культурной политики государства, о роли культуры в развитии всего общественного уклада - аспекты малоизученные и рассматривавшиеся ранее под мощным воздействием идеологического пресса.

Поэтому особую значимость приобретает анализ специфики развития культуры в «переломные» эпохи. Одним из таких периодов является первое десятилетие советской власти с 1917 по 1927 год. Именно в эти годы в контексте революционных перемен в стране происходило становление социалистической культуры. По мнению В.И. Ленина, целью её стало достижение высокого результата в сфере искусства в интересах широких народных масс путём чёткого руководства со стороны государства, основанное на принципах коммунистической партийности (23, С.336).

Таким образом, все виды искусства, в том числе и театральное, с приходом к власти большевиков в стране стали рассматриваться в качестве важнейшего средства идеологического воспитания.

Сценическое искусство во многом способствует саморазвитию всех поколений. На концерте, в театре включаются механизмы подражания, заражения, которые усиливают объединение театральной публики с переживаниями сценических героев. Публика испытывает катарсис, «переживая» жизнь, показанную с театральной сцены (20, С. 265).

После установления советской власти театр становится частью культурной политики государства. Астраханская газета «Коммунист» в 1918 году писала: «Театр при надлежащем репертуаре может иметь громадное воспитательное значение для народа. То, что кажется сухим и утомительным в чтении для человека, занятого тяжёлым физическим трудом, не умеющего схватывать на лету нити мыслей – олицетворённое в театре заинтересует, будет прослушано с неослабным вниманием, разбудит мысль и даст более плодотворные результаты» (21).

20-27 марта 1919 г. в Москве состоялся I Всероссийский съезд Рабоче-крестьянского театра. На съезд съехались представители городских и деревенских театральных организаций. В обращении к делегатам съезда говорилось: «Театр – народная радость и народное дело. Перед рабочими и крестьянами история поставила огромную задачу пересоздания жизни на новых началах. Театр является могучим средством в деле осознания этой задачи, могучим оружием организации духовных сил в деле её осуществления» (11. Л.27). Собравшиеся определяли «пути всеобщего действия в целях создания и усовершенствования рабоче-крестьянского театра в государственном масштабе» (16, Л.27).

По инициативе А.В. Луначарского был учреждён Поволжский отдел искусств, который действовал на территории от Нижнего Новгорода до Астрахани. В Саратове должна была собраться первая конференция представителей культуры данного региона для определения дальнейшего плана работ (10, Л.15). Ставился вопрос об организации курсов. Художественный совет при подотделе театра и искусств Астраханской губернии принял решение в конце 1918 - начале 1919 гг. организовать трёхмесячные курсы для подготовки инструкторов клубам и народным домам (9, Л.13).

В циркулярах Главного политико-просветительного комитета (Главполитпросвета), подчёркивалось, что «главный центр следует перенести на театр, организованный самими массами, ибо только через театральную самодеятельность трудящиеся смогут приобщиться к искусству и положить начало новому социалистическому строительству» (8, Л.27).

Уже в первые годы советской власти стали создаваться самодеятельные театры, организованные при клубах, народных домах и библиотеках-читальнях. Они способствовали привлечению к культурно-просветительской и театральной деятельности широких масс города и деревни. Например, в селе Ильинка Астраханской губернии в 1919 году образовался театральный кружок, в который входили: учащиеся, учителя, рыбаки, флотские матросы, садовник, сапожник, мастеровой и др. (12, Л.4).

Но данная народная самодеятельность находилась под контролем государства. Так, Народный комиссариат просвещения (Наркомпрос) рассылал по театральным отделам опросные листы, в которых просил указывать: название пьес; темы лекций, прочитанных перед началом спектакля; вопросы для обсуждения; фамилии авторов театральных постановок (7, Л.24).

В статье «Воспитание нового человека» А.В. Луначарский ещё раз подчеркнул громадное значение искусства в формировании коммунистического мировоззрения, отмечая, что «мы должны желать развитие нашего собственного искусства, в котором будут выражены наши идеи, наши принципы, наши воззрения и которое будет иметь колоссальное воспитательное значение» (24. С.36).

