Geum.ru

Справочнометодическое пособие по истории киноискусства часть II

Вид материалаМетодическое пособие

Содержание


Международные кинофестивали
Венецианский кинофестиваль
Каннский кинофестиваль
Сан-себастьянский кинофестиваль
Берлинский кинофестиваль
Карловарский кинофестиваль
Московский кинофестиваль
Подобный материал:
1   ...   44   45   46   47   48   49   50   51   52

Приложение 1.

МЕЖДУНАРОДНЫЕ КИНОФЕСТИВАЛИ, смотры достижений киноискусства различных стран. Кинофестивали подразделяются на конкурсные и внеконкурсные, специализированные и общие. На конкурсных кинофестивалях лучшим фильмам и их создателям (режиссерам, актерам, сценаристам, операторам, композиторам) жюри присуждает премии, призы, дипломы. Как правило, каждый фильм, отобранный для показа на кинофестивале, получает диплом участника. Помимо официальных призов, фильмы-участники могут быть удостоены премий различных международных или национальных общественных организаций, например, ФИПРЕССИ (Международная организация кинопрессы), УНИАТЕК (Международный союз технических кинематографических ассоциаций). Специализированные кинофестивали группируются по видам кинопродукции (художественные, документальные, научно-популярные, рекламные, учебные, анимационные фильмы), по жанрам (экспериментальное кино, фантастика, комедии, детские, юношеские, спортивные фильмы), по регионам (стран Азии, Африки, Латинской Америки, арабского мира, Средиземноморья, балканских стран), а также другим признакам (фестивали молодых кинематографистов, женщин-режиссеров, фестивали лент прошлых лет, лент-участников других фестивалей — так называемые фестивали фестивалей). В рамках одного фестиваля могут быть организованы несколько специализированных конкурсов, обычно проводятся ретроспективные и внеконкурсные показы. Международные кинофестивали способствуют выявлению и пропаганде значительных творческих работ, созданных кинематографистами за определенный период, как правило, за предыдущий год (изредка за два-три года). Первый международный кинофестиваль был проведен в Венеции в 1932 году в рамках Биеннале — смотра произведений различных видов искусства. Одним из первых стал международный кинофестиваль в Москве, организованный в 1935 году. В Париже международный кинофестиваль был проведен в 1937 году, в рамках Всемирной выставки. Традиция проводить кинофестивали в рамках крупных международных выставок и ярмарок сохранилась и в послевоенные годы. Кинофестивали организовывались в рамках Всемирных выставок (Брюссель, 1958; Монреаль, 1967), музыкальных и театральных фестивалей (Эдинбург, Авиньон), фестивалей молодежи и студентов (Москва, 1957; Гавана, 1978), региональных фестивалей культуры (Алжир, 1969). Иногда кинофестивали проводятся как разовая акция (например, фестиваль антифашистского кино в Волгограде в 1975). Но с 1960-х годов ведущую роль в кинематографических смотрах стали играть периодически проводимые (в основном ежегодные) фестивали. Международные фестивали проводятся по правилам, установленным Международной федерацией ассоциаций кинопродюсеров (ФИАПФ). Регламент ФИАПФ определяет длительность кинофестивалей, количество фильмов официального (конкурсного и внеконкурсного) показа, общие условия отбора, транспортировки, хранения и демонстрации картин. Сроки и списки кинофестивалей ежегодно пересматривает фестивальная комиссия ФИАПФ. Согласно регламенту в конкурсах неспециализированных фестивалей не должны допускаться фильмы, принимавшие участие в других фестивалях. Однако для организаторов фестивалей решения ФИАПФ носят рекомендательный характер. К высшей, самой престижной группе фестивалей, так называемой группе А, относятся кинофестивали в Каннах, Венеции, Берлине, Москве, Карловых Варах, Сан-Себастьяне. Их проведение становится важнейшим событием кинематографического года. Обычно именно на этих фестивалях проходят премьеры фильмов крупнейших мастеров современного кино, получают известность молодые актеры и режиссеры. Особым престижем в кинематографическом мире пользуется специализированный фестиваль короткометражного кино в немецком городе Оберхаузене (земля Северный Рейн-Вестфалия), проводившийся с 1955 года. Его победители, обычно молодые кинематографисты, наряду с призами получают и денежные премии, которые позволяют им продолжить работу в кино. Среди множества других проводившихся фестивалей известностью пользуются киносмотры: в Акапулько (Мексика), Барселоне, Бильбао (Испания, короткометражные фильмы), Брюсселе, Вене, Гаване (стран Латинской Америки), Гетеборге, Гонконге, Дели, Загребе (анимационных фильмов), Каире, Картахене (Колумбия, стран Латинской Америки), Карфагене (Тунис, арабских стран и Африки), Кракове (короткометражные фильмы), Лейпциге (короткометражные фильмы), Локарно (Швейцария), Лондоне, Лос-Анджелесе, Малаге (Испания, авторского кино), Мангейме (Германия), Маниле (Филиппины), Монреале, Нионе (Швейцария), Нью-Йорке (фильмы для юношества), Париже, Пезаро («новое» кино), Рио-де-Жанейро, Роттердаме, Салониках, Сан-Паулу (Бразилия), Сочи (Россия), Ташкенте (стран Азии, Африки и Латинской Америки, проводился раз в два года с 1968), Токио, Торонто, Триесте (фантастика), Хихоне (Испания, детское кино), Чикаго.


