Geum.ru

Справочнометодическое пособие по истории киноискусства часть II

Вид материалаМетодическое пособие
Подобный материал:
1   ...   26   27   28   29   30   31   32   33   ...   52
САЛТЫКОВ Александр Александрович (р. 1934 -1993), режиссер, народный артист РСФСР (1980). Окончил режиссерский факультет ВГИКа (1961, мастерская М. Ромма). Фильмы: «Друг мой, Колька» (1961), "Председатель" (1964), «Бабье царство» (1967), "Директор" (1970), "Емельян Пугачев" (1979), "Экзамен на бессмертие" (1983), "Господин Великий Новгород" (1985) и др. Всего Салтыков поставил 16 фильмов.

ПАНФИЛОВ Глеб Анатольевич (р. 1934), российский кинорежиссер, народный артист России (1984). Пост. ф.: "В огне брода нет" (1969), "Начало" (1970), "Прошу слова" (1975), "Тема" (1979, вышел на экран в 1987), «Валентина» (1981, по пьесе А. В. Вампилова «Прошлым летом в Чулимске»), «Васса» (1983, по мотивам пьесы М. Горького «Васса Железнова»), «Мать» (по мотивам произведений М. Горького, 1990), «Романовы: венценосная семья» (2001) и др. В 1957 окончил химический факультет Уральского политехнического института, работал мастером Свердловского завода медаппаратов, научным сотрудником НИИ, заведующим отделом пропаганды Свердловского горкома ВЛКСМ, режиссером Свердловского телевидения, где сделал несколько документальных фильмов. В 1960-1963 заочно учился на операторском факультете ВГИКа, в 1966 окончил Высшие режиссерские курсы. С 1967 режиссер «Ленфильма», с 1977 — «Мосфильма», а также руководитель мастерской на Высших режиссерских курсах. В игровом кино дебютировал фильмом «В огне брода нет» (1967, приз Международного кинофестиваля в Локарно, Швейцария, 1969), неканонически изображавшим гражданскую войну — с идейными спорами в стане большевиков, жестко реалистическим показом изнанки войны через будни санитарного поезда. Но основным открытием картины стал интереснейший характер главной героини, санитарки и художницы Тани Теткиной. Жертвенная почти до юродства, самобытно талантливая, она была сыграна Инной Чуриковой в глубоко драматичной и одновременно остро гротескной манере. В дальнейшем актриса, ставшая женой Панфилова, исполняла главные женские роли почти во всех его фильмах, что подчеркивало глубинное родство его героинь. В «Начале» (1970, «Серебряный лев» Международного кинофестиваля в Венеции, 1971) некрасивая и неудачливая в личной жизни ткачиха становится киноактрисой, гениально сыгравшей Жанну д'Арк. Работница Паша и великая французская героиня уравниваются фильмом в своей личностной значимости, их судьбы, переплетаясь, составляют нерасторжимое целое. Фильм «Прошу слова» (1975, приз Международного кинофестиваля в Карловых Варах, 1976; приз Международного кинофестиваля в Барселоне, 1977) предлагает нам еще один женский характер, в котором тесно переплетает гротеск и пафос. Мэр города Елизавета Уварова с ее жертвенной истовостью и категоричностью стала своеобразным комментарием к теме «человек на своем месте», столь актуальной в середине 1970-х годов. Фильм «Тема» (1979, вышел на экран в 1987; приз «Золотой медведь» Международного кинофестиваля в Западном Берлине, 1987) в связи с затронутой в нем проблемой эмиграции много лет не выходил в прокат. Вместе с тем, главное место в картине занимает едко саркастическое изображение преуспевающего столичного драматурга, чья значительность оказывается мнимой на фоне чистоты и цельности провинциальной жизни. Совсем иная провинция показана в фильме «Валентина» (1981, по пьесе А. В. Вампилова «Прошлым летом в Чулимске»), где юная героиня предстает «единственным светлым лучом в темном царстве» провинциальных нравов. «Васса» (1983, по мотивам пьесы М. Горького «Васса Железнова», Золотой приз Московского кинофестиваля, 1983) — новый этап в творчестве Панфилова. Режиссер по-своему прочитал хрестоматийную пьесу, увидев в героине не только деспотичную эгоистку, но и умную, деятельную хозяйку, любящую мать. Через личную трагедию Вассы просматривается грядущая трагедия России, обреченной на революцию. Панфилов, предававший большое значение изобразительным фактурам, выдержал «Вассу» в стиле русского модерна. В 1984 режиссер поставил спектакль «Гамлет» в Театре имени Ленинского комсомола, где датский принц (О. Янковский) трактуется как человек толпы. «Мать» (по мотивам произведений М. Горького, 1990, премия Каннского кинофестиваля) — наиболее фундаментальная работа Панфилова, впервые обратившегося здесь к жанру киноромана. Режиссер и показал первую русскую революцию как трагедию, а Павла Власова и его мать как трагических героев. В 2000 году вышел в свет фильм «Романовы: венценосная семья», рассказывающий о последних месяцах жизни последней русской императорской семьи.

