Geum.ru

Справочнометодическое пособие по истории киноискусства часть II

Вид материалаМетодическое пособие

Содержание


1970-е годы. Зрелость российского кинематографа.
Подобный материал:
1   ...   38   39   40   41   42   43   44   45   ...   52

1970-е годы. Зрелость российского кинематографа.


К началу 70-х годов российский кинематограф вернул себе все прежде утраченные позиции в мировом кинематографе. С ним, как с равным, стали считаться ведущие кинематографические державы – Франция, Италия, США и др. ВГИК был признан лучшим кинематографическим вузом мира, не замечая того, что именно во ВГИКе к этому времени наметился процесс стагнации и назревающего кризиса, что, впрочем, не обошло и весь российский кинематограф. Под давлением политического руководства ведущими темами фильмов становились производственные и сельскохозяйственные проблемы, псевдоэкономические идеи подменяли собой драматургию, а в обязательном счастливом конце побеждали сторонники новых идей. Часть фильмов снималась по заказам Министерства обороны и Госкомспорта. Лишь немногим мастерам удавалось в этих условиях создавать действительно значительные вещи.

ФОМЕНКО Петр Наумович (р. 1932), режиссер, сценарист, актер. Народный артист России (1993). Приз «Хрустальная Турандот» (1992, за спектакли «Без вины виноватые» в театре Вахтангова и «Волки и овцы» — РАТИ); Лауреат премии «Московские сезоны» (1993, за спектакль «Без вины виноватые); Лауреат Международной премии Станиславского за лучшую режиссерскую работу (1994; 2000 — «Одна абсолютно счастливая деревня» ); Лауреат Государственной премии РФ 1997 года в области театрального искусства (1998, за создание театра «Мастерская П.Фоменко»). В 1949 окончил музыкальное училище имени А.И.Ипполитова-Иванова, в 1954 — актерское отделение Школы-студии при МХАТ, в 1955 — факультет русского языка и литературы МГПИ имени В.И.Ленина, в 1961 — режиссерский факультет ГИТИСа. С 1961 — режиссер театров Тбилиси, Вроцлава, Ленинграда. Постановщик многих не выпущенных спектаклей: «Смерть Тарелкина», «Мистерия-Буфф» Маяковского, «Теркин на том свете» по поэмам Твардовского, «Этот милый старый дом» Арбузова (Театр Комедии имени Н.П.Акимова). Основатель, художественный руководитель и режиссер театра «Мастерская Петра Фоменко» (Театр Петра Фоменко, 1993). В Театре имени Е.Вахтангова поставил «Без вины виноватые» А.Н.Островского (1994), «Чудо святого Антония» Мориса Метерлинка (1999); на Малой сцене театра «Сатирикон» — «Великолепный рогоносец» Кроммелинка. Режиссер ряда телевизионных спектаклей («Детство», «Отрочество», «Юность» (1973, по Л.Толстому), «Повести Белкина. Выстрел» (1981) и «Повести Белкина. Гробовщик» (1990). Режиссер телесериала «На всю оставшуюся жизнь» (1975). Фоменко поставил два игровых фильма: «Почти смежная история» (1977) и «Поездки на старом атомобиле» (1985). Педагог режиссерского факультета ГИТИСа (с 1980, ныне — РАТИ).

ЗАХАРОВ Марк Анатольевич (р. 1933), режиссер, сценарист. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1977); Лауреат Государственной премии СССР (1987, за спектакли «Юнона и Авось», «Диктатура совести»); Лауреат Государственных премий РФ (1992 — за спектакль «Поминальная молитва», 1996 — за спектакли «Чайка» и «Королевские игры»); Лауреат премии «Хрустальная Турандот» в номинации «Лучшая режиссерская работа» (1999, спектакль «Мистификация», «Ленком»). В 1955 окончил актерский факультет ГИТИСа. Был актером Пермского областного драмтеатра, театра имени Н.Гоголя в Москве, актером и режиссером московского Театра миниатюр (1960—1964), студенческого театра МГУ (1964—1965), режиссером московского Театра сатиры (1965—1973). С 1973 — главный режиссер Театра имени Ленинского комсомола (ныне Театр Ленком, Москва). Режиссер кино и телевидения, автор сценариев тв-фильмов «Весна 29-го» (1975), «Стоянка поезда две минуты» (1972); соавтор сценария фильма «Земля Санникова» (1972), автор закадрового текста к фильму «Белое солнце пустыни» (1969). Ведущий телепередачи «Серпантин». С 1994 — член Попечительского совета телекомпании НТВ. Заместитель председателя Совета при Президенте РФ по культуре и искусству. Педагог, ведет режиссерскую мастерскую в РАТИ (бывш. ГИТИС). Поставил фильмы: «Стоянка поезда две минуты» (1972), «Проснись и пой» (1973), «Пир во время чумы» (1974), «12 стульев» (1977), «Обыкновенное чудо» (1978), «Тот самый Мюнхгаузен» (1979), «Дом, который построил Свифт» (1983), «Формула любви» (1984), «Три девушки в голубом» (1988), «Убить дракона» (1988).

