Geum.ru

Справочнометодическое пособие по истории киноискусства часть II

Вид материалаМетодическое пособие

Содержание


Российский авторский кинематограф.
Кинематограф на перепутье. Последние годы.
Подобный материал:
1   ...   42   43   44   45   46   47   48   49   ...   52

Российский авторский кинематограф.


Российский авторский кинематограф мало чем отличается от зарубежных аналогов. Главным его признаком является создание в кино собственного неповторимого мира. Пожалуй, единственной отличительной чертой именно российского авторского кинематографа является тяготение к нему значительной части крупных мастеров. С некоторой натяжкой авторскими режиссерами можно назвать М.Хуциева, В.Шукшина, К.Муратову, В.Абдрашитова, С.Параджанова и О.Иоселиани, а из более молодого поколения К.Лопушанского, С.Овчарова и И.Евтееву. Но полностью признанными представителями авторского направления в России считаются указанные ниже мастера.

ТАРКОВСКИЙ Андрей Арсеньевич (1932-86), российский кинорежиссер, народный артист России (1980). Сын А. А. Тарковского. Фильмы: «Каток и скрипка» (1960), «Иваново детство» (1962, «Золотой лев» Международного кинофестиваля в Венеции), «Андрей Рублев» («Страсти по Андрею») (1966, выпущен в 1972), «Солярис» (1972, специальный приз Международного кинофестиваля в Канне), «Зеркало» (1975), «Сталкер» (1979), «Ностальгия» (1983, Италия, специальный приз за творчество Международного кинофестиваля в Канне), «Жертвоприношение» (1986, Швеция, Гран-при Международного кинофестиваля в Канне). В основе фильмов остро и напряженно поставленная альтернатива добра и зла, веры и неверия в человека, философский спор, всегда разрешающийся в пользу гуманистической и оптимистической истины. С 1982 жил за рубежом. Ленинская премия (1990, посмертно). Учился в Московском институте востоковедения, работал в геологических партиях. В 1960 окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская М. И. Ромма) и защитил диплом короткометражным фильмом «Каток и скрипка» (1960, главный приз фестиваля студенческих фильмов в Нью-Йорке, США, 1961). С 1961 — режиссер «Мосфильма». «Иваново детство» (1962, по мотивам рассказа В. Богомолова «Иван», «Золотой лев св. Марка» на кинофестивале в Венеции, 1962 и более 10 призов на др. кинофестивалях) сделало имя Тарковского знаменитым, а его метафоричный новаторский киноязык — объектом споров и киноведческих изысканий. Кинорассказ о десятилетнем разведчике построен на контрасте между естественной гармонией детства и уродливой стихией войны, историческая конкретика которой перерастает во вневременной конфликт между жизнью и смертью, светом и тьмой. Война увидена как конечная точка Истории — Апокалипсис. «Иваново детство» заявило о кинематографе Андрея Тарковского как об эстетическом и нравственном феномене — с единой генеральной темой — ответственности человека перед всем ходом Истории. Картина «Страсти по Андрею» (1966, приз на кинофестивале в Канне, 1969), включенная в список 100 лучших фильмов в истории кино (1978), подверглась сокращениям и вышла на экраны в 1971 под названием «Андрей Рублев». Жизнь великого иконописца стала отправной точкой для размышлений о судьбе художника в России. Сама Россия 15 в. предстает в трагической обыденности. Тарковский стремился, по его словам, к правде прямого наблюдения, достигая эффекта почти документальной достоверности. Грандиозные массовые и батальные сцены отличает виртуозная организация внутрикадрового движения. Постановочный размах сочетается с классической красотой каждого кадра. В целом фильм представляет собой размышления русского интеллигента 1960-х гг. о феномене России, о народе, непостижимо выживающем в условиях непреходящей катастрофы. В «Солярисе» (1972, по роману С. Лема, «Серебряная пальмовая ветвь» и приз экуменического жюри на кинофестивале в Канне, 1972) Тарковский обращает свой взгляд в будущее, чтобы обнаружить в нем непреложные ценности: красоту земного пейзажа, патриархальный уют дома, бессмертные произведения искусства и неизменность нравственного закона. «Зеркало» (1975) — автобиографический фильм, построенный на воспоминаниях о детстве, матери и отце — замечательном поэте Арсении Тарковском, чьи стихи звучат за кадром. Фильм, лишенный линейного повествования, построен на изощреннейшем ассоциативном монтаже. Рядом с глубоко личными мотивами здесь присутствует живое дыхание истории. Интимные воспоминания перемежаются событиями мирового значения, запечатленными в редких малоизвестных хроникальных кадрах. В 1977 Тарковский ставит «Гамлета» У. Шекспира в Московском Театре им. Ленинского комсомола (постановка успеха не имела). В «Сталкере» (1979, по роману братьев Стругацких «Пикник на обочине», премия экуменического жюри кинофестиваля в Канне, 1982) причудливый кинематографический язык Тарковского претерпевает ряд изменений, становясь внешне аскетичным, но технически более сложным. Фильм предельно очищен от внешних примет фантастического жанра. Изображение почти монохромно, некоторые планы небывало длинны по метражу, движение внутри кадра порою почти незаметно. И если это фильм-путешествие, то, скорее всего, в пространстве человеческой души. В 1982 Тарковский уезжает в Италию, где в процессе поисков натуры для нового фильма снимает документальную ленту «Время путешествия» (1982). В 1983 осуществляет постановку оперы «Борис Годунов» в Ковент-Гардене (Лондон). «Ностальгия» (1983, Италия-Франция, Гран-при, приз экуменического жюри на кинофестивале в Канне, 1983) рассказывает о русском поэте, умершем в Италии от тоски по Родине. Фильм снят в той же, внешне аскетической манере, адекватно передающей душевный кризис героя. В картине отчетливо звучит мотив личной жертвы, который получит развитие в шедевре «Жертвоприношение» (1986, специальная премия, премия экуменического жюри на кинофестивале в Канне, 1986), снятом в Швеции и ставшим последним фильмом Тарковского, его завещанием. Здесь режиссерская техника достигает предельной высоты и подводится итог нравственному поиску Тарковского. Герой фильма жертвует личным благополучием — сжигает свой дом, оставляет семью и горячо любимого сына, обрекает себя на молчание — по обету, данному Богу, чтобы спасти человечество от атомной катастрофы. Именно такое, полное и самозабвенное, жертвоприношение представляется режиссеру венцом и смыслом жизни. Последний фильм стал логической точкой в напряженном богоискательстве, пронизавшем все творчество Тарковского. В 1986 он умер от рака и был похоронен на Русском кладбище Сен-Женевьев-де-Буа в Париже.

