Geum.ru

Справочнометодическое пособие по истории киноискусства часть II

Вид материалаМетодическое пособие

Содержание


ХЕЙФИЦ Иос. Еф. (1905-95), ЗАРХИ
Подобный материал:
1   ...   5   6   7   8   9   10   11   12   ...   52
КОШЕВЕРОВА Надежда Николаевна (1902 — 1989), режиссер, сценарист. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1966). В 1923 окончила актерскую школу при Петроградском театре «Вольная комедия». До 1928 была актрисой в разных театрах, с 1929 работала на к/ст «Ленфильм». Поставила свыше 20 фильмов. Всенародное признание получили ее комедии («Укротительница тигров» (1954), «Медовый месяц» (1956)) и фильмы-сказки («Золушка» (1947), «Каин XVIII» (1963), «Старая, старая сказка» (1968), «Тень» (1911), «Царевич Проша» (1974)).

ЭКК (наст. фам. Ивакин) Николай Владимирович (1902-1976), режиссер, сценарист, актер. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1973). Учился в мастерской Коммунистической драматургии в Москве (1920—1921), окончил ГТК (1928). В 1921—1927 — актер и режиссер-лаборант Театра В.Э.Мейерхольда (параллельно учебе), руководитель драмкружков в Комитете угнетенных трудящихся Востока, в МГУ, в Китайском университете и других клубах Москвы. В 1928—1936 — режиссер киностудии «Межрабпомфильм» (ныне — имени М.Горького). Постановщик первого советского звукового полнометражного фильма — «Путевка в жизнь» (1931), первого цветного — «Груня Корнакова» (1936) и первого стереоскопического «Человек в зеленой перчатке» (1967), снятого по безочковому методу. В 1946—1956 занимался литературной деятельностью. Автор пьес «Красные орлята» (1925), «ПСР» («Партия свободных ребят», 1925).