АРАНОВИЧ Семен Давидович (1934 — 1996), режиссер, сценарист, продюсер. Лауреат Государственной премии СССР (1986, за фильм «Торпедоносцы»); Заслуженный деятель искусств РСФСР (1988); Народный артист РФ. Окончил ростовское Военно-морское авиационное миноторпедное училище (1955), режиссерский факультет ВГИКа (1965, мастерская Романа Кармена). В начале 70-х годов, став крупнейшим режиссером-документалистом страны (фильмы: «Люди земли и неба», трилогия о М.Горьком), Аранович неожиданно для всех уходит в игровое кино. Арановичей было много: документалист, игровик, функционер, друг-враг Германа... Он задавал много загадок: чего это он вдруг в разгар перестройки выдает открыто антикапиталистическую, переполненную набившими оскомину штампами «Большую игру» — к чему? зачем? ведь «левый» вроде, ведь «наш»? А «Год собаки»? — что он тут сказать-то хотел? Да и «Противостояние» то же — про этот фильм ни одной критической статьи не появилось, а ведь снято оно было после «Торпедоносцев», когда Аранович уже и в первачи вышел, и новой работы его уже все ждали с нетерпением, и зеленая улица ей уже была обеспечена... А появился фильм — и вокруг него образовалась зона пустоты. Она всегда была вокруг Арановича. О ней — его фильмы. Смотреть их почему-то неуютно, а иногда даже и страшновато. Взять хотя бы все тот же сериал «Противостояние» — ведь детектив вроде, телевизионный жанр, казалось бы, сиди с чашкой чая, да следи за перипетиями... Но, ей-богу, как-то не до чая становится, когда на экране такое... А, собственно, что? Смерть. Не человек тут творит мир по своему образу и подобию, а мир, среда, пространство пожирает его, заставляет его жить по своим законам и в итоге убивает, растворяет, нивелирует, вводит в зону смерти. Причем, перед нами не метафизика, не эстетские навороты, а жесткий, четкий, энергичный реализм... Вот, например, поехали архангельские ребята куда-то на северные острова оборудовать продовольственные базы для потерпевших бедствие моряков в «Летней поездке к морю». И попали они в какое-то странное место, уже переполненное смертью и войной, уже ощерившееся, насторожившееся... Хотя и абсолютно пустое, голое. И не человек, а оно диктует здесь свои законы. И вот уже исчезают характеры героев, растворяются конфликты, вообще пропадают какие-либо отношения — начинается... нет, даже не борьба за выживание, а постепенное слияние с пространством небытия, с тем состоянием, которым вскоре будет жить вся страна. Действие происходит осенью 41-го. Оборвется картина, когда герои фильма будут целиться в раненого немца, случайно оказавшегося на острове. В финалах почти всех следующих фильмов Арановича — смерть. И ощущение какой-то недосказанности. Погибают почти все герои «Торпедоносцев» и «Большой игры», погибает Рафферти, погибает герой «Года собаки»... Но опять-таки зачем? Есть ли в этом художественная закономерность? Но и вопрос этот никем не задавался, и ответ повисал в воздухе. Никто не знал, по какому разряду числить эти тревожные, цепляющие за живое, нервные, злые картины. «Летняя поездка к морю» была признана неудачей, от «Большой игры» все скривились, остальные же фильмы просто обошли молчанием. Повезло только «Торпедоносцам» — как-никак эта лента разрушала привычный миф о войне. Но ведь и другие картины Арановича тоже разрушали Миф. Миф о закалке юной советской души в борьбе с невзгодами («Летняя поездка к морю»), миф советского детектива («Противостояние»), миф советского политического фильма («Большая игра»). Не случайно их часто ставили рядом — Германа и Арановича — увы, чаще просто по жизни, нежели по схожести творческих принципов. Да, их, действительно связывали сложные взаимоотношения, но дело не в этом — главное, что они оба разрушали Миф гиперреалистическим вхождением в него. Только Герман мыслил историческими категориями, Аранович — метафизическими. И он всегда оставлял, бросал, покидал своих героев, когда душа их входила в круг Ада. Его вообще мало интересовали люди и их взаимоотношения. Впрочем, нет, интересовали — но только применительно к пространству, в котором они существуют. Он пришел в игровое кино из документального и по природе своей всегда оставался документалистом. Он не столько размышлял, сколько фиксировал. С безжалостной точностью фиксировал этапы омертвения души.