ГЕРМАН Алексей Юрьевич (Георгиевич) (р. 1938), российский кинорежиссер и сценарист. Сын Ю. П. Германа. Народный артист России; лауреат Государственной премии РСФСР имени Братьев Васильевых (1987); лауреат Государственной премии СССР (1988); Заслуженный деятель искусств РСФСР (1988); в 1992 получил Приз «Золотой овен» в номинации «Человек кинематографического года» («За создание уникальной студии, интуицию и настойчивость»); кавалер Ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени (1998); Лауреат премии «Триумф» (1999); лауреат премии Высоцкого «Своя Колея» (1999, за фильм «Хрусталев, машину!»); лауреат почетной бельгийской кинематографической премии «Золотой век» (1999, за фильм «Хрусталев, машину!»). Поставил фильмы: "Проверка на дорогах" (1971/1986), "Двадцать дней без войны" (1977), "Мой друг Иван Лапшин" (1984), «Хрусталев, машину!» (1999). В 1960 окончил Ленинградский театральный институт, ныне ЛГИТМиК (мастерская Г. М. Козинцева). Работал в Смоленском драматическом театре, в 1961-64 — в Ленинградском Большом драматическом театре (БДТ), затем — на киностудии «Ленфильм». Первой самостоятельной работой Германа стал фильм «Операция «С Новым годом!» (1971, по повести Ю. П. Германа), который пролежал на полке 15 лет и был выпущен на экраны только в годы перестройки в 1986 под названием «Проверка на дорогах» (Государственная премия СССР, 1988). Фактически с персональным творчеством Германа зрители впервые познакомились лишь благодаря ленте «Двадцать дней без войны» (1977, по мотивам романа «Из записок Лопатина» К. М. Симонова, премия имени Жоржа Садуля во Франции). Следующий фильм «Начальник опергруппы» (1982, по повести Ю. П. Германа) вновь был положен на полку, потом переделан и выпущен в 1985 под названием «Мой друг Иван Лапшин» (Государственная премия РСФСР, 1987). Последняя работа «Хрусталев, машину!» находилась в производстве более семи лет (1991-1998), впервые была показана на Каннском фестивале в мае 1998, осенью выпущена в прокат Франции и только год спустя представлена в России. Таким образом, получается, что за 30 лет Герман снял всего пять с половиной фильмов. Однако их значение для кинематографа и шире для искусства находится, возможно, в обратно пропорциональной зависимости от количества. Творческая манера Германа всегда определялась как документально-достоверная, протокольно правдивая, чуть ли не гиперреалистичная. Хотя уже в «Проверке на дорогах» есть стремление режиссера к явно обобщающей и даже символической трактовке событий (например, в ныне уже знаменитой сцене с баржой, в эпизоде гибели бывшего полицая Лазарева или в самом финале, в котором, несмотря на намеренную заземленность, все же есть внутренний пафос в воспевании таких простых людей, как Иван Локотков). Уникальность художественного метода Германа в том и заключается, что он будто без особых усилий переходит от максимальной конкретности, детальности в воспроизведении быта и реальности давно минувшего времени к обобщениям высшего порядка, постижению скрытой сути ушедшей эпохи, которая с временной дистанции увидена уже в развитии, подчас в трагической перспективе. Обнаруженный больной нерв (а еще точнее — нарыв) времени саднит и не дает покоя спустя десятилетия. Причем цельность всего творчества режиссера проявляется даже в таком факте, как неожиданно обнаруженное после просмотра его новой картины «Хрусталев, машину!» совпадение (или перекличка) сюжетных мотивов с ранней лентой «Седьмой спутник», где герой сам признавался, что он — седьмой спутник, малое тело, втянутое в мировое пространство движением огромного тела. Чем не сквозная тема всех работ Германа — водоворот истории безжалостно уносит прочь ее лучших и истинно преданных делу людей, искренне заблуждающихся относительно идеалов и мифов своего времени. Герман, как правило, снимает фильмы о прошлом (исключение составляет намерение экранизировать фантастическую повесть братьев Стругацких «Трудно быть богом», то есть, как бы перенестись в будущее). Его словно вообще не интересует настоящее. На самом деле во всех случаях можно говорить о своего рода редукции, производимой за кадром в сознании режиссера, который обращается из современности в другие эпохи, чтобы решить вполне сегодняшние проблемы. А операцию, обратную редукции, должен потом проделать зритель, что не всегда дается так уж легко. Лишь с течением времени ленты Германа становятся будто проще и доходчивее. Сначала может показаться, что он страстно стилизует минувшее. Но это не просто уход в прошлое, а только условие, допуск. Неслучайно три последних фильма режиссер пытается выстроить в качестве воспоминания главного героя («Двадцать дней без войны») или же как закадровую ретроспекцию из настоящего («Мой друг Иван Лапшин» и «Хрусталев, машину!»). Казалось бы, излишний, даже вынужденный прием, позволяющий придать хоть какую-то стройность лихорадочно несвязанным сценам, существующим, как и сама жизнь, в непрестанном броуновском движении. Порой часть становится важнее целого, подменяет собою целое, превращаясь как бы в самостоятельное произведение (монолог летчика в вагоне поезда и митинг на заводе в Ташкенте в картине «Двадцать дней без войны»; проезды на мотоциклах, захват «хазы», сцены с духовым оркестром на трамвайной площадке, да и большинство вроде бы пустопорожних разговоров в ленте «Мой друг Иван Лапшин»; а в фильме «Хрусталев, машину!» чуть ли не каждый эпизод стремится стать отдельным законченным опусом). В этом проявляется своеобразная «эксцентрика» композиции и всего повествования, которое словно желает избавиться от своего центростремительного построения, предпочитая центробежную структуру, когда сюжетные линии больше похожи на борхесовский «сад расходящихся тропок». Закономерно, что и внутри действия все сильнее начинает ощущаться и внешняя эксцентричность происходящего, и внутренний абсурд всего сущего. Мир Германа, особенно в двух последних работах, становится подобен уже не гиперреализму (пусть на видимом уровне режиссером с невероятной тщательностью соблюдены все мельчайшие приметы прошлого), а условной трагифарсовой эстетике Кафки и Беккета. Комизм и абсурдность поведения отдельных персонажей, причудливо играющих со своими масками и социальными ролями, доведены до сгущенного состояния художественного преувеличения, что позволяет осознать (пусть в первом приближении), как сама действительность стала злобной и мрачной пародией на себя. Реальная история превращается в апокриф, а иногда по-шутовски ведущие себя герои в предчувствии резкого обострения болезни или ареста с последующим расстрелом словно спасаются от страха, сумасшествия и смерти подобным парадоксальным эксцентрическим образом. Да и трагическая по своей сути минувшая эпоха, повинуясь некоему подспудному инстинкту самосохранения, выживает и продлевается в настоящем благодаря отстранению, дистанцированию от самой себя и собственному же «отстранению».

ХАМДАМОВ Рустам (р. 1946) режиссер, художник, сценарист, актер. Удивительно талантливый кинематографист, и, одновременно, удивительно невезучий человек. Еще учась на третьем курсе ВГИКа, он поставил фильм по мотивам одноименного рассказа Уильяма Сарояна «В горах мое сердце» (1967), буквально усыпанный крупнейшими российскими и международными наградами. Поэтическая импровизация. Изысканная стилизация-ретро. Фильм почти без слов, снят в традициях немого кино. Такой успех привел к некоторой самонадеянности режиссера. В результате по окончании института его распределили на «Таджикфильм», одну из самых отсталых студий в стране. Обида на институт и вспыльчивый характер привели к тому, что через полгода Хамдамов остался без работы. Надежда устроиться на «Мосфильм» или «Ленфильм» не оправдалась, но Рустам все рано поселяется в Москве и берется за любую работу, хоть и не по специальности. Он работает фотографом, модельером (от женских причесок и шляпок до мебели и интерьеров), но чаще всего художником, выполняя и частные заказы, и договорные работы на «Мосфильме». В самом начале 1974 года Хамдамов был арестован за участие в работе съезда безработных кинематографистов. Молодой интеллигентный следователь, знавший Рустама как серьезного мастера, на первом же допросе потребовал у Хамдамова, чтобы тот немедленно, прямо из следственного изолятора КГБ, позвонил Андрею Кончаловскому и предложил сделать совместную постановку с ним. Кончаловский с восторгом подхватил идею, и, пока режиссеры разговаривали, следователь оформил документы на выход. Рустам помчался к Кончаловскому и за три дня они написали сценарий фильма «Нечаянные радости». Какова же была пробивная сила Кончаловского, если он смог немедленно собрать худсовет «Мосфильма» и добиться включения фильма в план текущего года! Но перед самым началом съемок Кончаловский отказывается от фильма, притом из самых лучших побуждений – имя Кончаловского известно в самых широких кругах, а имя Хамдамова мало известно, поэтому достоинства фильма будут приписаны заслугам Кончаловского. Хамдамов уехал в Крым и начал снимать. Перед самым окончанием съемочного периода Хамдамов был вызван в дирекцию студии. Оказывается, что кто-то из съемочной группы регулярно посылал в дирекцию кляузы о том, что Хамдамов все больше и больше отклоняется от утвержденного сценария. У Рустама потребовали объяснений, тот вспылил, и его сняли с картины. Закончить картину предложили Никите Михалкову, поскольку Кончаловский был уже занят на другом проекте. Михалков согласился при условии, что он немного переработает сценарий и снимет весь материал заново – на цвет (у Хамдамова была черно-белая эстетика). Так появилась «Раба любви». Михалков не постеснялся использовать всю съемочную группу, весь коллектив актеров, а так же прически, костюмы, мебель, интерьеры, созданные Хамдамовым, и даже большую часть мезансцен. Получился хороший фильм, правда не поэтический, а мелодрама. Ну, а для Хамдамова все вернулось на круги своя. В 1990 году группа друзей Рустама уговорила известного французского продюсера вложить деньги в совместный советско-французский проект «ANNA KARAMAZOFF (АННА КАРАМАЗОФФ)», где режиссером и сценаристом выступил Рустам Хамдамов. Авторское кино, вне жанра. История возвращения женщины из сталинских лагерей. Ленинград, осень 1949 года. Драма решена средствами поэтического кино. Здесь пересекаются сны и судьбы героинь предыдущих фильмов Рустама Хамдамова (уничтоженного в 1974 году фильма «Нечаянные радости» и студенческой работы «В горах мое сердце» — 1967). Это поэтическое кино, в котором изображение, цвет и звук через память ощущений передают психологическое развитие темы «возвращения». В ролях: Жанна Моро (которая считает, что это лучший фильм, в котором она снималась), Елена Соловей, Светлана Немоляева, Наталья Лебле, Виктор Сибилев, Ирина Печерникова, Вячеслав Богачев, Григорий Гладий, Наталья Фатеева, Юрий Соломин, Александр Сластин, Муза Крепкогорская, Мария Капнист, Ольга Волкова, Наталья Коляканова. Фильм участвовал в конкурсе на МКФ в Канне—91. Но в прокат фильм не вышел из-за разногласий режиссера и продюсера.