КАЛАТОЗОВ Михаил Константинович (1903-73), российский кинорежиссер, народный артист СССР (1969). Фильмы: «Соль Сванетии» (1930), «Валерий Чкалов» (1941), «Летят журавли» (1957; «Золотая пальмовая ветвь» Каннского кинофестиваля, 1958), «Неотправленное письмо» (1960), «Я – Куба!» (1964), «Красная палатка» (1970, итало-советский) и др. Государственная премия СССР (1951). Трудовую деятельность начал в 1917, спустя шесть лет пришел на Тбилисскую киностудию, где работал монтажером, ассистентом оператора. В 1925 был оператором, а также снялся в качестве актера в фильме «Дело Тариэла Мклавадзе» И. Н. Перестиани. В фильмах «Гюлли» (1927) и «Цыганская кровь» (1928) выступал соавтором и оператором. Режиссерский дебют Калатозова — кинокартина «Их царство» (1928, сорежиссер Н. В. Гогоберидзе), построенная на хроникальном материале меньшевистской Грузии 1918-1920 годов. Этот фильм обнаружил стремление Калатозова к поэтическому, образному постижению реального мира. Пластика изображения, острые ракурсы, необычные эффекты освещения поднимают до уровня шедевра последний немой художественно-документальный фильм Калатозова «Соль Сванетии» («Джим Шванте», 1930, также один из операторов). Черно-белая графика горных пейзажей Верхней Сванетии, экспрессия в построении кадра и в смене планов, романтичность режиссерской манеры сделали «Соль Сванетии» заметным явлением советского кинематографа своего времени. С приходом звука и угасанием поэтической эстетики в кино Калатозову пришлось пережить трудные годы. Лента «Гвоздь в сапоге» (1932) не попала в прокат. В 1933-1934 режиссер был аспирантом ленинградского отделения Государственной Академии искусствознания. В 1934-1938 работал директором Тбилисской киностудии. Только в 1939 вернулся к режиссуре, сняв на «Ленфильме» картины «Мужество» (1939) и «Валерий Чкалов» (1941), в которых патетически воспевал отвагу советских героев-летчиков. «Валерий Чкалов» (в главной роли Владимир Белокуров) имел шумный успех и упрочил режиссерскую репутацию Калатозова. В годы Великой Отечественной войны снял военную драму о ленинградской блокаде «Непобедимые» (1942, совместно с С. А. Герасимовым), затем «Киноконцерт к 25-летию Красной Армии» (1943, с Герасимовым и Е. Л. Дзиганом), после чего вновь перешел на административную работу. В качестве уполномоченного Кинокомитета он в 1943-1945 был в США, затем до 1948 руководил главкомом по производству фильмов, был заместителем министра кинематографии СССР. Вернувшись в режиссуру, Калатозов снимает политически одиозные ленты «Заговор обреченных» (1950, по Н. Е. Вирте, премия Карловарского кинофестиваля, Сталинская за 1951 год) и «Вихри враждебные» (1953, по Н. Ф. Погодину, выпуск 1956). Затем Калатозов поставил неожиданно для многих лирическую комедию «Верные друзья» (1954, премия Карловарского кинофестиваля) снискавшую широкую популярность у зрителей. Следующая картина «Первый эшелон» (1956, сценарий Погодина) была посвящена освоению целины. Пиком творчества Калатозова и одной из лучших лент отечественного кинематографа стала экранизация пьесы «Вечно живые» В. С. Розова— фильм «Летят журавли» (1957, главный приз Каннского кинофестиваля 1958 года). Лирическая манера Розова, патетичность Калатозова, и др. виртуозность операторского искусства С. П. Урусевского, блестящая игра Татьяны Самойловой и Алексея Баталова наполнили фильм атмосферой полной творческой свободы. В последующие годы Калатозов пытался наполнять свои фильмы экспрессией поэтического кино, но, несмотря на постоянное сотрудничество с Урусевским, достичь органичности картины «Летят журавли» так и не удалось. Много сил было отдано фильму «Неотправленное письмо» (1960, по повести В. Д. Осипова) об открытии группой геологов месторождения алмазов в сибирской тайге и их трагической гибели. Эмоционально страстная политическая картина «Я — Куба» (1964, соавтор сценария Е. А. Евтушенко) интересна операторскими решениями Урусевского, но не имеет прочной драматургической основы. Последняя картина Калатозова «Красная палатка» (1970) основана на истории полярной экспедиции Умберто Нобиле 1928 года. В фильме было задействовано множество как советских, так и европейских кинозвезд. Тема противоборства человека со стихией решалась режиссером в приподнято романтическом ключе.

ХЕЙФИЦ Иос. Еф. (1905-95), ЗАРХИ Ал-др Григ. (1908-97), совместные фильмы: «Горячие денечки» (1935), "Депутат Балтики" (1937), "Член правительства" (1940).

ХЕЙФИЦ Иосиф Ефимович (1905-95), российский кинорежиссер, сценарист. Народный артист СССР (1964), Герой Социалистического Труда, лауреат Государственной премий СССР (1941, 1946). Ф.: "Большая семья" (1954), "Дело Румянцева" (1956), "Дорогой мой человек" (1958), "Дама с собачкой" (1960), «Салют, Мария!» (1971), «Плохой хороший человек» (1973), "Ася" (1978), "Шурочка" (1983), «Единственная» (1985), «Бродячий автобус» (1989). Учился в Ленинградском техникуме экранных искусств, на кинофакультете Института истории искусств. В 1928-1950 работал совместно с А. Г. Зархи, с ним были поставлены все фильмы Хейфица. Среди них наиболее известны «Горячие денечки» (1935), «Депутат Балтики» (1936), «Член правительства» (1939). В 1950-е годы появились «Большая семья»(1954) и «Дело Румянцева» (1955), при всей их насыщенности советскими мифологемами Хейфиц попытался рельефнее очертить индивидуальность своих героев, что не слишком стыковалось с общепринятыми установками на коллективное в них начало. В 1960-70-е годы, а затем в 1980-е концепция киногероя у Хейфица заметно усложнилась, может быть, поэтому его привлекла чеховская и тургеневская проза, произведения современников П. Ф. Нилина и Б. Л. Васильева. Удивительно удачной оказалась экранизация чеховской «Дамы с собачкой» (1960). Грустный фильм, пронизанный очищающим чувством, оставлял впечатление необыкновенной глубины проникновения в материал. Стихийная преднамеренность жизненного потока, непредсказуемость самой человеческой индивидуальности, а вследствие этого противоречивость ее жизненной позиции, несовпадение с устоявшимися представлениями о нормах поведения стали главным предметом художественного интереса режиссера. В этом смысле симптоматично название экранизации чеховской «Дуэли», предложенное режиссером, — «Плохой хороший человек». Действительно, такими мы видим Лаевского в исполнении О. Даля и фон Корена (В. С. Высоцкого). «Упрощенные мерки, с которыми мы порой пытаемся подойти к человеческой душе, так часто оказываются никуда не годными...» — это высказывание Хейфица по поводу «Единственной» имеет отношение ко всем его картинам последних десятилетий. Такая концепция человека на экране делает Хейфица принципиально актерским режиссером. Установка на актера определяет систему выразительных средств: крупный план человеческого лица; средний, где герой сопрягается со средой; психологическая деталь в актерской игре; свободный внутрикадровый монтаж, позволявший актеру проявить себя. В последнем фильме, «Бродячий автобус» (1989), режиссер нашел новый творческий поворот. По провинции колесит разбитый автобус с уставшими актерами, выступающими в полупустых холодных клубах, а вокруг протекает жизнь, страшно далекая, кажется, от всего, что имеет отношение к искусству. Но в какой-то момент никому не известные провинциальные актеры начинают играть саму жизнь, за что и платят полной мерой, как это и полагается в высоком искусстве. Дважды был лауреатом Каннского кинофестиваля (1955, 1960).

