Geum.ru

Справочнометодическое пособие по истории киноискусства часть II

Вид материалаМетодическое пособие

Содержание


Поэтическое кино.
Актеры: Солнцева
30-е годы. Новые имена.
Подобный материал:
1   ...   4   5   6   7   8   9   10   11   ...   52

Поэтическое кино.


В 20-е годы о поэтике в кинематографе много говорили и спорили. Но мало кому удавалось добиться подлинной поэзии на экране. Встречались отдельные сцены и эпизоды, разрабатывалась теория, но подлинный прорыв в поэтический кинематограф произошел, когда в кино пришел несомненный лидер этого направления А.П.Довженко.

ДОВЖЕНКО Александр Петрович (1894-1956), советский кинорежиссер, сценарист, автор рассказов и повестей. Заслуженный деятель искусств Украинской ССР (1940). Народный артист РСФСР (1950). Лауреат Ленинской премии (1959 — посмертно за литературный сценарий «Поэма о море»). Один из основоположников сов. кинематографии, создатель киноэпопей, проникнутых поэзией, отразивших коренные сдвиги эпохи: «Сумка дипкурьера» (1927), «Звенигора» (1927), "Арсенал" (1928), "Земля" (1930), «Иван» (1932), «Аэроград» (1935), «Щорс» (1939), «Мичурин» (1948) и др. Док. фильмы: «Освобождение» (1940), «Битва за нашу Советскую Украину» (1943), «Победа на Правобережной Украине и изгнание немецких захватчиков за пределы украинских советских земель» (1945). Сценарии, поставленные Ю.Солнцевой: «Поэма о море» (1958), «Повесть пламенных лет» (1961), «Зачарованная Десна» и «Незабываемое». Пьесы, проза, дневники. Родился в многодетной крестьянской семье на Черниговщине. В 1914 окончил Глуховский учительский институт. Учился в Киевском университете и Коммерческом институте в Киеве. Преподавал физику, естествознание и гимнастику в гимназии (1914-1917). В 1920-1921 принимал участие в создании Киевского отдела народного образования, в 1921-1923 — на дипломатической службе в Польше и Германии. Учился живописи в Мюнхене и в Берлинском художественном училище. В 1923-1926 — художник-иллюстратор одной из харьковских газет. С 1926 — режиссер-постановщик на киностудиях Одессы, Киева, Москвы. В годы революций и Гражданской войны молодой школьный учитель, вдохновленный идеями украинской национальной государственности, сначала оказывается в рядах сторонников Центральной Рады, а после жестокого разочарования в ее политике — коммунистов (впоследствии пережитое нашло отражение в фильме «Арсенал», 1929). Коммунистическому идеалу Довженко хранил верность всю жизнь, но интерпретировал его чрезвычайно своеобразно. Уже в первой своей серьезной картине «Звенигора» (1928) Довженко пытается соотнести ритмы социальной и естественной жизни народа, отсюда возникает в кинематографе Довженко тенденция к удлинению кадра, опора на внутрикадровое (преимущественно природное) движение, что весьма нетипично для советского киноавангарда 1920-х годов. Полное подчинение силам природы поставило человека на край гибели, делая его бессильным перед лицом любой стихии — как естественной, так и исторической. Поэтому пиетет перед историческим прошлым у художника, как правило, отсутствует. История представляется ему цепью катастроф. Спасение же — в разгадке тайн природы, ее языка, в сотворчестве с ней — приобщение к вечности. Такую возможность и предоставляет народу, по Довженко, революция, выступающая реальным воплощением многовековых народных чаяний, нашедших отражение в фольклоре. Фольклорные мотивы, постоянно используемые режиссером в фильмах, есть воплощение народного сознания, его мудрости и ограниченности одновременно. Фольклорная метафора в «Звенигоре» возникает у Довженко от полноты ощущения идеала и незнания действительного исторического пути к нему (мотив заколдованного клада). С еще большей остротой коллизия эта возникает в следующем фильме Довженко, «Арсенал» (1928), посвященном революции на Украине, где центральным событием оказывается большевистское восстание в Киеве в январе 1918 против правительства Петлюры. Решенный в традициях историко-революционной эпопеи, фильм дает образ народа-массы как жертвы стихии. Другим воплощением массы и одновременно антагонистом ее оказывается рабочий Тимош, осознающий свое историческое предназначение и потому вырастающий в знаменитом финале до легендарного сверхгероя, неуязвимого в своем бессмертии для вражеских пуль. Наивысшей в своем творчестве гармонии и силы достигает Довженко в последнем немом фильме «Земля» (1930), как бы спрессовавшем в традиционном для тех лет сюжете об убийстве кулаками молодого сельского активиста весь опыт мировой культуры. Пафос сотворчества человека с природой, действия по ее законам, а не насилие над ней, определили внутреннюю гармонию фильма и отказ от монтажной эстетики. В споре между старым и новым в «Земле» безоговорочно побеждало вечное. Именно в «Земле» с максимальной полнотой воплотились идеалы Довженко, которые, совершенно очевидно, расходились с государственными. В последующих произведениях Довженко пытается примирить свой авторский идеал с официальной доктриной, что лишает эти картины гармонии и цельности «Земли», но придает им затаенный внутренний драматизм. Признавая неизбежность разрыва с традициями народной жизни, Довженко оставляет за собой право воспринимать этот разрыв как историческую и личную драму, равно как и противостояние двух ипостасей образа народа — массы и героя, овладевающего стихиями. Все это находит воплощение в его произведениях 1930-1940-х годов: «Иван» (1932), «Аэроград» (1935), «Щорс» (1939), «Мичурин» (1948). В 1934 Довженко покидает Украину, спасаясь от волны репрессий против национальной интеллигенции, и находит в Москве приют и покровительство Сталина, намеревающегося сделать Довженко придворным художником. По его личному указанию Довженко создал миф о герое Гражданской войны Щорсе в одноименном фильме. Однако он также пытался облагородить настоящее идеальным образом прошлого, как некогда в «Земле» — будущим. Драматичен образ главного героя — монументального богатыря, скрывающего от всех свои переживания. Именно в период работы над «Щорсом» сценарий Довженко из краткого монтажного плана превращается в самостоятельное литературное произведение, существующее параллельно с фильмом. Литературе отныне более всего доверяет Довженко самые сокровенные мысли и чувства, особенно после того, как жестокому разгрому Сталина подвергся сценарий «Украина в огне» (1943). Страх перед угрозой гибели целого народа, вновь обострившийся в те дни у Довженко, вызвал к жизни сценарий о трагедии народа, брошенного в первые недели войны на произвол судьбы. Дальнейшие кинематографические замыслы Довженко либо пресекались, либо безжалостно искажались, как это произошло с замечательно поэтичной «Жизнью в цвету» (1946-47), превращенной в канонический историко-биографический опус «Мичурин» (1949). Основное внимание в эти годы Довженко уделяет работе над эпохальным замыслом национального романа «Золотые ворота». Эта работа дала толчок к созданию сценария о строительстве Каховского водохранилища «Поэма о море» (1936), где внутренняя борьба Довженко с самим собой достигает предельной и неразрешимой остроты: идеал и реальность взаимно отторгают друг друга. И накануне первого съемочного дня Довженко умер в Москве, так и не получив разрешения вернуться на воспетую и оплаканную им Украину.