Наиболее крупные международные кинофестивали (МКФ класса А).

ВЕНЕЦИАНСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ (Venice Film Festival), старейший международный кинофестиваль, проводится с 1932 года на острове Лидо. С 1934 — ежегодно (за исключением 1943—1945 и 1973—1978 годов) во второй половине года (чаще в августе-сентябре). Впервые кинофестиваль в Венеции был организован в 1932 году в рамках так называемого Биеннале — смотра произведений различных видов искусств. Этот фестиваль считается самым первым международным кинофестивалем в мире. За многие десятилетия порядок, сроки, условия проведения киносмотра в Венеции неоднократно варьировались, как и формы его связи с другими фестивалями и выставками Венецианского биеннале. Изменялась и система наград для лучших фильмов. В 1969—1979 годах фестиваль был внеконкурсным, в этот период лишь иногда отдельные фильмы отмечались медалями. С 1980-х годов в рамках Венецианского кинофестиваля организовывались конкурсы полнометражных, короткометражных, детских, документальных фильмов. В конкурсе полнометражных фильмов участвуют киноленты, не демонстрировавшиеся за пределами страны-производителя и не участвовавшие в других фестивалях. Лучшему фильму фестиваля вручается приз «Золотой лев святого Марка».

КАННСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ, один из крупнейших ежегодных кинематографических смотров, проходит с 1946 года в Каннах на Лазурном берегу Франции. Впервые фестиваль должен был пройти в сентябре 1939 года, но из-за второй мировой войны состоялся на семь лет позже. Фестиваль организуется ежегодно, исключение составили 1948 и 1950 годы. С 1951 года Каннский фестиваль проводится в апреле-мае. В конкурсе участвуют полнометражные и короткометражные художественные фильмы, снятые в течение 12 месяцев до начала фестиваля, не демонстрировавшиеся за пределами страны производства и не участвовавшие в других конкурсных кинофестивалях. Продолжительность короткометражных фильмов не должна превышать 15 минут. Главный приз фестиваля «Золотая пальмовая ветвь» вручается лучшим полнометражным и короткометражным лентам. Жюри фестиваля присуждает специальный гран-при, призы за режиссуру, сценарий, актерские работы, имеет право присудить дополнительные призы. За лучший дебют присуждается приз «Золотая камера». Кроме того, в разные годы участникам фестиваля вручались различные международные премии, премии за художественный вклад и отдельным создателям фильмов. В рамках Каннского кинофестиваля обычно проводятся Международная неделя критиков, демонстрация экспериментальных работ, новых французских фильмов, кинорынок. Начиная с конца 1980-х годов, в Каннах чаще побеждают режиссеры, разрабатывающие новый оригинальный киноязык.

САН-СЕБАСТЬЯНСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ, международный кинофестиваль в испанском городе Сан-Себастьяне. Проводится ежегодно с 1953 года, обычно в сентябре месяце. Главные премии фестиваля: «Золотая раковина» за лучший фильм; «Серебряная раковина» лучшему режиссеру, актеру, актрисе; специальная премия и премии жюри лучшему оператору и сценаристу. Кроме них, на Сан-Себастьянском кинофестивале вручаются премии лучшему дебютанту, приз зрительских симпатий, за вклад в киноискусство, призы критиков.

БЕРЛИНСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ (до 1990-х годов Западноберлинский кинофестиваль), один из самых престижных и представительных международных киносмотров, проводится с 1951 года в Берлине. В первый год существования кинофестиваля премии вручало немецкое жюри, в 1952—1955 годах проводились опросы публики и голосование в иностранных делегациях, с 1956 года действует международное жюри. До 1978 года фестиваль проводился в июне-июле, затем сроки были передвинуты на февраль-март. Победителям конкурсов полнометражных и короткометражных фильмов жюри присуждает приз «Золотой медведь». Приз «Серебряный медведь» вручается в качестве специального приза жюри, а также за лучшую режиссуру, исполнение мужской и женской ролей, за индивидуальные творческие достижения в кинематографе. В отдельные годы присуждался и приз «Бронзовый медведь». Приз имени Альфреда Бауэра вручается за поиски новых путей в киноискусстве, приз «Голубой ангел» — за лучший европейский фильм. В рамках Берлинского кинофестиваля организуются внеконкурсный форум молодого кино (с 1961), исторические ретроспективы, информационные просмотры, показы фильмов для детей, кинорынок. С 1971 года проходит «Форум нового кино», основу которого составляют авангардные и некоммерческие фильмы. В Берлине, в наибольшей мере, чем на других фестивалях представлены фильмы категории «не для всех», жанр которых определяется как «прогрессивная драма». По политическим соображениям СССР начал принимать участие в Западноберлинском кинофестивале лишь с 1974 года.

КАРЛОВАРСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ, международный кинофестиваль в чешском городе Карловы Вары. История этого фестиваля началась в 1946 году, когда в городе Марианске-Лазне прошел первый кинофестиваль фильмов «прогрессивных» кинематографистов. В 1946—1947 годах на фестивале не было конкурса. С 1950 году фестиваль стал проходить в Карловых Варах. До 1952 фестиваль был ежегодным, а затем стал проводиться по четным годам. С 1958 года кинематографистами социалистических стран договорились поочередно проводить кинофестивали в Карловых Варах (по четным годам) и в Москве (по нечетным годам). После распада социалистического лагеря в начале 1990-х годов организаторы Карловарского кинофестиваля приняли решение проводить фестиваль ежегодно. Как правило, фестиваль в Карловых Варах проводится в июле месяце. Лучшие фильмы отмечаются гран-при «Хрустальный глобус» и несколькими специальными призами. До 1956 их направленность была конкретно определена: «Приз мира», «Приз труда», «Приз борьбы за свободу», а позднее специальные призы стали вручаться за лучшую режиссуру, мужскую и женскую роли.

МОСКОВСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ, один из самых представительных киносмотров в мире, относящийся к классу А, наряду с кинофестивалями в Берлине, Каннах, Венеции, Сан-Себастьяне и Карловых Варах. Впервые Московский кинофестиваль был проведен в феврале 1935 года. Первый приз был присужден фильмам «Чапаев» (Г. и С. Васильевы), «Юность Максима» (Г. Козинцев и Л. Трауберг) и «Крестьяне» (Ф. Эрмлер). Второй приз получил Рене Клеру за фильм «Последний миллиардер», а третью премию — мультфильмы Уолта Диснея. С 1959 году началось регулярное проведение Московских международных кинофестивалей под лозунгом «За гуманизм киноискусства, за мир и дружбу между народами». С этого года ведется и отсчет числа фестивалей. Долгое время фестиваль проводился по нечетным годам и лишь с 1999 года годов стал ежегодным. В 1959—1967 годах на Московском кинофестивале присуждался Большой приз. С 1967 года конкурсы игровых, короткометражных и детских фильмов стали проводиться раздельно. В 1972 года Московский международный кинофестиваль был зарегистрирован международной ассоциацией кинопродюсеров (ФИАПФ) по классу А. В 1960—1980-х годах Московский кинофестиваль был крупнейшим в мире по числу стран участниц и представляемых фильмов. Число стран-участниц превышало 100, причем наряду со странами, имеющими развитое кинопроизводство, в фестивале участвовали страны, где киноискусство только зарождалось. В среднем в конкурсе игровых фильмов участвовало 150 картин, короткометражных фильмов — 350, детских — 80. В 1990-х годах фестиваль пережил кризис, были прекращены конкурсы детских и короткометражных фильмов, резко сократилось число участников. Сохранить кинофестиваль удалось лишь благодаря государственной поддержке. Учредителем Московского международного кинофестиваля стало правительство России, которое выделяет на его проведение финансовые средства. Изменились принципы отбора конкурсных фильмов — главных критерием стали чисто художественные достоинства претендента. Появились новые призы — статуэтки «Святого Георгия». В рамках Московского международного кинофестиваля традиционно проводятся информационные показы и ретроспективы фильмов лучших представителей мирового кинематографа, дни памяти, круглые столы, научные семинары, конференции, симпозиумы; действует кинорынок. За время проведения Московского кинофестиваля его победителями стали многие известные кинофильмы: в 1959 году — «Судьба человека» С. Бондарчука, 1961 — «Чистое небо» Г. Чухрая и «Голый остров» К. Синды, 1963 — «Восемь с половиной» Ф. Феллини, 1965 — «Война и мир» С. Бондарчука, 1967 — «Журналист» С. Герасимова, 1973 — «Это сладкое слово — свобода» В. Жалакявичуса, 1975 — «Земля обетованная» А. Вайды и «Дерсу Узала» А. Куросавы, 1977 — «Пятая печать» З. Фабри, 1985 — «Иди и смотри» Э. Климова, 1987 — «Интервью» Ф. Феллини, 1999 — «Жажда жизни» Кането Синдо, 2000 — «Жизнь как смертельная болезнь, передающаяся половым путем» Кшиштофа Занусси.


Приложение 2.

Награды киноакадемий.

ОСКАР, премия Американской киноакадемии. Полностью: Американская академия кинематографических искусств и наук, Academy of Motion Picture Arts and Sciences, общественная организация, основанная в 1927, целью которой провозглашалось: повышение художественного, культурного и технического уровня кино США. В 1997 насчитывала более 5000 видных творческих и административных работников Голливуда. Состоит из 13 различных секций — творческих и технических киноспециальностей (актеров, режиссеров, продюсеров, костюмеров, монтажеров). С 1929 ежегодно присуждает приз киноакадемии, известный как премия «Оскар». Президентами киноакадемии в разные годы были такие выдающиеся кинодеятели, как Фербенкс (первый президент), Девис, Капра. Премии вручаются ежегодно с 1929 года. Помимо денежной премии, каждому победителю вручаются позолоченные статуэтки работы художника Седрика Гиббонса. Свое название премия обрела в 1931 году. Существуют две версии его происхождения. По одной из них секретарша одного из боссов киноакадемии Маргарет Херрик, присмотревшись к небольшой по размеру статуэтке воскликнула: «Да это же вылитый дядюшка Оскар!». По другой — премия получила название в честь техасского мультимиллионера Оскара Пирса. Премия присуждается за лучший американский фильм и достижения в различных областях кино по двум десяткам номинаций, а также за лучший иностранный фильм года. Кроме того, присуждаются специальные премии и премии за вклад в киноискусство. Выдвинутые на премию ленты показываются на специальных просмотрах в течение января — первой половины февраля, объявление пятерок сильнейших происходит, как правило, во второй декаде февраля, за полтора месяца до финальной церемонии. Вручение премий проходит в последний понедельник марта в сменяемых время от времени кинозалах — наиболее известны из них павильон «Дороти Чендлер» и «Шрайн-аудиториум». Тайное голосование по всем категориям, кроме главной («лучший фильм»), происходит среди членов американской киноакадемии (куда входят и некоторые иностранные представители) в соответствии с их профессией: то есть актеры выбираются актерами, операторы — операторами. А за лучшую картину года должны голосовать все члены киноакадемии, которые в последнее время в основном знакомятся с претендентами по рассылаемым на дом видеокассетам. Существует правило, что если член киноакадемии не просмотрел хотя бы один из фильмов-претендентов, он не имеет право голосовать за присуждение премии.

