Geum.ru

Справочнометодическое пособие по истории киноискусства часть II

Вид материалаМетодическое пособие
Подобный материал:
1   ...   12   13   14   15   16   17   18   19   ...   52
НАУМОВ Владимир Наумович (р. 1927), режиссер, народный артист СССР (1983), лауреат Государственной премии СССР (1985, «Берег»). Окончил режиссерский факультет ВГИКа (1952, мастерская И. Савченко). С 1957 года режиссер киностудии «Мосфильм». Работал в содружестве с А. А. Аловым. С 1987 — руководитель киностудии «Союз» (киноконцерн «Мосфильм»). Руководитель мастерской ВГИКа, с 1986 — профессор. Ведет мастерскую режиссуры игрового кино во Всероссийском институте переподготовки и повышения квалификации работников кинематографии Госкино России (ВИППК). Темой первых фильмов Алова и Наумова стала революционная романтика («Тревожная молодость», «Как закалялась сталь», «Ветер»). Одним из лучших фильмов сопостановщиков стала лента «Мир входящему» о последних днях Великой Отечественной войны. В этом фильме им удалось глубоко раскрыть психологию героев через переплетение героического и бытового, проявить высокое мастерство в использование выразительных средств киноязыка. В 1966 году режиссеры обратились к Достоевскому, экранизировав его «Скверный анекдот» (в главной роли блестяще выступил Е. Евстигнеев). Фильм вызвал резкую критику официальных властей и был положен на полку. Теме Гражданской войны, крушения жизненных устоев в России посвящен фильм Алова и Наумова «Бег» (по М. А. Булгакову). Существенным моментом картины становится широкий исторический фон, события недавней истории, несмотря на соцреалистические рамки, переосмысляются. Алову и Наумову удалось передать реальную трагедию людей, переживших лихое время революционных перемен. Интересной была работа и над фильмом «Легенда о Тиле», свидетельствовавшая о широте интересов режиссеров, которые попытались дать известной притче современное толкование. Фильм «Тегеран-43» посвящен проблеме ответственности перед временем. После смерти Алова Наумов продолжал работать, поставив самостоятельно ряд фильмов («Выбор», «Десять лет без права переписки»). В 2001 году выпустил фильм о постсоветском времени «Часы без стрелок».

ЛИОЗНОВА Татьяна Михайловна (наст. Моисеевна) (р. 1924), режиссер. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Народная артистка СССР (1984); Лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1976, «Семнадцать мгновений весны»). В 1949 окончила режиссерский факультет ВГИКА (мастерская С. А. Герасимова и Т. Ф. Макаровой). После окончания ВГИКа некоторое время работала ассистентом режиссера на съемках фильмов своего учителя. Дебютировала в 1958, поставив фильм «Память сердца» по сценарию, написанному при участии Тамары Макаровой, сыгравшей в этой картине одну из главных ролей. В первой самостоятельной работе Лиозновой обозначилось ее устремление к ярким героическим характерам, к материалу равно как возвышенному, так и безусловному в своей земной реальности. Тема подвига, высокого самопожертвования прозвучала и в картине Лиозновой «Им покоряется небо» (1963), посвященной летчикам-испытателям. Отдав дань героизму, Лиознова обращается к иным мотивам и темам, но она по-прежнему увлечена крупными, эмоциональными характерами, судьбами, вписанными в контекст истории, времени. Стихия простой, обыденной жизни определила эмоциональную сторону фильма «Евдокия» (1961, по прозе Веры Пановой). Режиссер оказалась точна в выборе, в частности Л. И. Хитяевой (Евдокия), по-новому открывшейся в картине Лиозновой. Лирическая нота усиливается в фильме «Три тополя на Плющихе» (1973). Внешне незатейливая история знакомства шофера московского такси и подмосковной жительницы, приехавшей продать на рынке мясо, двоих, по сути, одиноких людей, внезапно ощутивших необходимость друг в друге, была не сыграна, а буквально «спета» Т. В. Дорониной и О. Н. Ефремовым. В 1973 Татьяна Лиознова завершила работу над двенадцатисерийным телевизионным фильмом «Семнадцать мгновений весны», ставшим одним из самых значительных произведений советского телевизионного кинематографа. Положенный в основу картины роман Юлиана Семенова, в версии режиссера обрел мифологическое звучание. Лиознова пошла на смелый эксперимент. Эпически приподнятая история советского разведчика Исаева-Штирлица была подкреплена точно и бережно подобранным материалом отечественной и зарубежной кинохроники, что придавало картине особую достоверность. «Семнадцать мгновений весны» были отмечены серьезными актерскими работами В. В. Тихонова, Р. Я. Плятта, Л. С. Броневого, О. П. Табакова, Е. А. Евстигнеева, Л. К. Дурова. Затем Лиознова снимает телефильм «Мы, нижеподписавшиеся» (1980) по популярной в 1970-е годы пьесе Александра Гельмана. Она передала в этой картине социальную напряженность, характерную для последних лет застоя. Затем режиссер опять обратилась к женской судьбе с ее прихотливыми поворотами и несбывшимися надеждами: это была яркая музыкальная картина «Карнавал»(1982) с И. В. Муравьевой в главной роли.