ЗАРХИ Александр Григорьевич (1908 - 1997), режиссер, сценарист. Народный артист СССР (1969). Герой Социалистического Труда (1978). В 1925-1927 учился в Ленинградском техникуме экранного искусства, в 1927-1928 — на киноотделении Ленинградского пролеткульта. В 1920-1940-е годы работал совместно с И. Хейфицем на киностудии «Ленфильм». Дебютировал в фильме «Луна слева». Вместе с Хейфицем был организатором Первой комсомольской постановочной бригады, впустившей в 1930 фильм «Ветер в лицо» и «Полдень» (1931). Первый большой успех пришел к Зархи и Хейфицу в 1935 после выхода на экраны лирической комедии «Горячие денечки». Затем был «Депутат Балтики», в котором старого профессора Полежаева (прообразом которого послужил К. А, Тимирязев) талантливо сыграл 34-летний Николай Черкасов. Это была самая большая удача фильма, Черкасову даже в прокрустовом ложе — неизбежном переходе выдающегося ученого на сторону советской власти — удалось показать живого человека, интеллигентного и обаятельного. А дальше, выполняя социальный заказ, Зархи и Хейфиц сняли фильмы «Член правительства» (1939), «Его зовут Сухэ-Батор», «Во имя жизни» (1946). В начале 1950-х гг. дороги сорежиссеров разошлись. Каждый пошел своей дорогой. Зархи, обратившись к повседневной жизни строителей, снял фильм «Высота» (1957), вошедший во все антологии советского кинематографа. Визитной карточкой фильма стала веселая песенка «Монтажники-высотники» Родиона Щедрина. В 1962 году поставил очень любопытную ленту – «Мой младший брат» (по мотивам романа В.Аксенова «Звездный билет»), где исполнили свои первые роли в кино О.Даль и А.Збруев. В 1960-е гг. режиссер, обратившись к классике, задумал экранизировать знаменитый роман Л. Н. Толстого «Анна Каренина» (1967). Это был очень важный этап в творчестве художника. Прекрасно понимая, на что он посягает (роман был уже неоднократно экранизирован до этого), Зархи попытался передать главную мысль великого произведения — показать судьбу женщины в современном Толстому обществе. И во многом благодаря режиссерской установке и проникновенной игре Татьяны Самойловой (исполнительницы заглавной роли) эта задача была решена. Судьба русского писателя не переставала волновать Зархи. В 1980 он поставил фильм «Двадцать шесть дней из жизни Достоевского», в котором удалось передать очень напряженный этап в жизни писателя (спринтерского написания романа «Игрок»), когда он познакомился со своей второй женой Анной Сниткиной. В 1986 году Зархи поставил свой последний фильм «Чичерин».

