Geum.ru

Справочнометодическое пособие по истории киноискусства часть II

Вид материалаМетодическое пособие
Подобный материал:
1   ...   36   37   38   39   40   41   42   43   ...   52
ОКЕЕВ Толомуш Океевич (р. 1935), киргизский сценарист, режиссер, звукорежиссер. Народный артист СССР (1985); Лауреат премии Ленинского комсомола Киргизии (1967); Заслуженный деятель культуры ПНР (1979); Лауреат гос. премии Киргизской ССР (1972). В 1958 окончил отделение звукооператоров электротехнического факультета ЛИКИ, в 1966 — ВРК. Работал звукооператором к/ст «Киргизфильм». Снимал неигровые фильмы. Звукооператор фильмов «Зной», «Улица космонавтов». Автор и соавтор сценариев. Автор книги «Крылатое искусство». Океев снял ряд фильмов, снискавших признание на международном уровне. Толомуш Океев являлся секретарем Правления Союза кинематографистов СССР, депутатом Верховного Совета СССР. В 1993 году был назначен послом Киргизии в Турции. Поставил фильмы: «Небо нашего детства» (1967, «Золотая олимпийская ветвь» МКФ в Триесте), «Поклонись огню» (1972), «Лютый» (1974), «Красное яблоко» (1975), «Улан» (1977), «Золотая осень» (1980), «Потомок Белого Барса» (1985, приз «Серебряный медведь» Международного кинофестиваля в Западном Берлине), «Миражи любви» (1986).

ИЛЬЕНКО Юрий Герасимович (р. 1936), украинский кинорежиссер, сценарист, оператор. В 1961 окончил операторский факультет ВГИКа (мастерская А. Гальперина). Как оператор дебютировал в фильме «Прощайте, голуби» (1960). Всеобщее признание его операторского мастерства пришло после ленты «Тени забытых предков» (1964). В 1965 состоялся режиссерский дебют — «Родник для жаждущих» (1965). Украинским национальным колоритом, зрелищностью, живописностью, поэтической приподнятостью отличается один из лучших фильмов режиссера «Черная птица с белой отметиной» (1971, главный приз Московского кинофестиваля). Ильенко считается лидером школы украинского поэтического кинематографа. Среди других работ мастера: «Праздник печеной картошки» (1978), «Лесная песня. Мавка» (1981, приз Всесоюзного кинофестиваля), «Легенда о княгине Ольге» (1983), «Миргород и его обитатели» (1983), «Мазепа» (2001).

ЛОТЯНУ (Loteanu) Эмиль (р. 1936), молдавский писатель и кинорежиссер, народный артист России (1980) заслуженный деятель искусств Молдавской ССР (1969). Сборники стихов «Смятение» (1956), «Ритмы» (1965), «Двойная спираль» (1976) и др. Фильмы: «Лаутары» (1973; по собственному сценарию), «Табор уходит в небо» (1976, Гран-при «Золотая раковина» Международного кинофестиваля в Сан-Себастьяне), «Мой ласковый и нежный зверь» (1980), «Анна Павлова» (1983), «Скорлупа» (1993). Учился на актерском факультете школы-студии имени Немировича-Данченко при МХАТе (1953-1955, курс В. О. Топоркова), окончил режиссерский факультет ВГИКа (1962, мастерская Г.Рошаля и Ю.Геники). В 1962-1973 — режиссер киностудии «Молдова-фильм», с 1973 — киностудии «Мосфильм».