КУЛИДЖАНОВ Лев Александрович (1924-2002), российский кинорежиссер. Народный артист СССР (1976). Лауреат премии президента России за творческую карьеру на фестивале «Кинотавр» в 1999. В 1965-86 — первый секретарь Союза кинематографистов СССР. Ф.: "Дом, в котором я живу" (1957, совм. с Я. А. Сегелем), "Когда деревья были большими" (1962), "Синяя тетрадь" (1964), "Преступление и наказание" (1970), "Звездная минута" (1975), т/ф "Карл Маркс. Молодые годы" (7 сер., 1980) и др. Окончил ВГИК (мастерская С. А. Герасимова) в 1955. Тогда же дебютировал короткометражным фильмом «Дамы» (совместно с Г. Б. Оганисяном, по рассказу А. П. Чехова). Затем вместе с Я. А. Сегелем снял две ленты — «Это начиналось так» (1956) о жизни первых целинников и «Дом, в котором я живу» (1957, Кулиджанов сыграл также одну из ролей), прослеживая довоенные и послевоенные судьбы жителей одного московского двора. Уже в этих работах проявился интерес Кулиджанова не только к современности, неизменно взаимосвязанным общественным и личным событиям, но и к образу бытования, жизни простых людей, их душевным тревогам и надеждам, обычным человеческим чувствам. Это счастливо совпало с «оттепелью», начавшейся в середине 1950-х годов. Возвращение на экран такого близкого и понятного по своим переживаниям человека, являющегося неповторимой индивидуальностью вне зависимости от занимаемого положения в обществе, максимально соответствовало и устремлениям Кулиджанова. Продолжив уже свою самостоятельную режиссерскую деятельность, он добился в «Отчем доме» (1959) и, прежде всего, в, несомненно, лучшей своей картине «Когда деревья были большими» (1961) редкостной душевности, лиризма, искренности, теплоты, человечности интонации в рассказе о тех, кого принято называть «маленькими людьми». Даже такая маргинальная по социальным меркам личность, как пьяница Кузьма Иорданов в убедительном исполнении Ю. В. Никулина, или же кроткая девушка Наташа, готовая с радостью принять его за своего отца (удивительно светлая и чистая героиня И. И. Гулая будто наследует самым доверчивым и беззащитным женским персонажам Достоевского), заслуживают истинного сочувствия и любви. Поэтому можно считать в какой-то степени закономерным последующее обращение режиссера именно к миру Достоевского, хотя его экранизация «Преступления и наказания» (1970, Государственная премия РСФСР, 1971) удивила неожиданным кинематографическим экспрессионизмом, подчас жесткостью и остротой изобразительного ряда. Тяга к внешней выразительности и подчас парадоксальности сопоставлений на основе реальных событий истории и запечатленной хроники века привела Кулиджанова (несмотря на его общественные и партийные посты) к осложнениям при работе над документальным фильмом «Звездная минута» (1972, выпуск 1975) о первом в мире полете Юрия Гагарина в космос. А грандиозный проект «ХХ век» в середине 1980-х годов был осуществлен режиссером лишь частично, на что, в свою очередь, уже могло повлиять получившее широкий резонанс смещение Кулиджанова с должности первого секретаря Союза кинематографистов, занимаемой им в течение 21 года. К сожалению, вроде бы приемлемое стремление Кулиджанова очеловечить и драматизировать образы политических вождей — Ленина в «Синей тетради» (1964, по Э. Г. Казакевичу) и Карла Маркса в телесериале «Карл Маркс. Молодые годы» (1980, Ленинская премия, 1982) — обернулось полууспехом в художественном плане, а с идеологической точки зрения режиссер все равно был вынужден идти на компромиссы и уступки, поневоле облагораживая и идеализируя эти ключевые исторические персоны. Два последних фильма Кулиджанова — «Умирать не страшно» (1991) и «Незабудки» (1994) — знаменуют принципиальное для этого режиссера возвращение к самому себе, к своей излюбленной манере 1950-х годов, доверительной по отношению к индивидуальным судьбам простых людей, только более драматизированной, не обходящей вниманием губительные изломы сталинской эпохи. Но в подходе режиссера к событиям прошлого нет ни грана спекуляции на ранее запретных темах, поскольку он вспоминает о том, чему сам мог быть непосредственным свидетелем. Однако нельзя не отметить, что с возрастом Кулиджанов все-таки утратил раскрепощенность, естественность и ясность режиссерского письма — и эти ленты приобрели досадную натужность и тяжеловесность.

