Geum.ru

Справочнометодическое пособие по истории киноискусства часть II

Вид материалаМетодическое пособие

Содержание


Художник по гриму
Актеры: Блюменталь-Тамарина
Подобный материал:
1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   52

ИВАНОВ-ВАНО Иван Петрович (1900 — 1987), режиссер, художник кино, сценарист. Народный артист СССР (1985). Один из зачинателей отечественного графического мультипликационного кино: «Каток» (1927), «Мойдодыр» (1939), «Конек-Горбунок» (1948, 1975), «Гуси-лебеди» (1950), «Сказка о царе Салтане» (1984, с Л. И. Мильчиным) и др. Профессор ВГИКа (с 1952).


Кинооператоры:

Головня Анатолий Дмитриевич (1900-82), российский кинооператор, теоретик кино, режиссер, педагог, заслуженный деятель искусств России (1935), доктор искусствоведения, Герой Социалистического Труда (1980). Один из основоположников современной операторской школы. Профессор ВГИКа (с 1939). Государственная премия СССР (1947, 1951). В 1926 окончил ГТК (ныне ВГИК). Основам киноискусства учился у Л. В. Кулешова, был ассистентом оператора у А. Левицкого («Кирпичики»). С 1935 — руководитель кафедры операторского мастерства ВГИКа. Один из основоположников отечественной школы операторского мастерства. Лучшая работа в немом кино — съемки трилогии В. И. Пудовкина «Мать», «Конец Санкт-Петербурга», «Потомок Чингисхана». Первым освоил метод монтажной съемки, успешно применял крупный план, подсветку глаз, что придавало экранному изображению особую выразительность. Особое место в фильмах Головни занимали пейзажи, контрастные по настроению — лирические и тревожно-напряженные. В 1940-е гг. обратился к исторической тематике: поставил фильмы: «Суворов», «Адмирал Нахимов». В 1972 был удостоен почетной премии Венецианского кинофестиваля за совокупность творчества. Автор книг: «Свет в искусстве оператора» (1945), «Фотокомпозиция» (1962, совместно с Л. П. Дыко), «Мастерство кинооператора» (1965), по которым до сих учатся студенты операторского факультета ВГИКа. Снимал фильмы: «Мать» (1926), «Конец Санкт-Петербурга» (1927), «Потомок Чингисхана» (1928), «Адмирал Нахимов» (1947).

Косматов Леонид Васильевич (1901 — 1977), оператор. Лауреат Гос. премий СССР (1949 — за операторскую работу в фильме «Мичурин», совместно с Ю.Куном; 1950 — за фильм «Падение Берлина»). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1944). Окончил ГТК (1927, мастерская А.Левицкого). Оператор-постановщик более 30 фильмов, работал на киностудиях: «Межрабпом-Русь», «Госвоенкино», «Востоккино» и др. Был в числе первых советских операторов, начавших освоение цветной пленки. Автор книг и статей по теории и практике операторского искусства. С 1929 — педагог ГТК (с 1938 — ВГИКа).

Рапопорт Владимир Абрамович (1907 — 1975), российский оператор, режиссер; лауреат Государственных премий СССР (за операторские работы в фильмах: 1942 — «Фронтовые подруги», 1946 — «Она защищает Родину», 1949 — «Молодая гвардия», 1951 — «Освобожденный Китай», 1971 — «У озера»); заслуженный деятель искусств РСФСР (1958). Окончил Ленинградский государственный фотокинотехникум (1929). С 1929 работал оператором на различных студиях. С 1949 — оператор киностудии имени М.Горького. В последние годы работал в творческом содружестве с режиссером С.Герасимовым. Был оператором-постановщиком около 40 фильмов.

Художник по гриму:

Яковлев Владимир Гергиевич (1899 — 2000, Москва), грим. Заслуженный работник культуры РСФСР; Лауреат Государственной премии СССР (1950, за участие в фильме «Падение Берлина»); Награжден Орденом Трудового Красного знамени (за разработку пластического грима). С 1928 — художник по гриму киностудии «Межрабпомфильм» (ныне — Киностудия имени М.Горького), с конца 40-х годов переведен на киностудию «Мосфильм». За пятьдесят лет работы в кино создал портретный грим целой галереи исторических деятелей: Николая II, Распутина, Ленина, Сталина, Свердлова, Дзержинского, Берии, Жукова, Рузвельта, Черчилля, Гитлера, Горького, Шаляпина и других. Снимался в эпизодических ролях.

Актеры:

Блюменталь-Тамарина Мария Михайловна (Урожд. — Климова.) (1859 — 1938), российская актриса; народная артистка СССР (1937). На профессиональной сцене с 1887 года. Играла в театрах провинции, в 1901—1914, 1921—1933 — актриса Московского театра бывш. Корша. В 1914—1921 — театра Суходольского, театра «Комедия» и Показательного театра. В 1933—1938 — в труппе Академического Малого театра. В кино дебютировала в 1911 году (Лиза, «Живой труп»). Одна из лучших актрис русского драматического театра Мария Блюменталь-Тамарина выступала на сценах многих городов России. В Москве играла на одной сцене со Станиславским и Лужским, работала в театре Корша и Малом, вошла в число первых народных артистов СССР. Она нигде не училась своему мастерству. На сцену юную учительницу Марию Климову привел ее знаменитый супруг — артист императорского Александринского театра Александр Блюменталь-Тамарин. Актриса часто играла женщин из народа, у которых нелегкая судьба, трудная жизнь, одинокая старость. На роли примерно такого же плана ее пригласили и в кино. В годы зарождения кинематографа далеко не все театральные актеры стремились попробовать свои силы перед камерой. Иные оказывались просто беспомощными на съемочной площадке. Мария Блюменталь-Тамарина не только органично вписалась в кинопроцесс, но и стала единственной крупной театральной актрисой, снимавшейся в кино по три-четыре картины в год. Причем она была уже далеко не молодой женщиной. Игра ее была сдержанной, не суетливой, она превосходно владела мимикой, и складывалось представление, будто снимали не актрису, а обыкновенную старую женщину с улицы, чью-нибудь бабушку. Наиболее известные фильмы с участием актрисы: «Его призыв» (1925, реж. Я.Протазанов), «Встречный» (1932, реж. Ф.Эрмлер, С.Юткевич, Л.Армштам), «Крестьяне» (1934, реж. Ф.Эрмлер), «Подруги» (1935, Л.Армштам), «Искатели счастья» (1936, реж. В.Корш-Саблин), «Дочь Родины» (1937, реж. В.Корш-Саблин), «Новая Москва» (1938, реж. А.Медведкин).

Корчагина-Александровская Екатерина Павловна (1874 — 1951), актриса. Лауреат Государственной премии СССР (1943 — за театральную работу); Народная артистка СССР (1936). С 1887 года играла в провинциальных театрах. В 1904—1907 — актриса Театра В.Ф.Комиссаржевской, с 1915 — Александринского театра (затем — Ленинградского театра драмы имени А.С.Пушкина). В кино — с 1923 года (ключница Гордеевна в фильме «Комедиантка»). Всего сыграла в кино 10 ролей.

Яроцкая Мария Каспаровна (Яроцкая-Антимонова) (1883 — 1970), актриса. С 1905 — актриса театров Херсона, Красноярска, Петербурга, Покровска (Энгельса), Саратова, Москвы (театр «Кривое зеркало), в 1924—1941 — театра Сатиры в Москве. В кино — с 1927 года (первая роль — медсестра в фильме А.Роома «Третья Мещанская»). В 1942—1945 — актриса киностудии «Союздетфильм», с 1945 — Театра-студии киноактера. Всего сыграла в кино 22 роли.