ШЕНГЕЛАЯ Георгий Николаевич (р. 1937), грузинский кинорежиссер, актер и сценарист. Снял фильмы: «Алавердоба» (1962), «Он убивать не хотел» (1966), «Пиросмани» (1969), «Мелодии Верийского квартала» (1973), «Приди в долину винограда» (1977), «Путешествие молодого композитора» (1985; приз «Серебряный медведь» Международного кинофестиваля в Западном Берлине), «Смерть Орфея» (1996) и др. Лауреат Гос. премии Грузинской ССР (1980 — за фильм «Приди в долину винограда»); Народный артист Грузинской ССР (1985). Окончил режиссерский факультет ВГИКа (1961, мастерская А.Довженко и М.Чаурели), защитил диплом в 1963. Снялся в фильмах «Наш двор» — 1956, «Отарова вдова» — 1957, «Повесть об одной девушке» — 1960, «Иные нынче времена» — 1965, «Приди в долину винограда» — 1976 и др. С 1961 — режиссер киностудии «Грузия-фильм». Ведет режиссерскую мастерскую в Тбилисском институте театра и кино имени Ш.Руставели. Творчество этого грузинского режиссера вообще можно посчитать разностильным, даже несколько хаотичным из-за того, что он снимал приключенческие ленты («Он убивать не хотел», «Хареба и Гогия»), социальные драмы («Приди в долину винограда») и авторские картины (помимо «Пиросмани» — короткометражка «Алавердоба», «Путешествие молодого композитора» и в какой-то степени «Смерть Орфея», последняя по времени работа младшего из братьев Шенгелая). Кстати, вольное или невольное творческое соперничество Георгия с Эльдаром Шенгелая подвигло каждого из них на неожиданные подчас повороты в режиссерской биографии, хотя трагикомическая манера старшего из братьев все равно представляется более цельной. В то же время и в произведениях Георгия Шенгелая можно найти некую постоянную тягу к опосредованному или прямому обращению к музыке, которая выполняет роль отстраняющего комментатора или как бы непосредственного соучастника событий. В фильме «Мелодии Верийского квартала», созданном на основе музыки Георгия Цабадзе и стихов Мориса Поцхишвили, сразу же увидели образец первого грузинского мюзикла — и за национальное своеобразие, проявленное при интерпретации сугубо американского жанра, наградили одной из первых премий на Всесоюзном кинофестивале.

ХАМРАЕВ Али Иргашалиевич (Эргашевич) (р. 1937), режиссер, сценарист, заслуженный деятель искусств Узбекской ССР (1969), лауреат Государственной премии Узбекской ССР им. Хамзы (1971). Окончил режиссерский факультет ВГИКа (1961, мастерская Г. Рошаля и Ю. Геники), режиссер киностудии «Узбекфильм». Герои главных картин А. Хамраева, будь то влюбленный Каюм (Б. Бейшеналиев) из «Белых, белых аистов», красный комиссар Ходжаев (С. Чокморов) из «Чрезвычайного комиссара» или молодая колхозница Халимоа (Д. Камбарова) из «Триптиха», одержимы страстью, ни жизнь, ни смерть не помеха для них в осуществлении их устремлений. В характеристике героя ничего не меняет изобразительно-выразительный прием, к которому в том или ином фильме прибегает Хамраев. Так, «Чрезвычайный комиссар» в изобразительном плане опирается на документ, он аскетически строг в своем черно-белом решении, зато боевик «Седьмая пуля» динамичен как в сюжетном развитии, так и в цветном построении кадра, эпизода. Но поступки героев, хоть и направлены часто во благо людям, могут иметь (и, чаще всего у Хамраева так и бывает) разрушительные, катастрофические последствия. В одном из лучших фильмов режиссера «Без страха» попытка ударно-насильственными темпами снять с «освобожденной женщины Востока» паранджу оборачивается гибелью многих невинных людей. Паранджу женщины кишлака все же снимают, но вынужденно, лишь для того, чтобы прекратить кровавую бойню. Катастрофичен финал «Седьмой пули». В схватке красного командира Максумова (С. Чокморов) с вождем басмачей Хайруллой от шальной пули погибает совсем еще юная девушка Айгула (Д. Камбарова), влюбленная в командира. Но Халима из «Триптиха», оставленная своим пустым, легкомысленным мужем, во что бы то ни стало, строит свой дом сама, отказавшись от традиционной помощи односельчан и колхоза. Так ведут себя герои Хамраева, обращенные не в идеологические дали всеобщего счастья, а к настоящей, сегодняшней жизни. На пути развития и утверждения этих сюжетов Хамраев все более движется к притчевой композиции, к метафорической концентрации образа. Таковы и картины конца 1980-х годов, где наряду с автобиографическими мотивами рождается образ открытого апокалипсического мира, враждебного человеку.

ПЕЛЕШЯН Артур Ашотович (Полное имя — Артавазд) (р. 1938), режиссер, актер. Заслуженный деятель искусств Армянской ССР (1979). Окончил режиссерский факультет ВГИКа (1967), его дипломный фильм «Начало» получил огромное количество наград на различных МКФ. Считается одним из крупнейших режиссеров-документалистов мира. Сторонник экспрессивного монтажа. Автор теории «дистанционного монтажа». Фильмы: «Времена года», «Мы», «ХХ век» и мн. др. Режиссер документальных прологов к четырем сериям киноэпопеи А.Кончаловского «Сибириада».