Кинооператор:

Демуцкий Даниил Порфирьевич (1893-1954), кинооператор, заслуженный деятель искусств Узбекистана (1944) и Украины (1954). Снимал фильмы режиссера А. П. Довженко «Арсенал» (1929), «Земля» (1930), «Иван» (1932) и др. Государственная премия СССР (1952). Окончил Киевский университет (1917). Был членом киевского товарищества «Дагер». С 1925 года работал с А.Довженко и другими режиссерами (с Протазановым «Насреддин в Бухаре», 1943), (с Барнетом «Подвиг разведчика», 1947), (с Савченко «Тарас Шевченко» 1951).

Актеры:

Солнцева Юлия Ипполитовна (1901 — 1989), актриса и кинорежиссер, народная артистка СССР (1981). Лауреат Сталинской премии (1949, «Мичурин»). Жена Александра Довженко. Училась на историко-филологическом факультете Московского университета, окончила Московский институт музыкальной драмы (1922). С 1923 года актриса киностудии «Межрабпом-Русь» и Одесской киностудии. Первая роль в кино — Аэлита — в одноименном фильме Якова Протазанова. С 1929 — ассистент режиссера ВУФКУ, «Мосфильм» и Киевской киностудий. С 1946 — режиссер киностудии «Мосфильм». Как сорежиссер Солнцева работала вместе с Александром Довженко на многих его фильмах. Как актриса снялась в его фильмах «Звенигора» (1927) и «Земля» (1930). По сценариям и мотивам его произведений поставила фильмы «Поэма о море» (1958), «Повесть пламенных лет» (1961, премия Каннского кинофестиваля).