АЗАРОВ Виллен Абрамович (1924 — 1978), российский режиссер, сценарист, заслуженный деятель искусств РСФСР (1974). В 1941-1943 учился в Московском авиационном институте. Окончил режиссерский факультет ВГИКа (1950, мастерская Г. Козинцева). В 1951-1953 — режиссер кинохроники на Куйбышевской, Свердловской, Таджикской киностудиях. С 1953 работал на киностудии «Мосфильм». Режиссерский дебют в игровом кино – фильм «Все начинается с дороги» (1959). Известность приобрел после выхода второго фильма – «Взрослые дети» (1961). Большую популярность принесла Азарову многосерийная эпопея о разведчиках - «Путь в «Сатурн»» (1967), «Конец «Сатурна»» (1967) и «Бой после победы» (1972). Всего режиссер поставил 9 игровых картин.

ХУЦИЕВ Марлен Мартынович (р. 1925), российский кинорежиссер, сценарист и педагог. Народный артист СССР (1986), лауреат Государственной премии России (1993). Ф.: "Весна на Заречной улице" (1956, совм. с Ф. Е. Миронером), "Застава Ильича" ("Мне двадцать лет") (1965), "Июльский дождь" (1967), "Был месяц май" (1970, т/ф), "Послесловие" (1983), «Бесконечность» (1992) и др. В 1952 окончил ВГИК (мастерская И. А. Савченко). Творчество Хуциева можно рассматривать как восхождение от конкретики первых картин к обобщениям и поискам истины в «Заставе Ильича» («Мне 20 лет»), а затем к нравственному очищению в результате приобщения к незыблемым человеческим заповедям и через попытку духовного единения с другими людьми («Июльский дождь», «Был месяц май», «Послесловие»), а на новом витке философского постижения жизни — к обращению к вечным вопросам бытия («Бесконечность»). Первый фильм режиссера «Весна на Заречной улице» (1956, совместно с Феликсом Миронером), заслуженно пользовался популярностью и свидетельствовал об обновлении советского кинематографа в период «оттепели». Фильм пытался опоэтизировать будничную действительность за счет лирической линии. В этой ленте берут свое начало типичные хуциевские приемы повествования. Не случайно название фильма. Связь между временами года и движениями души почти неуловима, но важен сам факт начавшегося раздумья. Но герой Николая Рыбникова, как и герой Василия Шукшина в следующей картине «Два Федора», еще не постигают открыто свою связь с историей — это будет сделано в фильмах Хуциева 1960-х годов («Мне 20 лет»—«Июльский дождь»—«Был месяц май»). Озабоченность взрослых героев «Двух Федоров» не только личным счастьем, но и благополучием ребенка-сироты делает возможным для Хуциева обращение к глобальным проблемам времени. Герои «Мне 20 лет» и «Июльского дождя» являются, по сути, ровесниками младшего Федора. Перед нами три поры одного поколения: детство («Два Федора»), юность («Мне 20 лет»), период перед зрелостью («Июльский дождь»). В 1959 Хуциев начал работать над сценарием фильма «Застава Ильича», который под названием «Мне 20 лет» вышел на экраны лишь в январе 1965, а в сентябре получил специальный приз на Венецианском кинофестивале (только в 1988 был в какой-то степени восстановлен первоначальный вариант). Здесь режиссеру впервые удалось выйти за пределы конкретных реалий и дать срез жизни общества 1960-х годов в многообразии его проявлений. Движение происходит от общего к частному. Обобщенный образ всех людей нового мира, рожденного революцией (трое красногвардейцев), вписывается в современную среду (в кадре появляются тоже трое — два парня и девушка, идущие по мостовой), а потом вычленяется отдельный герой, опять же как представитель молодежи начала 1960-х годов. Но по контрасту и по подобию потом входят в фильм, кроме главного героя Сергея, еще двое — Слава и Коля. Три товарища — устойчивая связка героев. Это самая малая человеческая