Geum.ru

Справочнометодическое пособие по истории киноискусства часть II

Вид материалаМетодическое пособие

Содержание


Фрид Валерий Семенович (1922 — 1998), лауреат премии «Ника» за честь и достоинство (1995), Дунский
Подобный материал:
1   ...   27   28   29   30   31   32   33   34   ...   52
ШЕПИТЬКО Лариса Ефимовна (1938-79), российский кинорежиссер, заслуженный деятель искусств России (1974). Жена Э. Г. Климова. Фильмы: «Зной» (1963), «Крылья» (1966), «Ты и я» (1972; приз Международного кинофестиваля в Западном Берлине), «Восхождение» (1977; приз «Золотой медведь» Международного кинофестиваля в Западном Берлине). Погибла в автомобильной катастрофе. Государственная премия СССР (1979, посмертно). В 1963 окончила режиссерский факультет ВГИКа (мастерская А. П. Довженко). Диплом защитила полнометражной картиной «Зной» (1962), в которой проявилось мастерство зрелого, уверенного в себе профессионала, а, главное, прозвучала тема нравственного максимализма, свойственного не только всем героям Шепитько, но и ей самой. С 1964 Шепитько стала режиссером «Мосфильма», где сняла все фильмы. Лента «Крылья» (1966) рассказывала о судьбе летчицы, чья молодость, счастье и любовь пришлись на годы войны. Фильм внятно и сурово повествовал о драме человека, не умевшего и не желавшего меняться, приспосабливаться ко времени. Летчица Петрухина, блистательно сыгранная М. Г. Булгаковой, стала открытием. Дерзко новаторским был взгляд на ветерана войны как на человека, обездоленного временем. Этот фильм принес Шепитько известность, в кинематограф вошел бескомпромиссный и мужественный художник. Короткометражную «Родину электричества» (1967) отмечал интересный поиск пластического эквивалента уникальной платоновской прозе, отмеченной внутренними противоречиями. Фильм «Ты и я» (1971, Серебряный приз Международного кинофестиваля в Венеции, 1972) стал во многом исключением в биографии режиссера, учитывая, что в целом ее творчеству была свойственна четкость, даже жесткость нравственной позиции. Примечательно, что «Ты и я» — единственная цветная картина Шепитько, предпочитавшей черно-белое изображение. Вершиной творчества Шепитько стал фильм «Восхождение» (1976, «Золотой медведь» Международного кинофестиваля в Берлине). Картина сочетала достоверность рассказа о войне с нравственной отчетливостью притчи, тонкую психологическую нюансировку характеров с непререкаемостью духовной позиции автора, не искавшего оправдания предательству и определявшего подвиг как меру личностной зрелости. В образном строе фильма прочитывались евангельские параллели, финальная смерть героя понималась как восхождение на крест во имя спасения Родины. Следующей работой режиссера должна была стать «Матера» по повести В. Г. Распутина «Прощание с Матерой», но режиссер погибла на съемках картины, позднее завершенной ее мужем — режиссером Э. Г. Климовым; который назвал фильм «Прощание». В память о Л. Шепитько Климов снял короткометражный фильм «Лариса».

ТИТОВ Виктор Абросимович (1939 — 2000), режиссер, сценарист, актер. Приз «РЕКА» за вклад в кинематограф — КФ «Окно в Европу-99» (Выборг). Окончил режиссерский факультет ВГИКа (1968, мастерские М.Ромма и А.Столпера). До учебы в институте работал на радио и телевидении (Ростов-на-Дону). С 1969 — режиссер-постановщик киностудии «Мосфильм». Ставил театральные спектакли («Филумена Мартурано», Театр комедии имени Н.П.Акимова, 1993). В кино с 1968 года. Первый фильм – «Солдат и царица». Оглушительный успех пришел к нему в 1975 году после премьеры телефильма «Здравствуйте, я ваша тетя!». Большой успех так же имел телесериал по роману М.Горького «Жизнь Клима Самгина» (1987). Наградами на кинофестивалях отмечены фильмы: «Каждый день доктора Калиниковой» (1973), «Чудо с косичками» (1974), «Дитя» (1992). Всего поставил 20 фильмов.

