Geum.ru

Справочнометодическое пособие по истории киноискусства часть II

Вид материалаМетодическое пособие
Подобный материал:
1   ...   10   11   12   13   14   15   16   17   ...   52

Кино 1940-х – 1950-х.


Названный период был одним из самых трудных в истории отечественного кино. Особенно тяжелое положение сложилось в конце 40-х – начале 50-х годов. В отдельные годы выпускалось не более 3-4 фильмов, хотя перед войной выходило более ста фильмов в год. Даже крупнейшие мастера могли годами сидеть без работы, а «счастливчикам» приходилось ставить преимущественно «фильмы-биографии». Причин такого положения было несколько. Конечно, сказалась война и разруха, а так же эвакуации всех крупнейших киностудий в Ташкент и Алма-Ата. Сказалось так же резкое ухудшение здоровья главного цензора – Сталина, и у него уже не было сил и желания смотреть по несколько фильмов в неделю. А в кинотеатрах тем временем «крутили» так называемые «трофейные» фильмы, то есть фильмы, захваченные на территории Германии. Там были не только немецкие, но и французские, английские, американские фильмы. Их тиражировали и пускали в прокат, естественно, ничего не выплачивая производителям. Лишь с середины 50-х годов положение советского кинематографа стало выправляться.

ЗГУРИДИ Александр Михайлович (1904 — 1998), сценарист, режиссер. Народный артист СССР (1969); Лауреат Государственных премий СССР (1941 — за фильм «В глубинах моря», 1946 — за фильм «В песках средней Азии», 1950 — за фильм «Лесная быль»); Лауреат Ломоносовской премии I степени (за фильм «Тропою джунглей», 1959); Лауреат Государственной премии РСФСР имени Братьев Васильевых (1969, за фильм «Зачарованные острова», «Лесная симфония»); Лауреат Премии «Золотой Овен» (1996, в категории «Человек кинематографического века»). Окончил юридические курсы при Саратовском университете. Режиссер, сценарист, путешественник и исследователь, один из создателей советского научно-популярного кино. Автор ряда статей по истории и теории научного кино. Руководил лабораторией научных фильмов при Саратовском институте микробиологии и эпидемиологии. С 1932 — режиссер киностудии «Центрнаучфильм». На Центральном телевидении создал ставшую популярной передачу «В мире животных» (1968) и был ее первым ведущим. С 1947 — педагог ВГИКа, руководил мастерской научно-популярного кино, с 1966 — профессор. В 1957—1965 — вице-президент Международной ассоциации научного кино (МАНК).В 1958—1965 — зам. председателя Оргкомитета Союза работников кинематографии СССР, с 1960 — художественный руководитель Первого творческого объединения киностудии «Моснаучфильм». С 1991 — художественный руководитель студии «Орбита» (ЦЕНТРНАУЧФИЛЬМ). Поставил 10 игровых фильмов (главным образом о животных): «Белый клык» (1946), «Повесть о лесном великане» (1954), «Черная гора» (1970), Рикки-тикки-тави» (1975), «Крепыш» (1981, начиная с этого фильма все последующие совместно с Наной Клдиашвили), «Любимец публики» (1985), «В дебрях, где реки текут…» (1987), «Собачье счастье» (1991), «Балерина» (1993) и «Лиза и Элиза» (1996).

ЛУКИНСКИЙ Иван Владимирович (1906 — 1986), режиссер. Народный артист РСФСР (1969). Лауреат Сталинской премии (1951, док. «Победа китайского народа» и «На юге Китая»). В 1929-1930 учился в Московском планово-экономическом институте. В 1935 окончил режиссерский факультет ВГИКа. Игровой режиссерский дебют состоялся лишь в 1953 году – детский фильм по мотивам А.Гайдара «Чук и Гек». Следующие два фильма – комедии «Солдат Иван Бровкин» (1955) и «Иван Бровкин на целине» (1958) обрели огромную популярность. Всего Лукинский поставил 11 игровых картин.