Бирман Серафима Германовна (1890 — 1976), актриса, театральный режиссер, педагог. Лауреат Гос. премии СССР (1946 — за участие в фильме «Иван Грозный»); народная артистка РСФСР (1946). Окончила Драматическую школу А.Адашева (1911, Москва). Великая характерная актриса театра и кино, режиссер, педагог. С 1911 — актриса МХТ, в 1913 перешла в 1-ю Студию МХТ, продолжая участвовать в спектаклях МХТ. В 1924—1936 — актриса МХАТа 2-го. В 1936—1938 работала в театре имени МОСПС, где поставила «Вассу Железнову», сыграв в этом спектакле главную роль. В 1938—1958 — актриса и режиссер Театра имени Ленинского Комсомола, активно участвовала в организации этого театра. С 1958 работала в труппе Театра имени Моссовета. Серафима Бирман любила кино, любила сниматься в эпизодах. Она не играла людей элементарных, последовательных, любой характер она сгущала в загадку — оттого ее роли часто «выстреливали» и исчерпывались. Как многие большие актрисы, она боялась остаться без ролей, боялась, что ее забудут, обойдут и надеялась вылепить что-то из всякой ерунды. Она почти ничего в кино не сыграла. Осталась одна великая роль — Ефросиньи Старицкой в «Иване Грозном». О ней, как и о самом фильме, написано множество научных статей. Бирман получила за эту роль Сталинскую премию, но вновь появилась на экране лишь 10 лет спустя. Видимо главным предназначением ее жизни оставался театр. Наиболее известные фильмы с участием С.Бирман: «Закройщик из Торжка» (1925), «Девушка с коробкой» (1927), «Конец Санкт-Петербурга» (1927), «Друзья» (1938), «Человек с ружьем» (1938), «Валерий Чкалов» (1941), «Дон Кихот» (1957). Впервые Бирман вышла на сцену в 1911 году в массовке рядом с Вахтанговым и Михаилом Чеховым, затем играла классику, современный репертуар, театралы до сих пор помнят ее Вассу Железнову. Бирман стала одним из организаторов Московского театра имени Ленинского комсомола, на сцене которого поставила немало спектаклей сама. Но жизнь ее была трудной, напряженной, одинокой и оборвалась в стенах сумасшедшего дома.

Барышева Татьяна Семеновна (1896 — 1979), российская актриса. В 1915-1918 — актриса Драматической студии при Московской филармонии, выступала в Каляевском народном доме Москвы, а также в театрах Вятки и Владимира. В 1945-1957 — актриса Театра-студии киноактера. В кино с 1926 года. Первая роль в фильме «Крылья холопа». Всего сыграла в кино 22 роли.

Хохлова Александра Сергеевна (1897— 1985), актриса, режиссер. Заслуженная артистка РСФСР (1950). В кино с 1916 года, окончила Первую Государственную киношколу (1924, мастерская Л. Кулешова). Принимала участие во многих постановках фильмов Л. Кулешова. С 1923 года педагог Первой Государственной киношколы (ВГИКа), доцент (1939). В конце 1920-х годов на появление Александры Хохловой на экране был наложен запрет, негласный, но строго соблюдавшийся. Официальная мотивировка запрета была такова: «Хохлова некрасивая и худая». На самом же деле сыграла роль ее родословная — дочь врача Сергея Боткина и внучка купца Павла Третьякова по матери, Александра Хохлова стала «лишенкой». К тому времени она уже была всемирно известной актрисой. Ученица, а впоследствии и жена Льва Кулешова, она прославилась ролями в фильмах «Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков», «Луч смерти» и «По закону». Внешние данные Хохловой можно было назвать экстраординарными (необыкновенная худоба подчеркивала изломанность линий тела), но, как писал Эйзенштейн: «Хохлова может сделать жанр. Хохлова именно тот материал, «под» который можно делать свои картины». Ее талант не использовали и на четверть, она не сыграла в полную силу своего таланта.

Жизнева Ольга Андреевна (1899 — 1972), российская актриса; народная артистка РСФСР (1969). Государственная премия СССР (1949 — за роль Татьяны Добротворской в фильме «Суд чести»). Окончила Драматическую школу Государственного показательного театра и Школу при театре Ф. Корша (1920). С 1920 — актриса Театра им. М. Горького в Нахичеване, работала в театрах Москвы, Ленинграда, Харькова, Киева, Казани. С 1946 — актриса Театра-студии киноактера. В кино с 1924. В 1920-е гг. легко и изящно играла благодаря привлекательной внешности женщин из буржуазной среды: Лулу («Его призыв»), Незнакомка («Закройщик из Торжка»), Норис («Процесс о трех миллионах»). В послевоенные годы снималась в основном в эпизодах, создавая образы интеллигентных героинь, отличающихся душевной щедростью. Запомнилась в эпизоде фильма «Доживем до понедельника», где сыграла мать главного героя. Всего сыграла в кино свыше 35 ролей.

Попова Варвара Александровна (1899 — 1989), актриса. С 1923 (по окончании училища) по 1956 год — актриса театра имени Евг.Вахтангова. В кино — с 1925 года. Первая роль в фильме Я.Протазанова «Его призыв». Всего сыграла в кино около 30 ролей.

Тяпкина Елена Алексеевна (1900 — 1984), актриса. Заслуженная артистка РСФСР (1947). До 1920 — секретарь внешкольного отдела Наркомпроса. Занималась в Студии сатиры (1920—1922), в Высших театральных мастерских. В 1924-1936 — актриса Театра В.Э. Мейерхольда, работала в Московском театре Революции, Театре имени М.Горького в Ростове-на-Дону, в Малом театре, в Московском театре драмы и других театрах. В кино — с 1926, первая роль — прачка Настасья в фильме Ольги Преображенской «Каштанка». Всего сыграла более 30 ролей в кино. Принимала участие в озвучивании мультфильмов.

Кравченко Галина Сергеевна (1904 — 1996), актриса. Заслуженная артистка РСФСР (1980). Окончила Театрально-хореографическое училище при Большом Театре (1921, класс А.А.Горского), актерский факультет ГТК (1927). В 1921—1922 — солистка балета в Опере С.М.Зимина, в 1942—1843 — актриса Русского драматического театра им. А.С.Грибоедова. В кино — с 1924 года (первая роль в фильме Я.Протазанова «Аэлита»), актриса Театра-студии киноактера.

Войцек Ада Игнатьевна (1905 — 1982), российская актриса. Заслуженная артистка РСФСР (1935). Окончила ГТК (1927, ныне — ВГИК). Актриса Театра-студии киноактера. В кино — с 1926 года. Первая роль в фильме «Расплата». Всего сыграла в кино 26 ролей.

Максимова Елена Александровна (1905 — 1986), актриса. Заслуженная артистка РСФСР (1958). Училась в киностудии при Моспрофобре под руководством В. Гардина, К. Эггерта (1925-1927). В кино — с 1927 года (первая роль в фильме О.Преображенской «Бабы рязанские»), актриса различных киностудий Москвы и Ленинграда. В 1940-1964 — киностудии «Союздетфильм» (ныне — киностудия им. М. Горького). Всего сыграла в кино 80 ролей.

Марецкая Вера Петровна (1906-78), российская актриса, народная артистка СССР (1949), Герой Социалистического Труда (1976). С 1924 в театре-студии Ю. А. Завадского, с 1940 в Театре им. Моссовета. Среди ролей: Мирандолина («Трактирщица» К. Гольдони), Машенька («Машенька» А. Н. Афиногенова). Снималась в фильмах: «Член правительства» (1939), «Она защищает Родину» (1943), «Сельская учительница» (1947), «Мать» (1955) и др. Государственная премия СССР (1942, 1946, 1948, 1951). Училась в Московском университете на философском факультете, училась в Шаляпинской студии. В 1924 окончила Школу-студию при театре им. Евг. Вахтангова. В 1924-1939 — актриса Театра-студии (затем — Театра) под руководством Ю. А. Завадского в Москве и Ростове-на-Дону (1936-1940). С 1940 — актриса театра им. Моссовета. Недаром Марецкая говорила, что ее гражданское самосознание родилось в кино. Несмотря на стабильную успешную работу в театре, подлинное признание она получила именно как киноактриса, хотя на ее счету не так уж много фильмов — всего 25. Сразу запомнилась ее трогательная простушка Катя из комедии Я. Протазанова «Закройщик из Торжка» (1925). Острая характерность, лиризм, обаяние молодой актрисы проявились и в комедии Б. Барнета «Дом на Трубной» (1928), где Марецкая сыграла скромную деревенскую девушку Парашу. Приглашения на небольшие роли следовали одно за другим: проститутка («Земля в плену», 1927), дамочка («Живой труп», 1929), секретарь ревкома («Два-Бульди-Два», 1929), Софочка («Стыдно сказать», 1930). Звуковой же кинематограф принес актрисе главные роли (хотя у нее встречались и колоритные острохарактерные эпизоды, такие как в фильме «Свадьба»,1944, где она с блеском сыграла акушерку Змеюкину, или в «Зорях Парижа»). В фильме «Любовь и ненависть» (1935) Марецкая сыграла бойкую шахтерку Веру, подбившую баб принять бой против белых. После этого фильма тема становления женского характера становится основной для актрисы. А так как часто при этом ее героинями были женщины из народа, немало пережившие, прежде чем они нашли свой путь в жизни, то понятно, почему Марецкая оказалась в центре внимания и зрителей и прессы. Фильмы, в которых она снималась, находились в русле соцреализма. Тем не менее, в ее героинях, таких узнаваемых, близких простому зрителю, жизнь била ключом, они привлекали своей трепетной искренностью, непридуманностью переживаний. Именно такой была ее Варя Постникова из фильма «Поколение победителей» (1936), Александра Соколова («Член правительства», 1939), Лукьянова («Она защищает Родину», 1943, Государственная премия СССР в 1946). А вот жизнь скромной сельской учительницы Варвары Мартыновой («Сельская учительница», 1947, Государственная премия СССР в 1948), была показана Марецкой просто, без надрыва и аффектации, свой маленький личный подвиг служения людям ее милая, интеллигентная Варя совершала просто и естественно. Последней ролью Марецкой в кино стал телевизионный фильм «Ночной звонок» (1969), в котором она пронзительно сыграла восьмидесятилетнюю бабушку. Марецкой посвящен телевизионный фильм «Что вы знаете о Марецкой?».