СОКУРОВ Александр Николаевич (р.1951), российский сценарист и режиссер документального и игрового кино, лауреат Государственной премии России (1996). В 1978 дебютировал документальным фильмом «Мария» (завершен в 1988). Поставил фильмы: «Одинокий голос человека» (1978-87, по А. П. Платонову), «Скорбное бесчувствие (1983-87, по Б. Шоу), «Дни затмения» (1988, по повести Аркадия и Бориса Стругацких «Миллиард лет до конца света»), «Камень» (1992), «Тихие страницы» (1993, по мотивам русской классики), «Спаси и сохрани» (1994, по роману Флобера «Госпожа Бовари»), «Духовные голоса», «Восточная элегия» (оба 1995), «Мать и сын» (1997, приз Московского Международного кинофестиваля, Государственная премия Российской Федерации (1997). «Молох» (1999), «Телец» (2000), «Русский ковчег» (2002), «Отец и сын» (2003). Сын военного, участника Великой Отечественной войны, Александр Сокуров высшее образование получил на историческом факультете Горьковского университета (1974). Одновременно с учебой, в 1969-1975 годах Сокуров работал помощником режиссера, ассистентом режиссера и режиссером на Горьковском телевидении. Затем он учился во ВГИКе, где в 1979 году закончил мастерскую научно-популярного кино, которую вел А. М. Згуриди. Фильм «Одинокий голос человека» (по прозе Андрея Платонова) Сокуров готовил в качестве диплома, но он был снят с защиты и едва не уничтожен. С 1980 года режиссер жил в Ленинграде и работал на «Ленфильме». Лишь в 1987 году на экран было выпущено одиннадцать фильмов, снятых Сокуровым за девять лет. Это — фильмы документальные, историко-философские: о судьбах России, ее культуре; о взаимоотношениях художника и народа, художника и власти, человека и времени, а также игровые фильмы «Одинокий голос человека» и «Скорбное бесчувствие». В творчестве Сокурова органично сочетаются тонкое понимание природы и возможностей кинематографической выразительности с глубиной авторского замысла. Глубокая грусть, мужественная сдержанность, страстность и затаенная нежность, благородство, трагизм отличают фильмы «раннего» Сокурова. В 1990-х годах он продолжил цикл своеобразных элегий: появились документальные сериалы «Ленинградская ретроспектива» и «Духовные голоса». В игровом кино Сокуров снял «Дни затмения» и «Спаси и сохрани» — первый фильм по мотивам прозы братьев Стругацких, второй — романа Г. Флобера «Мадам Бовари». Постепенно творчество Сокурова получило высокую оценку не только в российском, но и в мировом кинематографе. Его фильмы были отмечены множеством призов на международных киносмотрах. В середине 1990-х Сокуров работал в Японии, снял телевидения фильмы «Восточная элегия» и «Смеренная жизнь». В 1990-х годах Сокуров создал игровую тетралогию «Круг второй» — «Камень» — «Тихие страницы» — «Мать и сын» о сущности жизни и смерти. Сокуров не раз говорил, что видит цель своих усилий в искусстве в том, чтобы подготовить человека к неизбежному исходу его жизни, помочь преодолеть ужас смерти. С конца 1990-х году Сокуров работал над фильмами, посвященными великим диктаторам 20 века — Гитлеру («Молох», приз за сценарий Каннского кинофестиваля) и Ленину («Телец»). Великие политики предстали в лентах режиссера несчастными людьми. Сокуровский Гитлер, чей один день в альпийской резиденции показывает режиссер, одинокий и никчемный человек, не способен разобраться в отношениях с любимой Евой Браун. Парализованный Ленин выглядит, как восковая кукла, и практически утратил все черты самостоятельной личности. В обоих фильмах роль диктаторов блестяще исполнил актер Леонид Мозговой. В более поздних фильмах пластика Сокурова теряет динамику, становясь более живописной, а не кинематографичной. Все больше режиссер уходит от традиционного кино, преображаясь в своеобразную медитацию через экран. В 2002 году интерес критики и зрителей вызвал неординарный проект Сокурова «Русский ковчег», а в 2003 году его фильм «Отец и сын» был отмечен призом Фипресси на Каннском кинофестивале.


Кинематограф на перепутье. Последние годы.

Конец горбачевской перестройки ознаменовался не только политическим и экономическим, но и крупнейшим кинематографическим кризисом, сравнимым только с послевоенными (имеется в виду и гражданская и отечественная война). Отданная в частные руки система проката фильмов либо по большей части потерпела финансовый крах, либо перешла на дешевые голливудские поделки. Лишь очень малый процент кинотеатров сумел преодолеть кризис, обновить оборудование и сохранить зрителя, но в них преимущественно показывают популярные западные блокбастеры. В результате государство потеряло значительную часть поступлений в бюджет и, естественно, отказалось в должной мере финансировать ставшие нерентабельными киностудии, что в свою очередь привело к развалу оборудования и потере профессиональных кадров. К началу 90-х годов кинопроизводство катастрофически сократилось: выпускалось не более двух дюжин фильмов в год против 250-300 фильмов до перестройки. Лишь во второй половине 90-х годов положение постепенно стало улучшаться. На студии пришли молодые кадры, готовые за нищенскую зарплату на голом энтузиазме делать хорошее кино. Часть режиссеров стала специализироваться на производстве больших телесериалов. И, наконец, наиболее пробивная часть стала искать и находить богатых спонсоров и продюсеров, готовых вложить деньги в экономически заманчивые кинопроекты.

КАНЕВСКИЙ Виталий Евгеньевич (р. 1935), режиссер, сценарист, актер. В 1960 поступил на режиссерский факультет ВГИКа (мастерская М.Ромма), с 1966 по 1974 отбывал заключение, в 1977 окончил ВГИК (мастерская А.Столпера). С 1977 работал на к/ст «Ленфильм». Снимался как актер. Работал вторым режиссером и режиссером дубляжа. Режиссерский дебют – фильм «деревенская история» (1981). Подлинным событием стало появление второго фильма – «Замри-умри-воскресни» (1989) и его продолжения «Самостоятельная жизнь» (1991). В 1993 году поставил документальный фильм «Мы, дети 20 века». В настоящий момент живет во Франции, Америке и С.-Петербурге. В 1999 году во Франции поставил фильм «Кто больше». Автор сценариев к своим фильмам. В 1998 в рамках МКФ европейского кино в Виареджо (Италия) проведена ретроспектива фильмов режиссера.

ТУМАНИШВИЛИ Михаил Иосифович (р. 1935), режиссер, актер, сценарист. Окончил актерский факультет Театрального училища имени Б.В.Щукина (1957), отделение музыкальной режиссуры Режиссерских курсов при ГИТИСе (1963). С 1957 — актер Театра им. А.С.Пушкина, затем — Театра-студии киноактера, в 1963-1966 — режиссер Кремлевского Дворца съездов. С 1964 — ассистент режиссера и второй режиссер киностудии «Мосфильм» («Дневные звезды», «Чайковский», «Юлия Вревская»). Автор книги «Режиссер уходит из театра». Именем Михаила Туманишвили назван Международный национальный фестиваль искусств «Сачукари» («Подарок», 1997, Тбилиси). В кино пришел как актер в 1957 году. Первая роль в фильме «Ленинградская симфония». Первая самостоятельная режиссерская работа – фильм «Ответный ход» (1981). Предпочитает ставить детективы: «Случай в квадрате 36-80» (1982), «Свободное падение» (1987), «Авария – дочь мента» (1989), «Волкодав» (1991), «Крестоносец» (1995) и др. Режиссер ряда телесериалов: «Что сказал покойник» (1999), «Марш Турецкого» (2000),«Марш Турецкого»-2 (2001),«Марш Турецкого»-3 (2003).

СЕРГЕЕВ Виктор Анатольевич (р. 1938, Ленинград), продюсер, режиссер. Учился на факультете журналистики Ленинградского университета (1957-1960), окончил режиссерский факультет Ленинградского института культуры имени Н. К. Крупской (1972). В 1960-1964 — помощник режиссера, ассистент режиссера на киностудии «Беларусьфильм». С 1964 года работал на киностудии «Ленфильм» помощником режиссера и вторым режиссером, затем (с 1982) — режиссером. С 1997 по 2003 год — директор киностудии «Ленфильм». Поставил фильмы: «Жизнь Берлиоза» (1982), «Клад» (1988), «Палач» (1990), «Гений» (1991), «Странные мужчины Семеновой Екатерины» (1992), «Грех» (1993), «Любовь, предвестие печали» (1994), «Шизофрения» (1997), телесериал «Убойная сила» (2000).