ДРУЖИНИНА Светлана Сергеевна (р. 1936), российский режиссер, актриса, сценарист; заслуженный деятель искусств РСФСР (1989). Училась в цирковом училище. В 1955 окончила хореографическое училище ГАБТа (диплом не получила), в 1960 — актерский факультет (мастерская О. Пыжовой и Б. Бибикова), в 1968 — режиссерский факультет ВГИКа (мастерская И. Таланкина). С 1955 по 1965 год активно снималась в кино. Работала ведущей на телевидении. В 1969 году состоялся режиссерский дебют (в соавторстве с В.Поповым) «Зинка». Поставила несколько проходных картин, пока не нашла свою экологическую нишу – костюмированные музыкальные комедии и историко-приключенческие сериалы. Первый успех пришел в 1979 году – «Сватовство гусара». Затем последовали «Дульсинея Тобосская» (1980) и «Принцесса цирка» (1982). Далее был реализован весьма амбициозный, но получивший популярность проект - «Гардемарины, вперед!» (1987), «Виват, гардемарины!» (1991) и
«Гардемарины - III» (1992). После чего были поставлены «Тайны дворцовых переворотов. Россия. Век XVIII-ый.» (2000) и «Вторая невеста императора» (2002).

ХУБОВ Никита Георгиевич (р. 1936), режиссер, сценарист, оператор. Заслуженный деятель искусств РФ (2000). Учился в полиграфическом институте, окончил операторский факультет ВГИКа (1963, мастерская Б.Волчека). Работал оператором и режиссером документального кино в Минске на киностудии «Беларусьфильм», на ЦТ. С 1972 работает на киностудии им. М.Горького. Режиссерский дебют в игровом кино – «Меняю собаку на паровоз» (1975). Поставил также фильмы: «Предательница» (1976), «Эскадрон гусар летучих» (1980), «Очень страшная история» (1986), «Роковая ошибка» (1988), «Тело» (1990), «Игра в браслетах» (1998).

ЯСАН Эрнест Викторович (р. 1936), режиссер, сценарист. В 1964 окончил актерский факультет ЛГИТМиКа, в 1971 — ВКСР. Работал актером в Псковском драмтеатре. Асс. реж. на фильмах «Зеленая карета» (1967), «Белое солнце пустыни» (1969), «Тень» (1971). Второй режиссер на фильме Г.Полоки «Интервенция», Я.Фрида «Собака на сене» и др. Режиссерский дебют – «Капроновая елочка» (новелла в киноальманахе «Завьяловские чудики», 1978). Первая полнометражная постановка – «В моей смерти прошу винить Клаву К.» (1979). Всего поставил 13 фильмов.

РЕХВИАШВИЛИ Александр Павлович (р. 1938), российский режиссер, сценарист, актер, оператор. В 1962 окончил операторский факультет ВГИКа (мастерская А.Гальперина), режиссерский факультет ВГИКа (1971, мастерская С.Герасимова). Как оператор снял фильмы «Аллавердоба» (1962, реж. Г.Шенгелая) и «Микела» (реж. Э.Шенгелая) и киносериал С.Герасимова «Красное и черное» (1976, по одноименному роману Стендаля). Сыграл эпизодическую роль в фильме «Пиросмани» (1969, француз, реж. Г.Шенгелая). По первой профессии Рехвиашвили — кинооператор. Может быть, это надуманно, но привычка все видеть сквозь объектив, отгораживаясь от всего посредством камеры, может объяснить притчеобразность фильмов. В них мало что происходит. В первом («Грузинская хроника 19 века», 1978) - самый образованный на деревне, молодой человек Нико только и делает, что подписывает бумаги. В «Пути домой» (1981) вспоминаются странствия покойного опального, «поднадзорного» философа, молодого человека Антимоса Ивериели. В «Ступени» (1986) ищет работу молодой ученый Алекси. Он ее не находит. В «Приближении» (1990) нет героя. Там родственники делят дом, оставшийся им в наследство. Действительно, героя в этом мире вполне может и не быть, поскольку он — лишь инструмент для разворачивания того или иного пространства, наполненного вещами, «объектами». Все остальные персонажи также — «объекты», у каждого лишь одна функция: ненадежный друг, неверная любовница, ненастоящий сосед, родственник, односельчанин, нечестный враг. Пространство может быть лесистым, гористым, квартирным, существующим в 7 столетии («Путь домой») или в 1990 году («Приближение»), но оно прекрасно обходится без индивидуальности, оно, по сути, безлично. Бесконечная речь Горбачева в невыключаемом телевизоре идентифицирует не столько Горбачева, сколько бесконечность демагогии. Подлинная суть пространства — мертвые вещи, загромождающие его, книги или растения в кадках, или мебель, или хворост. Это то, что рассматривается с интересом. В 2000 году вышла на экраны монтажная картина «Земля обетованная. Возвращение» об основании еврейского государства Израиль. Все фильмы Рехвиашвили получали на фестивалях за рубежом «религиозные» премии (католических либо экуменических жюри).