Цесарская Эмма Владимировна (1909 — 1990), актриса. Заслуженная артистка РСФСР (1935). Училась в киношколе им. Б.В.Чайковского (1925—1928). В 1944—1963 — актриса Театра-студии киноактера. В кино — с 1927 года (первая роль — Василиса в фильме Ольги Преображенской «Бабы рязанские»). Ее яркая, чувственная красота была в полной мере востребована в центральной для актрисы роли Аксиньи в экранизации «Тихого Дона». Всего сыграла в кино 17 ролей.

Мельникова Евгения Константиновна (1909 — 2001), российская актриса, заслуженная артистка России (1969), лауреат Государственной премии РСФСР имени Н.К. Крупской (1984, за роль бабушки в фильме «Не хочу быть взрослым»). Окончила Государственный техникум кинематографии (1930). В кино — с 1928 года (первая роль в фильме «Кривой рог»), в 1930-1937 — актриса киностудии «Мосфильм», в 1938-1945 — киностудии «Союздетфильм», с 1945 — театра-студии киноактера. В довоенные годы Мельникова играла обаятельных девушек-современниц. Ее лучшей ролью стала Галя Быстрова в картине «Летчики». Затем Мельникова исполнила роль эксцентричной Раечки в комедии «Цирк». После войны актриса перешла на возрастные роли, играла мам в фильмах «Школа мужества», «Дело было в Пенькове», «Коллеги», затем – бабушек в картинах «Снежная королева», «Бриллиантовая рука», «Не хочу быть взрослым». Всего сыграла в кино 35 ролей.

Занони Зана Николаевна (Зинаида Николаенко) (1910 — 1983), актриса. Окончила 1-й Государственный хореографический техникум (1928), Театральную студию под руководством Н.П.Хмелева (1939). В 1943—1945 — актриса Центрального театра транспорта в Москве, затем — Театра-студии киноактера. В кино — с 1925 года. Первая роль в фильме «Минарет смерти». Всего сыграла в кино свыше 20 ролей.

Москвин Иван Михайлович (1874 — 1946), актер, режиссер. Народный артист СССР (1936); Лауреат Государственных премий СССР (1943, 1946 — за театральную работу). Окончил музыкально-драматическое училище Московского филармонического общества (драматический класс В.И. Немировича-Данченко). В 1896-1898 — актер Ярославского театра и театра Ф.Корша в Москве, с 1898 — актер и режиссер МХАТ (в 1943 — директор). В кино — с 1919 года («Поликушка», Поликей). Один из корифеев Московского художественного театра за 40 лет на его сцене сыграл десятки ключевых ролей русского классического репертуара: царь Федор, Фома Опискин, старец Лука, Ноздрев, штабс-капитан Снигирев, Епиходов, Федя Протасов, Хлынов... Годы и годы непрерывных контактов с великой русской литературой: Достоевский, Гоголь, Чехов, Толстой, Островский, Горький... Именно в ней он черпал «чувство России», которым был вскормлен каждый образ. И еще в своей родословной, в своем детстве, прошедшем в купеческом Замоскворечье. Если бы это ни была настоящая фамилия Ивана Михайловича, лучшего псевдонима невозможно было бы придумать. В Москвине все московское: полнокровная, цветистая речь, щедрая, широкая, бурная натура; искренняя, открытая манера игры. В течение 10 лет он дарил себя кинематографу, облагораживая его культурой актерской работы, психологизмом, одушевленностью и одухотворенностью игры. Именно с ним на послереволюционный экран возвратились Л. Толстой («Поликушка», 1922), А. Пушкин («Коллежский регистратор» по «Станционному смотрителю», 1925), А. Чехов («Смерть чиновника» и «Хамелеон» в фильме «Чины и люди», 1929). Приступая к своей первой кинороли, Москвин признался: «Сниматься хочется, хоть и страшновато... Как вспомню, что говорить-то нельзя... Становится как-то жутко». Молчание немого кино было тяжело для него. Но в этом ограничении своего актерского инструментария он нашел себя как подлинный киноактер и овладел красноречием экрана. Он умел все. Открыть камере на крупном плане всю глубину и интенсивность своего внутреннего состояния, смены настроения. Это он, начав роль Симеона Вырина в ключе сентиментального реализма, затем перевел ее в русло строгой драмы, а завершил как трагическую. В одном фильме «Коллежский регистратор» он сразу овладел секретом работы с вещью. Это он в «Поликушке» нашел такую выразительную деталь, которая буквально потрясла зрителей. Перед самоубийством он снова проверяет, не завалились ли деньги за подкладку шапки. Он не боялся внешней характерности на экране, потому что его мимика и жест были точно дозированы под пристальным оком киноаппарата. И вот он невероятным, но не карикатурным напряжением лицевых мускулов создает на экране физиономию-маску полицейского надзирателя Очумелова в чеховском альманахе «Чины и люди». Крепостной Поликей, подневольный Вырин, чиновник Червяков, низведенный до состояния пресмыкающегося — маленькие люди, «униженные и оскорбленные». Он их понимал, чувствовал, защищал. Грандиозный успех этих фильмов в Европе, Америке и что особенно важно, в Советской России у широкого зрителя, стал торжеством русской культуры, ее нравственных, духовных, эстетических ценностей. Одна немецкая газета писала: «Воистину великое могут создать художники, когда они святые». Ей вторила другая: «Как все, что идет из России, и этот фильм обращается непосредственно к душе человека».

Рогожин Наум Александрович (1879 — 1955), российский актер. Заслуженный артист РСФСР (1935). Учился на юридическом факультете Харьковского университета (1900—1904). С 1901 — актер Народного дома в Харькове, с 1904 — труппы В.Комиссаржевской в Петербурге, затем (до 1925) — театров Петербурга, Москвы, Киева и других городов. Первая роль в кино — английский офицер в фильме «Аэлита». Всего сыграл в кино около 20 ролей.

Чистяков Александр Петрович (1880 — 1942), актер. Не закончив гимназии, работал бухгалтером. С 1921 учился в Первой Госкиношколе (мастерская Л.Кулешова). Чемпион России по метанию молота. С 1925 года активно снимается в кино. Первая роль — рабочий в фильме «Арсенальцы» стала характерной ролью для последующих работ актера. Снимался у крупнейших советских режиссеров: Пудовкина, Роома, Райзмана, Кулешова, Ромма, Козинцева и Трауберга. Сыграл свыше 50 ролей.

Курихин Федор Николаевич (1882 — 1951), актер. Заслуженный артист РСФСР (1934). Окончил Театральную школу при Александринском театре (1906, класс В.Н.Давыдова). Играл в провинциальных театрах, затем — в Петербурге («Веселый театр» и эстрадный театр «Кривое зеркало»). В 1919 году с К.А.Марджановым организовал эстрадный театр «Кривой Джимми», актер и один из организаторов Театра Сатиры в Москве (1924). Выступал на эстраде. В кино — с 1909 (первая роль в фильме «Что за комиссия создатель, быть взрослой дочери отцом»), снимался на различных киностудиях страны. Принимал участие в озвучании мультфильмов. Всего сыграл в кино 18 ролей.

Зражевский Александр Иванович (1886 — 1950), актер. Лауреат Гос. Премий СССР (1941 — за участие в фильме «Великий гражданин», 1942 — за театральную работу, 1946 за роль Пантелеева в фильме «Великий перелом», 1947 — за роль командира Беляева в фильме «Крейсер «Варяг»); Народный артист СССР (1949). Сценическую деятельность начал в 1906 году, работал в театрах Украины. С 1925 — актер Ленинградского академического театра драмы, в 1927—1933 — актер Московского драматического театра (бывший Театр Корша), в 1933—1935 — Театра им. МОСПС в Москве, с 1935 — Академического Малого театра. В кино — с 1928 года. Первая крупная роль в фильме Г.Козинцева и Л.Трауберга «Возвращение Максима» (1937). Всего сыграл в кино около 20 ролей.