Поэтому руководители Наркомпроса в первую очередь большую роль отводили приобщению учащихся школ к театральному движению. Понимали важность данной задачи и губернские руководители образования. Так, комиссар по народному образованию Астраханской губернии К. Бакрадзе сообщал, что комиссариатом организованы для учащихся спектакли из классического репертуара. Предлагалось преподавателям устраивать чтение рефератов, освещающих театральные пьесы, чтобы дать ребятам сознательно и полно воспринять увиденное. Обещано было за чтение рефератов платить в сумме от 10 до 25 рублей (5, Л.225).

При Театральном отделе Наркомпроса были учреждены постоянное Бюро и периодически созываемый Совет детского театра и детских празднеств, в состав которых вошли педагоги, режиссёры и деятели искусств. Появилось множество учебно-методических пособий и публицистических статей на темы театральной педагогики в школе. Луначарский лично курировал издание журнала «Игра». С 1918 по 1926 год материалы по этой теме печатались в сборниках «Педагогической мысли» и отдельных изданиях: «Театр в школе», «Школьные спектакли и инсценировки» и др. Активными авторами этих изданий стали такие видные деятели культуры, как В. Мейерхольд,

А. Блок, С. Маршак, А. Брянцев и др. (25, С.4).

Содержание публичных театральных выступлений школы было чрезвычайно разнообразным. Затрагивались вопросы школьной жизни и работы («Я учусь», инсценировка программ Гуса, агитпьесы за новую школу и т.д.). Ставились спектакли на бытовые темы: против неграмотности, пьянства, антисанитарии, о новом ведении сельского хозяйства, о «Дне леса», о «Дне урожая» (27, С. 70). Например, при проведении кампании по оспопрививанию в Калмыцко-Базаринском улусе (1925 г.) студенты различных курсов медицинского института г. Астрахани проводили широкую агитацию среди населения о необходимости соблюдать санитарно-гигиенические нормы и делать прививки от оспы. Ребята совместно с врачами поставили инсценировку «Суд над матерью», где мать отказывается от прививки оспы своему ребёнку, следствием чего была его болезнь и слепота. Поначалу постановка не дала ожидаемых результатов, так как большую часть населения улуса не удалось «затянуть» в клуб. Но затем слух о спектакле разнёсся по Калмыцкой степи через пионеров и комсомольцев, что оказало некоторое влияние на дальнейший ход работы студентов (4, Л.19).

Постановочный материал для своих спектаклей школы обычно брали из готовых напечатанных пьес. Однако недостаточность таких пьес и неприспособленность их к современности вынуждали прибегать к импровизации.

При устройстве постановок советская школа отражала современное, т.е. «революционное содержание». «Революционность содержания» - это не только пьесы политического характера, но и такие, где речь шла о переустройстве, революционизировании экономики и техники, быта и школы, искусства и идеологии, о пользе кооперации, о смычке города и деревни (1, С.109). Например, на сценах города Астрахани в изучаемый период шли пьесы, посвящённые событиям гражданской войны, такие, как «Город в кольце». Пьеса «Белый ангел» затрагивала события времён революционного движения 1905 годов.

Под влиянием этих постановок учащиеся школ под руководством учителей ставили свои спектакли. Например, в школе 1-й ступени № 5 им. В.И. Ленина г. Астрахани были поставлены пьеса «Ленинизм» и детская опера «Бунт кукол» (13, Л.13). А воспитанники детского дома № 1 г. Астрахани поставили к Октябрьским торжествам детскую оперу «Кто не работает, тот не ест» и балет «Танцы всех национальностей» (18, Л.23).

В Саратовских школах при проведении антирелигиозной кампании были поставлены пьеса на басни Д. Бедного «Христос Воскрес» (19, С.181). В Астрахани по заданию Губполитпросвета прошёл спектакль «Жрец Тарквиний» (6, Л.22).

Но не всё так быстро менялось в жизни людей под воздействием революционных преобразований. Так, в книге астраханского писателя Ю. Селенского «Не расти у дороги», которая повествует о событиях в Астрахани в 1920-е годы, герой Степан Петрович, рассматривая афиши, размышляет: «Как всё смешалось. В клубе «Нацмен» премьера агитпьесы Долева и Благова «Отче наш, капитал!». А в бывшем театре Плотникова ещё доживает «Отелло» (26, С. 18).