ПОЛЫННИКОВ Александр Николаевич (псевд. — Александр Крымов) (р. 1941), режиссер, оператор, сценарист. Лауреат Государственной премии СССР (1982, за операторскую работу в телефильме «Приключения Электроника»). Окончил операторский факультет ВГИКа (1967, мастерская Л.Косматова). С 1967 — оператор Одесской киностудии, с 1980 — режиссер-постановщик. С 1990 — режиссер студии «Мико-фильм» (Санкт-Петербург). Поставил фильмы: «Берегите женщин» (1981), «Просто ужас» (1982), «Повод» (1986), «Приморский бульвар» (1988), «Возьми меня с собой» (1989), «День любви» (1990), «Обнаженная в шляпе» (1991), «Идеальная пара» (1992), «Кумпарсита» (1993), «Страсти по Анжелике» (1993), «Мужчина легкого поведения (Порочное зачатие)» (1994), «Клюква в сахаре» (1996), «Грешная любовь» (1997), «Тонкая штучка» (1999). Большая часть картин режиссера — комедии.

ЛОПУШАНСКИЙ Константин Сергеевич (р. 1947), российский кинорежиссер, сценарист и музыковед. Председатель Христианской киноассоциации Санкт-Петербурга. Поставил фильмы: «Соло» (1980), «Письма мертвого человека» (1986), «Посетитель музея» (1989, приз Международного Московского кинофестиваля-89), «Русская симфония» (1994). «Конец века» (2001). Заслуженный деятель искусств России (1997), лауреат Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых (1987, «Письма мертвого человека»). Окончил Казанскую консерваторию по классу скрипки (1970), аспирантуру Ленинградской консерватории как искусствовед (1973). В 1973-1974 — преподаватель Казанской консерватории, в 1974-1975 — Ленинградской консерватории. Кандидат искусствоведения. Автор «Очерков по истории русской музыкально-критической мысли. 1825-1960», автор оперных либретто. В 1978 Лопушанский окончил режиссерское отделение ВКСР (мастерская Э. Лотяну). С 1980 — режиссер киностудии «Ленфильм».

ДЫХОВИЧНЫЙ Иван Владимирович (р. 1947), российский актер, сценарист и режиссер. Как режиссеру, Дыховичному присуще тонкое понимание специфики киновыразительности. Поставил фильмы: «Черный монах» (1988, по А. П. Чехову), «Прорва» (1992), «Музыка для декабря» (1995) и др. Окончил актерский факультет Театральное училище имени Б.В. Щукина (1969, мастерская В. Львовой и Л. Шихматова), ВКСР (1982, мастерская Э. Рязанова). В 1969-1970 играл на сцене Ленинградского театра миниатюр, в 1970-1981 — актер Московского театра драмы на Таганке («Гамлет» — Розенкранц, «Десять дней, которые потрясли мир» — Керенский, «Товарищ, верь...» — Пушкин, «Мастер и Маргарита» — Коровьев/Фагот и др.). Автор и ведущий телепрограммы о кино «Уловка 22» (с 1995, НТВ). С 1998 — главный режиссер РТР. Соавтор сценария фильма «Черный монах». Финалист программы «Номинация. Кино. XXI век.» на Кинофоруме в Ялте-94 с фильмом «Прорва». Иван Дыховичный начинал как актер. В 1970 году окончил Театральное училище имени Щукина. Работал в Ленинградском Театре миниатюр и в Москве, в Театре на Таганке. Дважды снимался в небольших ролях в телевизионных фильмах. В конце 70-х Дыховичный оставил сцену и поступил на Высшие режиссерские курсы. Уже в годы учебы снял короткометражные фильмы в качестве курсовых работ, которые привлекли внимание критики, как, например, картина «Элиа Исаакович и Маргарита Прокофьевна». Или киноновелла «Испытатель», снятая Дыховичным в 1985 году. Реальность повседневности вытеснялась реальностью фантастической, облеченной в узнаваемые формы, композиционные структуры были отмечены не столько прямой логической выстроенностью, сколько ассоциативной. Первой полнометражной картиной Ивана Дыховичного стала экранизация повести Чехова «Черный монах» /1988/, в которой режиссер более всего полагался на изощренное изобразительное решение (оператор Вадим Юсов). В этом плане эмоциональный, художественный эффект был достигнут, герои остались только силуэтами; им было отказано в психологически углубленных характеристиках. В 1992 году режиссер снял фильм «Прорва», имевший успех у отечественных и зарубежных критиков. Картина дала глубинный и вместе с тем пластически совершенный срез послевоенной советской державы и ее столицы. Оператор Вадим Юсов снял «Прорву» как яркий, красочный и праздничный лубок — по внешним параметрам. За этим открывалась страшная действительность прогнившей системы палачей. В 1995 году Дыховичный поставил по своему сценарию фильм «Музыка для декабря», в 1998 году «Незнакомое оружие, или крестоносец – 2», а в 2001 фильм «Копейка». Дыховичный активно работает на Российском телевидении, где снял документальную ленту «Женская роль».

ЛУНГИН Павел Семенович (р. 1949), сценарист, режиссер. Окончил филологический факультет Московского университета (1971), ВГИК (1975), Высшие курсы сценаристов (ВКС) при Госкино СССР (1980, мастерская М. Львовского). Автор сценариев к более, чем 20 фильмам, в том числе и к своим. С 1990-х годов живет и работает во Франции. Поставил фильмы: «Такси-блюз» (1990), «Луна-парк» (1992), «Линия жизни» (1996), «Свадьба» (2000) и «Олигарх» (2002). Все фильмы совместного производства (Россия-Франция), за исключением «Олигарха» (Россия). Отличается тонким социальным чутьем и гибкостью творческой манеры.

РОГОЖКИН Александр Владимирович (р. 1949), российский режиссер, сценарист, заслуженный деятель искусств РФ. Поставил фильмы: «Караул» (1989; премия Международного кинофестиваля в Западном Берлине, 1990), «Чекист» (1991), сатирическую комедию «Особенности национальной охоты» (1995, премия «Ника-95», Гран-при кинофестиваля «Кинотавр»), «Операция «С Новым Годом»» (1996), «Блокпост» (1999), «Кукушка» (2001). В 1971-1972 годах Александр Рогожкин работал художником на Ленинградском телевидении. Высшее образование он получил в 1972 году на историческом факультете Ленинградского университета по специальности историк-искусствовед. Затем, до 1977 года Рогожкин работал художником-декоратором на киностудии «Ленфильм». Параллельно работе он учился на художественно-графическом факультете Ленинградского педагогического института имени Герцена. В 1982 году он окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская С. Герасимова) и начал работать режиссером и сценаристом. Режиссерский дебют Рогожкина состоялся в 1985 году. Первым его фильмом была традиционная советская военная драма «Ради нескольких строчек». Позднее он сеял кинокомедию «Мисс миллионерша» (1988). Но полной мере дарование Рогожкина развернулось в перестроечные годы. Фильм «Караул» (1989) поднял тему о насилия в армии. Снятый в жесткой черно-белой манере, «Караул» оказался одним из самых впечатляющих перестроечных фильмов. Но рамки публицистического жанра тесны для режиссера, в этом фильме он доводит натурализм сцен до той степени, когда он переходит в гротеск. Даже на фоне перестроечной чернухи, резкостью тона и патологической жестокостью сцен выделялся фильм «Чекист» (1991). На протяжении всего фильма в чекистском подвале методично, одну за другой, раздевали донага и расстреливали группы мужчин и женщин: жуткая сцена каждый раз повторялась почти буквально. Рогожкин не просто изображал насилие, но и втягивал зрителя в атмосферу красного террора. Тема взаимосвязи палача и жертвы стала центральной в жесткой экранизации Рогожкиным рассказа Виктора Ерофеева «Жизнь с идиотом» (1993). Образ дегенерата, удобряющего квартиру испражнениями, а затем превращающего ее в кровавую баню неожиданно приобретает карикатурные черты. Склонность Рогожкина к юмору в полной мере реализовалась в комедии «Особенности национальной охоты». Этот фильм открыл критике нового Александра Рогожкина и принес ему общенациональную известность. Сделанный в рамках комедии положений, фильм вышучивал русский национальный характер. Выразительные комедийные маски, среди которых выделялся генерал Михалыч в исполнении Александра Булдакова, реплики героев фильма стали частью современного русского фольклора. «Особенности национальной охоты» породили целый ряд фильмов, эксплуатирующих удачно найденную тему и героев. Но ни один из сиквелов («Особенности национальной рыбалки», «Особенности национальной охоты в зимний период», «Операция «С Новым Годом») не дотягивал до уровня предшественника, ни по разработке сюжетной линии, ни по уровню юмора. В 1999 году появились даже эротические «Особенности национальной бани», к которым сам Рогожкин не имел отношения. В 1998 году режиссер вновь обратился к армейской теме в фильме «Блокпост», посвященного вооруженному противостоянию на Кавказе. Меньше десятка солдат срочной службы и прапорщик дежурят на пустынной дороге. Действие фильма развивается в двух направлениях: сонное сосуществование мирного населения и совершенно не агрессивных солдат и — постоянно нагнетаемая атмосфера ужаса, которая странно уживается со стихией солдатского юмора. В этой картине нет боев. Стрельба возникает немотивированно, из-за случайности, в которой некого винить. И все происходит на фоне умиротворяющей природы, которую прекрасно снял оператор Андрей Жегалов. Картина насыщена жизнью, в которой ирония перемешана с трагедией, любовь с пулями, наркотики с предательством, а смерть - с красивыми пейзажами. Незаурядным творческим достижением режиссера стал и фильм «Кукушка» (2002). Его действие происходит в 1944 году на дальнем финском хуторе, где встретились финский и советский солдат. Оба смертника, бежавшие от по-военному скорой расправы, с трудом находят понимание и согласие друг с другом. Этот фильм был тепло принят и критикой, и зрителями, завоевал ряд кинопризов, в том числе приз «Серебряный Георгий» за режиссуру на Московском кинофестивале 2002 года.