Фрелих Олег Николаевич (1887 — 1953), актер, режиссер. Заслуженный артист РСФСР (1947). Окончил юридический факультет Московского университета и драматическое отделение Московского филармонического общества (1911). До революции — актер театра и кино. В 1935—1939 — актер театра Красной Армии, в 1939—1941 и в 1943—1951 — театра имени Ленинского комсомола в Москве. В период 1915—1950 сыграл более 50-ти ролей в кино.

Уральский Владимир Михайлович (Наст. фамилия — Попов.) (1887 — 1955), актер. Учился в киноактерской школе им. Б.Чайковского (1923—1925). С 1909 — актер театров Оренбурга, Новочеркасска, Гельсингфорса, Екатеринбурга, Симбирска, Самары, Одессы, Омска и других городов. С 1933 — актер театра ВЦСПС в Москве, с 1936 — киностудии «Союздетфильм», с 1945 — Театра-студии киноактера. В кино — с 1924 года. Первая роль в фильме Я.Протазанова «Аэлита». Всего сыграл в кино 50 ролей. Принимал участие в озвучании мультфильмов.

Попов Владимир Александрович (1889 — 1968), актер. Народный артист РСФСР (1948); Лауреат Государственной премии СССР (1953, за работу в области звукооформления спектаклей). С 1908 — сотрудник МХТ, с 1916 участвовал в спектаклях 1-й Студии МХТ, затем МХАТа 2-го. Вел большую работу в области шумового оформления спектакля. В кино с 1926 года. Первая роль в фильме «Последний выстрел». Всего в кино сыграл 16 ролей.

Лариков Александр Иосифович (1890 — 1960), актер. Народный артист СССР (1956). Лауреат Государственной премии СССР (1951). Сценическую деятельность Лариков начал в 1910 году как сотрудник Александринского театра; выступал он и в летних театрах Петербурга. С 1919 — актер Петроградского драматического театра Народного дома, с 1925 — Ленинградского Большого драматического театра. Первая роль в кино в фильме В.Гардина «Поэт и царь» (1927). Всего сыграл в кино 19 ролей.

Комаров Сергей Петрович (настоящая фамилия — Лаврентьев) (1891 — 1957), актер, режиссер, сценарист. Заслуженный артист РСФСР (1935). В 1913 году окончил Алексеевское военное училище в Москве и служил в Армии. Окончил три курса актерского факультета Первой Госкиношколы (1923). С 1923 — один из ведущих актеров экспериментальной мастерской Льва Кулешова. В 1923—1934 — декан актерского факультета и заведующий кафедрой экспериментальной мастерской Л.Кулешова при ГИКе. С 1956 — актер Театра-студии киноактера. Дебют актера состоялся в фильме Л.Кулешова «Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков» (1926). Всего сыграл около 50 ролей, большая часть которых приходится на 20-е – 30-е гг. Последней работой мастера стала роль в фильме С.Самсонова «Попрыгунья».

Владиславский Владимир Андреевич (1891 — 1970), российский актер театра и кино, народный артист СССР (1967). С 1912 года Владиславский был артистом частной антрепризы Басманова в Одессе, играл в театрах Киева, Владикавказа, Ростова-на Дону, Харькова, Житомира. В 1935 году он приехал В Москву, был артистом театра имени МГСПС и бывшего театра Корша, с 1933 — в Малом театре. Амплуа Владиславского — комедийный актер. В кино с 1925 года. Первая роль в фильме «Медвежья свадьба». Всего сыграл в кино более 30 ролей.

Ковригин Василий Иванович (1892 — 1958), актер, художник, режиссер. Окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1915) и, параллельно, Московский археологический институт. В 1914—1920 служил в армии (в охране Кремля). С 1922 — актер и художник кино. Снимался в фильмах Владимира Гардина, Петра Чардынина, Якова Протазанова, Ольги Преображенской и Ивана Правова. Всего сыграл 16 ролей. Художник в 17 фильмах. Как режиссер поставил два фильма: «Аристократка» (1924) и «Кирильчо» (1925).

Коваль-Самборский Иван Иванович (1893 — 1962), актер. Заслуженный артист Киргизской ССР (1944). В кино с 1925 года. Первая роль в фильме «Шахматная горячка». Всего сыграл в кино свыше 30 ролей.

Репнин Петр Петрович (1894 — 1970), российский актер; народный артист РСФСР. Учился режиссуре на курсах мастеров сценической постановки (позже — ГВЫРМ) под руководством В.Э.Мейерхольда (1918—1922). С 1914 — актер театров Петрограда, с 1920 — театра «Летучая мышь», в 1920—1924 — театра РСФСР-I (позже — театра имени В.Э.Мейерхольда), в 1922—1924 — режиссер Московского театра Революции, в 1932—1934 — актер театра Бауманских ребят, в 1934—1938 — Реалистического театра под руководством Н.Охлопкова, в 1938—1940 — Камерного театра, в 1942—1944 — фронтового филиала Малого театра, с 1955 — актер Театра-студии киноактера (в 1951—1952 — в Первом театре оккупационных войск в ГДР). В кино — с 1924 года. Автор сценария фильма «Гонка за самогонкой», где впервые выступил как актер. Всего сыграл в кино 39 ролей.

Станицын Виктор Яковлевич (наст. фам. Гёзе) (1897 — 1976), актер и режиссер, народный артист СССР (1948). Лауреат Сталинских премий (1944, 1947, 1951, 1952 — за театральную работу; 1949 — за роль генерала армии Толбухина в фильме «Третий удар»), Государственной премии РСФСР имени К. С. Станиславского (1974). С 1918 года во Второй студии Московского художественного театра, с 1924 во МХАТе. Роли: Курослепов («Горячее сердце» А. Н. Островского, 1931), Губернатор («Мертвые души», Н. В. Гоголя, 1932), Стива Облонский («Анна Каренина» по Л. Н. Толстому, 1937), Андрей («Три сестры» А. П. Чехова, 1940), Звездинцев («Плоды просвещения» Л. Н. Толстого, 1951), Инспектор Мич («Соло для часов с боем» О. Заградника, 1973). С 1934 года — режиссер МХАТа, поставил «Пиквикский клуб» по Ч. Диккенсу (1934), «Мария Стюарт» Ф. Шиллера (1957). Профессор школы-студии МХАТ (с 1948). В кино с 1929 года, первая роль — Артынов в новелле «Анна на шее» фильма «Чины и люди». Всего сыграл в кино 12 ролей.

Кутузов Николай Николаевич (1897 — 1981), актер. Учился в студии «Творчество» под руководством Б.Чайковского (1922—1924). В 1918—1922 — актер частных антреприз Тобольска, Тюмени, Екатеринбурга, Иркутска, Томска. Параллельно учебе в студии — режиссер театра Приморского крайсовета в Хабаровске. С 1923 — актер к/ст Госкино (ныне — «Мосфильм»). Первая главная роль в кино в фильме В.Гардина «Крест и маузер» (1925). Всего сыграл в кино свыше 20 ролей. В 1926—1927 — преподавал на радио в студии Мособлфилармонии, с 1939 — в штате учебной студии ВГИКа. Участник фронтовых концертных бригад (1941—1942), режиссер самодеятельного коллектива профсоюза работников угольной промышленности. Режиссер научно популярных фильмов: «За спортивные игры» — 1930, «Тайна Кара-Тау» — 1932.

Чувелев Иван Павлович (1897 — 1942), актер. Заслуженный артист РСФСР (1935). С 1921 работал в студии А.Зонова актером и бутафором-декоратором, затем в театральной мастерской Н.Фореггера, в Камерном театре, в театре «Синяя блуза» и Театре В.Э.Мейерхольда. В кино — с 1927 года (первая роль — молодой крестьянин в фильме «Конец Санкт-Петербурга»). Всего сыграл в кино 20 ролей.