РУБИНЧИК Валерий Давидович (р. 1940), режиссер, сценарист, актер. Лауреат премии Ленинского комсомола Белоруссии (1978, за фильм «Венок сонетов»); Заслуженный деятель искусств РФ (1998). Окончил режиссерский факультет Белорусского театрального института (1962) и режиссерский факультет ВГИКа (1969, мастерская Я.Сегеля). Работал вторым режиссером на киностудии «Беларусьфильм» («Пущик едет в Прагу» — 1965, реж. Л.Голуб, и другие фильмы). Снялся в тв-сериале «Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна». Педагог ВГИКа. Первый самостоятельный фильм «Сын» поставил в 1965. К большинству своих фильмов сам пишет сценарии. Всего снял около20 фильмов. Среди них: «Гамлет Щигровского уезда» (1975), «Дикая охота короля Стаха» (1979), «Культпоход в театр» (1982), «Комедия о Лисистрате» (1989), «Нелюбовь» (1991), «Пейзаж с тремя купальщицами» (1995), «Я хочу сниматься в кино!» (1997) и др.

СМИРНОВ Андрей Сергеевич (р. 1941), режиссер, драматург, актер. Сын писателя Сергея Смирнова. Окончил режиссерский факультет ВГИКа (1962, мастерская М. Ромма). Дебютировал военным фильмом «Пядь земли» (1964, совместно с Б. Яшиным) по одноименной повести Г. Я. Бакланова. Настоящим событием в советском кинематографе стал его фильм «Белорусский вокзал» (1971). Режиссер сумел воссоздать психологическую атмосферу событий, тесно переплетенных с памятью о прошедшей войной. Благодаря блистательному актерскому ансамблю (А. Д. Папанов, Е. П. Леонов, А. П. Глазырин, В. Д. Сафонов, Н. Н. Ургант) история четырех фронтовых друзей, встретившихся через много лет на похоронах своего товарища, приобрела особое высокое звучание в осмыслении бытия. В фильме «Осень» (1975) режиссер обратился к теме любви, с необычной откровенностью рассказал об отношениях тридцатилетних мужчины и женщины. После третьего своего фильма «Верой и правдой» (1980) Смирнов отошел от режиссуры, работал в основном как сценарист и драматург. Его пьеса «Родненькие мои» в 1985 году была поставлена Московским театром сатиры. Смирнов выступил и как автор ряда сюжетов в киножурналах «Фитиль». В годы перестройки Андрей Смирнов активно занимался общественной деятельностью. Вместе с Элемом Климовым он с 1986 по 1989 год возглавлял Союз кинематографистов. В 1990-х годах Смирнов ставил телеспектакли, телеконцерты, театральные постановки («Ужин», МХАТ имени Чехова — Театр-студия О.Табакова, 1994), «Месяц в деревне» (Комеди Франсез, 1997), как актер снялся в ряде заметных ролей («Чернов/ Chernov», 1990; «Мечты идиота», 1993; «Мания Жизели», 1995; «Дневник его жены», 2000).