ТАТАРСКИЙ Евгений Маркович (р. 1938), режиссер, сценарист. Заслуженный деятель искусств РФ (1997), народный артист России (2004), председатель правления СК Санкт-Петербурга. Учился в Ленинградском гидрометеорологическом институте (1956-1957). Окончил режиссерский факультет Ленинградского института культуры (1969), ВКСР (1972, мастерская А.Митты). Работал разнорабочим на Ленинградской киностудии научно-популярных фильмов, с 1964 — помощник режиссера, ассистент режиссера, затем — режиссер Киностудии «Ленфильм». Режиссерский дебют – «Пожар во флигеле, или подвиг во льдах» (1973, 19 мин.). Всего поставил 13 фильмов. Из них наиболее известны: «Золотая мина» (1977), «Без видимых причин» (1981), «Колье Шарлоты» (1984), «Джек Восьмеркин – «Американец»» (1987), «Презумпция невиновности» (1988), «Тюремный романс» (1993).

МЕНЬШОВ Владимир Валентинович (р. 1939), актер, сценарист, режиссер, продюсер. Народный артист России (1989). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1984), Государственная премия РСФСР (1978 — за фильм «Розыгрыш»), Государственная премия СССР (1981 — за фильм «Москва слезам не верит»). Премия «Оскар» в номинации иноязычный фильм — «Москва слезам не верит» (1980). В 1965 окончил Школу-студию МХАТ им. В.И. Немировича-Данченко Окончил Школу-студию имени В.Немировича-Данченко при МХАТе (1965), аспирантуру при кафедре режиссуры во ВГИКе (1970, мастерская М.Ромма). Начинал как актер. Дебютировал в кино главной ролью в к/м фильме «Счастливый Кукушкин» (1970). В 1973 сыграл главную роль в п/м фильме «Человек на своем месте». Сыграл около сорока ролей («Последняя встреча» (1974), «Собственное мнение» (1977) и др.). Но Меньшова влекла режиссура. Его как постановщика отличает интерес к морально-этическим, нравственным проблемам, сложным человеческим отношениям. Режиссерским дебютом Меньшова стал фильм «Розыгрыш» (1977). Самой популярной его картиной стала лента «Москва слезам не верит» (1980) — умело и живо рассказанная история современной Золушки. Склонность к комедии, природное чувство юмора привели к созданию таких фильмов, как «Любовь и голуби» (1984) и менее удачного «Ширли-Мырли» (1995). Освоение постперестроечной темы отразилось в картине «Зависть богов» (2000).

СУРИКОВА Алла Ильинична (Исааковна) (р. 1940), режиссер, народная артистка России (2000). Окончила филологический факультет Киевского университета (1965), Высшие курсы сценаристов и режиссеров (1973, мастерская Г. Данелии). Дебют в кино – детский фильм «Предположим, ты капитан» (1976) прошел незамеченным, но уже второй фильм – «Суета сует» (1979) показал, что в российском кино появился новый крупный комедиограф. Дальнейшие работы – «Будьте моим мужем» (1981) и «Ищите женщину» (1982) лишь подтвердили этот вывод. В 1987 году Сурикова поставила, вероятно, лучшую свою картину – «Человек с бульвара Капуцинов», получившую множество наград. Позднее она поставила еще много хороших комедий: «Московские каникулы» (1995), «Дети понедельника» (1997), «Хочу в тюрьму» (1998) и телесериал «Идеальная пара» (2001). Всего Алла Ильинична поставила свыше 20 фильмов.

ПРОШКИН Александр Анатольевич (р. 1940), режиссер, сценарист. Лауреат Государственной премии СССР (1989, за фильм «Холодное лето пятьдесят третьего»); Народный артист России (1995).Награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2000). Окончил актерский факультет ЛГИТМиКа (1961, курс Б.Зона), в 1968 — ВРК при Гостелерадио СССР. В 1961—1966 — актер Ленинградского театра Комедии, в 1968—1978 — режиссер Главной редакции литературно-драматических программ Центрального телевидения, с 1978 — режиссер телеобъединения «Экран». Поставил более тридцати телеспектаклей, среди которых: «Пиквикский клуб» (1974), «Доктор философии» (1976) и др. Поставил ряд телесериалов: «Ольга Сергеевна» (1975), «Стратегия риска» (1978), «Инспектор Гулл» (1979), «Частное лицо» (1980), «Опасный возраст» (1981) и «Николай Вавилов» (1990). С 1987 — режиссер киностудии «Мосфильм». Поставил фильмы: «Холодное лето пятьдесят третьего…» (1988), «Увидеть Париж и умереть» (1992), «Черная вуаль» (1995) и «Русский бунт» (2000).

БАЛАЯН Роман Гургенович (р. 1941), российский кинорежиссер, лауреат Государственной премии СССР (1987, «Полеты во сне и наяву»). С 1959 по 1961 работал актером в Степанокертском театре. В 1961—1964 учился на режиссерском факультете Ереванского театрального института. В 1969 окончил режиссерский факультет Киевского института театрального искусства имени И. Карпенко-Карого. Как кинорежиссер, Балаян начинал в 1970 году на Киевской киностудии. Помимо кинофильмов снимал телеверсии спектаклей Московского театра «Современник» («Анфиса», 1993; «Кто боится Вирджинии Вульф?»). Приверженец русской классики. Фильмы: «Бирюк» (1978), «Полеты во сне и наяву» (1983), «Храни меня, мой талисман» (1987), «Филер» (1988), «Леди Макбет Мценского уезда» (1989), «...Первая любовь» (1995, премия «Ника-95»), «Азазель» (2001) и др.