Кторов Анатолий Петрович (1898 — 1980), актер. Народный артист СССР (1963). Лауреат Государственной премии СССР (1952, за театральную работу). В 1919 окончил студию под руководством Ф. Ф. Комиссаржевского. В 1917—1918 и в 1923 — актер Театра имени В. Ф. Комиссаржевской, в 1919—1920 — Государственного Показательного театра, в 1921 и в 1923—1933 — Театра бывшего Корша. С 1933 — актер МХАТа. Театральные роли Кторова сделали любимцем публики. Его, блестящего, эффектного, отличали чувство юмора, отточенность движений, острый рисунок роли, тяготение к внешней характерности. Сам Кторов, чувствуя в себе неограниченные возможности, любил представать в каждом новом спектакле в ином качестве: в характере истеричного деспота Петра Третьего («Петр Третий и Екатерина Вторая», 1923) искал противоречивость, строя роль на перепадах настроения; Мурзавецкого, смешного и жалкого («Волки и овцы» по А. Н. Островскому, 1927), делал в финале ужасным; Карандышева («Бесприданница» по А. Н. Островскому, 1932) играл зло темпераментно. После закрытия в 1932 Театра Корша Кторов перешел во МХАТ. Репертуар артиста сразу же переменился, он стал играть в основном классику: Звонцов («Егор Булычев и другие» по Горькому, 1934), Сэм Уэллер («Пиквикский клуб» по Диккенсу, 1936), Фабрицио («Хозяйка гостиницы» по Гольдони, 1936), Шервинский («Дни Турбиных» по Булгакову, 1937), Джозеф Сэрфес («Школа злословия» по Шеридану,1940), Серебряков («Дядя Ваня» по Чехову, 1947), Дульчин («Последняя жертва» по А. Н. Островскому, 1948), Нюхин («Чеховские страницы», 1977). К сожалению, хотя мастерство актера ни у кого не вызывало сомнений (и было отмечено даже Государственной премией СССР за театральную работу, 1952), с каждым годом премьер у него становилось все меньше, все чаще он находился в простое. Поэтому таким знаменательным событием для Кторова стала роль Д. Килти «Милый лжец» (1962), которую он с блеском сыграл в пьесе ироничного, мудрого Дж. Бернарда Шоу, раскрывающего в своих письмах к актрисе Патрик Кэмпбелл все потаенные уголки своей души. Спектакль стал событием в театральной жизни Москвы, на долгие годы войдя в репертуар актера. В театре за шесть десятилетий творческой деятельности Кторов сыграл девяносто девять ролей, в кино — всего двенадцать (лучшие из них — в фильмах Я. А. Протазанова), никогда не считая кинематограф главным делом своей жизни и недовольный тем, что ему приходилось в основном играть «фрачные роли» — джентльменов-жуликов, авантюристов, роковых соблазнителей. Циничный эмигрант Владимир Заглобин («Его призыв», 1925), городской повеса («Закройщик из Торжка», 1925), обаятельный вор Каскарилья («Процесс о трех миллионах», 1926), столь же обаятельный вор Микаэль Коркис («Праздник Святого Йоргена», 1930), красавец Паратов («Бесприданница», 1936) — все они аристократичны, очаровательно наглы, напористы. Им, по натуре игрокам, присуще чувство собственного достоинства и ощущение абсолютной власти над окружающими людьми. Внутренне самодостаточные, абсолютно свободные, эгоистичные, они не зависели ни от кого и ни от чего. Зрителям эти герои Кторова нравились, но сам он в конце 1930-х годов без сожаления прервал свою кинокарьеру, вернувшись в кино только в середине 1960-х, чтобы сыграть Николая Андреевича Болконского («Война и мир» режиссера С. Ф. Бондарчука, 1966) — величественного и чудаковатого старца, гордого, проницательного, возвышающегося над всеми остальными героями, как одинокий утес. Последняя работа актера в кино — король в фильме Г. Натансона «Посол Советского Союза» (1969). Всего сыграл в кино 13 ролей.

Антонов Александр Павлович (1898 — 1962), российский актер. Заслуженный артист РСФСР (1950). В кино с 1924 года. Первая роль в фильме С.Эйзенштейна «Стачка». Всего сыграл в кино 26 ролей.

Штраух Максим Максимович (1900 — 1974), актер. Лауреат Ленинской премии (1959 — за роль В.И.Ленина в фильме «Рассказы о Ленине»); Лауреат Государственных премий СССР (1949, 1951 — за театральную работу; 1951 — за участие в фильме «Заговор обреченных»); Народный артист СССР (1965). С 1921 — актер Первого Рабочего театра Пролеткульта, в 1929—1931 — Театра В.Э.Мейерхольда, с 1932 — Театра Революции, в 1950—1957 — академического Малого театра, с 1958 — Академического театра имени Вл.Маяковского. Театральный режиссер. В кино — с 1923 года. Был ассистентом режиссера на фильмах С.Эйзенштейна. Первая роль в кино — шпик в фильме С.Эйзенштейна «Стачка». Всего актер снялся в 30 фильмах. В 5 из них в роли Ленина.

Охлопков Николай Павлович (1900 — 1967), российский актер и режиссер, народный артист СССР (1948), лауреат Сталинских премий (1941 — за участие в фильмах «Ленин в Октябре» и «Ленин в 1918 году»; 1949 — за роль комиссара Воробьева в фильме «Повесть о настоящем человеке»; 1951 — за роль Батманова в фильме «Далеко от Москвы»; 1947, 1949, 1951 — за театральные работы). После окончания кадетского корпуса Николай Охлопков в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, в Московской консерватории. С 1917 года он работал декоратором в Иркутском театре, а с 1918 года стал играть на сцене этого театра. В Иркутском театре Охлопков дебютировал и как режиссер, поставив «Мистерию-Буфф» Маяковского. В 1921-1923 годах он учился на актерском отделении Государственных экспериментальных мастерских (ГЭКТЕМАС). В 1923-1926 годах Охлопков был актером театра Мейерхольда. С 1930 года он руководил Реалистическим театром в Москве, в 1938-1943 годах был актером и режиссером театра имени Вахтангова, в 1943-1967 годах возглавлял Московский театр Революции (с 1954 года театр имени Маяковского). Одновременно Охлопков работал режиссером и в других театрах Москвы и Ленинграда, ставил оперные спектакли в Большом театре, преподавал в ГИТИСе (профессор с 1963). В 1955-1956 годах он занимал пост заместителя министра культуры СССР. Охлопков был избран членом-корреспондентом Берлинской академии художеств. Первая роль Охлопкова в кино — Скрипач в фильме «Банда батьки Кныша» (1924). Всего сыграл в кино 18 ролей. В 1927-1930 годах он поставил три фильма: комедию-гротеск «Митя» (1927) по сценарию Н.Эрдмана; комедию-памфлет «Проданный аппетит» (1928) по сценарию Н.Эрдмана и А.Мариенгофа и историко-революционную эпопею «Путь энтузиастов» («Рабочий одного завода», 1930, сценарий Г. Павлюченко и Н. Охлопкова, не был выпущен на экраны). Эти фильмы не сохранились. Охлопков — автор книги «Всем молодым» (1961).

Жаров Михаил Иванович (1900—1981), российский актер театра и кино. Народный артист СССР (1949). Государственная премия СССР (1947), Герой Социалистического Труда (1974). С 1913 — ученик наборщика в типографии, с 1915 — администратор и помощник режиссера в труппе Оперного театра Зимина. В 1920 окончил студию при театре ХПСРО (Художественно-просветительного Союза рабочих организаций). В 1920 — актер Первого передвижного фронтового театра, в 1921 — Рогожско-Симоновского театра им. Сафонова, в 1921-1925 — Театра Мейерхольда. В 1926-1927 и в 1929 — Бакинского рабочего театра, в 1928 — Казанского Большого драматического театра, в 1930 — Реалистического театра, в 1931-1938 — Московского Камерного театра. С 1938 — актер академического Малого театра. В кино Жаров дебютировал крохотной, практически незаметной ролью опричника в фильме «Царь Иван Васильевич Грозный» (1915), первую большую роль — красноармейца Егора, изменившего жене с молоденькой девушкой, — сыграл в 1925 в фильме «Дорога к счастью». В те годы Жарова считали непревзойденным мастером эпизода («Дон Диего и Пелагея», «Человек из ресторана», «Белый орел», «Живой труп», «Окраина». «Марионетки»). Он находил для своих персонажей выразительные характерные детали, сочные, яркие краски, наделяя всех — и отрицательных и положительных героев — общим качеством: все они великие жизнелюбцы, обаятельные, уверенно и по-хозяйски чувствующие себя в этой жизни. Его герои умеют получать удовольствие от всего: еды, бильярда, вина, женщин, незамысловатых песенок, которые они частенько мурлычут себе под нос, солнечного дня, неожиданного выигрыша. Жаров соединял в них абсолютную достоверность, рельефность психологических характеристик с подчас гротесковым рисунком роли, «оживляя» своим присутствием любой, даже серьезный сюжет. В 1930-е годы благодаря кино к Жарову пришла всенародная популярность. Артист был нарасхват. Его приглашали самые известные режиссеры. У Н. В. Экка он сыграл одну из самых известных своих ролей — бандита Жигана («Путевка в жизнь», 1931), у Г. М. Козинцева и Л. З. Трауберга — самодовольного конторщика Дымбу («Возвращение Максима», 1937 и «Выборгская сторона», 1938), у В. М. Петрова — веселого озорника Кудряша («Гроза», 1934) и добродушного, неунывающего царедворца Меньшикова («Петр Первый», 1937-1938, Государственная премия СССР, 1941), у И. М. Анненского — громогласного, пышущего здоровьем помещика Смирнова («Медведь», 1938), жизнерадостного учителя Коваленко («Человек в футляре», 1939) и беспечно прожигающего жизнь помещика Артынова («Анна на шее», 1954), у братьев Васильевых — удалого казака Перчихина («Оборона Царицына», 1942, Государственная премия СССР, 1942), у С. М. Эйзенштейна — Малюту Скуратова, хитрого, жестокого, «себе на уме» мужика, сумевшего стать правой рукой царя («Иван Грозный», 1944). Всего Жаров сыграл более чем в 60 фильмах. С годами куража у его героев поубавилось, они становились спокойнее, мудрее, основательнее. Последний его киногерой — сельский милиционер Анискин («Деревенский детектив», 1968; «Анискин и Фантомас», 1974; «И снова Анискин», 1978). Роль для актера программная: его Анискин — деревенский философ, мудрец, проницательный, несуетливый, вникающий во все дела. Герой, в полной мере реализующий самую великую иллюзию того времени, — веру в то, что наша жизнь зависит от нашего собственного решения жить «правильно», разумно. Как режиссер Жаров поставил три фильма: «Беспокойное хозяйство» (1946), «Анискин и Фантомас» (1974, совместно с В. Раппапортом), «И снова Анискин» (1978, совместно с В. И. Ивановым). Автор книги «Жизнь, театр, кино» (1967). Всего сыграл в кино 64 роли.