СТОЛПЕР Александр Борисович (1907-79), российский режиссер и драматург кино, народный артист СССР (1977). Поставил фильмы: «Парень из нашего города» (1942, совместно с Б. Ивановым), «Жди меня» (1943), «Повесть о настоящем человеке» (1948), «Далеко от Москвы» (1950), «Живые и мертвые» (1964, главный приз Международного кинофестиваля в Карловых Варах) и др. Государственная премия СССР (1949, 1951). Лауреат Сталинских премий (1949, 1951), Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых (1966). В 1923-1925 годах учился в киномастерской Л. Кулешова и работал в газетах «Крестьянская газета», «Московская деревня». В 1925-1927 годах Столпер учился на актерском факультете мастерской Пролеткульта. С 1927 года режиссер и сценарист киностудии «Союзкино» (Москва). В 1938 году окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская С. Эйзенштейна). С 1964 — педагог ВГИКа, профессор кафедры режиссуры (1971). Автор и соавтор ряда сценариев, в том числе «Путевки в жизнь» (1931) — первого звукового фильма в СССР. Поставил всего 14 фильмов.

ФРЭЗ Илья Абрамович (1909 — 1994), режиссер, сценарист. Народный артист СССР (1989). Окончил киноотделение и режиссерский факультет Ленинградского театрального института им. А.Н.Островского (1935). Известный детский кинорежиссер. С 1932 работал на киностудии «Ленфильм» у Г.Козинцева и Л.Трауберга. Режиссерский дебют состоялся в 1945 году фильмом «Слон и веревочка». Всего поставил 16 фильмов. Среди них такие популярные как: «Первоклассница» (1948), «Васек Трубачев и его товарищи» (1955), «Я Вас любил…» (1967), «Приключения желтого чемоданчика» (1970), «Вам и не снилось…» (1980). Соавтор сценариев к ряду своих фильмов.

КАЗАНСКИЙ Геннадий Сергеевич (1910 — 1983), режиссер, сценарист. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1973). В 1930 окончил киноотделение Высших государственных курсов искусствоведения при Ленинградском институте истории искусств. В 1930—1931 — ассистент по курсу киноигры в Ленинградском техникуме сценических искусств. С 1931 работал на к/ст «Ленфильм» в группах С.Герасимова и Г.Рошаля. В 1952 году состоялся режиссерский дебют – фильм-биография «Римский-Корсаков» (совместно с Г.Рошалем). Первая самостоятельная работа – фильм «Горячее сердце» (1953). Популярность приобрел после выхода на экраны фильма «Старик Хоттабыч» (1956). Но всенародную известность принесла ему постановка (совместно с В.Чеботаревым) «Человек-амфибия» (1961, абсолютный лидер проката 1962 года). Всего поставил 13 игровых картин, а также ряд документальных фильмов и киноочерков.

ВОИНОВ Константин Наумович (1918 — 1995), российский режиссер, актер, сценарист. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1974). Народный артист РСФСР (1989). В 1938 окончил театральную студию Н.Хмелева. Был актером и режиссером московских театров. С 1957 — режиссер к/ст «Мосфильм». Снимался в фильмах: «Гори, гори моя звезда», «Мой дом — театр», «Возвращение сына» и др. Автор и соавтор сценариев. Режиссерский дебют – «Сестры» (1956). Всего поставил 12 фильмов. Наиболее известные из них: «Молодо-зелено» (1962), «Женитьба Бальзаминова» (1964) и «Дядюшкин сон» (1966).