РОЙЗМАН Зиновий Александрович (р. 1941), режиссер, сценарист. Окончил режиссерский факультет Ташкентского театрально-художественного института им. А.Н.Островского (1964). С 1963 — режиссер и актер республиканского театра кукол в Ташкенте, с 1964 — режиссер киностудии «Узбекфильм». Режиссер-мультипликатор фильмов «Верные друзья», «Заколдованный корабль», «Зимняя сказка», «Маленький обманщик», «Про Мишку, которого не ждали», «Рубаи старого сказочника» и др.). С конца 70-х работает в игровом кино, режиссер дубляжа (НТВ). Дебют в игровом кино «Дом под жарким солнцем» (1977). Позднее поставил фильмы «В стремнине бешеной реки» (1980) и «Пароль «Отель Регина»» (1983). Затем ставил телесериалы: «Кодекс молчания» (1990-93), «Чехов и К» (1998), «Империя под ударом» (2000) и «Дронго» (2002).

АСАНОВА Динара Кулдашевна (1942 — 1985), российский режиссер. Заслуженный деятель искусств России (1980). Лауреат премии Ленинского комсомола (1977). По окончании школы работала на киностудии «Киргизфильм». В 1970 окончила ВГИК (мастерская М. И. Ромма и А. Б. Столпера). Дипломная работа — «Рудольфио» (1970, по рассказу В. Г. Распутина), сразу же определившая круг пристрастий Асановой как режиссера. Благодаря своим фильмам «Не болит голова у дятла» (1975), «Ключ без права передачи» (1977, специальная премия на Международном кинофестивале детских фильмов в Москве), «Никудышная» (1980, телефильм), «Пацаны» (1983, Государственная премия, 1985, посмертно) причислялась к певцам детской и подростковой темы, умеющим в импровизационной и раскованной манере работать с юными исполнителями и добиваться естественности и правдивости их реакций в историях раннего, подчас драматического взросления. Не вписывающиеся в этот ряд картины «Беда» (1978), «Жена ушла» (1980), «Милый, дорогой, любимый, единственный...» (1984), в которых чувствовался надлом, а кинематографическая манера Асановой оказывалась более взвинченной, считались проходными работами режиссера. Но преждевременная смерть на съемках ленты «Незнакомка» и споры по поводу личности и судьбы Асановой, приведшие к созданию контрапунктных по смыслу документальных фильмов о ней («Очень вас всех люблю», 1987, режиссер И. Алимпиев, «Динара», 1988, режиссер В. Титов), заставили иначе взглянуть на творчество Асановой. Несмотря на романтическую интонацию первых работ о поре детства и деятельный пафос поздних картин, в том числе публицистического телеспектакля «Дети раздоров» (1984), режиссер творила с болью и нежностью, осознавая трагически неразрешимую, роковую суть многих явлений современной действительности, но не отказываясь от последней надежды. Асанова открыла ряд молодых актрис — Е. Цыплакову, М. Левтову, О. Машную. Благодаря ей раскрылся талант сценариста и актера В. Приемыхова.