общность, которая может точнее выразить свое время. Но только Сергей страдает и мучается, постигая законы бытия, он словно обязан сформулировать: «ничего не существует отдельно». Эта мысль становится главной в картине, и во всем творчестве Хуциева. Нельзя считать, что люди — это одно, а История — нечто совсем другое. Люди живут в Истории, а История делается людьми. Эта диалектическая взаимосвязь единичного и общего открывается не сразу. Сергей в трудную минуту вступает в мысленный (но материализованный на экране) диалог с погибшим на войне отцом. Центральная работа Хуциева — «Июльский дождь» (1967). Она о настоящей и кажущейся жизни, подлинных и мнимых ценностях, истинном человеческом общении и лишь его видимости. Все эти мотивы проигрываются на разных уровнях, но наиболее точно они воплощены во «внесюжетных» эпизодах. Хуциев продолжает исследовать поколение родившихся перед самой войной, его героиня, более зрело смотрящая на жизнь, сознательно делающая свой выбор, закономерно приходит к внутреннему осознанию зависимости собственной жизни от фронтовиков, которые собрались у Большого театра, и от тех, кто не вернулся с войны. Она постигает необходимость естественного очищения через краткое мгновение духовного единения с этими людьми и укрепления своей веры в настоящие человеческие ценности. «Был месяц май» (1970) — первая работа Хуциева о своем поколении, которое во время войны спасло страну, да и мир в целом. Документальные пролог и эпилог расширяют частную историю. И это компенсирует отсутствие хуциевской атмосферы действия. Но хроникальные кадры помогли режиссеру добиться неординарного обобщающего художественного результата. Сцена в опустевшем концлагере находится в самой середине фильма и несет основной смысл. Победителям еще предстоит узнать свидетельства очевидцев о лагерях уничтожения. И если те, кто идет по улицам современных городов, забудут обо всем происшедшем, их ожидает та же участь, что и мирных прохожих довоенной Европы, которые ничего не хотели замечать и тоже спешили, не останавливаясь. Потом у Хуциева был долгий творческий перерыв в 13 лет, если не считать документальный телефильм «Алый парус Парижа» (1971), хотя много сил и времени он отдал так и не реализованному замыслу картины о Пушкине. «Послесловие» (1983) возникло неожиданно, при минимуме затрат как пьеса для двух актеров с непривычной комбинацией героев: престарелый тесть, приехавший в гости, и его зять пытаются найти взаимопонимание в московской квартире в отсутствие своей дочери-жены, уехавшей в отпуск. Фильм оказывается своеобразным подведением итогов эпохи давно канувших «шестидесятых», одним из духовных лидеров которой, несомненно, был Хуциев. Режиссер осознает, что пройден некий рубеж, за которым больше не может длиться время равнодушия, утраты веры; период лицемерия, глухая пора пренебрежительного отношения к человеку; эпоха крушения надежд и замыслов. Лента «Бесконечность» (1992, приз Берлинского кинофестиваля; Государственная премия России, 1993), снимавшаяся шесть лет, глобальна по замыслу и охватывает весь 20 век. Герой лет пятидесяти, отправившись пешком вдоль реки, а по сути дела — в путешествие по своей памяти, переходит без особых усилий из родного современного городка куда-то в самое начало века, в утраченную атмосферу рождественского праздника, в мир прежней России, где видится последний приют надежды, но и исток всех будущих несчастий и исторических переломов. Пройденный путь и время, в котором человек жил, оцениваются с точки зрения бесконечности. «Бесконечность», несмотря на утрату привычного хуциевского стиля, наиболее авторское, исповедальное произведение режиссера.