ЕГОРОВ Юрий Павлович (1920-82), российский кинорежиссер и сценарист, народный артист России (1974). Фильмы: «Они были первыми» (1956), «Добровольцы» (1958), «Простая история» (1960), «Человек с другой стороны» (1972, советско-шведский), «Однажды, двадцать лет спустя» (1980) и др. сценарист, актер. Народный артист РСФСР (1974). Окончил авиационный институт, затем режиссерский факультет ВГИКа (1949, мастерская С. А. Герасимова). Дебютировал в кино как режиссер-практикант и актер в фильме Герасимова «Молодая гвардия». С 1950 работал на киностудии им. Горького. Первый свой фильм «Случай в тайге» поставил в 1954. Стал известен после выхода на экраны фильма «Они были первыми», рассказывающего о первых комсомольцах. Тему молодого поколения продолжил в фильме «Добровольцы», успех которого был связан, прежде всего, с актерским ансамблем (Михаил Ульянов, Элина Быстрицкая, Леонид Быков, Петр Щербаков). Одной из самых значительных работ явился фильм «Простая история» о жизни обыкновенной русской крестьянки, волею судеб ставшей председателем колхоза (ее роль блистательно исполнила Нонна Мордюкова). Фильмы Егорова всегда отличали высокий профессионализм, талантливые актерские работы.

ШВЕЙЦЕР Михаил (Моисей) Абрамович (1920-2000), российский кинорежиссер, народный артист СССР (1980). Ф.: "Чужая родня" (1956), "Мичман Панин" (1960), "Воскресение" (1960-62), "Золотой теленок" (1968), "Бегство мистера Мак-Кинли" (1975), "Мертвые души" (1984, т/ф), "Крейцерова соната" (1987) и др. Окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская С. М. Эйзенштейна) в 1943 году. С 1941 года работал ассистентом режиссера. Первые работы в качестве постановщика создал совместно с однокашниками из ВГИКа - «Путь славы» (1949, с Б. А. Бунеевым и А. М. Рыбаковым) и «Кортик» (1954, по А. Н. Рыбакову, с В. Я. Венгеровым). Интерес Швейцера к человеческим судьбам не только в переломные моменты истории, но и в ситуации непростого нравственного выбора во вполне обыденной жизни проявился в его самостоятельных фильмах о советской деревне — «Чужая родня» (по повести «Не ко двору» В. Ф. Тендрякова, 1956) и «Тугой узел» (по Тендрякову, 1957). Последняя из лент подверглась резкой партийной критике и последующей переделке с целью упрощения и сглаживания конфликтов и характеров. Позднее она была выпущена в прокат под оптимистическим названием «Саша вступает в жизнь». Лишь в 1988 году режиссер смог частично восстановить первоначальный вариант «Тугого узла». Следующий фильм Швейцер поставил на историко-революционную тему. Это был «Мичман Панин» (1960) с Вячеславом Тихоновым в главной роли. Картина имела успех, что обеспечило Швейцеру место в обойме советских кинорежиссеров первого ряда. Незаурядное мастерство позволяло режиссеру даже в пафосных, идеологически правильных произведениях («Время, вперед» по В. П. Катаеву, совместно с С. А. Милькиной, 1966; «Бегство мистера Мак-Кинли», по Л. М. Леонову, 1975, Государственная премия СССР, 1977) находить, кроме аттракционности и заостренности стилевых решений, по-своему стереоскопическое видение отображаемой эпохи. В полной мере талант Швейцера раскрылся в серии экранизаций литературной классики. В своих версиях произведений Л. Н. Толстого («Воскресение», 1960-1962; «Крейцерова соната», с Милькиной, 1987, Государственная премия РСФСР, 1989), И. А. Ильфа и Е. П. Петрова («Золотой теленок», 1968), А. П. Чехова («Карусель», 1970; «Смешные люди», 1978), А. С. Пушкина («Маленькие трагедии», 1980) и Н. В. Гоголя («Мертвые души», 1984) режиссер бережно, внимательно относясь чуть ли не к каждому слову классиков, сохраняет и личную интонацию, меняющую свой регистр подчас в пределах одной сцены: от комической, фарсовой, эксцентрической ноты - до печальной, драматической, даже трагической. В последнее десятилетие своей жизни, тяжелое для всей российской кинематографии, режиссер испытывал трудности с реализацией своих проектов, выпустив только два фильма - социальный фарс «Как живете караси?» (1992, совместно с Милькиной) и своеобразный бенефис «Послушай, Феллини!» (1993, совместно с Милькиной) с Людмилой Гурченко в единственной роли. После смерти Софьи Милькиной, долголетней спутницы жизни и верной соратницы, Михаил Швейцер прожил чуть более года. Попав в автомобильную аварию, он скончался спустя месяц накануне очередной операции.