Активная театральная деятельность, охватившая взрослое и детское население страны, не могла не радовать руководителей государства. Однако на заседаниях бюро губернских комитетов ВКП(б) подчёркивалась необходимость «усилить идеологическое наблюдение за репертуаром» (14, Л.10-б).

С этой целью было образовано Губернское управление по делам литературы, издательств и по контролю за репертуаром (Гублит). Введение Гублита входило предварительный и последующий просмотр всех театральных постановок. Данный просмотр имел своей целью не только вести учёт спектаклей по количеству и качеству, по которым можно судить о степени роста и развития культуры страны, но и необходимость давать им то направление, которое требует рабочий класс, его задачи, его культура, борясь с извращением его идей и с разглашением его тайн (2, С.335).

К примеру, на заседании президиума Губернского комитета (Губкома) РКП (б) Астраханской губернии 22 апреля 1921 г. рассматривалось заявление А. Золотарёва с просьбой указать, почему была снята со сцены пьеса «Валя Сокольская», сценарий которой был утверждён в Петрограде. В принятом решении звучало: «Пьесу пропустить, но предложить А. Золотарёву сделать в ней революционные поправки» (15, Л.34).

Приказом Губернских отделов народного образования (Губоно) необходимо было при выборе репертуара пьес для ученических спектаклей приглашать представителя от школьного подотдела и с его участием решать вопрос о постановке пьесы для детей школьного и дошкольного возраста. Предлагалось выставлять лектора для разъяснения, какие произведения можно ставить, а какие нельзя (3, Л.175). Например, в школе 1-й ступени при нефтескладе № 5 Саратовского уезда к постановке готовились следующие пьесы: «Среди цветов», «Красный цветочек» К. Лукашевича, «Недоросль» Фонвизина. Школьный совет просил разрешения о постановке названных пьес, находя их, со своей стороны, вполне подходящими для детского спектакля (17, Л.2-3).

Итак, в первые годы советской власти государство рассматривало театры не только как зрелищное мероприятие, призванное развлекать. На передний план выходили идейно-воспитательные, познавательно-просветительские, агитационно-пропагандистские функции театрального искусства, которые признавали ведущие государственные деятели страны. Театр становится инструментом реализации социальных целей, внедрения в сознание населения господствующих партийно-государственных ценностей.

Саратовский журнал «Коммунистический путь» в 1927 году писал: «Театр, поднимая, политический и культурный уровень народных масс, ставит и решает актуальные вопросы современности. С одной стороны, организует здоровый отдых, с другой стороны, используя свои специфические средства, должен вовлекать в строительство социалистического общества. Кроме этого, перевоспитывать интеллигенцию и мелкую буржуазию в соответствии с задачами стоящими перед пролетариатом» (22).

Но определяющее значение при создании театральных постановок имела сама жизнь, наполненная революционным содержанием, величайшими переменами во всём, начиная с политического строя и кончая укладом повседневного быта.


Библиографический список

1. Бернштейн М.С. Что школа делает для населения. – М.: Работник просвещения, 1927.
   
2. Весь Саратов (альманах-справочник) / под ред. Д.М. Борисова. Саратов, 1925.
   
3. Государственный архив Астраханской области (ГААО). Ф. 1. Оп. 1. Д. 181. Л. 175.
   
4. ГААО. Ф. 1071. Оп. 1. Д. 1397. Л. 19.
   
5. ГААО. Ф. 1362. Оп. 1. Д. 16. Л. 225.
   
6. ГААО. Ф. 1362. Оп. 1. Д. 1988. Л. 22.
   
7. ГААО. Ф. 1362. Оп. 1. Д. 211. Л. 24.
   
8. ГААО. Ф. 1362. Оп. 1. Д. 211. Л. 27.
   
9. ГААО. Ф. 1362. Оп. 1. Д. 375. Л. 13.
   
10. ГААО. Ф. 1362. Оп. 1. Д. 375. Л. 15.
    
11. ГААО. Ф. 1362. Оп. 1. Д. 375. Л. 27.
    
12. ГААО. Ф. 1362. Оп. 1. Д. 525. Л. 4.
    
13. ГААО. Ф. 1651. Оп. 1. Д. 5. Л. 13.
    
14. Государственный архив современной документации Астраханской области (ГАСДАО). Ф. 1. Оп.1. Д.112. Л.10-б.
    