ТОДОРОВСКИЙ Петр Ефимович (1925), российский кинорежиссер, оператор, сценарист. Народный артист РСФСР (1985). Заслуженный деятель искусств УССР (1967). Поставил фильмы: "Верность" (1965), "Фокусник" (1968), "Последняя жертва" (1976), "Любимая женщина механика Гаврилова" (1982), "Военно-полевой роман" (1984), "Интердевочка" (1989), "Анкор, еще анкор" (1993) и др. В 1943 попал на фронт, потом учился в пехотном училище. В 1954 окончил операторский факультет ВГИКа (мастерская Б. И. Волчека). Среди операторских работ: «Весна на Заречной улице» (совместно с Р. Василевским), «Два Федора», «Жажда». Затем самоучкой пришел в режиссуру, чтобы снимать «свое кино». В нем открылись многие дарования: драматурга, композитора, а, главное, режиссера. Его творчеству свойственны лиризм, мягкий юмор, смех, оттененный печалью, мужественный сдержанный драматизм, скромная поэтичность. Он проявил редкое умение работать на стыке жанров и делать человечное, доброе, «про жизнь», по-настоящему зрительское кино. С особой силой прозвучал его голос в фильмах, обращенных к судьбе военного поколения — режиссерский дебют «Верность» (1965), фильм, который в зрелые годы сам Тодоровский назвал «детским лепетом». Действительно, в 1990-е годы в фильмах этого цикла прибавилось горечи, жесткости, драматизма. Спали нецензурные путы, а главное, старше, мудрее стал сам режиссер. Теперь он яснее видит и глубже понимает трагедию своего поколения, у которого в социальном и политическом плане украли победу, оплаченную такой невыносимой ценой. Благодаря М. М. Хуциеву экран запечатлел и сохранил образ одного из них — Петра Тодоровского («Был месяц май», 1970). Тодоровский свободно себя чувствует практически в любом жанре: лирической комедии («Любимая женщина механика Гаврилова», 1981), мелодрамы («Последняя жертва», 1975), грустной притчи («Фокусник», 1968), и всегда это был жанр с поправкой на неповторимую режиссерскую индивидуальность Тодоровского. Даже авантюрная мелодрама «Интердевочка», первый отечественный фильм о валютной проститутке, вопреки материалу, сохранил милосердие и чистоту художнического взгляда. 1940-е — начало 1950-х годов — наша недалекая, но все более и более удаляющаяся от нас история. В трилогии Тодоровского: «Военно-полевой роман» (1983), «Анкор, еще анкор» (1992), «Какая чудная игра» (1995) — мы заново переживаем ее. Ни любви, ни свободы, ни самой жизни — здесь победитель не получает ничего. Кроме нашего уважения, любви, жгучего чувства вины и долга, который уже не оплатить.

ФЕТИН Владимир Александрович (1925 — 1981), режиссер, сценарист. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1975). Окончил режиссерский факультет ВГИКа (1959, мастерская Г.Широкова), дипломный фильм – «Жеребенок» (1959, 42 мин.). Получил широкую известность в 1961 году после выхода на экраны комедии «Полосатый рейс». Поставил также фильмы: «Большой фитиль» (1963), «Донская повесть» (1964), «Виринея» (1968), «Любовь Яровая» (1970), «Открытая книга» (1973), «Сладкая женщина» (1976), «Таежная повесть» (1979), «Пропавшие среди живых» (1981). Автор сюжетов для к/ж «Фитиль». Первый муж актрисы Людмилы Чурсиной.