ВЕНГЕРОВ Владимир Яковлевич (1920 — 1997), российский режиссер, сценарист, актер. Народный артист РСФСР (1978). Окончил режиссерский факультет ВГИКа (1943, мастерская С.Эйзенштейна). С 1944 — режиссер киностудии «Ленфильм», работал в группах Ю.Райзмана и Ф.Эрмлера. Руководил III Творческим объединением «Ленфильма». В 1954 поставил приключенческий фильм «Кортик» (по повести А. Н. Рыбакова), который до сих пор находит своих зрителей благодаря остроте сюжета и игре юных исполнителей. Еще больший успех, во многом обусловленный прежними достижениями, ожидал и следующий фильм режиссера «Два капитана» (1955, по роману В. А. Каверина). Наиболее значительной работой Венгерова стал фильм «Порожний рейс» (1962), поставленный по книге С. П. Антонова, в котором режиссер на первый план в отличие от предыдущих своих фильмов выдвинул нравственный конфликт. Кроме вышеперечисленных Венгеров поставил фильмы: «Живой труп» (2 варианта, 1952 и 1968),
«Лес» (1953), «Город зажигает огни» (1958), «Балтийское небо» (2 серии, 1960-1961), «Рабочий поселок» (1965), «Карпухин» (1972), «Вторая весна» (1979), «Обрыв» (1983).