СОЛОВЬЕВ Сергей Александрович (р. 1944), российский кинорежиссер, заслуженный деятель искусств России (1976). В школьные годы был актером ленинградского Большого Драматического театра, в 1960-62 работал на Ленинградском телевидении. В 1969 окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская М. И. Ромма и А. Б. Столпера). По его студенческому сценарию снят известный документальный фильм П.Когана «Взгляните на лицо» (1965). С 1969 Соловьев работает на киностудии «Мосфильм», где дебютировал двумя новеллами по рассказам А. П. Чехова «От нечего делать» и «Предложение» (1969, киноальманах «Семейное счастье»). Здесь и в последующих экранизациях — «Егор Булычов и другие» (1971, по пьесе М. Горького) и телефильме «Станционный смотритель» (1972, по повести А. С. Пушкина, приз итальянского радио и телевидения на Венецианском кинофестивале, 1974) — Соловьев заявил о себе как о тонком стилисте и оригинальном интерпретаторе классики. Фильм «Сто дней после детства» (1975, Государственная премия СССР, 1977, премия Ленинского комсомола, 1976, приз «Серебряный медведь» на кинофестивале в Западном Берлине, 1975) открыл юношескую кинотрилогию Соловьева. Режиссер в своем фильме, построенном на литературных и живописных реминисценциях, попытался высказаться об отрочестве как о поре «воспитания чувств». Здесь, как и в продолживших трилогию «Спасателе» (1980, диплом кинофестиваля в Венеции, 1980) и «Наследнице по прямой» (1982, золотая медаль кинофестиваля детских фильмов в Салерно, Италия, 1983) точкой нравственного отсчета стала русская литературная классика. Изобразительный ряд, в свою очередь, был сориентирован на классическую живопись. В тех же нравственных и эстетических координатах находились и совместные постановки, осуществленные Соловьевым: «Мелодии белой ночи» (1976, СССР-Япония) и «Избранные» (1982, СССР-Колумбия). Картина «Чужая Белая и Рябой» (1986) стала в творчестве режиссера поворотной, фильм этот более принадлежал к направлению, в обиходе называвшемуся «чернухой». «Асса» (1988) ознаменовалась сменой культурного андеграунда. Картина положила начало новой, «постсоветской» трилогии режиссера, в которую вошли также «Черная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви» (1990) и «Дом под звездным небом» (1991). Эти эклектичные, нравственно и эстетически провокационные ленты, построенные по законам хэппенинга, с излишней, может быть, поспешностью причисляют к постмодернистскому течению. А новая экранизация Соловьева «Три сестры» (1993) по пьесе А. П. Чехова так же разнится от первых экранизаций режиссера, как юношеская его трилогия от «постсоветской». В 2000 году Соловьев поставил фильм «Нежный возраст», а в 2002 фильм «О любви». В 1993 Соловьев начал активно работать в театре, поставив чеховские пьесы «Чайку» в Театре содружества актеров Таганки и «Дядю Ваню» в Малом театре. С 1985 года Соловьев ведет во ВГИКе актерско-режиссерскую мастерскую.

МИХАЛКОВ Никита Сергеевич (р. 1945), российский актер и кинорежиссер, народный артист России (1984), Государственная премия (1993, 1995, 2000). Сын С. В. Михалкова. Поставил фильмы: «Свой среди чужих, чужой среди своих» (1974), «Раба любви» (1976), «Неоконченная пьеса для механического пианино» (1977, приз Международного кинофестиваля в Сан-Себастьяне), «Пять вечеров» (1979), «Несколько дней из жизни И. И. Обломова» (1980), «Родня» (1982), «Без свидетелей» (1983), «Очи черные» (1987; итало-советский, приз Каннского кинофестиваля), «Урга» (1992, приз «Золотой лев» Международного кинофестиваля в Венеции, премия «Ника-92», премия «Феликс-93»), «Утомленные солнцем» (1994, Гран-при Каннского кинофестиваля, премия «Оскар-95» за лучший иноязычный фильм), «Сибирский цирюльник» (1998). Актерские работы: «Я шагаю по Москве» (1963), «Сибириада» (1978), «Вокзал для двоих» (1982), «Жестокий романс» (1984), «Утомленные солнцем» (1994), «Униженные и оскорбленные» (1990-96).