АРНШТАМ Лео Оскарович (1905 — 1979), российский режиссер, народный артист РСФСР (1969), лауреат Сталинских премий СССР (1946, 1947). Окончил Ленинградскую консерваторию по классу фортепиано (1923). С 1922 занимался концертной деятельностью. В 1924-1927 заведовал музыкальной частью театра В. Э. Мейерхольда. Автор музыкального оформления ряда спектаклей в ленинградских театрах. В кино начал работать как звукооператор в фильме «Златые горы» (1931). Принимал участие в постановке ставшего этапным фильмом для отечественного кинематографа «Встречный» (1932) как автор сценария и как режиссер (совместно с Ф. М. Эрмлером и С. И. Юткевичем). В 1936 году поставил фильм по собственному сценарию «Подруги» (1936) о судьбе трех девушек с рабочей окраины. В последующие годы снял фильмы: «Зоя» (1944), «Урок истории» (1957, совместно с болгарскими кинематографистами), «Софья Перовская» (1968). В 1955 году с балетмейстером Л. М. Лавровским был удостоен премии Каннского кинофестиваля за постановку фильма-балета «Ромео и Джульетта» (1954) с Г. С. Улановой в главной роли. В 1960 году совместно с кинематографистами ГДР поставил документальный фильм «Пять дней — пять ночей» о спасении советскими воинами полотен Дрезденской галереи. Для творческого почерка режиссера характерны подчеркнутый лиризм изображаемых образов, точная передача атмосферы событий, незаурядная музыкальность.

ФАЙНЦИММЕР Александр Михайлович (1905/06 — 82), российский кинорежиссер, сценарист, заслуженный деятель искусств Белоруссии (1935) и Литвы (1954). Фильмы: «Поручик Киже» (1934), «Танкер «Дербент» (1940), «Котовский» (1943), «Константин Заслонов» (1949, совместно с В. В. Корш-Саблиным), блистатательный «Овод» (1955), «Девушка с гитарой» (1958), «Далеко на Западе» (1969), «Трактир на Пятницкой» (1978) и др. Государственная премия СССР (1950, 1951). Лауреат Государственных премий СССР (1950 — «Константин Заслонов», 1951 — «У них есть Родина»). Учился на металлургическом факультете Днепропетровского горного института (1922—1924), окончил режиссерский факультет ГТК (1927). Работал на киностудии «Межрабпомфильм», с 1929 — режиссер «Белгоскино», в 1940—1956 — киностудии «Ленфильм», с 1956 — режиссер киностудии «Мосфильм».

РОУ Александр Артурович (1906 — 1973), режиссер, сценарист. Народный артист России (1968). Окончил актерское отделение киношколы им. Б.Чайковского (1930), учился в Московском драматическом техникуме имени М.Н.Ермоловой (1931—1934). С 1921 работал в агиттеатре «Синяя блуза». Был ассистентом режиссера у Якова Протазанова и других режиссеров. С 1937 — режиссер киностудии «Союздетфильм» (затем — киностудии имени М.Горького). Один из немногих отечественных режиссеров, посвятивших свою творческую жизнь созданию фильмов-сказок. В 1993 организован Фонд детского кино имени Александра Роу (Москва). Александра Роу справедливо называют первым киносказочником страны (рядом можно поставить только имя А. Птушко). Выход на экраны в 1938 году первой работы Роу «По щучьему велению» был встречен с настороженностью — не мистика ли это? что за намеки? Но самодвигающаяся печка, пятящиеся задом гуси, говорящая щука настолько понравились не только детям, но и взрослым, что режиссеру заказали новую сказку: о борьбе добра и зла, самоотреченности и родной земле. Роу снял «Василису Прекрасную» (1939), где в роли русского сказочного богатыря впервые снялся Сергей Столяров, а в роли Бабы Яги — Георгий Милляр. Их дуэт имел продолжение в «Кащее Бессмертном» (1944), где образ врага ассоциировался с фашизмом, а его рисунок приближался к фигурам ранней готики. От фильма к фильму совершенствовалась техническая сторона работы над сказками, увеличивалось количество спецэффектов, огромное внимание уделялось гриму и декорациям. Из-за этого на Роу частенько обижались актеры, которым он крайне сухо объяснял задачу: «Снимаем сцену похищения младенца» — все. А на их недоуменные возгласы отвечал: «Вы все должны знать лучше меня, вы же получали актерское образование». Но у него был свой постоянный набор актеров, среди которых он старался распределить основных персонажей. А Милляр иногда играл и по три роли в одном фильме. Роу экранизировал, в основном, русский фольклор, народные сказки, их литературные обработки, старался донести не только содержание и «добрым молодцам урок», но и душу сказки, дух и нравственные традиции родной страны. Его картины проникнуты поэзией, оптимизмом, юмором, озорством, в них много музыки и необычных персонажей. Иногда в них проскакивают современные словечки, поговорки, бытовые подробности, как бы подтрунивая и подшучивая над зрителем, вовлекая его самого в веселую сказочную феерию. Лучший фильм Александра Роу «Морозко» (1964) наглядно демонстрирует все перечисленное выше. Он покорил зрителей многих стран и взял несколько престижных призов. С каждой новой сказкой Роу ездил по московским кинотеатрам, школам и пионерским лагерям, где с упоением рассказывал о возможностях кино, о своих любимых актерах и любви к родному краю. Всего режиссер поставил 18 фильмов.