ДЕРБЕНЕВ Вадим Клавдиевич (р. 1934), российский режиссер, сценарист, оператор. Заслуженный деятель искусств Молдавии (1962); Народный артист РФ (1994). Окончил операторский факультет ВГИКа (1957, мастерская Б.Волчека). Работал оператором на к/ст «Молдова-филм», снял фильмы «Атаман Кодр» (1958, первая премия «За изобразительное решение фильма» на ВКФ в Киеве-59), «Колыбельная» (1960), «Человек идет за солнцем» (1961) и др. Режиссерский дебют (совместно с В.Котеночкиным) состоялся в 1962 году – «Путешествие в апрель». Первый самостоятельный фильм «Последний месяц осени» (1965) принес режиссеру множество наград. Дербенев стал много ставить (им поставлено свыше 25 фильмов), преимущественно детективные ленты, а также фильмы-балеты (некоторые совместно с Ю.Григоровичем), но ни разу не добился уровня «Последнего месяца…». Хотя в прокате его фильмы пользовались относительным успехом. Режиссер также ставил телесериалы: «На углу, у Патриарших…» (1995), «На углу, у Патриарших — 2» (2001), «На углу, у Патриарших — 3»(2003), «Линия защиты» (2002).

ТРЕГУБОВИЧ Виктор Иванович (1935 — 1992), режиссер, сценарист, актер, продюсер. Лауреат Государственной премии РСФСР имени Братьев Васильевых (1976, за фильм «Старые стены»); Народный артист РСФСР (1987). Окончил режиссерский факультет ВГИКа (1963, мастерская М.Ромма). С 1964 — режиссер киностудии «Ленфильм», был одним из лидеров студии «Ладога». Снялся в фильмах «Рабочий поселок», «Строговы», «Хмель». Заявил о себе фильмом «На войне как на войне» (1968), в котором правдиво, без агитационного героизма были показаны суровые фронтовые будни экипажа самоходки. Этапной для режиссера стала картина «Старые стены» (1973) на производственную тему, в которой Трегубович не следовал трафарету, а шел своим путем, пытаясь показать непростые, но очень реальные взаимоотношения на фабрике в провинциальном городке. Тема человеческих взаимоотношений становится главной в творчестве режиссера. Этой теме посвящены его фильмы: «Обратная связь» (1977), «Уходя — уходи» (1978), «Магистраль» (1977) и др. В 1984 поставил сатирическую комедию «Прохиндиада, или бег на месте» (застой под микроскопом), в годы перестройки (1987) — фильм «Башня».