КВИРИКАДЗЕ Ираклий Михайлович (р. 1939), режиссер, сценарист, композитор, монтажер. Заслуженный деятель искусств Грузии (1983); Победитель конкурса на «Приз Эйзенштейна» (1993 — сценарий «Убийство Виллиама Шекспира»). Окончил факультет журналистики Тбилисского университета (1964), режиссерский факультет ВГИКа (1969, мастерская Г.Чухрая), защитил диплом по специальности «режиссура игрового фильма» в 1971. В 1957—1959 — ассистент режиссера на студии «Грузия-фильм», параллельно работал в редакции газеты «Молодежь Грузии». В 1969—1974 — режиссер творческого объединения «Телефильм» (Тбилиси), где снял несколько документальных фильмов, с 1974 — режиссер киностудии «Грузия-фильм». Все фильмы, начиная с дипломной ленты «Кувшин», отличаются изяществом и иронией. Режиссер-постановщик фильмов: «Городок Анара» (1976), «Пловец» (1981), «Путешествие товарища Сталина в Африку» (1991). Автор и соавтор сценариев своих фильмов, а также «Путешествие в Сопот» (1980, реж. Нана Джорджадзе, призы МКФ в Оберхаузене), «Жизнь и смерть Александра Грибоедова» (фильм не поставлен), «Чудовище или кто-то другой», «Ссадина» (1988, Приз МКФ в Оберхаузене), «Дон Жуан с розовыми щеками» (1989, фильм не поставлен, Приз за лучший сценарий во Франции), «Смерть Вильяма Шекспира» (1993), «Лимита» (1994, соавтор), «Красные ангелы» (1994, реж. Дж.Робертсон) и др. С 1991 живет в Лос-Анджелесе, работает в США, Франции, Германии, Грузии и России.

ОСЫКА Леонид Михайлович (р. 1940), режиссер, сценарист, актер. Народный артист Украины (1998). Окончил Одесское театрально-художественное училище (1959), режиссерский факультет ВГИКа (1965, мастерская Ю.Геники). С 1965 — режиссер Киевской киностудии имени А.Довженко. У каждого вгиковского поколения свои любимцы, авторитеты, свои фильмы-легенды. В середине 60-х годов по коридорам института ходил спокойный, скромный молодой человек. Но все знали, что Леня Осыка — талантлив, что в нем живут поэтические страсти, что он последователь Довженко, что он смел и тверд. Его курсовая работа, фильм «Входящая в море» был публично обвинен в экзистенциализме», «упадничестве», «заимствовании у «новой волны». А он, не взирая на мнение руководства, от фильма не оступился и переделывать отказывался. «Входящая в море» — короткая поэтическая притча о начале человеческой жизни. Маленькая девочка играла на берегу моря, и оно простиралось перед ней как свободная поэтическая стихия бытия. А на пляже, рядом шла взрослая жизнь, быт, повседневность, проза... Осыка закончил ВГИК, вернулся в родной Киев. Его первый большой фильм был снят в жанре кинопоэмы, посвящался поэтам военного поколения, назывался «Кто вернется — долюбит» (1966). А уже два года спустя, он снял «Каменный крест» - фильм подлинного мастера. Но шедевром его назовут уже много лет спустя. А тогда в 1968 его критиковали за абстрактный гуманизм и в Москве выпустили только на клубный экран. Осыка снова нарушил правила административной эстетики. Поэт опять позволил себе чрезмерную степень свободы. Позднее Осыка поставил еще семь фильмов: «Захар Беркут» (1971), «Тревожный месяц вересень» (1975), «Море» (1978), «Поклонись до земли» (1985), «Войдите, страждущие!» (1987), «Этюды о Врубеле» (1989) и «Гетманские клейноды» (1993). И, хотя эти фильмы не были обойдены ни вниманием критиков, ни призами кинофестивалей, ни один из них не поднялся до уровня «Каменного креста».