АБДРАШИТОВ Вадим Юсупович (р. 1945), российский кинорежиссер, народный артист России (1992). Лауреат Государственной премии России (1984) и Государственной премии СССР (1991). Сын офицера, Вадим Абдарашитов в 1959-1961 учился в Алма-Атинском техникуме железнодорожного транспорта, в 1961-1964 — в Московском физико-техническом институте. Еще в школьные годы он занимался в театральных студиях. В МФТИ он работал в институтской многотиражке, фотографировал и решил посвятить себя кино. Поэтому он перевелся в Московский химико-технологический институт, где в то время действовала сильная любительская киностудия. После окончания института в 1967 Абдарашитов три года отрабатывал на Московском электровакуумном заводе, сначала мастером, а затем начальником цеха. В 1970 он поступил на режиссерский факультет ВГИКа (мастерская М. И. Ромма и Л. А. Кулиджанова). Первая студенческая работа Абдрашитова, немой шестиминутный документальный этюд «Репортаж с асфальта», удостоилась высокой оценки Ромма. В этой миниатюре был целый мир. Город, внимательно рассмотренный и запечатленный скрытой камерой, — модель жизни, системы. Каток социума и человеческая индивидуальность. Эта зарисовка содержала зерна многих ведущих тем и проблем, предвосхищая интонации, графику почерка — все, что позднее назовут режиссурой Абдрашитова. В 1974 он успешно защитил свою дипломную работу — сатирическую комедию по рассказу Григория Горина «Остановите Потапова!» Молодого режиссера пригласил на работу в «Мосфильм» руководитель творческого объединения «Товарищ» Юлий Райзман. Здесь Абдарашитов встретился со сценаристом Александром Миндадзе. Творческое содружество режиссера и кинодраматурга оказалось чрезвычайно плодотворным. За 25 лет совместной работы они создали 10 фильмов: «Слово для защиты» (1976), «Поворот» (1978), «Охота на лис» (1980), «Остановился поезд» (1982), «Парад планет» (1984», «Плюмбум, или Опасная игра» (1986), «Слуга» (1988), «Армавир» (1991), «Пьеса для пассажира» (1995), «Время танцора» (1997). Приверженность Миндадзе и Абдрашитова к современности в искусстве не конъюнктурна. Время их собственной жизни становится временем их фильмов, не только поспевающих за быстротекущими социальными процессами, но способных постигать их заранее, предсказывать. «Остановился поезд» (1982) в своем нравственно-публицистическом пространстве сфокусировал энергию критического самопознания общества. «Охота на лис» (1980) стал одним из самых советских и одновременно антисоветских фильмов. По материалу, типу героя, фактуре жизни — насквозь советский. По силе социально-аналитической и социально-критической—тотально антисоветский. Полное недоверие господствующей идеологии и мифологии и полное доверие самой реальности. Демифологизация ими не постулировалась, не заявлялась публично, но работала как безотказный эстетический механизм. И в этом смысле было важно все: предпочтение, отдаваемое подлинным интерьерам перед самой хорошей, декорацией; выезд на съемки в провинцию, ближе к обыденной, среднеарифметической советской действительности; интерес к обычным людям в необычной ситуации. Иррациональное в предыдущих картинах Абдрашитова переросло в фантастическое в фильме «Парад планет» (1985). Герои, оставаясь вполне живыми, социально-конкретными, узнаваемыми, превращались в собственную тень, в духов. Этот фильм, несомненно, открыл какой-то новый этап в творчестве Абдрашитова, который вместил в себя не только «Парад планет», но и «Плюмбум» (1986) и «Слугу» (1988). Герои этих фильмов — социальные типы и даже социальные силы, персонифицированные в нечеловеческих, можно сказать, адских фигурах. Конечно, Роман Чутко — обычный советский школьник, но он же Плюмбум и не просто мальчик, а робот. Двойное название фильма — «Плюмбум, или опасная игра» — задавало двойственность восприятия. Оно могло быть реально-ирреальным. В «Слуге» реальное полностью растворялось в фантасмагорической, загадочной картине событий и лиц. Есть Хозяин и Слуга, может быть, бывшие секретарь обкома и его персональный шофер. Не их прошлое, а их вечное интересует авторов. Не имеющая предела и конца зависимость подчиненного от властвующего, желающего от исполняющего эти желания, слуги от хозяина и хозяина от слуги. На эпоху краха, погружения в историю шестой части мира под названием СССР, пришлась работа над фильмом «Армавир» (1991). Самой впечатляющей сценой его стало крушение парохода, ушедшего на дно, на наших глазах, мгновенно. Когда фильм дошел до экрана, в 1992, в зрительном зале сидели пережившие крушение корабля страны. К ним была обращена несложная, но мучительно добытая итоговая мысль «Армавира»: наше спасение в памяти людей. Следующий фильм «Пьеса для пассажира» вышел только в 1995 (премия «Серебряный медведь» на Берлинском кинофестивале). Странная история встречи осужденного и осудившего его судьи. Сегодня первый — преуспевающий бизнесмен, второй — проводник поезда. Обмен ролями и жертва берет на себя обязанности палача. И полный провал плана мести, когда каждый шаг по его осуществлению, делает палача все более грешным и несчастным, а жертву все более счастливой. Снова схвачено из массового сознания, а скорее подсознания. Пир суицида, который устраивает себе отчаявшийся палач, — сцена-приговор мести себе как системе отношений к жизни, другим. Эти два фильма 1990-х годов принадлежат переходному, мучительному периоду, кризисному состоянию Абдрашитова. В конце 1997 вышла десятая совместная картина Абдрашитова и Миндадзе «Время танцора», ознаменовавшая собой шаг к преодолению кризиса. В 2003 году вышел фильм «Магнитные бури».

ЧУХРАЙ Павел Григорьевич (р. 1946), режиссер, сценарист, актер, оператор. Сын Г. Н. Чухрая. Лауреат премии Ленинского комсомола (1981). Окончил операторский факультет ВГИКа (1969, мастерская Б.Волчека), режиссерский факультет ВГИКа (1974, мастерская И.Таланкина), экстерном. Работал на киностудии «Мосфильм». Снял рекламный ролик для «РИКК-банка» (1995, Серебряный и Бронзовый Лев — МКФ рекламных фильмов в Канне-96). Режиссерский дебют – фильм «Вольному – воля» (1974). Поставил также: «Ты иногда вспоминай» (1977), «Люди в океане» (1980), «Клетка для канареек» (1983), «Зина-Зинуля» (1986), «Запомните меня такой» (1987), «Ключ» (1992), «Вор» (1997), «Классик» (1998) и «Водитель для Веры» (2003).