Свашенко Семен Андреевич (1904 — 1969), актер, заслуженный артист РСФСР (1967). Учился в Киевском театральном институте им. Н. Лысенко (1921-1924). С 1924 — актер театров и киностудий Киева, Одессы, киностудий «Межрабпомфильм», «Союздетфильм». С 1945 — актер Театра-студии киноактера и киностудии «Мосфильм». Снимался в главных ролях в Фильмах А.П.Довженко: «Звенигора» (1927), «Арсенал» (1928), «Земля» (1930). Снимался также в фильмах других режиссеров.

Самойлов Евгений Валерьянович (р. 1912), актер, народный артист СССР (1974). Лауреат Сталинских премий (1941, «Щорс»; 1946, за роль Павла Кудряшова в фильме «В шесть часов вечера после войны»; 1947). Окончил Ленинградский художественный политехникум (1930). С 1930 года — актер Ленинградского «Театра актерского мастерства» под руководством Л. Вивьена, С 1934 в театре им. Мейерхольда, с 1940 в театре Революции (ныне театр им. Маяковского), с 1968 в Малом театре. В театре Евгений Самойлов играл роли героико-трагедийного плана — Гамлет («Гамлет» У. Шекспира, 1954), Шуйский («Царь Федор Иоаннович» А. К. Толстого, 1973). В кино с 1936 года (первая роль — инструктор физкультуры Гриша в фильме Игоря Савченко «Случайная встреча»). Снимался в фильмах: «Щорс» (1939), «Светлый путь» (1940), «Сердца четырех» (1941), «В шесть часов вечера после войны» (1944), «Герои Шипки» (1954), «Они сражались за Родину» (1975), «В начале было слово» (1992), «Борис Годунов» (1986). Учителями Евгения Самойлова были Юрий Юрьев, Леонид Вивьен и Всеволод Мейерхольд. Каждый из них вложил в актера свои склонности, мировоззрение и способности, которые нашли выход в разные периоды творческой жизни Самойлова. Так, Мейерхольд видел в Самойлове молодого героя. И актер сыграл на сцене Чацкого, Павку Корчагина, Олега Кошевого, Гамлета. Красивым, возвышенным, искренним героем вошел Самойлов и в кинематограф. Он покорял публику своей открытостью, непосредственностью, обаянием. Зрители восхищались его Щорсом, желали удачи инженеру Лебедеву и лейтенанту Колчину. Со временем его герои уходили в прошлое, кинематограф искал новые образы, а Самойлову стали чаще предлагать роли отрицательные, холодные. Здесь проявилось мастерство характерного актера, заложенное еще Вивьеном. Постепенно Самойлов все больше отходит к театру и с 1960-х годов появляется на экране редко. Всего сыграл в кино свыше 35 ролей.


30-е годы. Новые имена.


В 30-е годы фраза Ленина, вырванная из контекста: «Из всех искусств важнейшим для нас является кино», стала основополагающей по отношению власти к кинематографу. Сам Сталин становится главным цензором советского кино, и без его одобрения ни один фильм не мог появиться на экране. Тем временем российский кинематограф стал очень интенсивно расти, как в качественном, так и в количественном отношении. Подросло следующее поколение.