КОВАЛОВ Олег Альбертович (р. 1950), российский кинокритик, сценарист, актер, режиссер, художник, монтажер. В 1982 окончил киноведческий факультет ВГИКа (мастерская Е. Суркова и Л.Х.Маматовой). Работал редактором на «Ленфильме», снимался в фильмах: «Взломщик» (1986), «Бумажные глаза Пришвина» (1989), «Никотин» (1993). Автор сценария документального фильма «Русская идея» (1995, режиссер С. М. Сельянов). На основе старых кинолент поставил монтажные фильмы: «Сады скорпиона» (1991), «Остров мертвых» (1992), «Сергей Эйзенштейн. Автобиография» (1995), «Сергей Эйзенштейн. Мексиканская фантазия» (1997), «Темная ночь» (2001), «Копейка» (2001), а также оригинальный игровой фильм по Д. И. Хармсу «Концерт для крысы» (1995). Историк и теоретик кино, кинокритик. Печатается в журналах «Экран», «Искусство кино», «Сеанс» и других изданиях. Сотрудник радиостанции «Свобода». Ретроспективы фильмов Олега Ковалова состоялись в Голландии, Швеции, Югославии. Участник программы «Номинация. Кино. XXI век.» Кинофорума в Ялте—94. В рамках МКФ в Роттердаме—97 показана ретроспектива О. Ковалова.

ОГОРОДНИКОВ Валерий Геннадьевич (р. 1951), российский сценарист и кинорежиссер, лауреат Государственной премии РФ (2001, за фильм «Барак»). В 1987 поставил фильм «Взломщик», ставший ярким явлением молодежного кино. Снял по собственным сценариям фильмы «Бумажные глаза Пришвина» (1989), «Опыт бреда любовного очарования» (1991), «Барак» (2000). Окончил Уральский политехнический институт (1974, Свердловск), режиссерский факультет ВГИКа (1984, мастерская И. Таланкина). В 1975-1979 — ассистент режиссера Свердловской киностудии, с 1984 — режиссер киностудии «Ленфильм». Автор пьесы по роману В. Набокова «Приглашение на казнь» по заказу театра «Шаубюне», где в то время работал П. Штайн.

СВЕТОЗАРОВ Дмитрий Иосифович (р. 1951), режиссер, сценарист. Окончил филологический факультет ЛГУ (1974), режиссерское отделение ВКСР (1980, мастерская И. Хейфица). С 1974 — ассистент режиссера киностудии «Ленфильм», затем — режиссер. Поставил фильмы: «Очки для солнца» (1980), «Скорость» (1983), «Прорыв» (1986), «Без мундира» (1988), «Псы» (1989), «Арифметика убийства» (1991), «Гаджо» (1992), «Голубые танцовщицы» (1993), «Четырнадцать цветов радуги» (2000). Работает также на телевидении. Поставил телесериалы: «Агент национальной безопасности» (1998-99, 8 серий), «Агент национальной безопасности-2» (2000, 11 серий), «Улицы разбитых фонарей» (1998-99, 5 серий), «По имени Барон» (2002, 12 серий).

ХОТИНЕНКО Владимир Иванович (р. 1952), российский режиссер, художник, актер, сценарист, продюсер, заслуженный деятель искусств России (2001). Преподает во ВГИКе. Поставил фильмы: «Один и без оружия» (1984), «В стреляющей глуши» (1986), «СВ. Спальный вагон» (1989), «Рой» (1990), «Зеркало для героя»(1987), «Патриотическая комедия» (1992), «Макаров» (1993, премия «Ника-93» в четырех номинациях), «Мусульманин» (1995, Гран-при Международного кинофестиваля в Монреале), новеллу «Дорога» в киноальманахе «Прибытие поезда» (1995), «Мы дети твои, Москва» (1997), «Страстной бульвар»(1999), «По ту сторону волков» (телесериал, 2002). В 1976 году окончил Свердловский архитектурный институт. В 1969-1970 — художник-конструктор Павлодарского тракторного завода, в 1978-1982 — художник-постановщик на Свердловской киностудии на фильмах «Гонка с преследованием», «Дым Отечества», «Казачья застава», «Вот такая музыка». Ассистент режиссера у Никиты Михалкова на фильмах «Несколько дней из жизни И. И. Обломова», «Пять вечеров», «Родня». В 1981 году окончил ВКСР (мастерская Никиты Михалкова). Преподавал во ВГИКе режиссуру игрового кино. С 1999 года вел режиссерско-сценарную мастерскую на Высших курсах сценаристов и режиссеров (совместно с П. Финном). Владимир Хотиненко дебютировал как режиссер еще до перестройки, его первые фильмы — историко-революционные боевики «Один и без оружия» (1984) и «В стреляющей глуши» (1986). Но это не помешало ему снять этапную для советского кинематографа картину «Зеркало для героя», ставшую в 1987 году одной из вех на трудном пути в осмыслении обществом своего исторического прошлого. В «Зеркале для героя» впервые обозначено хотиненковское кредо: возражение рациональному скептицизму и умственной созерцательности, ответ с позиций непосредственного искреннего переживания на пресные логические рассуждения. Какие бы формы ни принимала в дальнейшем эта оппозиция — индивидуальный выбор судьбы или фатальная предопределенность («СВ»), интеллигентское западничество или патриархальный коллективизм («Рой»), космополитический демонизм или патриотическая одухотворенность («Патриотическая комедия»), оружие или лирика («Макаров»), обыденный здравый смысл или религиозная вера («Мусульманин»), «золотая клетка» или нищая свобода («Дорога»), — она всегда будет связана с проблемой самоидентификации личности. Уловить свое отражение в чужой судьбе («СВ»), эмансипироваться от семейного «роя» («Рой»), обрести способность чувственного восприятия (как домовой Пиня в «Патриотической комедии»), найти свое место в пистолетной обойме («Макаров»), вернуться после долгого отсутствия в дом, где на стене висит твоя старая фотография, и где живут люди, которые помнят тебя прежнего («Мусульманин»), почувствовать что-то знакомое в феллиниевских героях на экране телевизора («Дорога») — разные пути самоидентификации подарит своим персонажам Хотиненко. Однако избранный им способ аргументации, при котором последнее слово остается за интуитивной истиной, не всегда будет выдержан в чистоте. Особенно это заметно в «Макарове». Тень «Макарова» словно лежит на следующем за ним «Мусульманине» — кажется, после постмодернистского «разложения действительности» нельзя, как ни в чем не бывало, вернуться к наивной демонологии «Патриотической комедии», эпичности «Роя», минимализму «СВ» и тем более — монолитной продуманности «Зеркала для героя». Но все-таки былая целостность восстановима — это обещает не только довольно ровная «Дорога» (новелла из альманаха «Прибытие поезда»), но и та позитивная энергетика, которая осеняет все, что делает Хотиненко.