КУЛИШ Савва Яковлевич (1936 — 2001), сценарист, режиссер, актер, оператор, продюсер. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1984); Народный артист РФ (1995). Окончил операторский факультет ВГИКа (1959, мастерская Л.Косматова), режиссерское отделение театрального училища имени Б.В.Щукина (1968, курс Б.Захавы). Работал оператором в кино и на ТВ. После института вместе с В.Железняковым снимал (как оператор) первый советский телефильм «Особый подход» (1958, реж. Михаил Григорьев, Ялта). Режиссер-практикант на фильме «Обыкновенный фашизм» М. Ромма. Соавтор сценариев к фильмам «Развлечение для старичков», «Фуэте». Ставил радиоспектакли, спектакль в Театре-студии киноактера «Карета святых даров». Педагог ВГИКа, профессор (1986). Секретарь СК России. Президент Московской Гильдии кинорежиссеров. В 1996 - 2001 — Президент Международного рынка-кинофестиваля «Окно в Европу» в Выборге. Савва Кулиш занимает в отечественном кинематографе особое место. Этого режиссера нельзя причислить ни к «первому» эшелону, ни ко «второму», ни к традиционалистам, ни к новаторам, ни к реалистам, ни к авангардистам. Его фильмы куда сложнее по форме и стилю, чем излюбленная шестидесятниками «киноповесть», да и не очень реалистичны. Нет в них скрытых аллюзий, загадочных «карнавалов», присущих семидесятым. Не вписался Кулиш и в перестройку со своей «Трагедией в стиле рок» (1988). Не вписался и в наше время: его четырехчасовой эпос «Железный занавес» (1994) удостоился двух-трех невнятных заметок и тихо исчез из поля зрения культурной общественности. «Меня интересует Утопия как духовное пространство», — сказал Кулиш. Вся либеральная интеллигенция 60-х бессознательно искала эту свою Утопию как спасение от Системы. И находила. Ею становилась сама идеология шестидесятничества. Но никто не осознавал ее как очередную Утопию. Не осознавали и спустя много лет. Когда существуешь в ситуации борьбы, тут уж не до саморефлексии. Кулиш отказался от борьбы с системой изначально. Если и есть в его фильмах социальные конфликты, то они скорее заложены в фабулу, нежели воплощены в сюжете. В начале 70-х стало совершенно неясно, в каком направлении двигаться. Кто-то уходит в коллаж (Э. Климов), кто-то в документалистику (Г. Чухрай, М. Хуциев), большинство — в партийно-государственный жанр. Фильмы же Кулиша «Комитет 19-ти» (1972), «Взлет» (1979) и даже «Сказки... сказки... сказки старого Арбата» (1982) станут почти бессознательным, но удивительно точным отражением духовной ситуации тех лет, сочетая некую эпическую помпезность с мучительным поиском контактов с Бытием и криком о несоздавшейся гармонии. Отсюда — эпичность его лент, их глобализм — неподъемный и даже раздражающий. Космос — светлая идея, озаряющая 60-е годы; светлое, свободное будущее, которое в то же время здесь, рядом с нами; пространство, очищенное ото лжи, где царят Мир и Доверие к человеку! Вот корни утопии 60-х. Это стремление воплотить на экране свою духовную родину будет преследовать Кулиша всю жизнь (он даже снимет документальную короткометражку о космосе — «Первые старты»). Ведь тогда все смыслы соберутся в едином трансцендентальном пространстве, и Главная Правда выявится, и возникнет ощущение безграничной творческой свободы, благодаря которому, во многом, состоялся «Мертвый сезон» (1968, кстати, единственный игровой фильм, до сих пор служащий учебным пособием при подготовке сотрудников спецслужб).