ПЕТРОВ Владимир Михайлович (1896-1966), российский кинорежиссер, сценарист, народный артист СССР (1950). Государственная премия СССР (1941 — за фильм «Петр I»; 1946 — за фильм «Кутузов»; 1945 — за фильм «Без вины виноватые»; 1950 — за фильм «Сталинградская битва»). Учился на юридическом факультете Петербургского университета, на драматическом отделении театрального училища при Александринском театре. Окончил Одесскую школу прапорщиков, служил в армии. В 1917 — актер «Лесного Зимнего театра» в Петрограде. В 1918 работал в труппе известного театрального режиссера Гордона Крэга в Англии, в 1920 вернулся в Россию. В 1925 окончил кинокурсы Н. Морозова в Ленинграде. С 1943 — режиссер киностудии «Мосфильм». Дебютировал в 1928 фильмом для детей «Джой и Дружок», которым начал целую серию детских фильмов. Но подлинным режиссерским дебютом Петрова стала экранизация пьесы А. Н. Островского «Гроза» (1934). Эта работа выдвинула его в первые ряды отечественных режиссеров. Фильм отмечен мастерской работой с актерским ансамблем крупных театральных мастеров: А. К. Тарасова, В. О. Массалитинова, М. И. Жаров, М. М. Тарханов, М. И. Царев). Пристрастие к русской классике проявилось и в дальнейшем творчестве режиссера. Он автор знаменитых экранизаций, вошедших в золотой фонд отечественного кино: «Без вины виноватые» по Островскому «Ревизор» по Гоголю, «Поединок» по Куприну, «Накануне» по Тургеневу. Вершиной творчества Петрова является исторический двухсерийный фильм «Петр I» (1937-38), удостоенный высшей премии Международной выставки в Париже в 1937. Режиссеру удалось создать целую галерею исторических портретов, раскрыть многообразие человеческих характеров. Блистательны актерские работы: Петра мощно и темпераментно сыграл Н. К. Симонов, Меньшикова — М. И. Жаров, Екатерину — А. К. Тарасова. Воссозданная режиссером напряженная атмосфера эпохи Петра захватывала зрителя, делала участником всех перипетий его стремительной и насыщенной бурными событиями жизни. Масштабно и выразительно были сняты батальные сцены петровского времени. Из более поздних фильмов следует отметить экранизацию пьесы А.Н.Островского «Без вины виноватые» (1945). Всего режиссером было поставлено 17 фильмов.

ЮДИН Константин Константинович (1896 — 1957), режиссер, сценарист. Лауреат Государственной премии СССР (1951); Заслуженный деятель искусств РСФСР (1954). Окончил режиссерский факультет ГИКа (1932). В 1923—1926 работал в «Союзпечати», затем во Всесоюзном фотокиноотделе. В кино начинал пом. режиссера и асс.режиссера на к/ст «Мосфильм» в группах Б. Юрцева («Любовь Алены», «Мяч и сердце»), Г. Александрова («Волга-Волга»). Снял хроникально-документальный фильм «Красный Крым» (1927), работал на киностудии «Мосфильм». Ставил и комедийные фильмы, проникнутые мягким сочным юмором, в которых ярко передавались характерные бытовые детали («Девушка с характером» (1939), «Сердца четырех» (1941), «Близнецы» (1945)), и приключенческие («Смелые люди» (1950), «Застава в горах» (1953)). С успехом экранизировал классику — «Беззаконие» (1953) и «Шведская спичка» (1954) по Чехову, «На подмостках сцены» (1956) по водевилю Д.Ленского «Лев Гурыч Синичкин». В 1957 году Юдин поставил драму «Борец и клоун» о дружбе Ивана Поддубного и Анатолия Дурова.

ДЗИГАН Ефим Львович (1898-1981), российский кинорежиссер, народный артист СССР (1969). Профессор ВГИКа (с 1965). Государственная премия СССР (1941), за фильм «Мы из Кронштадта». Окончил киношколу им. Б. В. Чайковского (1926). С 1924 — помощник оператора, ассистент режиссера на различных студиях страны. Дебютировал как режиссер фильмом «Первый корнет Стрешнев» (совместно с М. Э. Чиаурели). Вершиной творчества Дзигана стал фильм «Мы из Кронштадта» (1936), поставленный по сценарию Всеволода Вишневского. Фильм посвящен борьбе кронштадских моряков против белогвардейских войск Юденича. Дзигану удалось талантливо передать суровую атмосферу революционной эпохи. Несмотря на идеологическую заданность сценария, мужественные образы моряков, защитников Петрограда, вызывают у зрителя чувство сопереживания. Среди других фильмов: «Джамбул» (1952), «Пролог» (1956), «Железный поток» (1967, по А. С. Серафимовичу, главный приз Всесоюзного кинофестиваля). Всего снял 15 фильмов. Соавтор сценариев к ряду своих фильмов. С 1958 — педагог ВГИКа, профессор (1966).