Ильинский Игорь Владимирович (1901 — 1987), советский актер театра и кино, режиссер, народный артист СССР (1949), Герой Социалистического Труда (1974). Среди ролей: Счастливцев («Лес» А. Н. Островского), Аким («Власть тьмы» Л. Н. Толстого). Снимался в фильмах: «Закройщик из Торжка» (1925), «Праздник святого Йоргена» (1930), «Волга-Волга» (1938), «Карнавальная ночь» (1956), «Гусарская баллада» (1962) и др. Лауреат Ленинской премии (1980, за работы в театре и кино); Лауреат Государственных премий СССР (1941 — за участие в фильме «Волга-Волга», 1942 и 1951 — за театральные работы). Учился в Театральной студии Ф.Ф.Комиссаржевского (с 1917). С 1918 — актер различных театров Москвы (ХПСРО, Оперетты, «Летучая мышь», Революционной сатиры, МХАТ, Первого государственного театра для детей), в 1920—1935 — актер Театра РСФСР, Первого (с 1923 — Театр В.Э.Мейерхольда), с 1938 — актер и режиссер Академического Малого театра. Выступал на эстраде как чтец, автор монографии «Сам о себе». В кино — с 1924 года, первые роли: Кравцов в фильме «Аэлита» и Никодим Митюшкин — «Папиросница от Моссельпрома». Принимал участие в озвучании мультфильмов. Игорь Ильинский был и остается самым выдающимся русским кинокомиком. В 20-е годы каждый фильм с его участием становился событием и делал фантастические сборы. Актер же постоянно находился в поиске, самосовершенствовался. Его талант был универсальным, но не все роли привлекали Ильинского, его тянуло к пародии, импровизации, эксцентрике, необычайная физическая тренированность позволяла совершать немыслимые трюки. «Я могу играть на крыше вагона, на радиаторе движущейся машины, на скачущей лошади, плавать в море»,- писал актер. Но кинематограф прельщал его не только этим. Здесь он видел возможность продемонстрировать зрителю игру одним глазом, одной бровью, а мимика у Ильинского была богатая. В кино он пришел из театра, опробовав свои силы в драме, оперетте и даже опере, долго работал у Мейерхольда, где его и заметил Яков Протазанов. Получив приглашение на роль сыщика Кравцова в «Аэлиту», Ильинский разочаровался незначительностью роли, но режиссер пошел на уступки и расширил ее. Дебют оказался удачным, на нового актера появился спрос. Специально для него был написан сценарий комедии «Закройщик из Торжка», где Ильинский проделывал самые невообразимые эквилибристические номера и был чрезвычайно непосредственен в самых дурацких положениях. Режиссеры упорно приглашали его на роли недотеп и обывателей, но актер мучительно искал новых героев, новые формы. Протазанов дал ему такую возможность в картинах «Процесс о трех миллионах» и «Праздник святого Йоргена». Вскоре в творчестве Ильинского начался серьезный кризис: он порвал с Мейерхольдом, неудачно дебютировал в режиссуре, разочаровался в кино. К концу 1930-х он вновь встал на ноги. В Малом театре сыграл Хлестакова, Загорецкого, Шмагу, впереди его ждали не менее значительные работы. Но на экране прогремела лишь одна роль — бюрократа Бывалова в комедии «Волга-Волга». Лишь спустя 18 лет он вновь сыграл достойную роль, но она стала как бы продолжением этой: Огурцов из «Карнавальной ночи» (1956, реж. Э.Рязанов) — это тот же Бывалов, только адаптировавшийся в новом времени, в новом обществе, суетливый, энергичный, но такой же бесполезный и даже опасный. В 1962 году, у того же Э.Рязанова, в фильме «Гусарская баллада» акте блистательно сыграл роль Кутузова. И снова Ильинский приумолк. Вышел ряд интересных телевизионных работ мастера, где он читал классиков, но с кинематографом они друг от друга отвернулись. Всего в кино Ильинский сыграл 27 ролей.

Сведлин Лев Наумович (1901 — 1969), российский актер театра и кино, народный артист СССР (1954). Лауреат Сталинских премий (1947, 1949 — за театральную работу; 1951 — за роль Залкинда в фильме «Далеко от Москвы»); Учился в театральном техникуме имени А. В. Луначарского, в театральных мастерских В. Э. Мейерхольда (ГВЫРМ). С 1926 — актер театра имени В. Э. Мейерхольда, в 1938-1941 — театра имени Евг. Вахтангова, с 1943 — театра имени Вл. Маяковского. С 1924 — педагог Узбекской драматической студии в Москве, ВГИКа, ГИТИСа. В кино — с 1925 года, первая роль — Вася в фильме «На верном следу». Принимал участие в озвучании мультфильмов. Мастерство Свердлина отличается остротой мысли, полнотой перевоплощения, тонкостью психологического анализа. Обаяние, мягкость и чувство юмора присущи многим героям актера. Первая крупная работа — рыбак Юсуф в фильме режиссера Бориса Барнета «У самого синего моря» (1935). В фильме «Жди меня» (1943) Свердлин сыграл военного корреспондента Мишу Вайнштейна, жизнелюба и оптимиста. Удивительно достоверен Свердлин в роли Ходжи Насреддина в последнем фильме Я.Протазанова «Насреддин в Бухаре» (1943). Свердлин плодотворно работал и в театре, и в кино. Хотя в последние десятилетия жизни крупных работ у него не было, но и в маленьких ролях ему удавалось вдохнуть жизненные краски в самые крошечные и проходные персонажи. В самом конце жизни он блестяще создал образ Буденного в небольшом эпизоде фильма «Неуловимые мстители» (1966). Всего артист сыграл в кино свыше 50 ролей.