ФЕЛИКС (Felix), европейская кинематографическая награды, вручаемая Европейской киноакадемией (European Film Academy). Впервые премия «Феликс» была вручена в конце 1988 года. Церемонии вручения премий проходят в разных городах Европы. Как правило, этой премией награждаются деятели европейского кино, находящиеся в стороне от коммерческого кинематографа, но и не являющиеся апологетами новаторско-авангардистского кино.

СЕЗАР (Cesar), французская национальная кинематографическая премия. Премии «Сезар» присуждаются французским и иностранным фильмам с февраля 1976 года по итогам предшествующего награждению года. Изначально предполагалось, что каждые десять лет будет вручаться особая премия «Сезар Сезаров» за лучшую французскую картину десятилетия, а в дальнейшем и лучшую картину двадцатилетия. В 1985 году фильм «Старое ружье» режиссера Робера Энрико получил премию «Сезар Сезаров» за лучшую картину десятилетия. Однако, в дальнейшем премия «Сезар Сезаров» не вручалась.


Приложение 3.

Российские кинофестивали.

КИНОТАВР, группа российских компаний, специализирующаяся на проведении кинофестивалей, продюсировании и прокате кинофильмов. История «Кинотавра» началась в 1990 году, когда предприниматель и кинопрокатчик Марк Рудинштейн, организовал в Подольске «Фестиваль некупленного кино», призванный помочь в пропаганде отечественного кино в условиях развала общесоюзного кинопроката. Это начинание получило поддержку кинематографической общественности, и с 1991 года в Сочи организуется ежегодный фестиваль «Кинотавр». С 1994 года в Сочи стали проводиться два фестиваля: Открытый российский кинофестиваль и Международный кинофестиваль. Оба фестиваля обычно проводят одновременно в первой половине июня. Международный кинофестиваль в Сочи официально зарегистрирован Международной федерацией ассоциаций кинопродюсеров (ФИАПФ). Фильмы Открытого российского кинофестиваля в Сочи оцениваются по четырем номинациям: лучший фильм, лучшая режиссура, лучшие женская и мужская роли. Кроме того киноленты могут быть отмечены специальным призом и премиями президентского совета кинофестиваля. С 1996 года вручается приза президента России «За вклад в киноискусство». На фестивале могут вручаться и внерегламентные призы, например, колье от «Тиффани», «Золотая роза «Фаберже». По итогам конкурса Международного фестиваля в Сочи присуждаются призы «Большая жемчужина» по номинациям: лучший фильм (гран-при), лучшая женская роль, лучшая мужская роль, а также специальный приз жюри. С 1996 года «Кинотавр» ежегодно проводит в Москве международный кинофестиваль «Лики любви», также зарегистрированный ФИАПФ. Фестиваль обычно проводится в январе и специализируется на фильмах, посвященных чувству человеческой любви. До 1999 года фестиваль «Лики любви» был внеконкурсным, а с 2000 года стал проводиться конкурс, победителю которого вручают приз «Золотая стрела». Группа компаний «Кинотавр» организует также вручение национальная премия кинокритики и кинопрессы «Золотой Овен», учредителями которой являются «Кинотавр» и правление Гильдии киноведов и кинокритики. Премия вручается по итогам кинематографического года (обычно в декабре) с целью поощрения и пропаганды наиболее значительных произведений отечественного кино, а также зарубежных фильмов, прошедших по экранам России. «Золотой Овен» в области отечественного кино присуждается по одиннадцати номинациям: лучший фильм, режиссура, сценарий, оператор, главная женская роль, главная мужская роль, роль второго плана, музыка, художественное решение, дебют. «Золотой Овен» зарубежным фильмам присуждается по трем номинациям: лучший фильм, главная мужская роль, главная женская роль. В апреле-мае 2000 года «Кинотавр» организовал в Москве Форум молодого кино «Дебют-Кинотавр», который представил зрителю работы молодых российских кинематографистов.