БОНДАРЧУК Сергей Федорович (1920—1994), российский киноактер и режиссер, народный артист СССР (1952), Герой Социалистического Труда (1980). Бондарчуку свойственен тонкий психологизм и мягкая артистическая манера. Снимался в фильмах: «Тарас Шевченко», «Попрыгунья», «Неоконченная повесть», «Отец Сергий». Мастер эпического кино, батальных сцен. Поставил фильмы: «Судьба человека» (1959, главная роль), «Война и мир» (1966-67, премия «Оскар», 1969), «Ватерлоо» (1970), «Они сражались за Родину» (1975), «Степь» (1979), дилогию «Красные колокола» (1982). Профессор ВГИКа (с 1974). Ленинская премия (1960), Государственные премии СССР (1952, 1984). Сын коммуниста-двадцатипятитысячника, работавшего председателем колхоза, Сергей Бондарчук учился в училище при Ростовском драматическом театре, затем играл на сцене Ейского драматического театра. Участник Великой Отечественной войны. В 1948 окончил актерский факультет ВГИКа (мастерская С. А. Герасимова и Т.Ф. Макаровой). Дебютировал в кино ролью Валько в фильме Герасимова «Молодая гвардия» (1948). В 1948-59 работал актером, с 1959 — режиссером киностудии «Мосфильм». Известность пришла к Бондарчуку после исполнения им заглавной роли в фильме «Тарас Шевченко» (1951, режиссер И. А. Савченко, Государственная премия СССР, 1952, приз за лучшую мужскую роль на Международном кинофестивале в Карловых Варах, 1952). Сталин, посмотрев фильм, сказал: «Такой молодой, а играет, как народный артист». На следующий день Бондарчуку было присвоено звание народного артиста СССР. Следующей заметной удачей Бондарчука стала роль доктора Дымова в «Попрыгунье» (1955, по рассказу А. П. Чехова, режиссер С. И. Самсонов), где проявилась лирическая сторона дарования актера. Романтически яркое исполнение классической трагедийной роли Отелло в одноименном фильме С. Ю. Юткевича (1956) принесло Бондарчуку признание не только на Родине, но и за рубежом. Снимаясь много и успешно преимущественно в главных ролях, Бондарчук все же стремился к режиссуре. Его режиссерским дебютом стал фильм «Судьба человека» (1959, по одноименному рассказу М. А. Шолохова; Ленинская премия, 1960, Большой Золотой приз Международного кинофестиваля в Москве, 1959 и др. награды). Работа Бондарчука в качестве постановщика свидетельствовала о его выдающемся режиссерском таланте. Рассказ о жизни простого человека, воевавшего, попавшего в плен, потерявшего на войне семью, но сохранившего достоинство и человеческое тепло, обретал в фильме эпическое звучание. Сыграв главную роль Андрея Соколова, Бондарчук подчеркнул приверженность актерскому кинематографу, где судьба, характер, душа человека являются смысловым центром и основной художественной ценностью. «Война и мир» (1965-67, по одноименному роману Л. Н. Толстого, почетный диплом Международного кинофестиваля в Венеции, 1965, Большой приз Международного кинофестиваля в Москве, 1965, премия «Оскар» за лучший иностранный фильм года, 1968 и др. награды) стала одной из самых масштабных экранизаций в истории кино. В четырехсерийной киноэпопее режиссер старался максимально сохранить сюжетные линии романа и его персонажей. По-прежнему делая основную ставку на актеров (сам режиссер исполнил одну из главных ролей, Пьера Безухова), Бондарчук зарекомендовал себя и как талантливый постановщик батальных сцен. В самой же трактовке толстовского романа для режиссера главным стало понимание России как всеобщего дома. Сложнейшая композиция построена на идее органической и нерасторжимой связи отдельных людей с ходом истории. После успешного зарубежного проката «Войны и мир» Бондарчук получил предложение от итальянского продюсера Дино Де Лаурентиса поставить фильм «Ватерлоо» (1970), где еще раз подтвердил свое умение сочетать тщательную психологическую проработку характеров с постановочным размахом батальных сцен. Продолжая работать как киноактер, Бондарчук демонстрировал широту диапазона и добротный традиционализм исполнения. Его наиболее заметными ролями стали Астров в «Дяде Ване» (1971, режиссера А. С. Михалкова-Кончаловского), академик Курчатов в «Выборе цели» (1975, режиссера И. В. Таланкина), отец Сергий в одноименном фильме также Таланкина (1979), Монтанелли в «Оводе» (1980, режиссера Н. П. Мащенко). С 1971 Бондарчук руководил во ВГИКе актерско-режиссерской мастерской (профессор с 1974). Фильм «Они сражались за Родину» (1975, по одноименному роману М. А. Шолохова, Государственная премия РСФСР им. братьев Васильевых, 1977, специальная премия на Международном кинофестивале в Карловых Варах, 1976) был поставлен к 30-летию Победы в Великой Отечественной войне. Бондарчук во многом пошел вразрез с принятым в 1970-х гг. помпезно-официозным изображением войны, показав горький и драматический процесс отступления советских войск. В фильме были собраны прекрасные актерские силы — В. М. Шукшин, И. Г. Лапиков, Н. В. Мордюкова и др. Картина также отличалась техническим совершенством батальных сцен, снятых как бы с точки зрения солдат, находящихся в окопах под ураганным огнем. В фильме «Степь» (1978, по одноименной повести А. П. Чехова) Бондарчук реализовал свою давнюю мечту — перенести на экран одно из своих любимых литературных произведений. Фильм «Красные колокола» (1982, по книгам американского писателя Д. Рида «Восставшая Мексика» и «10 дней, которые потрясли мир», совместное мексико-итало-советское производство, Государственная премия СССР, 1984, Главный приз Международного кинофестиваля в Карловых Варах, 1982) не стал большой творческой удачей режиссера, как и «Борис Годунов» (1985, по одноименной драме А. С. Пушкина, совместно с Чехословакией, при участии Западного Берлина и Польши), где Бондарчук также исполнил роль царя Бориса. Последней работой режиссера стал фильм «Тихий Дон» (1993, по одноименному роману М. А. Шолохова), поставленный в Италии. Существуют две версии фильма — телевизионная и общеэкранная. Права на обе картины принадлежат Италии и США, фильм до сих пор не демонстрировался для широкого зрителя.