15. ГАСДАО. Ф. 1. Оп.1. Д.41. Л.34.
    
16. ГААО. Ф. 1362. Оп. 1. Д. 375. Л. 27.
    
17. Государственный архив Саратовской области (ГАСО). Ф.Р. 756. Оп. 1. Д. 123. Л. 2-3.
    
18. ГАСДАО. Ф. 296. Оп.2. Д.132. Л.23.
    
19. Из опыта работы по программе Гуса 5-й школы 2-й ступени г. Саратова. /под ред. П.М. Евсеенко. Саратов, 1930.
    
20. Катарсис (термин Аристотеля) – это духовно-эмоциональное очищение в процессе восприятия античной трагедии, а в настоящее время – любого произведения искусства /Универсальный энциклопедический словарь. М., 2006.
    
21. Коммунист.1918. № 33.
    
22. Коммунистический путь. 1927. №18.27 сентября.
    
23. Ленин В.И. О пролетарской культуре. Т. 41. С. 336-337.
    
24. Луначарский А.В. Воспитание нового человека. Ленинград.
    
25. Никитин А. Театр в школе – зачем и как? История и перспективы. // Классное руководство и воспитание школьников. 2008 - №18. С.4-8.
    
26. Селенский Ю. Не расти у дороги. Волгоград, 1983. 304 с.
    
27. Татаринова Н. Постановка спектакля в клубе как импульс для выявления творчества, активности и чувства общественности у детей. // На путях к новой школе. 1922 №1. С.70-76.
    

Беломоина О. А.

ОГУК «Астраханский государственный объединенный

историко-архитектурный музей-заповедник»

МУЗЕЮ НА УЛИЦЕ УЛЬЯНОВЫХ – 40 ЛЕТ


Людям, что за пятьдесят и более хорошо памятна эта дата. С ней в 1970 году было связано многое – издавались книги и буклеты, значки и медали, в трудовых коллективах проводились политинформации и выпускались стенгазеты, в школах – пионерские сборы и комсомольские собрания. 100 лет со дня рождения обожествленного в стране человека – В.И.Ленина, основателя советского государства.

В Астрахани помимо всего прочего готовились особо. И особое это дело было всесоюзного значения. Под руководством главного архитектора А.В.Воробьева по проекту ВП НРК Минкультуры СССР в 1968-1970 годах в Астрахани была произведена реставрация дома семьи Ульяновых. А 16 апреля 1970 года в нем был торжественного открыт дом-музей Ульяновых. Документально было подтверждено, что семье Ульяновых этот дом принадлежал в 1820-1881 годы, в 1831 году в нем родился отец Ленина – Илья Николаевич Ульянов.

Художники Ленинградского комбината живописно-оформительского искусства оформили экспозицию музея. Она содержала копии архивных документов, касающиеся деда Ленина и других членов семьи, предметы, обнаруженные при реставрации дома, предметы, связанные с трудовой и бытовой деятельностью Ульяновых, а также некоторые материалы, характеризующие Астраханский край и город в связи с жизнедеятельностью крестьянско-мещанской семьи Ульяновых.

Сохранились не только фотографии первой экспозиции музея, но и фото с моментами реставрационных работ, в том числе, изображающих плотницкие работы во дворе дома на фоне плаката «До окончания реставрационных работ дома семьи Ульяновых осталось 20 дней». Люди старались, чувствовали ответственность момента. И не только перед своим прорабом, Обкомом партии, но и перед всей страной.

В 1970-е годы музей был востребован. Сюда вели всех «высоких» гостей города, здесь принимали в пионеры, комсомольцы, вручали паспорта и т.д. В соседнем доме, соединенном с домом Ульяновых, появился кинозал и выставочный зал с экспозицией «Торжество ленинских идей».

Но сотрудники музея – историки, искренне проводя идеологическую работу в своем музее, понимали важность насыщения экспозиции краеведческим материалом. И они его собирали, работая в архивах и проводя «дворовые обходы», находя старинные предметы и принимая их от коренных астраханцев-дарителей. Экспозиция перестраивалась, обогащалась, в том числе экспонатами, связанными с гимназическими годами и педагогической деятельностью Ильи Ульянова.