КИНОШОК, российский кинофестиваль, проводится ежегодно в сентябре в Анапе. Впервые был проведен в 1992 году как форум авангардного кино. С 1995 года имеет официальный статус Открытого фестиваля кино стран СНГ и Балтии. Своей задачей фестиваль ставит популяризацию отечественного кинематографа, а также выявление и профессиональную поддержку талантливых кинематографистов, работающих в жанровом кинематографе. По итогам конкурса на фестивале присуждаются главная премия, приз за лучшую режиссуру, лучшие актерские работы и специальные призы. Жюри фестиваля традиционно возглавляют известные и заслуженные люди, но не имеющие прямого отношения к кинематографу.

НИКА, российский профессиональный кинематографический приз, названный в честь богини победы. Учрежден в 1988 году Союзом кинематографистов СССР. Первые годы эта профессиональная награда присуждалась по итогам голосования, в котором имели право принять участие все члены Союза кинематографистов. В начале 1990-х годов в России была образована Академии кинематографических искусств (около 300 человек) и право присуждения премий перешло к ней. Премия «Ника» Присуждается по результатам тайного голосования всех членов академии в 14 номинациях, включая номинацию «Честь и достоинство», которая вручается за выдающиеся заслуги перед отечественным кинематографом. Вручение премии проходит в торжественной обстановке, обычно в апреле месяце.


Приложение 4.

Телевизионное кино.