ВАСИЛЬЕВЫ (однофамильцы, псевдоним - братья Васильевы), кинорежиссеры и сценаристы: 1) Георгий Николаевич, 2) Сергей Дмитриевич. Совместно поставили фильмы: "Чапаев" (1934), "Волочаевские дни" (1937), «Оборона Царицына» (1942), "Фронт" (1943).

ВАСИЛЬЕВ Георгий Николаевич (1899 — 1946), режиссер. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1940). Лауреат Сталинских премий (1941, «Чапаев»; 1942, «Оборона Царицына»). Учился в Варшавском технологическом институте и театральной студии И. Н. Певцова. Служил в Красной армии. С 1923 — журналист, автор кинорецензий, сотрудничал в «Рабочей газете» и в журнале «Жизнь искусства». В 1924—1928 — редактор и монтажер зарубежных картин на киностудии им. М. Горького. В 1929 — занимался в режиссерской мастерской С. М. Эйзенштейна. С 1929 — режиссер киностудии «Ленфильм». Снял научно-популярный фильм «Забавно, но факт» (1932). Все игровые фильмы снял совместно со своим однофамильцем С. Д. Васильевым под общим псевдонимом — братья Васильевы. Соавтор сценариев к ряду своих фильмов. Первой самостоятельной режиссерской работой братьев Васильевых стал документальный фильм «Подвиг во льдах» (1928), смонтированный из фрагментов, снятых операторами, которые участвовали в спасении экспедиции Нобиле. В своем первом игровом фильме (еще немом) «Спящая красавица» (1930) режиссеры сделали упор на монтажно-типажное кино, изобилующее сложными кинематографическими метафорами. Творческой вершиной братьев Васильевых является фильм «Чапаев» (1934), в основу которого был положен одноименный роман Д. А. Фурманова. В этом фильме режиссеры-постановщики подняли на новую ступень искусство кинорежиссуры, обогатив его многими новаторскими достижениями в работе с актерами, в композиции, построении мизансцен, в монтаже, использовании звука и музыкальном решении. Наибольшей удачей фильма стал образ Чапаева в исполнении Б. А. Бабочкина. Васильевым удалось показать героический народный характер, проявившийся во всем своем величии. Режиссерское мастерство братьев Васильевых проявилось как в массовых, батальных сценах, так и камерных (бой с каппелевцами, спор Чапая с комиссаром). С выходом на экран фильм сразу же завоевал признание миллионов зрителей. В 1937 Васильевы по собственному сценарию поставили фильм «Волочаевские дни» о борьбе партизан Дальнего Востока с японцами (фильм получился неудачным, так как главными героями должны были стать легендарный Блюхер и его ближайшие сподвижники, но в самый разгар монтажа все они были расстреляны, и фильм остался без главных героев), затем в 1942 — фильм «Оборона Царицына». Последней совместной работой братьев Васильевых был фильм «Фронт» по А. Е. Корнейчуку.

ВАСИЛЬЕВ Сергей Дмитриевич (1900 — 1959), режиссер. Народный артист СССР (1948). Лауреат Сталинской премий СССР (1941, «Чапаев», 1942, «Оборона Царицына»). С 1915 года воевал на фронтах первой мировой и гражданской войны. В 1924 окончил актерское и режиссерское отделения Ленинградского института экранного искусства. В 1924—1928 — редактор-монтажер киностудии «Севзапкино» (Ленинград). С 1928 — режиссер киностудии «Ленфильм». В 1943 Сергей Васильев стал художественным руководителем Центральной объединенной киностудии в Алма-Ате, в 1944—1946 — художественный руководитель «Ленфильма», в 1955—1957 годах был директором этой киностудии. С 1950 года вел режиссерскую мастерскую во ВГИКе. После смерти Г. Н. Васильева Сергей Васильев поставил в 1954 совместно с болгарскими кинематографистами исторический фильм «Герои Шипки», в 1958 — фильм «В дни Октября».