Двадцать лет музей Ульяновых был важным историческим и экскурсионным объектом Астрахани, замечательной достопримечательностью города. С 1990 года ощущается резкий отток посетителей. В 1991-1992 годах отмечались частые случаи вандализма. Сохранился журнал с описанием почти ежедневных «происшествий» тех лет, с докладными и объяснительными сторожей, подброшенными в музей угрожающими записками. Разбитые стекла окон, украденные вывески и мемориальные доски, разбросанные по двору спички…

Спасительной для музея стала тема «История народного образования в Астрахани». С помощью материальной поддержки директора судоремзавода им.Ленина А.П.Гагарина был отремонтирован выставочный зал и открыты выставки: «Первые школы Астрахани», «Выдающиеся выпускники I Астраханской гимназии». Из фондов музея-заповедника была излечена и представлена в музее Ульяновых прекрасная коллекция письменных принадлежностей XVIII – нач. ХХ вв., в архиве обнаружены документы с интереснейшими сведениями о первых школах города. Школьники и студенты пединститута вновь заполняли пустующие залы музея. С интересом знакомились они и с новой выставкой «Из истории Косы», раскрывающей особенность этого исторического района города.

Ульяновы же «подсказали» вскоре и другое направление исследовательской работы. Они были представителями практически всех существующих в дореволюционной Астрахани сословий. И эта тема не была глубоко отражена в астраханских музейных экспозициях. Мещане – мастеровые ремесленники, купечество (промышленники и меценаты), дворяне-служащие. И наконец, почетные граждане города Астрахани XIXвека! Впервые в музее Ульяновых в конце 1990-х годов были представлены материалы об этом. Сформировалась новая экспозиция «Город и горожане. XIX век». И помогли в ее создании материально те, кто сам интересовался историей нашего края и оказался не равнодушным к идеям музейщиков: А.П.Гагарин, С.И.Аптекарь, А.С.Каменев, П.Е.Фабриков, О.В.Сарычев, А.А.Пашаев, отдельные работники администрации города (Е.Б.Элеменкина).

Параллельно сотрудники музея вели сбор материала и по истории современной Астрахани, это касалось и жизнедеятельности почетных граждан – представителей самых разных сфер деятельности, которые удостаивались этого звания с 1993 года. Собранный материал дал возможность создать выставку «Почетные граждане г.Астрахани XIX-XX веков». А в ноябре 2001 года представленный в музее Ульяновых богатый материал по истории Астрахани дал наконец-то основание для переименования его в «Музей истории города».

И для подтверждения своего нового названия, музей создавал выставки: «Огни родного города» (об истории освещения домов и улиц в Астрахани), «По платью видно – кто таков» (об одежде горожан), «Золотая стружка» (о ремесленных цехах в Астрахани), «Сохранено для потомков» (о предметах старины, переданных в дар музею от астраханских старожилов), «Праздники и торжества в старой Астрахани»… На них же проводились самые разные мероприятия для разных категорий посетителей.

К сожалению, в связи с ремонтно-реставрационными работами в здании краеведческого музея, с июня 2008 года музей истории города временно закрыт для одиночных посетителей. Но организованные группы мы принимаем, так как продолжает работать выставка «Учились в губернской Астрахани» и создана в 2009 году новая выставка «Суда на Волге», с представленными на ней тридцатью моделями судов разных типов, ходивших по Волге в XVIII-XX веках.

Надеемся, что к летнему сезону и вся экспозиция музея вновь будет открыта для посетителей. В планах же – ее обновление и создание выставки «История Астрахани в планах, картах, чертежах». Это по силам нашим научным сотрудникам. А вот для осуществления плана создания на базе музея городской мещанской усадьбы середины XIX века необходима помощь. И прежде всего в реставрации фасада зданий музея. В «Целевой программе по реставрации фасадов зданий-памятников архитектуры города Астрахани на 2008-2010 годы» реставрация зданий музея планировалась в 2010 году, но «в связи с тяжелым финансовым положением в условиях финансового кризиса исполнение Программы приостановлено».