САВЧЕНКО Игорь Андреевич (1906 — 1950), режиссер, сценарист, актер. Лауреат Сталинских премий (1942, 1949, 1951). С 1919 года Игорь Савченко работал помощником костюмера, художником и актером в передвижных театрах. В 1926-1929 годах он учился в режиссерской мастерской Ленинградского института сценических искусств. В 1929-1932 — актер и режиссер Бакинского театра рабочей молодежи, в 1932-1935 — главный режиссер Московского театра рабочей молодежи. С 1933 года Савченко становится режиссером киностудии «Межрабпомфильм», с 1938 — режиссером Бакинской киностудии. В годы Великой Отечественной войны он — режиссер Ашхабадской киностудии, художественный руководитель киностудии «Союздетфильм», режиссер киностудии «Мосфильм». В 1945-1950 годах — педагог ВГИКа, руководитель режиссерской мастерской. Игорь Савченко повлиял на советское кино в большей степени непосредственно своей личностью, а не фильмами — столь же яркими и темпераментными, как и он сам, но все же не выходившими за рамки официального канона. Щедрая избыточность формы савченковских картин выглядит как своеобразный отсвет его личности. Избыточность эта нередко ощущается как неполнота: возникает впечатление, что киноязык Савченко предназначен для иных предметов, чем те, о которых идет речь в его фильмах. Ориентируясь преимущественно на эпос, жанр фольклорный, не знающий внутренних человеческих драм, кинематограф Савченко передает драматизм именно напряженной формой. Среди лучших его картин: «Гармонь» (1934) и «Тарас Шевченко» (1951). Мир в «Гармони» исполнен истовой, самозабвенной красотой в каждом кадре. Герой — деревенский гармонист-запевала, став секретарем комсомольской ячейки, отрекался от своей гармони, жертвовал песней во имя скорейшей победы светлого будущего. Но этот героический акт снижался, оказывался не более чем заблуждением: самоограничение трактовалось как отказ от реальной полноты мироощущения. Сам автор с блеском появился в «Гармони» в роли кулака с выразительной кличкой Тоскливый. Но Тоскливому в этом «новом мире» делать было решительно нечего. И, вдоволь покуражившись и спев самую выразительную в «кинооперетте» (так режиссер обозначил жанр «Гармони») арию, он попросту исчезал из картины в буквальном смысле — там, где он только что стоял, в кадре оказывалось пустое место. Следующую картину Савченко «Месяц май» ждала драматическая судьба: обвиненная в формализме, лента год переделывалась, переснималась и вышла на экран под названием «Случайная встреча» (1936). В дальнейшем героями Савченко становятся рыцари без страха, упрека и тени сомнения — эпические персонажи с полей битв новой и старой истории: «Дума про казака Голоту» (1937), «Всадники» (1939), «Богдан Хмельницкий» (1941), «Иван Никулин — русский матрос» (1944), «Третий удар» (1948). И даже персонажи изящной комедийной стилизации «Старинный водевиль» (1946), возвращающиеся с победой герои 1812 года, смотрятся как родные братья персонажей военных комедий, снятых тогда же — «Небесный тихоход», «Беспокойное хозяйство». Трагизм войны обнажил искусственность подобной поэтики, при всем блеске отдельных находок режиссер был узником собственного канона. И одним из первых Савченко пошел на прямой диалог с новым режиссерским поколением, только что пришедшим с полей реальной войны. Он стал руководителем мастерской во ВГИКе, из которой вышла плеяда замечательных мастеров: Хуциев, Параджанов, Алов и Наумов, Габай, Озеров, Коренев, Миронер.