РУБИНЧИК Валерий Давидович (р. 1940), режиссер, сценарист, актер. Лауреат премии Ленинского комсомола Белоруссии (1978, за фильм «Венок сонетов»); Заслуженный деятель искусств РФ (1998). Окончил режиссерский факультет Белорусского театрального института (1962) и режиссерский факультет ВГИКа (1969, мастерская Я.Сегеля). Работал вторым режиссером на киностудии «Беларусьфильм». Там же дебютировал как режиссер-постановщик к/м фильмом «Сын» (1965). Полнометражный дебют – «Красный агитатор Трофим Глушков» был снят в 1969 году. Далее поставил фильмы: «Могила льва» (1971), «Последнее лето детства» (1974), «Гамлет Щигровского уезда» (1975), «Венок сонетов» (1976), «Дикая охота короля Стаха» (1979), «Культпоход в театр» (1982), «Комический любовник, или любовные затеи сэра Джона Фальстафа» (1983), «Отступник» (1987), «Комедия о Лисистрате» (1989), «Нелюбовь» (1991), «Пейзаж с тремя купальщицами» (1995). Поставил также два документальных фильма: «Художник Борис Заборов» (1996) и «Я хочу сниматься в кино» (1997). Снялся в ТВ-сериале «Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна». Педагог ВГИКа.

ШАМШИЕВ Болотбек (Болот) (р. 1941), киргизский кинорежиссер, сценарист, актер, народный артист СССР (1991). Лауреат премии Ленинского комсомола Киргизии (1969, за фильм «Выстрел на перевале Караш»); Народный артист Киргизии (1975); Лауреат Государственной премии СССР (1977, за фильм «Белый пароход»). Окончил режиссерский факультет ВГИКа (1965, мастерская н/п кино А.Згуриди). До поступления во ВГИК работал помощником звукорежиссера на Фрунзенской киностудии. В 1961 году успешно дебютировал в качестве актера в картине Ларисы Шепитько «Зной». В 1960-е годы снял несколько хроникально-документальных фильмов («Манасчи», «Чабан», удостоены призов ВКФ и МКФ), вошедшими в число самых крупных удач киргизского документального кино. В фильмах Шамшиева — стремление к философской глубине, проникновенное знание национальных характеров, яркие картины быта и бытия. Документальные фильмы: «Манасчи» (1965; Гран-при Международного кинофестиваля в Оберхаузене, 1966), «Чабан» (1966); игровые фильмы: «Выстрел на перевале Караш» (1970), «Алые маки Иссык-Куля» (1972), «Эхо любви» (1974), «Белый пароход» (1977; Государственная премия СССР, 1977), «Ранние журавли» (1980), «Волчья яма» (1984), «Снайперы» (1985), «Восхождение на Фудзияму» (1988) и др.

ИШМУХАМЕДОВ Эльер Мухитдинович (Эльёр) (р. 1942, Ташкент), режиссер, сценарист. Заслуженный артист Узбекской ССР (1969); Лауреат премии Ленинского комсомола Узбекистана (1974, за фильмы на молодежную тематику); Народный артист Узбекской ССР (1983); Лауреат Гос. премии СССР (1984, за фильм «Юность гения»); Лауреат Гос. премии Узбекской ССР имени Хамзы (1986); Народный артист СССР. Окончил режиссерский факультет ВГИКа (1967, мастерская Ю.Геники). С 1959 до учебы во ВГИКе работал помощником и ассистентом режиссера. Режиссер документального и игрового кино. Живет в Москве. Преподает в НГУ Натальи Нестеровой. Поставил фильмы: «Нежность» (1966), «Влюбленные» (1969), «Встречи и расставания» (1973), «Птицы наших надежд» (1976), «Какие наши годы!» (1980), «Юность гения» (1982), «Прощай, зелень лета…» (1985), «Наследницы» (2001).

ПТАШУК Михаил Николаевич (1943 — 2002), белорусский кинорежиссер. Заслуженный деятель искусств Белорусской СССР, народный артист Белоруссии, лауреат премии Ленинского комсомола (1980), лауреат Государственной премии Белорусской ССР (1982). Окончил режиссерский факультет театрального училища им. Б. Щукина (1967), ВКСР (1973, мастерская Г. Данелии). Режиссерский дебют – фильм «Про Витю, про Машу и морскую пехоту» (1973). Работал в театрах Москвы, Крыма, на киностудии «Беларусьфильм». В 2000 году поставил фильм «В августе сорок четвертого» по повести Владимира Богомолова «Момент истины», главную роль в котором с успехом сыграл Евгений Миронов. Через два года режиссер трагически погиб в автокатастрофе. Всего поставил 9 фильмов.