Оболенский Леонид Леонидович (1902 — 1991), актер, звукорежиссер, режиссер. Народный артист России (1991). В 1920—1921 учился в Госкиношколе (мастерская Л.Кулешова). Актер, звукорежиссер, режиссер, художник-декоратор, преподаватель киноактерской студии имени Б.Чайковского и ВГИКа. Как актер дебютировал в фильме «На красном фронте» (1920). В 1918—1920 служил в Политотделе штаба Красной Армии. С 1920 — актер театров, с 1925 — режиссер к/ст «Межрабпомфильм». В 1929—1930 в Берлине изучал звукозаписывающую аппаратуру. С 1930 — звукорежиссер к/ст «Межрабпомфильм». После войны был незаконно репрессирован. Работал на различных студиях и в театрах Ашхабада, Печоры. С 1955 года — актер труппы Минусинского театра, с 1956 — режиссер и звукорежиссер Свердловской к/ст, с 1962 — режиссер Челябинской студии телевидения. Последние годы жил в Миассе. В 1999 году в Челябинске открыт музей-квартира Леонида Оболенского. В этом же году проведен Первый ВКФ «Новое кино России», главный приз которого — Приз Челябинска вручается кинематографисту, внесшему существенный вклад в развитие российского (советского) и работавшему на площадке с Оболенским. «Последний князь кинематографа» — так величали Леонида Леонидовича Оболенского. Его талант был всесторонним, что затрудняет однозначно определить его профессию. Конечно, в сознании зрителей он остается актером. Для кого-то — молодым и пластичным героем комедий 20-х годов, для большинства же — стройным, благородным старцем, принесшим в кинематограф высокую культуру, скромную аристократичность, тонкий вкус. Молодой Эйзенштейн считал его типичным эксцентриком. Высокому, элегантному, спортивному Оболенскому «грозила» легкая актерская судьба, но он обрек себя на бесконечный поиск. Его влекли педагогика, режиссура, он ассистировал Кулешову, Эйзенштейну, ставил фильмы сам, один из которых — «Кирпичики» — стал настоящим киношлягером своего времени, а «Альбидум» был жестоко изрезан и заброшен на полку. В конце 30-х Оболенский всерьез увлекся проблемой звука в кино. Он едет в Германию для изучения и закупки звукозаписывающей аппаратуры, а затем становится одним из первых звукооператором советского кино, принимает участие в создании картин «Окраина», «Великий утешитель», «Марионетки». В июне 1941 года Леонид Оболенский ушел в ополчение и вскоре попал в плен. Фашисты, узнав, что перед ними бывший князь, отправили его в церковь, где он несколько лет помогал священнику. Вернувшись после войны домой, Оболенский был сослан в Сибирь, сначала в лагерь, затем на поселение под Минусинском. В середине 50-х он переехал в Свердловск, где заново прошел все ступени режиссерской профессии от ассистента до постановщика. Оболенский увлекся телевидением, создавал научно-популярные и документальные картины, руководил клубами кинолюбителей. В 70-е годы он вновь стал много сниматься как актер. Заполучить его к себе в фильм из городка Миасса, последнего пристанища мастера, почиталось за счастье и честь. За несколько минут экранного времени он мог воскресить целую человеческую жизнь, отразить эпоху, социальный слой, будь то британский миллионер («Чисто английское убийство») или сказочный дедушка («Ореховый прутик»), таинственный инопланетянин («Молчание доктора Ивенса») или католический епископ («Красное и черное»), зловещий хуторянин («Чужие страсти») или карикатурный барон («Миллион в брачной корзине»). Его постоянно окружала молодежь, общаясь с которой он не имел право стареть.

Яншин Михаил Михайлович (1902 — 1976), актер, народный артист СССР (1955). Лауреат Государственной премии СССР (1975); Лауреат Государственной РСФСР имени К.С.Станиславского (1970, за театральную работу). В 1919 окончил среднетехническое училище. В 1922 был принят во 2-ю студию МХТ. С 1924 актер, затем и режиссер МХАТа. В 1937—1941 одновременно с работой во МХАТе — художественный руководитель Цыганского театра «Ромэн», в 1950—1963 главный режиссер Московского драматического театра им. К. С. Станиславского. Первая роль Яншина в кино — телеграфист в фильме «Каторга» (1928), а всего он снимался в 37 фильмах (если считать фильмы-спектакли, сюжеты в «Фитиле» и другие короткометражки). В кино наиболее востребованным оказалось именно комедийное дарование артиста (которое проявлялось даже в откровенно бытовых ролях — рабочем из «Черного барака», 1933, или инструкторе Иване Лихо из «Последнего табора», 1936). Яншин блистал в комедийных ролях, став подлинным украшением таких фильмов, как «Поручик Киже» (1934, Павел I), «Свадьба» (1944, агент страхового общества Нюнин), «Ревизор» (1952, Земляника), «Школа злословия» (1952, Питер Тизл), «Двенадцатая ночь» (1955, сэр Тоби), «На подмостках сцены» (1956, Борзиков), «Сапоги» (1957, Муркин) и мн. др.

Горюнов Анатолий Иосифович (наст. фам. Бендель) (1902 — 1951, по другим данным 1956), российский актер, народный артист России (1946), лауреат Сталинской премии СССР (1950, за театральную работу). Племянник И. М. Москвина и М. М. Тарханова. В годы гражданской войны служил в Красной Армии. В 1920 году Анатолий Горюнов был принят в состав труппы студии Евгения Вахтангова (с 1926 — театр имени Вахтангова). Окончил театральную школу Третьей студии МХАТ (1924). Был заведующим постановочной и литературной частью, художественным руководителем театра имени Вахтангова. Вел педагогическую работу: с 1927 года в училище при театре имени Вахтангова, с 1931 года — в ГИТИСе. В кино снимался с 1921 года. Сыграл в кино всего около 15 ролей, но каждая из них была значимой. Но особенно гигантскую популярность принесла ему роль инженера Карасика в фильме «Вратарь» (1936).

Фогель Владимир Павлович (1902 — 1929), актер. Окончил Государственный техникум по кинематографии (мастерская Л.Кулешова). В кино — с 1924 года (первая большая роль — Фог в фильме «Луч смерти»). Всего сыграл в кино 14 ролей.

Файт Андрей Андреевич (1903 — 1976), актер. Заслуженный артист РСФСР (1950). Учился в институте инженеров воздушного флота. Окончил Государственный техникум кинематографии (1925). Актер Театра-студии киноактера. В кино — с 1924 года (первая роль — Азангулов — в фильме Владимира Гардина «Особняк Голубиных»). Всего сыграл в кино свыше 70 ролей.

Ливанов Борис Николаевич (1904 — 1972), российский актер и режиссер, народный артист СССР (1948). Лауреат Сталинских премий (1941, роль Пожарского в фильме «Минин и Пожарский»; 1947, роль Руднева в фильме «Крейсер «Варяг»; 1942, 1949, 1950, за театральные работы), Государственной премии (1970). Учился в Четвертой студии МХТ. С 1924 во МХАТе. Среди лучших ролей: Швандя («Любовь Яровая» К. А. Тренева), Ноздрев («Мертвые души» по Н. В. Гоголю), Соленый («Три сестры» А. П. Чехова). Снимался в фильмах: «Дубровский» (1935), «Адмирал Ушаков» (1953). В кино с 1924 года («Морозко). Всего сыграл более 30 ролей.

Бабочкин Борис Андреевич (1904 — 1975), актер, режиссер, сценарист. Лауреат Государственных премий СССР (1941 — за участие в фильме «Чапаев», 1951 — за участие в фильме «Великая сила», 1977 — за участие в фильме «Бегство мистера Мак-Кинли»); Народный артист СССР (1963); Герой Соц. Труда (1974). Окончил Театральную студию И.Н.Певцова (1921). Работал в Театрах Иваново-Вознесенска, Могилева, Костромы, Воронежа, Самарканда, в Московском театре им. МГСПС и Московском драматическом театре. С 1927 — актер и режиссер ленинградских театров. В 1948-1951 и с 1955 — актер и режиссер Академического Малого театра, в 1952-1953 — главный режиссер Московского театра им. А. С. Пушкина. В кино с 1928 года. Первая роль в фильме «Мятеж». Снялся в более чем 25 фильмах, вершина творчества актера — роль Чапаев в фильме «Чапаев» — 1934. Экранный образ знаменитого красного командира Гражданской войны вытеснил реального исторического Чапаева благодаря исключительной яркости и блеску актерского исполнения. Чапаев у Бабочкина — и уникальная индивидуальность, и тип человека революционной эпохи и русского национального характер; он одновременно и талантливый военачальник, и атаман ватаги, мудрец и невежда, сильный и беззащитный, и вместе с тем — деспот, фанфарон, поражающий причудливым сплавом различных качеств. Живость и обаяние образа, воплощенного Бабочкиным, сделало Чапаева истинно народным героем, персонажем поистине фольклорным, героем притч и анекдотов. В последующие годы снялся в нескольких историко-революционных фильмах. Бабочкин, как режиссер поставил 6 своих фильмов. В последних своих работах актер продемонстрировал широту диапазона таланта, мастерство перевоплощения (фильм-спектакль «Дачники» (1966), «Бегство мистера Мак-Кинли», Государственная премия, 1977, посмертно).

Дорохин Николай Иванович (1905 — 1953), актер. Лауреат Государственных премий СССР (1941 — за роль Петра Захаркина в фильме «Последняя ночь», 1947 — за роль Минутки в спектакле МХАТа «Победители»); Народный артист РСФСР (1948). Сценическую деятельность начал в городе Ельце (1922). В 1927-1953 — актер МХАТ. Педагог актерской студии к/ст «Мосфильм» (1935-1937), ВГИКа (1950-1953) и Школы-студии при МХАТ. В кино — с 1925 года. Всего сыграл свыше 30 ролей в кино.