ЛАПШИН Ярополк Леонидович (р. 1920), кинорежиссер. Народный артист РСФСР (1980). Лауреат Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых (1975). В 1944 окончил режиссерский факультет ВГИКа. Режиссер игровых, документальных, научно-популярных и учебных фильмов. До 1948 преподавал в Свердловской школе киноактера и Свердловской школе эстрадного искусства. Первый полнометражный игровой фильм «Пора таежного подснежника» поставил в 1958 году. Всего поставил 14 фильмов. Из них следует выделить: «Приваловские миллионы» (1972), «Демидовы» (1983), «Продлись, продлись, очарованье» (1984) и телесериал «Угрюм-река» (1968).

ОЗЕРОВ Юрий Николаевич (1921-2002), российский кинорежиссер, сценарист, народный артист СССР (1977). Сын Н. Н. Озерова. Ленинская премия (1972), Государственная премия СССР (1982). Золотая медаль им. А. Довженко (1986). Награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» III степени (1996). Юрий Озеров родился в семье известного оперного певца, солиста Большого театра Николая Николаевича Озерова. Брат Юрия — Николай Николаевич Озеров-младший — известный спортсмен и спортивный комментатор. После школы Юрий Озеров поступил в ГИТИС, а в 1941 году ушел на фронт рядовым связистом. Окончив ускоренный курс Военной академии имени Фрунзе, Озеров служил офицером связи при Генеральном штабе. В 1945-1946 годах Озеров учился на театроведческом факультете ГИТИСа, в 1951 году окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская И. Савченко). С 1949 года он работал на киностудии «Мосфильм». С 1979 года — преподаватель ВГИКа, руководитель режиссерской мастерской. В кино Юрий Озеров дебютировал в 1952 году видовым цветным фильмом «В Никитском ботаническом саду», затем снял картину о цирке «Арена смелых» (1953), отмеченную призом Венецианского кинофестиваля. Первый свой игровой фильм «Сын» он поставил в 1955 году. В 1958 году поставил фильм «Кочубей». Заметным событием стал выход на экраны его фильма «Большая дорога» о жизни чешского писателя Ярослава Гашека. Большинство фильмов режиссера посвящено Великой Отечественной войне. За создание киноэпопеи «Освобождение» (5 серий, 1968-71, самый дорогой фильм в мире!) Озеров был удостоен Ленинской премии. Перед постановщиком стояла грандиозная задача — средствами кино показать самые напряженные моменты Великой Отечественной, начиная с Курской битвы. Несмотря на незыблемые догмы, установленные советским официозом по отношению к этой войне, Озерову удалось соединить документальность с художественно-идейным замыслом фильма. Особенно яркое впечатление оставляют батальные эпизоды, как локальные схватки, так и крупнейшие битвы (танковое сражение под Прохоровкой, освобождение Киева, взятие Берлина). Далее Озеров продолжил военную тематику: «Солдаты свободы» (1977), «Битва за Москву» (1985), «Сталинград» (1989), «Ангелы смерти» (1993), «Великий полководец Георгий Жуков» (1995). В 1981 году по заказу Международного Олимпийского комитета Озеров создал динамичный, насыщенный сценами состязаний, фильм о московской Олимпиаде «О спорт, ты — мир!».