Мы понимаем особенность нашего времени. И все же… Астрахань XIX - начала XX веков, сохранившаяся в историческом районе города под названием «Коса», представляет уникальный образец русского провинциального города с характерной для того периода застройкой. Музей истории города окружает эта историческая застройка. И сам музей находится в здании-памятнике начала XIХ века. Когда-то это была целая городская усадьба жителя среднего достатка (мещанина) – «двухэтажный дом со службами». Во дворе находился флигель и хозяйственные постройки: баня, каретный сарай, амбар, сенник, ледник. Украшал двор садик в котором был стол и скамеечки. Сначала домом владел лафетный подмастерья Липаев, с 1820 по 1881 гг. – портновский мастер Ульянов и его семья, затем купец Фокин, купец Смирнов. Для воспроизводства усадьбы музей подготовил дизайн-проект по ее реконструкции.

Видя в последнее время некоторые хорошие результаты реставрационных работ по фасадам отдельных старинных зданий города, хочется надеяться, что внутреннему содержанию музея истории города, будет в самое ближайшее время соответствовать так же и внешний его облик. И в эту усадьбу-музей потянутся не только школьные группы, но и взрослые горожане, и гости Астрахани, пожелавшие соприкоснуться с культурным наследием наших прадедов, поучаствовать в сюжетно-ролевом спектакле, побывав в гостях у мастера–портнова, захотевшие отметить свои именины или просто почаевничать на старинной веранде, послушав городской романс, встретиться с почетным гражданином города, услышать об истории происхождения названия своей улицы или о судьбе поэта-астронома Ивана Симонова, астраханца, открывшего Антарктиду. А юные посетители смогут поучаствовать в старинных играх и забавах во дворе музея-усадьбы или попробовать писать гусиным пером и чернилами, как их сверстники астраханской цифирной школы XVIII века.

В общем, у сотрудников музея истории города задумок много и все они – для вас, уважаемые астраханцы.


А.А. Мамаев

Дом-музей Велимира Хлебникова

«СЕМЬЯ ХЛЕБНИКОВЫХ»

(КОМПЛЕКТ МЕДАЛЕЙ)

Один из многочисленных экспонатов Дома-музея Велимира Хлебникова в Астрахани – комплект из пяти медалей «Семья Хлебниковых», выполненный к 100 летию со дня рождения поэта Велимира Хлебникова (1985) астраханским художником Б.М. Медведевым¹.

Остановимся на последней работе художника. В комплекте из пяти медалей запечатлён не только образ великого поэта Велимира Хлебникова, нашего земляка, но и его родственников: В.А. Хлебникова (отца); В.В. Хлебниковой (сестры); П.В. Митурича (друга поэта, мужа В.В. Хлебниковой); М.П. Митурича-Хлебникова (племянника).

Приведём опись этих медалей и краткие сведения о тех, кто на них запечатлён.



Велимир Хлебников. На лицевой стороне медали – портрет поэта и надпись: «Велемир Хлебников». На оборотной стороне: сверху – даты жизни: 1885–1922, ниже – поэтические строчки:


Черти не мелом, своей кровью,

Того, что будет чертежи,

И рок, слетевший к изголовью,

Наклонит умный колос ржи.

В. Хлебников.


Хлебников Велимир (Виктор Владимирович) (28.Х(9.XI.)1885, Зимняя ставка Малодербетовского улуса б. Астраханской губ. – 28.VI.1922, дер. Санталово бывш. Новгородской губ.) – великий русский поэт, ученый, мыслитель. Вырос в семье известного натуралиста В.А. Хлебникова, одного из создателей Астраханского государственного заповедника. Астрахань – «город предков» поэта – купцов, судовладельцев, думных гласных, благотворителей.

В 1910–1912 гг. В. Хлебников сближается с В. Маяковским, Д. Бурлюком, А. Крученых и другими и становится во главе футуризма (от лат. futurum – будущее), разрушившего традиционные каноны поэтического творчества. В 1913 г. пишет «Хаджи-Тархан» – поэму об Астрахани, ставшую переломной вехой его творчества. В ней поэт приходит к идее сближения духовных культур Запада и Востока. Астрахань в значительной степени сформировала поэтическое видение Хлебникова, дала богатую пищу для азийских пластов его творчества. Она – «один из ключей к Хлебникову» (Д.П. Святополк-Мирский).