ГУБЕНКО Николай Николаевич (р. 1941), российский актер, режиссер, сценарист; лауреат Государственной премии РСФСР имени Братьев Васильевых (1973); заслуженный артист РСФСР (1985); народный артист России. В 1962-63, параллельно учебе во ВГИКе, учился в Государственном цирковом училище, окончил актерский (1964) и режиссерский (1969, мастерская С.Герасимова) факультеты ВГИКа. В 1964-68, с 1980 — актер московского Театра драмы и комедии на Таганке, с 1986 — главный режиссер и актер этого театра. После раздела театра — руководитель «Содружества актеров Таганки». 1989-1991 — министр культуры СССР. С 1992 президент Международной ассоциации содействия культуре. Депутат Государственной Думы Федерального Собрания РФ, заместитель председателя комитета по культуре. В кино дебютировал в 1964 году как актер в фильме Марлена Хуциева «Застава Ильича» («Мне двадцать лет»). Поставил фильмы: «Настасья и Фомка» (1968), «Пришел солдат с фронта» (1972), «Если хочешь быть счастливым» (1974), «Подранки» (1976), «Из жизни отдыхающих» (1980), «И жизнь, и слезы, и любовь» (1984), «Запретная зона» (1988) и др. Сыграл свыше 20 ролей в кино, в том числе и в своих фильмах.

АСКОЛЬДОВ Александр Яковлевич (р. 1941), российский сценарист, режиссер. Окончил литературный институт, затем — Высшие режиссерские курсы (1963, мастерская Л.Трауберга). Учился у Г.Товстоногова в режиссерской лаборатории концертных программ. Его первый и пока единственный фильм «Комиссар» (1967, и автор сценария) снят по мотивам одного из ранних рассказов В.Гроссмана (впервые был напечатан в 1934 в «Литературной газете»). Фильм был положен на полку, а сам режиссер был вычеркнут из киноискусства (народный суд Бабушкинского района Москвы постановил считать режиссера Аскольдова профнепригодным). Лишь через двадцать с лишним лет фильм был выпущен в прокат в СССР и за границу. Фильм имел грандоизный успех, сыгравшая главную роль Н. Мордюкова именно после этого фильма была включена в рейтинги лучших актрис 20 века. В 1980-е Ставил музыкальные шоу в концертном зале «Россия» («Святая к музыке любовь» с участием Аллы Пугачевой и др.), где работал с Зинаидой Шатиной. Короче говоря, Аскольдов – единственный в мире режиссер одного фильма величайшего мирового уровня.

АРИСТОВ Виктор Федорович (наст. фамилия — Арестов) (1943 — 1994), российский сценарист, режиссер, актер. Окончил режиссерский факультет ЛГИТМиКа (1968, заочно). В 1960—1962 — машинист сцены Джамбульского областного драматического театра. До учебы в институте работал путевым рабочим трамвайно-троллейбусного управления в Ленинграде, главным инженером педагогического института имени А.Герцена. С 1968 — ассистент режиссера, затем — режиссер киностудии «Ленфильм». Автор сценария фильма «Жена ушла» (Д.Асанова), снимался в эпизодах фильмов Киры Муратовой: «Познавая белый свет», «Среди серых камней» и др. Поставил фильмы по своим сценариям: «Свояки» (1978), «Тростинка на ветру» (1980), «Порох» (1985), «Трудно первые сто лет» (1988), «Сатана» (1990), «Дожди в океане» (1994).

ХИТРУК Федор Савельевич (р. 1917), российский режиссер-мультипликатор, художник, народный артист СССР (1987). Образование получил в художественном техникуме (1936), затем в институте повышения квалификации художников-графиков. В 1937-1941 и с 1947 года работает на киностудии «Союзмультфильм». Как мультипликатор участвовал в постановке более 200 мультипликационных фильмов. С 1961 года выступает в качестве режиссера рисованных фильмов. Среди его лучших мультфильмов: «История одного преступления» (1962), «Каникулы Бонифация» (1965), «Фильм, фильм, фильм...» (1968), «Винни-Пух» (серия мультфильмов 1969-1972), «Остров» (1973, премия Каннского кинофестиваля), «Дарю тебе звезду» (1979, премия Каннского кинофестиваля), «Олимпионики» (1983), «Лев и бык» (1983). Творчество Хитрука оказало значительное влияние на развитие российского анимационного кино. В течение многих лет он руководил мультипликационным отделением на Высших режиссерских курсах. Лауреат Государственной премии СССР за 1976, 1982 годы.