АННЕНСКИЙ Исидор Маркович (1906 — 1977), российский режиссер, сценарист. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1971). Окончил музыкальную школу, и один курс литературного факультета университета в Одессе; в 1934 — режиссерский факультет ГИТИСа, в 1936 — режиссерский факультет (типа академии) при ГИКе. Работал актером и режиссером в театрах Одессы, Баку, Архангельска, Москвы. В 1934 окончил режиссерский факультет ГИТИСа (ныне РАТИ), в 1936 — режиссерский факультет при ГИКе (ныне ВГИК). Прославился удачными экранизациями рассказов А. П. Чехова. Режиссерский дебют – фильм по раннему водевилю А.П.Чехова «Медведь» (1938). Почти во всех своих фильмах выступил автором сценария. Всего поставил 14 фильмов.

ФРИД Ян Борисович (наст. имя — Фридланд Яков Борухович.) (р. 1908), режиссер, сценарист, актер. Заслуженный деятель искусств Бурятской АССР (1951). Окончил режиссерский факультет Ленинградского театрального института (1931, вузовская надстройка техникума сценических искусств), режиссерский факультет ВГИКа типа академии (1938). В 1932 окончил режиссерский факультет Ленинградского театрального института, а в 1938 — Киноакадемию при ВГИКе, где его наставником был Сергей Эйзенштейн. С 1938 режиссер начал работать на киностудии «Ленфильм», где дебютировал короткометражным фильмом по рассказу А. П. Чехова «Хирургия» (1939). В начале 1950-х годов Ян Фрид снимал документальные фильмы, в 1953 поставил фильм-спектакль «Любовь Яровая», а в 1955 экранизировал «Двенадцатую ночь» У.Шекспира с блистательным актерским составом (Михаил Яншин, Клара Лучко, Алла Ларионова, Василий Меркурьев, Георгий Вицин, Бруно Фрейндлих). В дальнейшем режиссер снимал картины различных жанров, но с начала 1970-х годов специализируется в жанре музыкального кино, поставив фильм «Прощание с Петербургом» (1971) о пребывании в России Иоганна Штрауса-сына. Большой успех ожидал Яна Фрида после выхода на телеэкраны «Собаки на сене» (1977), снятой им по пьесе Лопе де Веги, с Михаилом Боярским и Маргаритой Тереховой в главных ролях. Интерес зрителей встречали телефильмы «Летучая мышь» (по оперетте И. Штрауса, 1979) с Юрием и Виталием Соломиными, Людмилой Максаковой; «Сильва» (по оперетте И. Кальмана, 1980) с Иваром Калниньшом; «Благочестивая Марта» (по Тирсо де Молина, 1980) с Маргаритой Тереховой и Эммануилом Виторганом; «Дон Сезар де Базан» с Аллой Самохиной, Михаилом Боярским и Юрием Богатыревым. В 1932-1962 Фрид преподавал в Ленинградском государственном институте театра, музыки и кино; с 1970 был профессором Ленинградской консерватории. Кроме упомянутых режиссер поставил фильмы «Дорога правды» (1956), «Чужая беда» (1960), «Зеленая карета» (1967), «Тартюф» (1992). В 1990-х годах Ян Фрид вместе с супругой Викторией Горшениной (много лет проработавшей в театре Аркадия Райкина) перебрался на постоянное жительство в Штутгарт (Германия).