В течение всего послереволюционного периода Велимир ведет жизнь странствующего поэта. Неизменно оказываясь в эпицентре событий того времени, он становится его художественным летописцем. В 1918 г. поэт становится штатным сотрудником армейской газеты «Красный воин», где публикует стихи «Воля всем» и «Жизнь», рассказ «Октябрь на Неве», заметки «Открытие народного университета», «На съезде», «Астраханская Джиоконда», «Открытие художественной галереи» и др.

В сентябре 1918 г. им написаны декларации «Индо-русский союз» и «Азосоюз», в которых он развивает уже ранее высказанную мысль: «обратить Азию в единый духовный остров».

Ныне в Астрахани регулярно проходят международные Хлебниковские чтения с участием крупнейших хлебниковедов России и мира, создан Дом-музей Велимира Хлебникова, где хранятся личные вещи поэта, именные экземпляры его книг, автографы, прижизненные издания(2, 7).



Владимир Алексеевич Хлебников. На лицевой стороне медали – портрет В.А. Хлебникова и даты жизни 1857–1935 гг.². На оборотной стороне надпись: «Открыватель и первый директор астраханского заповедника».

Хлебников Владимир Алексеевич (14(26).VIII.1857, Астрахань – 20.III.1934, Москва) – орнитолог и лесовед, один из основателей астраханского государственного заповедника. Окончил Астраханскую классическую гимназию, затем Петербургский университет (отделение биологии естественного факультета, 1882),где получил степень кандидата естественных наук.

С 1885 по 1891 гг. – попечитель Эркетеневского и Малодербетовского улусов калмыцкой степи Астраханской губернии. В Калмыкии учёный проводил опыты по разведению лесов, решал проблемы с водоснабжением, учил местных жителей разводить табак, который в случае падежа скота шёл на продажу. Калмыки прозвали его «сан-кюн» («добрый человек») и сложили песню о «светлом попечителе».

С 1887 г. В.А. Хлебников – член «Петровского общества исследователей Астраханского края», а с 1914 – его председатель.

За коллекцию птиц Астраханской губернии (800 экспонатов) учёный был награждён Большой серебряной медалью в 1890 г. в Казани. В.А. Хлебников – автор многочисленных научных трудов, доныне не утративших своей научной значимости.

В 1910 г. именно он впервые поднял вопрос о создании Астраханского заповедника, но за его проект был подан лишь один голос. Только в 1919 году в дельте Волги будет заложен первый советский заповедник, ставший научным подвигом Владимира Хлебникова. В 1927 году он назначается его первым директором.

Ныне в заповеднике функционирует музей, где есть уголок, посвящённый жизнедеятельности В.А. Хлебникова, и библиотека, в которой хранятся книги учёного, переданные в неё его родственниками.

Урна с прахом Владимира Алексеевича Хлебникова захоронена на Дамчикском участке заповедника и над ней воздвигнут памятник(9,10).



Вера Хлебникова. На лицевой стороне медали – портрет В. Хлебниковой, внизу надпись: «Вера Хлебникова». На оборотной стороне – фрагмент её картины «Старое и молодое» и даты жизни: 1891–1941.

Хлебникова Вера Владимировна (20.III(2.IV) 1891, Зимняя ставка Малодербетовского улуса б. Астраханской губ. – 19.I.1941, Москва) – русский художник-живописец. Обучалась художественному мастерству у знаменитых педагогов – К.Ф. Юона, Я.Ф. Ционглинского и К. ван Донгена.

В 1916 г., уже сложившимся мастером-живописцем, художница приезжает в Астрахань, где создаёт свои лучшие полотна, принесшие ей широкую известность. В них она достигает максимальной экспрессии («Русалки»), сложной цветовой гаммы («Старое и молодое»), в картине «Путь художника» ощутимо влияние пластики Врубеля, Сохранился её альбом с астраханскими зарисовками, а также графические работы: «Верблюды», «Астрахань. Кутум», «Девушка с лебедем», акварели-иллюстрации к поэме Велимира Хлебникова «Лесная тоска».

В Астрахани В. Хлебникова сотрудничает в газете «Коммунист» (ныне «Волга») в качестве художника-карикатуриста, ведёт художественную студию в с. Никольском, участвует в Выставке Астраханской Общины художников (1919), с 1924 г. постоянно живёт в Москве.