ХРЖАНОВСКИЙ Андрей Юрьевич (р. 1939), российский режиссер-аниматор, документалист, педагог. Поставил фильмы: «Жил-был Козявин» (1966), «Стеклянная гармоника» (1968), «Дом, который построил Джек» (1976), «Королевский бутерброд» (1985), «Школа изящных искусств» (1987-90), «Лев с седой бородой» (1994, «Ника-95»); и др. режиссер, сценарист, продюсер. Лауреат Государственной премии СССР (1986, за кинотрилогию о Пушкине — «Я к Вам лечу воспоминаньем» (1977), «И снова с Вами я» (1981), «Осень» (1982)). Лауреат Государственной премии РФ 1998 года (1999, за оригинальное решение художественных задач и новаторское использование выразительных средств в анимационном кино). В 1962 окончил ВГИК (мастерская Л.Кулешова). С 1963 года работал на киностудии «Союзмультфильм». В настоящее время возглавляет независимую Школу-студию «Шар», где преподает режиссуру анимационного кино. Педагог ВКСР. Основные фильмы выполнены в технике плоской марионетки. Творчество режиссера глубоко и органично связано с классической поэзией и живописью. Особое место занимают циклы фильмов: пушкинская трилогия и дилогия «Школа изящных искусств». Участник и призер многих международных кинофестивалей.

Кинооператоры:

Юсов Вадим Иванович (р. 1929), российский кинооператор, народный артист России (1979). Фильмы: «Иваново детство» (1962), «Я шагаю по Москве» (1964), «Андрей Рублев» (1966), «Не горюй!» (1969), «Солярис» (1972), «Они сражались за Родину» (1975), «Юлия Вревская» (1977, совместно с Болгарией), «Карл Маркс. Молодые годы» (телефильм, 1978-80, совместно с ГДР), «Черный монах» (1988, приз Международного кинофестиваля в Венеции), «Паспорт» (1990, премия «Ника-91), «Прорва» (1992, премия «Ника-92»). Ленинская премия (1982). Государственная премия РСФСР имени братьев Васильевых (1977, за фильм «Они сражались за Родину»). В 1947-1949 годах работал на Московском заводе металлоизделий. В 1954 году окончил операторский факультет ВГИКа (мастерская Б. И. Волчека). С 1954 — ассистент оператора, с 1957 — оператор-постановщик киностудии «Мосфильм». Педагог ВГИКа, с 1983 — заведующий кафедрой операторского мастерства, профессор. Фильмы, снятые Юсовым, отмечены высоким профессиональным мастерством. Он работал с ведущими отечественными режиссерами: Андреем Тарковским, Георгием Данелия, Сергеем Бондарчуком, Львом Кулиджановым. Камера Юсова универсальна: в «Иванове детстве» она сдержанна, в «Я шагаю по Москве» — лирична, в «Андрее Рублеве» отличается суровостью и аскетизмом; в «Зеркале» — живописностью, трагическим лиризмом. Юсов — мастер батальных съемок («Они сражались за Родину», «Красные колокола»). Всего снял свыше 20 картин.

Княжинский Александр Леонидович (1936 — 1996), оператор, режиссер. Окончил ВГИК (1960, мастерская Б.Волчека). Работал в игровом и научно-популярном кино, в игровом кино — с 1964 года («Письма к живым», совместно с М.Ардабьевским). Преподавал во ВГИКе. Работал с известными режиссерами: А.Тарковским («Сталкер», 1979), Л.Шепитько («Ты и я», 1971), А.Смирновым («Осень», 1974), А.Зархи («Города и годы», 1973) и др. Всего свыше 20 картин.