КРИШТОФОВИЧ Вячеслав Сигизмундович (р. 1947), режиссер, сценарист, актер. Окончил режиссерский факультет киноотделения КГИТИ имени И.Каpпенко-Каpого (1971, мастерская В.Денисенко). Асс. режиссера на фильмах Н.Рашеева «Заячий заповедник», В.Денисенко «Озарение», 2-й режиссер на тв-фильме А.Войтецкого «Белеет парус одинокий». С 1970 — режиссер киностудии имени А.Довженко. С 1991 — педагог КГИТИ имени И.К.Карпенко-Карого.
Поставил фильмы: «Чип» (новелла в киноальманахе «Ральф, здравствуй!»), «Перед экзаменом» (1977), «Свое счастье» (1979), «Мелочи жизни» (1980), «Два гусара» (1984), «Володя большой, Володя маленький» (1985), «Одинокая женщина желает познакомиться» (1986), «Автопортрет неизвестного» (1988), «Ребро Адама» (1990), «Женщина в море» (1992), «Приятель покойника» (1997), «Право на защиту» (сериал, 2002).

ПОДНИЕКС (Podnieks) Юрис (1950-92), латышский кинорежиссер и оператор. Документальные фильмы «Легко ли быть молодым? (1987), «Мы» (1988-91, телецикл), «Крестный путь» (1991). Погиб во время подводной охоты.

КАРПЫКОВ Абай (р. 1955), казахский режиссер, сценарист, актер. Окончил Московский историко-архивный институт (1977), режиссерский факультет ВГИКа (1988, мастерская С.Соловьева). Поставил фильмы: «Влюбленная рыбка» (1989), «Воздушный поцелуй» (1991), «Тот, кто нежнее» (1996), «Дорога, дорогой, дорогая» (1997), «Фара» (1999),

Кинооператоры:

Пааташвили Леван Георгиевич (р. 1926), грузинский оператор. Народный артист Грузинской ССР (1979). Окончил ВГИК (1954, мастерская Б. И. Волчека). С 1978 — педагог ВГИКа, с 1981 — Театрального института им. Ш. Руставели (кинофакультет). Дебютировал фильмом «Чужие дети» (1958), в котором жесткость и графичность изобразительной манеры способствовали раскрытию драматизму сюжета. Оператор-постановщик фильма «Бег» (1970), в котором Пааташвили создал живописные пейзажные эпизоды, передающие непреходящую красоту русской природы. В «Романсе о влюбленных» (1974) достиг благодаря впервые используемому высоконтрастному освещению эмоциональности и экспрессивности изображения. Среди других работ следует отметить фильмы: «Сибириада» (1978), «Голубые горы, или Неправдоподобная история» (1984), «Мадо, до востребования» (1990). Был оператором-постановщиком свыше 30 фильмов.

Грицюс (Gricius) Йонас Аугустино (р. 1928), литовский кинооператор, народный артист Литвы (1978). Государственная премия СССР (1967, за фильм «Никто не хотел умирать»). Окончил операторский факультет ВГИКа (1954, мастерская Б.И.Волчека). Был ассистентом оператора у А.Москвина («Над Неманом рассвет», 1953), работал на киностудии «Ленфильм» как ассистент («Овод», «Чужая родня», 1955), второй оператор («Чужая родня»—1956; «Дон Кихот»—1957; «Рассказы о Ленине»—1958). С 1958 — оператор-постановщик Литовской киностудии, снимал и на киностудии «Ленфильм» («Гамлет» (1964), «Король Лир» (1970), «Синяя птица» (1976) с Ф.Янгом). Был оператором-постановщиком более 30 фильмов.

Явурян Альберт Гарникович (р. 1935), оператор, художник. Лауреат Гос. премий армянской ССР (1967 — за фильм «Здравствуй, это я!»; 1983 — «Механика счастья»). Заслуженный деятель искусств Армянской ССР (1977). Окончил операторский факультет ВГИКа (1964). Оператор-постановщик киностудии «Арменфильм» (снял около 30 картин).