БОБРОВА Лидия Алексеевна (р. 1952), российский сценарист, режиссер; лауреат Государственной премии РФ 1998 года (1999, за фильм «В той стране...»). Окончила исторический факультет ЛГУ (1975), сценарный факультет ВГИКа (1983, мастерские Е.Габриловича, Л.Голубкиной, Н.Фокиной, С.Лунгина), затем два года стажировалась на к/ст «Ленфильм». В 1989 окончила режиссерское отделение ВКСР (мастерская В.Грамматикова). Поставила фильмы: «Ой, вы, гуси...» (1991), «В той стране» (1997), «Бабуся» (2003).

НУГМАНОВ Рашид (р. 1954), режиссер. Изучал архитектуру, окончил ВГИК (1988, мастерская С. Соловьева). Лидер и вдохновитель казахской «новой волны». С 1993 живет во Франции. Поставил фильмы: «Игла» (1988), «Дикий Восток» (1993).

ТЕПЦОВ Олег Павлович (р. 1954), режиссер, сценарист. Дебютировал в 1984. Первый успех принесла дипломная работа — «Господин оформитель» (1988). Поставил игровой фильм «Посвященный» (1989), а также документальные фильмы «Красная армия» (1991) и «Похороны Ленина» (1993).

КАРА Юрий Викторович (р. 1954), режиссер, сценарист, актер. Окончил МИСиС (1977), работал инженером-радиофизиком. В 1987 окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская С.Герасимова и Т.Макаровой). Поставил фильмы: «Завтра была война» (1987), «Воры в законе» (1988), «Пиры Валтасара, или ночь со Сталиным» (1989), «Мастер и Маргарита» (1994), «Я кукла» (2001), «Интересные мужчины» (2002).

СЕЛЬЯНОВ Сергей Михайлович (р. 1955), российский сценарист, режиссер и продюсер. Председатель Ассоциации режиссеров-продюсеров авторского кино «Арт-парк». Поставил фильмы: «День ангела» (1980/1989, совместно с Н. Макаровым), «Духов день» (1990), «Время печали еще не пришло» (1995, специальный приз жюри кинофестиваля «Кинотавр-95»); документальный фильм «Русская идея» (1995). В 1975-1978 учился в Тульском политехническом институте, где возглавлял любительскую киностудию. Окончил сценарный факультет ВГИКа (1980, мастерская Н. Фигуровского), ВКСР (1989, мастерская Р. Быкова).

ОВЧАРОВ Сергей Михайлович (р. 1955), российский сценарист, режиссер, актер, художник, монтажер. Мастер эксцентричного кино, основанного на фольклорных традициях. Поставил по своим сценариям фильмы: «Нескладуха» (1981), «Небывальщина» (1983), «Левша» (1886), «Оно» (1989), «Барабаниада» (1993, специальный приз жюри кинофестиваля «Кинотавр», приз Московского Международного кинофестиваля), «Сказ про Федота стрельца» (2002), а также анимационные «Фараон» (1998), «Геракл» (2000), «Сочинюшки» (2001), Окончил кинофотофакультет МГИКа (1976, курс Г.Рошаля), ВКСР (1979, мастерская Г.Панфилова). В 70-е годы работал в московских театральных студиях. В 1997 в «Содружестве актеров Таганки» поставил спектакль по известной сказке Леонида Филатова «Про Федота-стрельца, удалого молодца». С 1979 — режиссер киностудии «Ленфильм».

АЛИМПИЕВ Игорь Елисеевич (р. 1955), российский режиссер и сценарист. Поставил по своим сценариям игровой фильм «Панцирь» (1990) и документальные фильмы: «Очень вас всех люблю» (1987), «Африканская охота» (1989), «Физиология русской жизни» (1995), «Русские: в поисках любви и смерти» (1999). Окончил режиссерский факультет ВГИКа (1986, мастерская А. Кочеткова) по специальности «документальное кино и телефильмы».

ЕВТЕЕВА Ирина Всеволодовна (р. 1956), российский сценарист, режиссер, художник-аниматор, киновед, профессор. Поставила фильмы: «Лошадь, скрипка и немножко нервно» (1991), «Эликсир» (1995), «Клоун» (2002, Серебряный лев Венецианского МКФ), «Петербург» (2003), «Демон» (2004). В 1980 окончила киноотделение ЛГИК (ныне СПбГУКИ), в 1990 — аспирантуру ЛГИТМиКа. Кандидат искусствоведения (1991), тема диссертации: «Процесс жанрообразования в современной мультипликации: 60—80-е годы». Профессор кафедры кинофотоискусства СПБГУКИ, старший научный сотрудник сектора кино и ТВ Российского института истории искусствоведения (РИИИ). С 1989 — режиссер-постановщик киностудии «Ленфильм». Уникальный художественный талант позволяет Евтеевой работать на стыке игрового, документального и анимационного кино и создавать тем самым неповторимую художественную структуру фильма.

ПЕТРОВ Александр Константинович (р. 1957), российский режиссер-аниматор, сценарист, художник. Окончил Высшие режиссерские курсы в 1989 г. Поставил фильмы: «Корова» (1990), «Сон смешного человека» (1992), «Русалка» (1996) и «Старик и море» (1999, Канада). Лауреат Государственной премии РФ (1994); Лауреат премии Американской киноакадемии «Оскар» за лучший анимационный фильм 1999 года. Окончил Ярославское художественное училище (1976), художественный факультет ВГИКа (1982, мастерская анимации И.Иванова-Вано). В 1987—1988 — слушатель ВКСР (мастерская Ф.Хитрука). В 1981—1982 работал художником-постановщиком «Арменфильма», с 1982 — художник-постановщик Свердловской киностудии (в частности на фильмах В.Петкевича и А.Караева). В 1991 организовал студию «Панорама» (Ярославль).

ХВАН Александр Федорович (р. 1957), российский сценарист и кинорежиссер. Поставил фильмы: «Шнур; (1980), новеллу «Хозяин» в киноальманахе «Dominus» (1988), «Дюба-дюба» (1992), новеллу «Свадебный марш» в киноальманахе «Прибытие поезда» (1995), «Дрянь хорошая, дрянь плохая…» (1998), «Умирать легко» (1999), «Кармен» (2003). Снимался как актер в фильмах «Мания Жизели» (1995) и «Научная секция пилотов» (1996). Окончил режиссерский факультет ВГИКа (1980, мастерская Л. Кулиджанова и Т. Лиозновой). В качестве дипломного спектакля осуществил постановку «Мамаша Кураж и ее дети» (1979). Дипломной кинематографической работой стал «Шнур» (1980). Автор сценариев: «Фурия» (1989) совместно с Валяевым (опубликован в «Альманахе киносценариев» (1989); «Вуаль Анжелики» (1990, совместно с Э.Лындиной), «Я тобою пленен» (1991). Поэт, впервые опубликовал сборник своих стихов в 1998 году («Букет»). Секретарь правления Союза кинематографистов России. В 1992 году вышел фильм «Дюба–Дюба», принесший известность режиссеру.

АСТРАХАН Дмитрий Хананович (р. 1957), российский режиссер театра и кино, сценарист, актер, продюсер. В 1982 окончил ЛГИТМиК (мастерская А. Музиля). В 1981—1987 годах Астрахан работал режиссером, главным режиссером Свердловского ТЮЗа, затем в 1987—1990 годах ставил спектакли на сценах БДТ, Ленинградского ТЮЗа, Ленинградского театра имени Комиссаржевской, Омского ТЮЗа, в Болгарии. Известность в театральных кругах принес ему спектакль «Удалой молодец — гордость Запада» (пьеса Дж. М. Синга). В 1991—1995 художественный руководитель Санкт-Петербургского театра комедии им. Н. П. Акимова. Всего Астрахан поставил более 30 спектаклей в различных театрах, в том числе в Московском театре им. А. Пушкина пьесы Олега Данилова «Леди на день» (2000), «Путники в ночи» (2001). С 1993 года руководил актерской мастерской ЛГИТМиКа. В Екатеринбурге, на местном телевидении Астрахан снял свой первый фильм «Роковая ошибка» по пьесе Рощина. В 1990 году он начинает снимать на Ленфильме короткометражную ленту «Изыди» (1991). Сценарий был написан им в соавторстве с Олегом Даниловым, который станет его постоянным сценаристом. В процессе съемок фильм «Изыди» вырос до полного метража. Он создавался на основе и по мотивам произведений Шолом-Алейхема и Бабеля и рассказывал о еврейских погромах в России в начале 20 века. Главную роль молочника Мотла Рабиновича в эпическом ключе сыграл грузинский артист Отар Мегвинетухуцеси. Участвовал с этим фильмом на Кинофоруме в Ялте—94: «Номинация. Кино. XXI век». В следующей картине Астрахан обращается к мелодраматическому жанру. Он снимает фильм «Ты у меня одна» (1993) соблюдая классические правила жанра. Герой фильма, прозябающий инженер, отказывается от богатой и благополучной жизни ради верности своей жене. В этой картине Астрахан демонстрирует присущую ему театральность решений, повышенную эмоциональность. Замысел режиссера был точно исполнен исполнителями главных ролей Мариной Нееловой, Александром Збруевым и Светланой Рябовой. Эксцентрическая комедия «Все будет хорошо» (1995) подтвердила ориентацию режиссера на массового зрителя, доступность и обаяние его лент, склонность к мелодраме. Однако в фильме «Из ада в ад» (1997) Астрахан вновь обращается к жанру трагедии. В основе сценария реальный исторический факт: погром в польском городе Кельцы в 1946 году. И в этой работе проявились характерные особенности кинематографа Дмитрия Астрахана: кипучий темперамент автора, энергия и поэтическое начало. Кроме вышеперечисленных Астрахан поставил фильмы: «Четвертая планета» (1995), «Контракт со смертью» (1998), «Перекресток» (1998), «Алхимики» (2000), «Подари мне лунный свет» (2000), «Желтый карлик» (2001), «Тартарен из Тараскона» (2003).