Первые фильмы, предназначенные специально для показа по телевидению, начали снимать в США в начале 1950-х годов; в СССР — на десяток лет позже. В то время их авторы были мало озабочены поиском сугубо телевизионной специфики. Предпочтение отдавалось, как правило, экранизации русской и советской классики, и телевизионность игрового кино понималась как краткость и лаконичность в использовании выразительных средств. Телевизионное кино считалось малой формой большого кинематографа — это было закреплено в финансовом отношении, причем на целые десятилетия: бюджет и соответственно гонорары творцов были меньше, а планы по выработке полезного метража в один съемочный день, между прочим, больше. Если в кино он составлял 35 метров ежедневно, то для телевизионных лент — 90-120 метров, в зависимости от сложности постановки. Первоначально истоки телевизионной специфики обнаруживались в ряде документальных картин, снимаемых для телевидения — репортажность и сиюминутность, наблюдение героя сочеталось с непосредственным личностным обращением к телезрителям, когда автор-ведущий воспринимался как доверительный собеседник. Игровое телевизионное кино, учитывая опыт камерных и интимных по характеру лент раннего периода, в середине 60-х годов обретает искомую форму воздействия на телезрителей при помощи многосерийных фильмов, которые ежевечерне приковывали зрителей к экрану. Закономерно, что невероятный успех получили сериалы, вроде бы основанные на реальных фактах, но по своей природе приключенческие. «Вызываем огонь на себя» (1964), «Майор Вихрь» (1967), «Операция «Трест» (1968), «Адъютант его превосходительства » (1970) — все эти по западным меркам минисериалы снимались на киностудии «Мосфильм», на кинопленке — и потом вышли на экраны кинотеатров. В этой же традиции был снят один из первых по-настоящему многосерийный и, может быть, самый популярный советский телевизионный фильм — «Семнадцать мгновений весны» (1973). С его успехом соперничали две эпические народные мелодрамы «Тени исчезают в полдень» (1972) и «Вечный зов» (1976-83), действие которых разворачивалось на историческом фоне событий 20 века, хотя и в отдаленных сибирских деревнях. Следует признать удивительным большой зрительский интерес к телесериалам, снятым в других республиках СССР — «Берега» (1979, Грузия — а грузинское кино было одним из самых некассовых) и «Долгая дорога в дюнах» (1980, Латвия). С середины 1990-х годов, после неудачной попытки соревнования с латиноамериканскими «мыльными операми» благодаря отечественным семейным сериалам «Мелочи жизни» и «Азбука любви» (по-своему была подхвачена тенденция, начатая в цикле «День за днем», снятым телевизионным способом на рубеже 1960-1970-х годов, и получившая развитие в таких же сугубо телевизионных по технике сериалах, как «Ольга Сергеевна», «Такая короткая долгая жизнь», «Хозяйка детского дома»), кинематографисты осознали необходимость обращения именно к авантюрно-исторической и мелодраматической киноэпопее. Таков сериал «Петербургские тайны» на отечественном материале 19 века. Рассчитанный на несколько лет проект постановки нескольких сериалов по произведениям А. Дюма возник у актера-продюсера С. Жигунова, прославившегося в российской версии жанра «плаща и шпаги» — многосерийном фильме «Гардемарины, вперед». Можно вспомнить и об успехе музыкального телесериала «Д'Артаньян и три мушкетера» (1978). Между прочим, многие произведения зарубежной и отечественной литературы с разной степенью бережности и художественного таланта были перенесены на телеэкран. В отличие от зарубежной практики известные и даже самые признанные, в том числе официальными властями режиссеры нередко работали в телевизионном кино, прельщаясь возможностью создания многосерийных картин в расчете на многомиллионную телеаудиторию, меньше рискуя в коммерческом отношении, реализуя какие-либо излюбленные замыслы, трудно осуществимые в кино из-за прокатной политики, а порой вообще не делая особой разницы между большим и малым кинематографом. Например, одна из самых лучших и любимых народом комедий Э. Рязанова «Ирония судьбы, или с легким паром» (1975) снята для телевидения, а потом уже появилась в кинотеатрах. Ряд крупных режиссеров сделали свою творческую карьеру в телевизионном кино; например, Сергей Колосов, один из родоначальников этого жанра, М. Захаров, М. Козаков, В. Криштофович, И. Селезнева, В. Титов, А. Эфрос большинство собственных фильмов сняли именно для телевидения. Помимо телевизионных объединений, образованных практически на всех киностудиях СССР, которые выступили первопроходцами в области телевизионного кино, с 1968 началось производство лент для телевидения (как игровых, так и документальных, научно-популярных и мультипликационных) на специально созданной студии «Экран». Она