ПТУШКО Александр Лукич (1900 — 1973), режиссер, сценарист, оператор. Лауреат Государственной премии СССР (1947, за фильм «Каменный цветок»); Народный артист СССР (1969). Учился в московском Институте народного хозяйства (1923—1926). Работал театральным художником, журналистом, секретарем орготдела Союза строителей Москвы. С 1927 — режиссер, художник-мультипликатор, художник комбинированных съемок киностудии «Мосфильм» (в 1944—1946 — директор киностудии «Союзмультфильм»). С 1960 — художественный руководитель творческого объединения детских фильмов при киностудии «Мосфильм». Режиссер комбинированных съемок в фильмах «Секретарь райкома», «Парень из нашего города», «Зоя». В 1932—1949 — и.о. профессора ВГИКа, заведующий кафедрой художественного факультета. Режиссер Александр Птушко вошел в историю киноискусства как новатор, экспериментатор и художник, постоянно находящийся в поиске новых уникальных возможностей кино. Творческим наследием мастера стали не только художественные и мультипликационные фильмы, но и ряд научно-популярных книг по вопросам трюковых и комбинированных съемок. Александр Птушко до прихода в кино работал корреспондентом, был актером и художником-декоратором, конструктором кукол. Последняя профессия его заинтересовала особенно, и в 1928 состоялся его дебют в качестве режиссера, на экраны вышел ряд мультипликационных фильмов с одним героем — неким Братишкиным, который со временем из кукольной фигурки превратился в графически-плоскую. В 1932 Птушко поставил первый звуковой объемный мультфильм «Властелин быта», но самой знаменитой и значительной работой режиссера в 30-е годы стал фильм «Новый Гулливер», где мультипликационные персонажи сосуществовали с живым актером. В этой сложной постановке были сняты полторы тысячи кукол, причем разные не только внешне, но и «по характеру». Через 3 года режиссер повторил успех в работе с актерами и куклами в фильме «Золотой ключик», где были применены более совершенные методы комбинированных съемок. Птушко становится директором художественно-производственного объединения объемной мультипликации на «Мосфильме». Во время войны он руководил трюковыми и комбинированными съемками для ряда картин. С 1946 Александр Птушко приступил к постановке игровых фильмов. Он экранизирует сказки и былины. За первую же такую работу — «Каменный цветок» — режиссер получил Государственную премию СССР и приз за цвет на I МКФ в Канне. Следующий фильм Птушко «Садко» завоевал «Серебряного льва» в Венеции, а исполнитель главной роли Сергей Столяров был причислен к лучшим актерам мира полувековой истории кино. В 1956 выходит первый советский широкоэкранный фильм со стереофоническим звуком «Илья Муромец», где Птушко использует все новые и новые художественные средства киноискусства, где чрезвычайно убедительны батальные сцены, сокрушительной силы ветры, дремучие леса. Еще большее впечатление произвел на зрителей последний фильм Птушко «Руслан и Людмила», в котором наравне с главными героями действовали Говорящая голова, летающий карлик Черномор, гиганты и «невиданные» звери. Александр Птушко занял уникальную нишу в отечественном кинематографе, но, к сожалению, достойную смену подготовить не сумел.