РЯЗАНОВ Эльдар Александрович (р. 1927), российский кинорежиссер, драматург, народный артист СССР (1984); Лауреат Государственных премий СССР и РСФСР. В 1950 году окончил ВГИК (мастерская Г.Козинцева). Фильмы: «Карнавальная ночь» (1956), «Девушка без адреса» (1957), «Человек ниоткуда» (1961), «Гусарская баллада» (1962), «Дайте жалобную книгу» (1964), «Берегись автомобиля» (1966), «Зигзаг удачи» (1968), «Старики-разбойники» (1971), «Невероятные приключения итальянцев в России» (1973), «Ирония судьбы, или с легким паром» (1976), «Служебный роман» (1977), «Гараж» (1979), «О бедном гусаре замолвите слово» (1980), «Вокзал для двоих» (1983), «Жестокий романс» (1984), «Забытая мелодия для флейты» (1987), «Дорогая Елена Сергеевна» (1988), «Небеса обетованные» (1991, премия «Ника-91»), «Предсказание» (1993), «Привет, дуралеи!» (1996), «Старые клячи» (1999), «Тихие омуты» (2000), «Ключ от спальни» (2003). Автор сценариев, повестей, пьес (большей частью в соавторстве с Э. В. Брагинским). Книга воспоминаний «Непредварительные итоги» (1997).

ТАШКОВ Евгений Иванович (р. 1927), режиссер, актер, сценарист. Лауреат Гос. премии РСФСР имени Братьев Васильевых (1971, за телесериал «Адъютант его превосходительства»); Заслуженный деятель искусств РСФСР (1980); Народный артист России (1995). Окончил актерский факультет ВГИКа (1950, мастерская Б.Бибикова и О.Пыжовой). Снялся в фильмах: «Командир корабля» (1954), «Капитан «Старой черепахи»» (1956) и других (всего сыграл в кино свыше 10 ролей), ассистент режиссера на фильме М.Калатозова «Первый эшелон», второй режиссер на фильме «Повесть о первой любви» — 1957. Был актером Театра-студии киноактера. Педагог ВГИКа. С 1967 — режиссер киностудии «Мосфильм». Режиссерский дебют (совместно с В.Кочетовым) – фильм «Страницы былого» (1957). Первый самостоятельный фильм («Жажда», 1959) принес ему широкую известность и награды на отечественных кинофестивалях. Еще большую популярность принесла ему музыкальная комедия «Приходите завтра…» (1963). Огромным успехом пользовались телесериалы «Майор «Вихрь»» (1967) и «Адъютант его превосходительства» (1969). Из поздних фильмов наиболее интересной представляется экранизация романа Ф.М.Достоевского «Подросток» (1983).

КАЛИК Михаил Наумович (Настоящее имя — Моисей.) (р. 1927), режиссер, сценарист. Окончил режиссерский факультет ВГИКа (1958, мастерская С.Юткевича). Эмигрировал в Израиль в ноябре 1971 года. Поставил фильмы: «Атаман Кодр» (1958), «Юность наших отцов» (1958), «Колыбельная» (1960), «Человек идет за солнцем» (1961), «До свидания, мальчики» (1964), «Цена» (1969), «И возвращается ветер» (1991).

СКУЙБИН Владимир Николаевич (1929 — 1963), режиссер. В 1947-1948 учился на актерском отделении театрального училища им. М. Щепкина, в 1948-1950 — на искусствоведческом отделении филологического факультета МГУ. В 1955 окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская Г. Александрова). С 1955 — режиссер киностудии «Мосфильм». Успел снять всего 4 фильма: «На графских развалинах» (1957), «Жестокость» (1959), «Чудотворная» (1960), «Суд» (1962). О жизни и творчестве В. Н.Скуйбина снят фильм «Всего одна жизнь» (1965, ЦСДФ).