выпускала ежегодно до 15 игровых телефильмов, 12 фильмов-спектаклей (то есть снятые на кинопленку, зачастую в павильоне, популярные спектакли различных театров страны), 22 фильма-концерта, 25 мультфильмов, 90 документальных картин, около 1000 часов хроники. По заказу Центрального телевидения на киностудиях создавалось более 100 игровых фильмов (так же, как и выше, в пересчете на односерийные ленты), по 10 мультипликационных картин. Кроме этих фильмов, снимаемых киноспособом, редакция литературно-драматических программ Гостелерадио СССР готовила при помощи телетехники не только спектакли, но и многосерийные телеповести (некоторые из них были названы выше), популярный криминальный сериал «Следствие ведут знатоки», выходивший в течение почти двух десятилетий. Наконец, существовали студии телефильмов в некоторых городах и республиках («Лентелефильм», «Укртелефильм», «Телефильм-Кишинэу» и т. п.), которые тоже занимались производством разнообразной продукции для показа по телевидению, часто используя киносъемочную технику. Таким образом, общее количество, например, игровых картин в односерийном исчислении для телевидения примерно равнялось числу обычных лент для кинопроката, то есть по 140—150 фильмов в год. Но в начале 90-х годов, лишившись государственной финансовой поддержки, телекино в первую очередь испытало большие трудности, опережая подобные процессы в кинематографе. Студия «Экран», особенно после судебной тяжбы с другим новообразованным объединением «Союзтелефильм», в 1993, не имея на счету никаких денег, прекратила свое существование, едва дожив до 25-летия, ставшего горьким юбилеем. Ликвидирована и система заказов производства фильмов для телевидения на киностудиях — к тому же они сами сократили прежде обширные планы. Бюджеты картин растут уже не по дням, а по часам, хотя телекино по причине своей извечной дешевизны и большой выработке полезного метража как раз могло бы оказаться в чуть лучшем положении, тем более, что отечественные кинофильмы почти не идут в прокате, а телевидение имеет выход сразу на миллионы зрителей. Но для этого нужно, чтобы кто-то оплатил даже эти меньшие, чем в большом кинематографе, затраты на съемки. Государство, которое не в состоянии полностью финансировать прямое телевидение, вряд ли в скором времени озаботится проблемами по поддержке телекино. Дистрибьюторским и посредническим фирмам выгоднее купить два десятка зарубежных фильмов с правом показа по телеканалам, нежели на те же деньги создать всего одну собственную картину. Кроме того, рекламным компаниям потребовалось бы взамен предоставить 20-30 минут экранного времени — интересно было бы посмотреть по телевидению полуторачасовую ленту с таким количеством рекламы. По всей видимости, в ближайшем будущем речь может идти только о совместном кинотелевидеопрокате производимых отечественных фильмов, что будет способствовать хоть какому-нибудь возмещению расходов. Ситуация с многосерийными картинами ненамного благоприятнее, несмотря на то, что каждая из серий обходится значительно дешевле отдельной ленты. Длительность съемок в условиях инфляции приводит к непомерному росту бюджета — в этом затруднительном положении создатели сериала «Петербургские тайны» не только вынуждены вести съемки несколькими творческими группами, но и выпускать подготовленные серии на телеэкран раньше срока, не дожидаясь завершения работы хотя бы над половиной этого длинного повествования. Наплыв иностранных телесериалов (так называемых «мыльных опер»*) и фильмов, особенно с начала 1994, вовсе не способствует развитию отечественного телекино, ставя его на грань вымирания. Даже в случае принятия законов квотирования зарубежной продукции в кинотеатрах и на телевидении различным каналам будет выгоднее приобретать права российских кинокартин, нежели производить собственные телевизионные ленты. Но уже сейчас существует острая конкуренция из-за покупки чуть ли не каждого отечественного фильма для демонстрации по телевидению. Поневоле придется вернуться к вопросу о создании своих картин специально для телепоказов.

__________________________________________________________________________

*«МЫЛЬНАЯ ОПЕРА», многосерийная телевизионная мелодрама, сюжет которой насыщен любовными конфликтами, семейными драмами с непременным хэппи-эндом в финале. «Мыльные оперы» пользуются, как правило, большой популярностью у зрителей. Своим названием обязана американской компании по производству мыла, которая после Второй мировой войны финансировала первые дневные радиопередачи, предназначенные для домохозяек. К жанру «мыльной оперы» можно отнести популярные транслировавшиеся по отечественному телевидению американские сериалы «Санта-Барбара», «Династия», бразильский «Рабыня Изаура», мексиканский «Богатые тоже плачут».