Савин Петр Николаевич (1906 — 1981), актер, заслуженный артист РСФСР (1958). В кино с 1925 года (первая роль — хулиган в фильме Владимира Гардина «Крест и маузер»). Окончил кинокурсы им. Б. Чайковского (1927). В 1943-1946 — актер Центрального театра Советской Армии, с 1946 — театра-студии киноактера, в 1951-1954 — театра Группы советских войск в Германии. Всего сыграл в кино свыше 70 ролей.

Кмит Леонид Александрович (Настоящее имя — Алексей.) (1908 — 1982), актер. Народный артист РСФСР (1968). Учился в театральных мастерских (ТЕМАС), окончил Ленинградский институт сценических искусств (1934, мастерская Е.В.Червякова). До учебы в институте работал слесарем на Ленинградском машиностроительном заводе. В 1936—1939 — актер Центрального театра Красной Армии, в 1942—1945 — актер военных ансамблей. В кино — с 1928 года. Роль Петьки («Чапаев») принесла актеру славу и народную популярность. С 1957 — актер Театра-студии киноактера. Снялся в более чем 70-ти фильмах.

Кубацкий Анатолий Львович (1908 — 2001), актер театра и кино. Окончил драматическую театр-студию под руководством Ю. Завадского (1929). В 1928 — актер Первого детского театра под руководством Н. Сац, с 1929 играл в различных театрах Москвы. В 1931-1942 — артист Всесоюзного радио, в 1942-1957 — театра имени Вл. Маяковского, в 1957-1959 — театра-студии киноактера, в 1959-1973 — киностудии имени М. Горького. В кино — с 1928 года, первая роль — Федька в фильме «Простые сердца». Принимал участие в озвучании мультфильмов. Анатолий Кубацкий известен по фильмам-сказкам режиссера Александра Роу, в которых он создал целую галерею сказочных героев. Среди его наиболее известных ролей — Йагупоп («Королевство кривых зеркал») и Водокрут («Марья-искусница»). Всего сыграл в кино свыше 50 ролей.


«ФЭКСы».


Название «ФЭКС» расшифровывалось как «фабрика эксцентрического актера». Это объединение молодых кинематографистов, возглавляемое Г.Козинцевым и Л.Траубергом, а так же ряд других питерских режиссеров (А.Ивановский, Ф.Эрмлер, Е.Червяков, С.Юткевич и др.) стали ядром едва образовавшейся тогда студии «Севзапкино», впоследствии переименованной в «Ленфильм».

ИВАНОВСКИЙ Александр Викторович (1881 — 1959), режиссер, сценарист. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1936); Лауреат Государственной премии СССР (1941, за фильм «Антон Иванович сердится»). В 1906 окончил юридический факультет Казанского университета. В 1904—1907 — режиссер Оперы Зимина в Москве. В начале 1920-х работал в музыкально-драматических театрах. В 1918 — ассистент режиссера у Я. Протазанова. Режиссер дубляжа фильма «Токтогул» (1959). Соавтор сценария фильма-оперы «Евгений Онегин» и к некоторым своим фильмам. Автор монографии «Воспоминания кинорежиссера». Поставил один из первых советских игровых фильмов «Дворец и крепость» (1923, по роману О.Форш). Это вообще было характерно для Ивановского – опираться на крепкую литературную основу: «Иудушка Головлев» (1933, по роману М.Е.Салтыкова-Щедрина), «Дубровский» (1935, по повести А.С.Пушкина), «Враги» (1938, по пьесе М.Горького). Чрезвычайную популярность режиссер получил, когда обратился к жанру музыкальной комедии: «Музыкальная история» (1940), «Антон Иванович сердится» (1941), «Сильва» (1944). Оглушительный успех имел его последний фильм – комедия «Укротительница тигров» (1954).

ЭРМЛЕР Фридрих Маркович (наст. имя и фамилия Бреслав Владимир Маркович) (1898-1967), российский кинорежиссер, народный артист СССР (1948). Фильмы: «Катька Бумажный Ранет» (1926), «Обломок империи» (1929), «Встречный» (1932, с С. И. Юткевичем), «Великий гражданин» (2 серии, 1938-39), «Она защищает Родину» (1943), «Великий перелом» (1946), историко-документальный «Перед судом истории» (1965) и др. Государственная премия СССР (1941, 1946 — дважды, 1951). В годы Гражданской войны служил в Красной Армии, работал в ЧК. В ряды большевистской партии Эрмлер вступил в 1919. После окончания гражданской войны в 1923-1924 учился на актерском факультете Ленинградского института экранного искусства. Тогда же снимался в эпизодических ролях в кино. В 1924 Эрмлер организовал с Э. Ю. Иогансоном Киноэкспериментальную мастерскую (КЭМ) и снял свою первую работу — эксцентрическую комедию «Скарлатина». Ранние фильмы Эрмлера («Катька-Бумажный Ранет», 1926, совместно с Иогансоном; «Дом в сугробах», по мотивам рассказа «Пещера» Е. И. Замятина; «Парижский сапожник», оба — 1928) отличаются интересом к быту, житейским историям людей, сведенных по воле случая вместе. Режиссер умел подчеркнуть человечность, задушевность и лирический юмор происходящего на экране, в том числе благодаря своему постоянному актеру Федору Никитину, в облике которого интеллигентность и мечтательность сочетались с простоватостью человека не от мира сего. Актерская фактура Никитина, его «нездешность» среди реалий советского быта 1920-х годов талантливо использована в лучшей постановке Эрмлера периода немого кино — «Обломок империи» (1929), в которой при помощи контрапунктного монтажа отображен «поток сознания» героя, потерявшего память после контузии на Первой мировой войне и с трудом возвращающегося к изменившейся за десять лет действительности. В 1929-1931 Эрмлер учился в Киноакадемии. В 1930-х годах он отходит от монтажно-поэтического кинематографа и ставит традиционные по выразительным средствам социально-бытовые фильмы «Встречный» (1932, совместно с С. И. Юткевичем) и «Крестьяне» (1935, премия Московского кинофестиваля). Картина «Встречный» была одной из первых звуковых лент советского кинематографа, музыку к ней написал выдающийся композитор Д. Д. Шостакович. Меняется и тематика фильмов Эрмлера: «Встречный» воспевал пафос первой пятилетки, а «Крестьяне» посвящены борьбе против классового врага в деревне. Несмотря на засилье идеологических штампов, в этих картинах следует отметить запоминающиеся человеческие характеры, прежде всего сыгранные актерами В. Р. Гардиным и Н. И. Боголюбовым. Масштабный биографический кинороман «Великий гражданин» (1938-1939, Сталинская премия за 1941 год), посвященный памяти С. М. Кирова (в фильме Шахов в исполнении Боголюбова), создавался в годы пика сталинских репрессий. В этом фильме Эрмлер не позволяет себе даже тени объективности в анализе событий, откровенно возвеличивает диктатуру Сталина, в сущности, воспевает атмосферу террора и доносительства, сложившуюся к концу 1930-х годов в СССР. В 1940 вместе с И. Менакером снял кинофильм «Осень». Во время Великой Отечественной войны Эрмлер создал экспрессивную и проникнутую гневом кинодраму о партизанах «Она защищает Родину» (1943, Сталинская премия за 1946 год), которая примечательна работой Веры Марецкой над образом народной героини Прасковьи Лукьяновны. В послевоенные годы Эрмлер находится в первой шеренге художников-большевиков и в этом качестве ставит фильмы «Великий перелом» (1946, Сталинская премия, премия Каннского кинофестиваля) о Сталинградской битве и «Великая сила» (1950, Сталинская премия за 1951 год) о борьбе советских ученых с космополитами. Смерть Сталина освободила Эрмлера от обязанности делать «великие» фильмы-монументы. Едва почуяв слабое дыхание оттепели, он уже в 1953 выступил с сатирической короткометражкой «Разбитые мечты» о подхалиме и карьеристе, усиленно добивающемся расположения начальства. Однако картина была отправлена на полку и вышла лишь в 1962 — уже как «Званый ужин». В ситуации своеобразной реабилитации простых человеческих чувств в советском кинематографе середины 1950-х годов Эрмлер поставил одну из первых душевных и трогательных лент о любви (пусть и с неизменным социальным пафосом) — «Неоконченную повесть» (1955), где солировали актеры Элина Быстрицкая и Сергей Бондарчук. В историко-революционном жанре режиссер продолжал творить по старинке («День первый», 1958), пока не столкнулся с реальной судьбой В. В. Шульгина и попытался в определенной степени заново оценить вместе с ним события 20 века в художественно-документальном фильме «Перед судом истории» (1965). Во многих своих фильмах Эрмлер выступал в качестве соавтора сценариев.