УРСУЛЯК Сергей Владимирович (р. 1958), российский режиссер. Окончил актерское отделение театрального училища имени Щукина (1979, мастерская Е. Симонова), ВКСР (1993, мастерская В. Мотыля). В 1979-1991 — актер театра «Сатирикон» (роль Чацкого в пьесе «Горе от ума»). Режиссер телепрограммы «Я и моя собака» (1995-1996), документального цикла «Новейшая история» (НТВ, с Е. Киселевым, 1999-2000), режиссер киномонтажа в спектакле «Андрюша» (2001, Театр сатиры). Поставил фильмы: «Русский регтайм» (1993), «Летние люди» (1995), «Записки из мертвого дома» (1997), «Сочинение ко Дню Победы» (1998), «Неудача Пуаро» (2002).

БАЛАБАНОВ Алексей Октябринович (р. 1959), российский сценарист, кинорежиссер, актер, и продюсер. Приверженец экспериментального «авторского» кино. Режиссерские работы: «Счастливые дни» (по мотивам произведений Беккета, 1991), «Замок» (по Ф. Кафке, 1994, премия «Ника-94»), «Трофимъ» (новелла в киноальманахе «Прибытие поезда», 1995), «Брат» (1997, Гран-при ОРКФ «Кинотавр-97»), «Про уродов и людей» (1998), «Брат-2» (2000), «Война» (2002), «Река» (2002). Окончил переводческий факультет Горьковского педагогического института (1981), Высшие курсы сценаристов и режиссеров (1990, экспериментальный курс «авторское кино»). В 1983-1987 работал ассистентом режиссера на Свердловской киностудии. Первая работа в кино — соавтор сценария фильма «Пограничный конфликт» (1991, совместно с В.Суворовым). Соучредитель продюсерской компании «СТВ». Член Европейской Киноакадемии. Победитель программы «Номинация: Киноманифест» (Кинофорум-95, Суздаль) с вручением приза «Золотой гвоздь» за фильм «Замок».

ЧЕРНЫХ Андрей Васильевич (р. 1960), российский сценарист, писатель и режиссер. Автор сценариев к фильмам «Отражение в зеркале» (1992), «Тихие страницы» (совместно с А. Н. Сокуровым). Поставил по собственным сценариям фильмы «Фа минор» (1989), «Австрийское поле» (1991) и «Секрет виноделия» (1994). В 1982 окончил факультет звукооператоров ЛИКИ (Ленинград). После службы в СА работал асс. звукорежиссера на к/ст «Ленфильм», затем асс. режиссера на фильмах «Клим Самгин», «Без мундира», «Штаны». Работал в Объединении А.Германа. Пишет прозу. Автор сценариев своих фильмов, а также фильма «Отражение в зеркале» (реж. С.Проскурина), диалогов фильма «Тихие страницы» (реж. А.Сокуров). Автор повестей: «До-бемоль минор», «Австрийское поле» (приложение к альманаху «Петрополь», 1994).

ШЕНГЕЛИЯ Георгий Леванович (р. 1960), российский кинорежиссер. Окончил ВГИК (1988, мастерская М.Хуциева). С семнадцати лет работал на киностудии «Мосфильм» столяром-декоратором, художником-декоратором, осветителем, помощником и ассистентом режиссера и режиссером-постановщиком. Автор сценариев к ряду своих фильмов. Поставил фильмы: «Наша дача» (1990), «Менялы» (1992), «Стрелец неприкаянный» (1993), «Ехай» (1995), «Пиросмани» (1997), «Страсти в ателье «Шах»» (1997), «Классик» (1998), «Мусорщик» (2001) и телесериал «Невозможные зеленые глаза» (2002).

ПИЧУЛ Василий Владимирович (р. 1961), режиссер, художник. Окончил режиссерский факультет ВГИКа (1983, первая мастерская М.Хуциева). Автор одного из самых коммерческих советских фильмов «Маленькая Вера», самых интересных сюжетов популярной телепрограммы «Куклы» и новогоднего телефильма «Старые песни о главном-3» (ОРТ, Приз ТЭФИ за лучшую телепрограмму года). Режиссер многих передач НТВ («Третий тайм» и др.). Был членом Правления киностудии им. М. Горького. Даже те, кто сразу не запомнил эту новую фамилию, не забыли подписанный ею фильм. Тогда, в 1988, «Маленькую Веру» посмотрели без малого 55 миллионов. Фильм-диагноз, фильм-приговор, семейная мелодрама, решенная в резком социально-критическом плане, подвела черту под тем, что можно назвать существованием простого человека в рамках социалистической системы. На экране в стилистике обыденности предстал извращенный мир, в котором семейные, любовные отношения, добро, участие — все обращалось в свою противоположность. Дети и отцы, связанные генетически, биологически, оказались чужими, несовместимыми, не способными ни понять, ни спасти друг друга. Дети агрессивностью, граничащей с самоистреблением, бессмысленностью существования платили по счетам родителей. Именно в этой точке название фильма, содержащее имя собственное, приобретало метафорическое значение. Малая вера, которая по существу есть безверие. Семейные пьяные застолья, завершающиеся поножовщиной; любовь в загаженном общежитии; танцплощадка, окруженная взводом с собаками. Это впервые было на нашем экране. И это не было чернухой. Потому что взгляд автора на такую реальность был и трагическим, и сострадающим, и несторонним. Пичул говорил, что делал фильм о своих родителях, в которых миллионы узнавали своих. Роли матери и отца Веры — может быть, лучшее, что создали замечательные русские актеры Людмила Зайцева и Юрий Назаров. По неповторимости и узнаваемости, по искренности и мастерству. И так странно видеть их сегодня в рядах тех, кто хотел бы вернуть жизнь, которой они вынесли в фильме приговор, окончательный, обжалованию не подлежащий. Рядом взошла звезда советского перестроечного кино: в лице Натальи Негоды оно обрело свое лицо. Такой дебют режиссера Василия Пичула сразу ввел его в большое кино. И только немногие знали, что это не первая его серьезная попытка. Он, выпускник мастерской М. М. Хуциева, снял дипломный фильм по повести Б. Васильева «Вы чье, старичье?» (1982). В «Маленькой Вере» режиссер развил качества благородного, талантливого народного кино, который заявил в предыдущем фильме. Стоило ему уклониться от такого типа фильма и полуудачи, неудачи стали его преследовать. Черная трагикомедия «В городе Сочи темные ночи» (1989) заступила черту «чернухи». Фильму «Мечты идиота» (1993, по роману «Золотой теленок») как раз не хватило сатирической энергии и жанрового мастерства. Позднее режиссер поставил две комедии «Небо в алмазах» (1999) и «Женское счастье» (2001), тоже не имевшие большого успеха. Теперь фамилию режиссера Пичула знают миллионы телезрителей, смотрящих еженедельно цикл «Куклы» и возможно ждущих его нового фильма.

ЮФИТ Евгений Георгиевич (р. 1961), российский режиссер, художник, сценарист, актер, оператор, монтажер. Лидер так называемого «параллельного кино». Поставил фильмы: «Рыцари поднебесья» (1988), «Папа, умер дед Мороз» (1991), «Деревянная комната» (совместно с В. Масловым, 1995), «Серебряные головы» (1998), «Убитые молнией» (2002) и др. В 1983 окончил ВТУЗ при Ленинградском металлическом заводе по специальности инженер-механик. Участвовал в выставках живописи и фотографии в СССР и за рубежом. В 1984 организовал студию параллельного кино «Мжалала-фильм». Стажировался в Киношколе под руководством Александра Сокурова, работал помощником режиссера на его картине «Спаси и сохрани» (1989). Один из лидеров движения «некрореализм». Награжден специальным дипломом «За особый кинематографический взгляд» фестиваля «Киношок» за фильм «Убитые молнией».