РОММ Михаил Ильич (1901-71), режиссер, сценарист, великий педагог. Профессор ВГИКа. Лауреат Государственных премий СССР (1941, 1946, 1948, 1949, 1951); Лауреат Государственной премии РСФСР имени Братьев Васильевых (1966); Народный артист СССР (1950); Почетный член-корреспондент Академии искусств ГДР (1967). Окончил скульптурное отделение Высшего художественно-технического института (1925). С 1925 — скульптор и переводчик. В 1928—1930 — научный сотрудник по вопросам кино в Институте методов внешкольной работы. В кино дебютировал как соавтор сценария фильма «Реванш» (1930, «Союзкино»), с 1931 работал на киностудии «Совкино»/«Мосфильм». В 1940—1943 — художественный руководитель Государственного Управления по производству фильмов. В 1942—1947 — режиссер Театра-студии киноактера. С 1938 — педагог, с 1948 — руководитель актерско-режиссерской мастерской ВГИКа, профессор (с 1962). Автор книг и статей по вопросам киноискусства. Кинематографистом Михаил Ромм стал, когда ему уже было около тридцати. К тому моменту он приобрел как жизненный, так и творческий опыт. Учился на скульптора, занимался литературными писаниями, много переводил, особенно с французского. Был продовольственным агентом, реквизируя излишки хлеба у крестьян, занимался канцелярской работой, служил на чиновничьей должности в Красной Армии. И только в 1929 году, после смерти отца, дабы иметь твердый заработок, выбрал кино как постоянное занятие. Первый его фильм «Пышка» (1934) был вынуждено немой (ограничили смету). Но, кажется, сам этот фильм сработал на творческую удачу. Начинающий режиссер, следуя советам своего старшего товарища С. Эйзенштейна, создал выразительный образ «многоголового существа» обывателя, противостоящего человеческой индивидуальности, которой в данном случае оказалась провинциальная проститутка. С этой картины идея массовости, стадности и потери индивидуальности, по словам Ромма, стала главной во многих фильмах мастера. Среди них такие шедевры, как «Мечта» (1941), «Обыкновенный фашизм» (1965). В «Мечте» предстает образ попранной насекомым существованием человечности, которую зритель получает возможность разглядеть в индивидуальных судьбах обитателей меблированных комнат под громким названием «Мечта». Может быть, наиболее глубоким стал образ хозяйки пансиона (Ф. Раневская) — женщины жадной, вздорной и вместе с тем неглупой, несчастной, по-своему человечной, одержимой страстной материнской любовью к сыну-неудачнику. После кинодилогии о Ленине, созданной по указанию руководства студии в рекордно короткий срок, Ромм добился прочного официального признания. Его режиссерская судьба складывалась внешне вполне удачно. Он никогда не был в простое, даже в эпоху малокартинья. Но после «Убийства на улице Данте» (1956), завершившего определенный период его творчества, художник вошел в кризисную полосу глубоких размышлений о своем творческом кредо. Послевоенные картины режиссера («Секретная миссия», 1950, например) свидетельствовали о том, что он круто повернул с выбранной им в начале дороги к кино компромиссному. И вот один из крупнейших кинематографистов своего времени дает себе клятву говорить с экрана только его лично волнующую правду. Он записал: «Если ты убежден, что исследовать человека нужно в исключительные моменты его жизни, пусть трагические, катастрофичные, — бери этот материал, не боясь ничего...» В «Девяти днях одного года» (1961) мастер стал на этот путь и не сходил с него до конца дней. Картина сразу выдвинула Ромма на авансцену современного кинопроцесса. Создавая ее, Михаил Ильич связал себя накрепко с молодежью «оттепельного» кинематографа: сценаристом Д. Храбровицким, оператором Г. Лавровым, актерами А. Баталовым, И. Смоктуновским, Т. Дорониной, многими из тех, кто составил ядро театра «Современник». Непринужденность киноповествования, свободная композиция, блистательные диалоги и монологи молодых гениев от науки, сосредоточенность вместе с тем людей на своих проблемах — все привлекало в фильме. Но в картине о ядерщиках самым, может быть, главным оказалась мысль о глобальном катастрофизме 20 века. В этой неизлечимой болезни прошлого столетия режиссер попытался разобраться в двух своих последних лентах, одну из которых («Мир сегодня», 1968-71) Ромм так и не успел закончить, и ее завершили в 1974 после смерти режиссера Э. Климов, Г. Лавров, М. Хуциев под названием «И все-таки я верю». «Обыкновенный фашизм» — пожалуй, одно из крупнейших художественных явлений 20 века. Герои картины: человек — толпа — вождь (фюрер). М. И. Ромм обратился к художественному исследованию феномена массового психоза как социально-психологической основы, удерживающей тоталитарные режимы. Поскольку фильм был действительно исследованием, он целиком строился на документальной основе. Но картина была одновременно и размышлением крупного художника о его современности. И эта сторона ленты нашла воплощение не только в монтаже, но и в закадровом комментарии, осуществленном самим Роммом. Пожалуй, голос Ромма, звучащий за кадром, является одной из самых притягательных в художественном отношении сторон картины. Оставаясь выдающимся художником, М. И. Ромм был в то же время и весьма своеобразным, серьезным педагогом, воспитавшим таких значительных мастеров, как Т. Абуладзе, А. Тарковского, В. Шукшина, Л.Шепитько и мн. др. Может быть, наиболее характерная черта его педагогики состояла в том, что он не подавлял личности своих ставших впоследствии знаменитыми воспитанников. Кроме вышеупомянутых М.И.Ромм поставил следующие фильмы: «Тринадцать» (1936), «Ленин в Октябре» (1937), «Ленин в 1918» (1939), «Человек № 217» (1944), «Русский вопрос» (1947), «Владимир Ильич Ленин» (1948), «Адмирал Ушаков» (1953), «Корабли штурмуют бастионы» (1953).