БОРТКО Владимир Владимирович (р. 1946), российский режиссер, сценарист, актер; народный артист РФ (2000). Окончил Киевский геологоразведочный техникум (1965), КГИТИ им. И.К.Карпенко-Карого (1974). В 1965—1966 служил в армии, работал техником-электриком Военпроекта в Киеве (1966—1969), ассистентом режиссера на киностудии имени А.Довженко, с 1980 — режиссер-постановщик киностудии «Ленфильм». В 1993 году на сцене Эрмитажного театра (Санкт-Петербург) поставил спектакль «Царь Эдип». Режиссерский дебют – фильм «Комиссия по расследованию» (1978). Потом поставил ряд проходных фильмов в разных жанрах. Первый успех пришел с телефильмом «Собачье сердце» (1988). Популярности добавил также фильм «Афганский излом» (1991). Последние годы Бортко снимает в основном телесериалы: 2 серии из сериала «Улицы разбитых фонарей» (1998), сериал «Бандитский Петербург» (2000), и сериал «Идиот» (2003, по роману Ф.М.Достоевского).

МАМИН Юрий Борисович (р. 1946), режиссер, сценарист, актер, композитор. Заслуженный деятель искусств РФ (1997). Окончил режиссерский факультет ЛГИТМиКа (1969, мастерская Л.Макарьева), ВКСР (1982, мастерская Э.Рязанова). Работал режиссером драмтеатра в городе Великие Луки, Ленинградском Малом драматическом театре. В 1976—1979 — режиссер «Ленконцерта». С 1976 — ассистент режиссера и второй режиссер на фильмах «Вдовы (1976), «Прыжок с крыши» (1977), «Летняя поездка к морю» (1978), Фантазии Фарятьева» (1979), «Сергей Иванович уходит на пенсию» (1980), «Порох» (1985). Поставил три игровых короткометражки: «Альтер эго» (1980), «Праздник Нептуна» (1986) и «Желаю вам…» (1987). Поставил 5 полнометражных кинокомедий: «Фонтан» (1988), «Бакенбарды» (1990), «Имитатор» (1990), «Окно в Париж» (1993, лучшая робота режиссера) и «Горько» (1998). В 1994 поставил в С.-Петербургском драмтеатре на Литейном спектакль «Кремлевские куранты, или Приезжайте к нам лет эдак через...» по пьесе А.Тигая. Дипломант программы «Номинация: Киноманифест» Кинофорума-95 (Суздаль) с фильмом «Русская солянка» («Окно в Париж»). Работает на ТВ (с 1995 делает для РТВ с А.Заливаловым программу «От форте до пьяно...», «Хамелион» — автор и телеведущий). Снялся в фильмах: «Фонтан», «Бакенбарды» и др.; композитор на фильме «Праздник Нептуна».

КОБРИН Владимир Михайлович (1942 — 1999), режиссер, сценарист, художник. Лауреат премии «Ника—93» в категории «Лучший научно-популярный фильм» («Групповой портрет в натюрморте»). Учился в мастерской научно-популярного фильма Б.А.Альтшулера, окончил операторский факультет ВГИКа (1969, мастерская Б.И.Волчека). В качестве оператора снял восемь короткометражных документальных и научно-популярных фильмов. С 1977 занимался режиссурой просветительского экспериментального кино («Центрнаучфильм»), снял 21 короткометражный фильм. В последнее время работал над синтезом научного и анимационного кино. Был художественным руководителем студии «Kobrin-Screen-Studio». Педагог, вел «мастерскую режиссуры трюкового фильма и компьютерной графики» во ВГИКе.

НОРШТЕЙН Юрий Борисович (р. 1941), режиссер, художник-мульпликатор. Лауреат Государственной премии (1979). С 1961 на к/ст. "Союзмультфильм". В 1971 поставил вместе с Ивановым-Вано «Сеча при Керженце» (в технике плоских марионеток). Для творчества Норштейна характерны современная трактовка сказочных мотивов, метафоричность анимационных образов, живописность изобразительного решения. Среди лучших фильмов: «Лиса и заяц» (1973), «Цапля и журавль» (1974), «Ежик в тумане» (1975), «Сказка сказок» (при участии Л. Петрушевской, 1979). Трогательная заставка к телепередаче «Спокойной ночи, малыши!» (2000) отмечена зрелым мастерством большого художника. После длительной (более 11 лет), но так и незаконченной работы над фильмом «Шинель» (по Н.В.Гоголю») уехал в США и преподает в Гарвардском университете.

БАРДИН Гарри Яковлевич (р. 1941), российский режиссер-мультипликатор, лауреат Государственной премии РФ 1998 года. В 1968 году Гарри Бардин окончил школу-студию МХАТ и до 1973 года был актером Московского театра имени Гоголя. В годы работы актером Бардин писал рассказы, озвучивал мультфильмы. Вместе с Василием Ливановым он написал пьесу «Дон Жуан», которую ставил в кукольном театре Сергея Образцова. С 1974 года Бардин работал на студии «Союзмультфильм». За годы работы в мультипликации по своим сценариям он поставил десятки лент, которые принесли ему международное признание. Активно работает в технике пластилиновой объемной мультипликации. Из ранних работ можно отметить «Брэк» (1975), из поздних «Чуча» (1998) и «Адажио» (2000).