В 1977 г. в Астрахани была организована персональная выставка живописи и графики Веры Хлебниковой, позже повторенная в Москве (1978) и Ленинграде (1979). После этого о ней заговорили как о «художнике глубокого очарования», появились статьи, мемуары, монографии о В. Хлебниковой.

Её работы хранятся в Русском музее, Третьяковской галерее, Музее изобразительного искусства, но наиболее полно её художественное творчество представлено в астраханском Доме-музее Велимира Хлебникова(1,8).



Пётр Митурич. На лицевой стороне медали – портрет П.В. Митурича по рисунку В. Хлебниковой. По бокам надписи: «Пётр Митурич». На оборотной стороне – домашние растения в цветочных горшках по рисункам П.В. Митурича. По бокам, слева и справа, даты жизни: 1887–1956.

Митурич Пётр Васильевич (12(24)IX.1887, Санкт-Петербург – 27.Х.1956, Москва) – один из ключевых художников-графиков первой половины ХХ в.

В 1909 г. окончил Киевское художественное училище и поступил в Петербургскую академию художеств в батальную мастерскую Н. Самокиша. Участник Первой мировой войны, в послереволюционное время – служащий Отдела ИЗО Наркомпроса. Пётр Митурич сближается с поэтом Велимиром Хлебниковым, считая его своим учителем и другом. Совместно с художником Сергеем Исаковым Пётр Митурич печатает на литографском станке «Вестник Велимира Хлебникова», его сверхповесть «Зангези» и «Доски судьбы» (1922). В мае 1922 года П. Митурич и В. Хлебников едут в деревню Санталово Новгородской губернии. Там поэт тяжело заболел и умер.

Пётр Митурич и Вера Хлебникова, ставшая его женой, сохранили рукописи Велимира. Во время налётов на Москву немецкой авиации (1941) Пётр Митурич поднимался на крышу девятиэтажного дома, тушил «зажигалки», спасая бесценное хлебниковское наследие.

В 1926 г. П.В. Митурич создаёт несколько графических работ: «Дом в Астрахани, где жила семья Хлебниковых», «Астрахань. Кутум», «Астрахань. Церковь Воздвижения». Позже он их покажет на выставке «4-х искусств» в Москве. Художник неоднократно рисовал Владимира Алексеевича и Екатерину Николаевну Хлебниковых, родителей поэта, нашедших приют своей старости в его доме.

Пётр Митурич активно содействовал выходу пятитомного собрания произведений Велимира Хлебникова (1928–1933), предоставив Союзу писателей Ленинграда его рукописи.

Он был неразрывно связан с Хлебниковым при жизни и неотделим от него после смерти: урны с прахом поэта и художника покоятся в одной могиле на московском Новодевичьем кладбище(5,6).



Май Митурич-Хлебников. На лицевой стороне медали – портрет М.П. Митурича, внизу надпись: «Май Митурич-Хлебников». На оборотной стороне – композиции по рисункам Мая Митурича. Слева надпись: «Рисунки Мая Митурича».

Митурич-Хлебников Май Петрович (29.V.1925, Москва – 30.VI.2008, Москва) – сын известных художников Петра Митурича и Веры Хлебниковой.

С его именем связаны лучшие достижения в области книжной иллюстрации для детей. Им проиллюстрировано около ста книг, в т.ч. С. Маршака, К. Чуковского, А. Барто, Г. Снегирёва, Р. Киплинга, Л. Кэрролла и др.

М.П. Митурич-Хлебников – народный художник России (1986), награждён золотой медалью Российской академии художеств (2000).

В декабре 1994 г. художник приносит в дар Астрахани знаменитую «хлебниковскую коллекцию»: личные вещи поэта, его прижизненные издания, фамильные реликвии и документы и т.д. Эта коллекция, положенная в основу экспозиции астраханского Дома-музея Велимира Хлебникова, сделала его уникальным очагом русской культуры.

В 2000 г. в Астраханской картинной галерее состоялась юбилейная выставка Мая Митурича-Хлебникова. Художник принёс в дар нашему городу свыше ста пятидесяти своих работ, многие из которых вошли в альбом «Май Митурич. Живопись и графика из астраханской коллекции» (Издательский дом «Астраханский университет», 2005).

В 2005 г. Маю Митуричу-Хлебникову была присуждена астраханская премия им. Б.М. Кустодиева(3,4).