ЧУХРАЙ Григорий Наумович (р. 1921), российский кинорежиссер, народный артист СССР (1981). Фильмы: «Сорок первый» (1956; специальная премия Международного кинофестиваля в Канне, 1957), «Баллада о солдате» (1959; премия Международного кинофестиваля в Канне, номинация на «Оскар»), «Чистое небо» (1961, Большой приз Международного кинофестиваля в Москве), «Память» (1971, документальный), «Жизнь прекрасна» (1980), «Я научу вас мечтать» (1984). Ленинская премия (1961). Участник Великой Отечественной войны, Григорий Чухрай в 1953 окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская М. И. Ромма и С. И. Юткевича). С 1952 он работал ассистентом, а затем вторым режиссером на Киевской киностудии. В 1955 перешел на киностудию «Мосфильм», где в 1956 поставил свой первый самостоятельный фильм «Сорок первый» (1956), ставшего знаковым произведением советского кинематографа в период оттепели. Обратившись к рассказу Б. А. Лавренева на историко-революционную тему, Чухрай усилил романтический, а главное — чувственный, страстный порыв, охвативший мужчину и женщину, которые оказались по разные стороны классовых баррикад. Появление остродраматической, психологически нюансированной картины об обреченной любви с разлитой в воздухе атмосферой непреодолимого влечения главных героев друг к другу оказалось подлинным откровением, а актеры Олег Стриженов и Изольда Извицкая стали своеобразными секс-символами эпохи 1950-х годов. Триумфально прошла по экранам мира и следующая лента Чухрая «Баллада о солдате» (1959, сценарий Чухрая и В. И. Ежова; две премии на Каннском кинофестивале; номинация за сценарий на «Оскар»; Ленинская премия, 1961), поразившая современников художественной цельностью и внутренней гармонией, сочетанием эпической широты и с глубоким проникновением в психологию отдельного человека. Главный герой фильма Алеша Скворцов в исполнении Владимира Ивашова стал символом русского солдата периода Великой Отечественной войны. Блестящие роли в фильме сыграли Евгений Урбанский и Жанна Прохоренко. Следующая картина мастера «Чистое небо» (1961, главная премия Московского кинофестиваля) была посвящена осмыслению сталинского периода в истории страны. История советского летчика, «сталинского сокола» (Е. Урбанский), пережившего немецкий плен, унижения партийных чинуш и остающегося слепо верящим коммунистом, потенциально могла стать основой для подлинного откровения. В картине был собран блистательный актерский ансамбль, прекрасно сыграли свои роли Евгений Урбанский, Нина Дробышева, Олег Табаков. Но в этой картине талант Чухрая уперся в рамки социалистического реализма и не смог перешагнуть их. Отсюда и фальшь финала, и чрезмерное нагнетание эмоций, которые не позволили этой неординарной картине подняться на уровень предыдущих работ режиссера. Как истинный художник Чухрай не мог себе позволить заниматься самоповторами. Он предпочитает помолчать, взять творческую паузу, но ни в коем случае не эксплуатировать прежние находки. Его обращения к лирико-бытовому кинематографу («Жили-были старик со старухой», 1965), а потом к художественно-документальному кино («Память», 1969) вылились в добротные работы, но не стали открытиями. С годами творческие паузы Чухрая становятся все продолжительнее. Следующая работа мастера — фильм «Трясина» (сценарий Чухрая и Виктора Мережко) — появилась только в 1978. Однако картина о матери (в исполнении Нонны Мордюковой), которая ради спасения сына от фронта обрекает его на нравственную и гражданскую смерть, несмотря на всю плодотворность замысла, не вызвала к себе общественного интереса. А совместная советско-итальянская политическая постановка «Жизнь прекрасна» (1980, сценарий Чухрая и А. Каменито) с участием итальянской кинозвезды Орнеллы Мути, стала и вовсе проходной работой. После этого Чухрай перестал снимать кинофильмы. Исключением стало завершение проекта Ю. А. Швырева «Я научу вас мечтать...» (1985), посвященного памяти режиссера Марка Донского. Творческий простой мастера отчасти компенсировался общественной, административной и преподавательской деятельностью. Именно твердость Чухрая в качестве председателя жюри Московского кинофестиваля 1963 года позволила наградить главным призом шедевр Федерико Феллини «Восемь с половиной». В 1965-1975 Чухрай был художественным руководителем Экспериментального творческого объединения при киностудии «Мосфильм», а в 1966-1971 преподавал в режиссерской мастерской ВГИКа (среди его учеников Рустам Хамдамов, Ираклий Квирикадзе).