Рерберг Георгий Иванович (1937-1999), российский кинооператор, заслуженный деятель искусств РСФСР (1980); народный артист Российской Федерации (1988). Дебютировал в фильме Кончаловского «Первый учитель» (1965) как оператор-постановщик. Среди других работ: «История Аси Клячкиной…» (1967), «Дворянское гнездо» (1969), «Дядя Ваня» (1970), «Зеркало» (1974), «Мелодии белой ночи» (1976), «Отец Сергий» (1978), «Звездопад» (1981), «Плюмбум, или Опасная игра» (1986) и др. Окончил операторский факультет ВГИКа (1960, мастерская Б.Волчека). Оператор-постановщик киностудии «Мосфильм». Всего снял 26 картин.

Долинин Дмитрий Алексеевич (р. 1938), оператор, режиссер, сценарист, актер. Окончил операторский факультет ВГИКа (1961). Оператор и режиссер Киностудии «Ленфильм». Как оператор снял около 30 фильмов. С ним работали крупные режиссеры: Г.Полока («Республика ШКИД», 1966), Г.Панфилов («В огне брода нет», 1967, «Начало», 1970), В.Мельников («Мама вышла замуж», 1966, «Семь невест ефрейтора Збруева», 1970), С.Аранович («Сломанная подкова», 1973), Д.Асанова («Не болит голова у дятла», 1974, «Ключ без права передачи», 1976), И.Авербах («Чужие письма», 1975, «Объяснение в любви», 1977, «Фантазии Фарятьева», «Голос», 1979), И.Хейфиц («Шурочка», 1982), И.Масленников («Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона», 1981, «Воспоминания о Шерлоке Холмсе», 2000). Как режиссер Долинин поставил следующие фильмы: «Три года» (1980, совместно с С.Любшиным), «Сентиментальное путешествие на картошку» (1986), «Убегающий август» (1989), «Мы странно встретились» (1990), «Миф о Леониде» (1991) и «Колечко золотое, букет из алых роз» (1995).

Нахабцев Владимир Дмитриевич (1938 — 2002), оператор, актер. Народный артист России. Лауреат Государственной премии СССР (1977 — за фильм «Ирония судьбы, или С легким паром»); Лауреат Государственной премии РСФСР имени Братьев Васильевых (1979 — за фильм «Служебный роман»). Окончил операторский факультет ВГИКа (1961, мастерская А. В. Гальперина). Преподает во ВГИКе. Лучшие фильмы снял в творческом содружестве с режиссером Эльдаром. Рязановым («Берегись автомобиля», «Ирония судьбы, или С легким паром», «Служебный роман», «Гараж» и др.). В творческом содружестве с Марком Захаровым снял прекрасные телевизионные ленты: « Тот самый Мюнхгаузен», «Формула любви», «Убить дракона». Фильмы, снятые Нахабцевым, отличаются тонким чувством стиля, живописностью, выразительностью портретных характеристик. Всего Нахабцев снял 42 фильма. Оператор мастерски применяет многокамерную съемку.

Лебешев Павел Тимофеевич (1940 — 2003), российский кинооператор, заслуженный деятель искусств РСФСР (1980), лауреат Государственных премий России (1997, «Кавказский пленник»; 1999, «Сибирский цирюльник»). Окончил операторский факультет ВГИКа (1972, мастерская А. Д. Головни). Оператор-постановщик свыше 50 картин в игровом кино, как актер снялся в нескольких фильмах. Любимый оператор Н.Михалкова и С.Соловьева.