Киносценаристы:

Габриадзе Резо Леванович (Реваз) (р. 1936), грузинский прозаик, сценарист, режиссер, художник. Заслуженный деятель искусств Грузии (1979). Государственная премия СССР (1989). В 1964 окончил Тбилисский государственный университет, в 1967 — Высшие курсы сценаристов и режиссеров в Москве. В 1981 организовал Тбилисский театр марионеток. Постановки (Габриадзе — автор пьес, режиссер и художник): «Альфред и Виолетта» (по мотивам оперы Дж. Верди «Травиата» (1981), «Осень нашей весны» (1985), «Сталинградская битва» (2000) и др. Для киносценариев Габриадзе характерно переосмысление литературных первоисточников в контексте грузинских национальных традиций. Действие фильма «Не горюй» он с легкостью переносит из Франции в Грузию, и от этого фильм только выигрывает, также изящно он поступает с литературной основой (рассказа Пиранделло) при написании сценария фильма «Кувшин». Творческую манеру Габриадзе отличают свобода фантазии, тонкая ирония, поэтичность. Среди других сценариев следует назвать «Мимино», написанный в содружестве с В. И. Токаревой и Г. Н. Данелия, «Необыкновенная выставка», «Чудаки», «Бабочка», «Кин-дза-дза», «Паспорт». Всего по его сценариям поставлено свыше 40 фильмов. Как режиссер по собственным сценариям поставил фильмы «Кавказский романс» (1975) и «Покорители гор» (1977).

Ибрагимбеков Рустам Мамед Ибрагим оглы (р. 1939), сценарист, режиссер, продюсер. Заслуженный деятель искусств РФ (1996). Лауреат Государственной премии СССР (1981, за сценарий фильма «Допрос»); Лауреат Государственной премии Азербайджанской ССР (1980, за сценарий фильма «День рождения»); Заслуженный деятель искусств Азербайджанской ССР (1976); Лауреат Государственных премий РФ (1993 — за сценарий фильма «Урга»; 1995 — «Утомленные солнцем», 1997 — «Белое солнце пустыни»; 1999 — «Сибирский цирюльник»); Кавалер Ордена «За заслуги перед Отечеством» III степени (1999). Окончил Индустриальный институт (1962), Высшие курсы сценаристов (ВКС, 1967) и ВКСР (1974, отделение режиссуры). Прозаик и драматург. С 1962 занимался научной деятельностью в области автоматического управления и регулирования. В 1962 опубликовал первый рассказ. Окончив сценарные курсы, полностью посвятил себя литературе. Автор книг «Повести и рассказы» (1978), «Солнечное сплетение» и других. Режиссер-постановщик ряда спектаклей в Бакинском русском драматическом театре («Петля»). В кино — с 1970 года, первый поставленный сценарий — «В этом южном городе». Всего по его сценариям поставлено 35 фильмов. Первый секретарь правления СК Азербайджана (с 1981). Президент АСК (Ассоциация совместных киноинициатив). Председатель Конфедерации Союзов кинематографистов. Председатель Совета директоров МЗАО «Киноцентр».

Композиторы:

Канчели Гия Александрович (Георгий) (р. 1935), композитор. Народный артист Грузии (1980); Лауреат Государственной премии СССР (1976); Лауреат премии Грузинской ССР (1981); Лауреат премии «Триумф» (1999). Окончил Тбилисскую консерваторию (1963). Создал семь симфоний, камерные произведения, выпущенные на трех компакт-дисках, оперу «Музыка для живых». В кино с 1965 года («Дети моря»). Автор музыки к сорока кинофильмам и к более чем сорока театральным постановкам. С 1991 живет в Западной Европе: вначале — в Берлине, где получил стипендию Немецкой академии искусств, с 1995 — по приглашению Фламандского Королевского симфонического оркестра — в Антверпене.

Паулс Раймонд Волдемар (Раймондас) (р. 1936), композитор, актер. Лауреат Государственной премии Латвийской ССР (1977); Народный артист СССР (1985). Окончил Латвийскую консерваторию (1958 — класс рояля Г.Брауна, 1965 — класс композиции Я.Иванова). Композитор и исполнитель фортепианной музыки. Автор мюзиклов «Сестра Кэрри» (1979), «Шерлок Холмс» (1979), джазовой музыки, популярных песен, музыки к драматическим спектаклям, кино- и телефильмам. Художественный руководитель и дирижер Хора мальчиков Домского собора (Рига). Министр культуры Латвии. В кино — с 1963 года («Ты нужен»). Написал музыку более чем к 50 фильмам.