ЕВСТИГНЕЕВ Денис Евгеньевич (р. 1961), российский режиссер, оператор и актер. Сын Евгения Евстигнеева и Галины Волчек. Лауреат Государственной премии СССР (1988, за операторскую работу в фильме «Слуга»). Окончил операторский факультет ВГИКа (1983, мастерская В. Юсова и А. Темерина). Как оператор известен работой над фильмами «Осень, Чертаново» (1988), «Слуга» (1988), «Такси-блюз» (1990), «Армавир» (1991), «Луна-парк» (1992). В 1994 дебютировал в качестве режиссера, выпустив фильм «Лимита», где создал групповой портрет своего поколения. В 1995 работал в области социальной телерекламы (Русский проект). В 1999 поставил фильм «Мама», в 2002 фильм «Займемся любовью».

КОСАКОВСКИЙ Виктор Александрович (р. 1961), сценарист, режиссер, оператор, продюсер. Лауреат Государственной премии РФ. Учился в ЛИКИ, окончил ВКСР (1988, мастерская документального фильма Л.Николаева). До учебы на Высших курсах работал на Ленинградской студии документальных фильмов монтажером, ассистентом оператора и режиссера. Наиболее известные фильмы: «Лосев» (1990), «Беловы» (1992), «Среда. 19.07.1961» (1997), «Павел и Ляля» (1998). Чрезвычайно талантливый документалист, хотя и работающий на грани этически допустимого.

ДВОРЦЕВОЙ Сергей (р. 1962), сценарист, режиссер-документалист, продюсер. Лауреат премии имени Андрея Тарковского (1999, за документальную кинотрилогию «Счастье», «Хлебный день», «Трасса»). Окончил Криворожское авиационное училище (1982), радиотехнический факультет Новосибирского электротехнического института (1989), ВКСР (1993, мастерская неигрового кино Л.Гуревича, С.Зеликина). Кроме трилогии поставил фильм «Степа» (1992), это попытка понять душевную боль девушки по кличке Степа, осужденной и отбывающей срок в Можайской женской тюрьме, — без заискивающих реверансов перед осужденной и без интонации праведника, знающего, как надо жить. Картина снята в эстетике «наблюдения».

ТОДОРОВСКИЙ Валерий Петрович (р. 1962), российский сценарист, режиссер, актер, монтажер, продюсер. Сын П. Е. Тодоровского. Один из наиболее плодовитых кинематографистов поколения 1990-х гг., лидер молодого кино. Окончил сценарный факультет ВГИКа (1984, мастерская К.Парамоновой и И.Кузнецова). Будучи школьником, снялся в фильме «Странная женщина» (1977). Автор сценариев фильмов: «Двойник» (1986, с А.Колбергсом), «Человек свиты» (1987), «Гамбринус» (1990), «Морской волк» (тв, 1990), «Бич божий» (1988, с О.Фиалко), «Отдушина» (1991), «Циники» (1991, с Д.Месхиевым), «Три светильника», «Над темной водой» (1993) и др. Финалист программы «Номинация. Кино. ХХI век.» на кинофоруме в Ялте-94 с фильмом «Любовь». Победитель программы «Номинация. Кино. ХХI век.» на кинофоруме в Сочи-98 с фильмом «Страна глухих». Член правления Киностудии Горького. Главный продюсер РТР по кинопоказу (с 2000). Поставил фильмы: «Катафалк» (1990), «Любовь (1991), «Подмосковные вечера» (1994), «Страна глухих» (1998) и «Любовник» (2002).

САДИЛОВА Лариса Игоревна (р. 1963), актриса, сценарист, режиссер. Окончила актерский факультет ВГИКа (1982, актерское отделение мастерской С. А. Герасимова и Т. Ф. Макаровой). В 1998 году дебютировала как режиссер картиной «С днем рождения!» (пять призов в конкурсе дебютов кинофестиваля «Кинотавр», 1998). Приз кинофестиваля «Киношок-2002» за лучший сценарий («С любовью, Лиля»).

МАНСКИЙ Виталий Всеволодович (р. 1963), режиссер. Окончил операторский факультет ВГИКа (1987, мастерская С. Е. Медынского). Режиссер-документалист, в кино — с 1989 года. С 1996 — руководитель службы кинопоказа, затем генеральный продюсер телеканала «Ren-TV». Руководитель службы производства и показа документальных программ РТР (с 2000). Участник более пятидесяти международных кинофестивалей и форумов, обладатель «Серебряного голубя» Лейпцигского кинофестиваля. Наиболее известные фильмы: «Еврейское счастье» (1991), «Срезки очередной войны» (1993), «Этюды о любви» (1994), «Благодать» (1995), «Частные хроники. Монолог» (1999).

ЖЕЛЕЗНЯКОВ Андрей Константинович (р. 1963), режиссер-документалист, сценарист. Окончил Свердловское театральное училище по специальности актер драматического театра (1984), ВГИК (1993, мастерская документальной режиссуры А.Кочеткова). Работал актером в театре, ассистентом режиссера на Свердловской киностудии. В настоящее время живет в Москве. Поставил фильмы: «Бабай-штрассе, или Сказки об Америке» (1992), «Печник и гробовщик» (1995), «Прибытие поезда» (1995), «Естественный отбор» (2001) и др.

МЕСХИЕВ Дмитрий Дмитриевич (р. 1963), российский режиссер, актер, сценарист, продюсер. Сын кинооператора Д. Месхиева. Окончил режиссерский факультет ВГИК (1988, мастерская М.Хуциева). Режиссер игрового кино, а также ряда музыкальных и рекламных клипов и телепрограмм. Поставил фильмы: «Гамбринус» (1990, по А. Куприну), «Циники» (1991) и др. В картине «Над темною водой» (1993) создал ностальгический образ поколения отцов-шестидесятников. Поставил также фильмы: «Бомба» (1997), «Американка» (1998), «Женская собственность» (1998), «Механическая сюита» (2001), «Дневник камикадзе» (2002).

ЛИВНЕВ Сергей Давидович (р. 1964), российский сценарист, кинорежиссер и продюсер. С 1995 директор киностудии им. М. Горького. Автор сценариев к фильмам: «Асса» (совместно с С. А. Соловьевым, 1988), «Тело» (1990) и др. Поставил фильмы: «Кикс» (1991), «Серп и молот» (1994). Окончил операторский (1987, мастерская В. Юсова) и сценарный (1987, мастерская А. Бизяка) факультеты ВГИКа. В кино дебютировал как сценарист фильма «Асса» (1987, реж. С. Соловьев). До 1993 был одним из организаторов и руководителей киностудии «ТТЛ» (Толстунов, Тодоровский, Ливнев). В 1993 организовал студию «Л-Фильм», на которой поставил фильм «Серп и молот» (1994). В 1995-1998 — председатель правления и директор киностудии имени М. Горького. Со второй половины 1990-х годов выступает как продюсер.

ХУДОЙНАЗАРОВ Бахтиер (Бахтиёр) (р. 1965), сценарист, режиссер, монтажер, продюсер. Окончил режиссерский факультет ВГИКа (1989, мастерская И.Таланкина). Работал ассистентом и помощником режиссера на киностудии «Таджикфильм», корреспондентом радио и ТВ. В последние годы активно работает в рекламе. С 1992 года живет в Берлине. Преподает в киношколе. Поставил фильмы: «Братан» (1991), «Кош ба кош» (1993), «Лунный папа» (1999), «Шик» (2002).

КОНЧАЛОВСКИЙ Егор (р. 1966), российский режиссер кино и телевидения, сын Андрея Михалкова-Кончаловского и Натальи Аринбасаровой. Настоящее имя и фамилия — Георгий Андреевич Михалков. По образованию искусствовед, диплом магистра защитил в Кембриджском университете, специализировался на творчестве Дюрера и Рембрандта. Восемь лет он прожил за границей. Окончил международную школу «St. Clares» в Оксфорде (1990), Кенсингтонский бизнес-колледж (1991). Начинал как режиссер телевизионной рекламы, снял около 150 роликов, в том числе для «Проктер энд Гэмбл», «Марс», «Сникерс», «Видал Сассун», «Баскин Роббинс», «Баунти», «Дав», «Индезит», «Сони». В 1999 по заказу компании «НТВ-профит» снял фильм «Затворник» с Амалией Мордвиновой и Александром Балуевым в главных ролях. В 2002 поставил криминальный боевик «Антикиллер» по роману Даниила Корецкого. И сразу же приступил к съемкам «Антикиллера-2».