Киносценаристы:

Володин Александр Моисеевич (наст. фамилия — Лившиц) (1919 — 2001), российский драматург, лауреат Государственной премии РСФСР имени Братьев Васильевых (1981, за сценарий фильма «Осенний марафон»). До войны Александр Володин преподавал русский язык в деревне Вешки Московской области, служил в армии, участвовал в Великой Отечественной войне, дважды был ранен, награжден орденом и медалями. Окончил сценарный факультет ВГИКа (1949, мастерская В. Юнаковского). В 1949-1956 — редактор и сценарист киностудии «Леннаучфильм», в 1956-1957 — старший редактор и член худсовета киностудии «Ленфильм». Известность Володину принесли пьесы «Фабричная девчонка» (1956), «Пять вечеров» (1959), «Старшая сестра» (1961, 1966), «Назначение» (1963, 1980), «Похождения зубного врача» (1965), «Фокусник» (1967), «Дочки-матери» (1974), «Осенний марафон» (1979), «Две стрелы» (1989), которые в разное время были переработаны в киносценарии. Кроме этого по его сценариям были поставлены фильмы: «Прошлым летом» (1962), «Звонят, откройте дверь» (1965), «Происшествие, которого никто не заметил» (1967), «Портрет с дождем» (1977), «Смятение чувств» (1977), «Осенние колокола» (1978), «С любимыми не расставайтесь» (1979), «Дульсинея Тобосская» (1980), «Слезы капали» (1982), «Графоман» (1983), «Сирано Де Бержерак» (1989), «Мать Иисуса» (1990), «Униженные и оскорбленные» (1990), «Настя» (1993).

Фрид Валерий Семенович (1922 — 1998), лауреат премии «Ника» за честь и достоинство (1995), Дунский Юлий Теодорович (1922 — 1982), сценаристы. Заслуженные деятели искусств РСФСР; Медали имени А.Довженко. В 1940 поступили на сценарный факультет ВГИКа. Сдав весь теоретический курс, ушли на фронт. В 1944 были репрессированы. Дипломы защитили много лет спустя, в 1957. Много лет работали в творческом содружестве. Дунский и Фрид — одни из лучших отечественных сценаристов. Многие фильмы, поставленные по их сценариям, вошли в золотой фонд советского кинематографа. Среди лучших сценариев: «Жили-были старик со старухой», «Служили два товарища», «Старая, старая, старая сказка», «Гори, гори, моя звезда», «Красная площадь», «Тень», «Сказ про то, как царь Петр арапа женил», «Экипаж», «Вдовы», «Сказка странствий». С 1998 — для наиболее талантливых студентов сценарного факультета ВГИКа студией «Слово» учреждена стипендия Дунского и Фрида. В 1997 вышла автобиографическая книга В.Фрида «58-я с половиной», ставшая сразу же бестселлером.

Дунский Юлий Теодорович (1922 — 1982), сценарист. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1976). Окончив теоретический курс ВГИКа, был репрессирован (обвинялся в покушении на Сталина) и дипломную работу защитил только в 1957. Много лет работал в творческом содружестве с В. С. Фридом. Дунский и Фрид — одни из лучших отечественных сценаристов. Многие фильмы, поставленные по их сценариям, вошли в золотой фонд советского кинематографа. Среди лучших сценариев: «Служили два товарища», «Старая, старая, старая сказка», «Гори, гори, моя звезда», «Красная площадь», «Сказ про то, как царь Петр арапа женил», «Экипаж», «Сказка странствий». С 1998 — для наиболее талантливых студентов сценарного факультете ВГИКа студией «Слово» учреждена стипендия Дунского и Фрида.

Гребнев Анатолий Борисович (1923 — 2002), сценарист; лауреат Ленинской премии (1982, «Карл Маркс. Молодые годы»), лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1976, «Старые стены»). Окончил театроведческий факультет ГИТИСа (1949, курс Павла Маркова), параллельно учился в Литературном институте, где его учителем был поэт И. Сельвинский. В 2001 году Анатолий Гребнев получил приз «Ника» за сценарий к фильму «Дом для богатых». Всего по его сценариям поставлено свыше 35 фильмов. Среди них такие известные, как: «Дикая собака Динго» (1962), «Июльский дождь» (1966), «Разбудите Мухина» (1967), «Сильные духом» (1967), «Переступи порог» (1970), «Прощание с Петербургом» (1971), «Визит вежливости» (1972), «Дневник директора школы» (1975).

Григорьев Евгений Александрович (1934 — 2000), российский сценарист; лауреат Государственной премии РСФСР имени Братьев Васильевых (1975 — за участие в фильме «Горячий снег»); за этот же фильм награжден Золотой медалью им. А.Довженко (1973); лауреат Государственной премии Литовской ССР; заслуженный деятель искусств РСФСР (1982). Учился в Московском экономическом институте (1954—1958), окончил сценарный факультет ВГИКа (1963), сценарное отделение ВКСР (1970). В 1967—1968 — редактор отдела цветного телевидения главной редакции Центрального телевидения, в 1971—1972 — руководитель сценарной мастерской Киностудии «Беларусьфильм», в 1974—1975 — руководитель экспериментальной группы молодых кинодраматургов Центральной сценарной студии Госкино СССР при ВКСР, в 1976—1982 преподавал на сценарном факультете ВГИКа, в конце 80-х — главный редактор альманаха «Киносценарии». Все сценарии Григорьева были неординарными, выходили за рамки существующих в тот момент стандартов: «Наш дом» (1965), «Три дня Виктора Чернышева» (1967), «Романс о влюбленных» (1974), «Иванцов, Петров, Сидоров...» (1978), «Отцы» (1988), «Кооператив «Политбюро», или будет долгим прощанье» (1992), «Пионерка Мэри Пикфорд» (1995) и др.

Клепиков Юрий Николаевич (р. 1935), сценарист, актер. Окончил МГУ (1960), Высшие сценарные курсы (1964, мастерская Е.Габриловича). В кино — с 1967 года, первая работа в кино (диплом ВКС) — сценарий «Год спокойного солнца» (фильм «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж...», режиссер Андрей Кончаловский). Среди фильмов поставленных по сценариям Клепикова: «Седьмой спутник» (1967), «Мама вышла замуж» (1969), «О любви» (1970), «Даурия» (1971), «Не болит голова у дятла» (1974), «Восхождение» (1976), «Летняя поездка к морю» (1978), «Пацаны» (1983), «Соблазн» (1987), «Я служил в охране Сталина, или опыт документальной мифологии» (1989).

Шпаликов Геннадий Федорович (1937 — 1974), русский поэт, сценарист. Окончил Киевское суворовское училище, сценарный факультет ВГИКа (1964). Недолгое пребывание Шпаликова в искусстве оставило заметный след. Первой крупной его удачей стала лирическая комедия «Я шагаю по Москве». В своем сценарии Шпаликов не поднимал глобальных вопросов, но сумел абсолютно без пафоса показать удивительно узнаваемую жизнь обыкновенных москвичей. Сам Шпаликов написал и слова к песне для фильма, которая зажила собственной жизнью, приобрела огромную популярность, превратилась в неофициальный лирический гимн Москвы и стала музыкальным символом 1960-х годов. Следующим шагом Шпаликова в кино был сценарий (совместно с М. М. Хуциевым) фильма «Застава Ильича», насквозь шестидесятнический и социально заостренный. Этому фильму не повезло с цензурой, он вышел после длительного перекраивания под названием «Мне двадцать лет». Перекореженная картина не могла принести авторам удовлетворения (в первоначальном своем виде фильм вышел на экраны только в 1980-х годах). Со временем Шпаликова потянуло к режиссуре, первым его постановочным опытом стал фильм «Долгая счастливая жизнь» о несбывшихся надеждах, о конце оттепели, предвещавший тягучий долгий застой. Среди других его сценарных работ: «Я родом из детства», «Ты и я», «Пой песню, поэт» (о Есенине). Но сценарии Шпаликова всегда с трудом проходили сквозь цензурные рогатки. Нарастало его разочарование в работе. Шпаликов все больше уходил в поэзию. В последние годы жизни для кино работал главным образом как автор текстов песен к фильмам. В состоянии депрессии покончил собой.