ГОВОРУХИН Станислав Сергеевич (р. 1936), российский режиссер, сценарист, актер, поэт, автор текстов песен; заслуженный деятель искусств Украинской ССР (1986). Окончил геологический факультет Казанского университета (1958), режиссерский факультет ВГИКа (1967, мастерская Я.Сегеля). Известный кинематографист, политик, художник. Работал геологом, журналистом, режиссером Казанской ТВ-студии. С 1965 — режиссер Одесской киностудии. В 1992—1994 — Председатель МАО «Киноцентр». Депутат Государственной Думы, с 1996 — председатель Комитета Государственной думы РФ по культуре. В 2001 поставил во МХАТе им. М.Горького спектакль «Контрольный выстрел» (по пьесе Юрия Полякова). В кино с 1964 года. Первый фильм «Аптекарша» (22 мин.). Первый полнометражный фильм «Вертикаль» (1966, совместно с Б.Дуровым). Всего поставил 16 фильмов. Наибольшую популярность получил благодаря сериалу «Место встречи изменить нельзя» (1979). Много и удачно снимается как актер.

КЕОСАЯН Эдмонд Гарегинович (1936 — 1994), режиссер, сценарист, актер. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1976); Заслуженный деятель искусств Армянской ССР (1977); Заслуженный деятель искусств Грузинской ССР (1979). В 1952—1954 учился в Московском экономическом институте, в 1954—1958 — в Ереванском театральном институте. В 1964 окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская Е.Дзигана). Был конферансье в Государственном эстрадном оркестре под руководством К.Орбеляна. С 1964 — режиссер к/ст «Мосфильм», с 1972 — к/ст «Арменфильм». Соавтор сценариев к большинству своих фильмов. До «Неуловимых мстителей» молодой режиссер Эдмонд Кеосаян уже успел получить несколько международных призов за свои фильмы («Три часа дороги» (1963), «Где ты теперь, Максим?» (1964), «Стряпуха» (1965)), но такого невероятного успеха ни до, ни после у него уже не было. Причем, это был тот редкий случай, когда зрительский успех совпал с официальным признанием фильма (первая серия, вышедшая в юбилейном, 1967, была весомым подарком коммунистической партии, нуждавшейся в героико-патриотических фильмах). Помногу раз ребятня всего Советского Союза смотрела «Неуловимых», в которых четверо подростков мстят бандитам батьки Бурнаша. Первая серия собрала в первый год более 50 млн. человек (в 1967 на Всесоюзной неделе детского фильма Кеосаян получил за нее «Алую гвоздику», премию ЦК ВЛКСМ). Решение снимать продолжение пришло совершенно естественно. Второй фильм («Новые приключения неуловимых», 1968) посмотрело около 66 миллионов. К сожалению, на третьем («Корона Российской империи, или снова неуловимые», 1971) и фантазия авторов выдохлась, да и главные актеры подросли и потеряли свою детскую непосредственность, играли, откровенно «пережимая». То, что хорошо смотрелось в детском варианте, оказалось малоинтересным во взрослом исполнении. На студии «Арменфильм» Кеосаян поставил четыре фильма: «Мужчины» (1972), «Ущелье покинутых сказок» (1974), «Когда наступает сентябрь» (1975) и «Звезда надежды» (1978), не имевшие особого успеха. Вернувшись на «Мосфильм», режиссер поставил два последних фильма: «Где-то плачет иволга…» (1982) и «Вознесение» (1988), так же не получивших особых наград.

БОГИН Михаил Синаевич (р. 1936), российский режиссер, сценарист. Учился в Ленинградском политехническом институте (1954—1956), окончил режиссерский факультет ВГИКа (1962, мастерская Л.Кулешова), защитился в 1965 году. Удивительно талантливый режиссер, но, к сожалению, с 1975 года живет и работает за рубежом. В России поставил четыре фильма: «Двое» (1965), «Зося» (1967), «О любви» (1970), «Ищу человека» (1973).

АРСЕНОВ Павел Оганезович (1936 — 1999), российский режиссер, заслуженный деятель искусств России (1997). Учился в геологоразведочном институте, окончил режиссерский факультет ВГИКа (1963, мастерская Г. Рошаля). До учебы во ВГИКе работал на киностудии «Грузия-фильм», Московской студии научно-популярных фильмов. С 1962 — режиссер киностудии имени М. Горького. Снялся в фильмах: «Треугольник» (1967), «Комета» (1983) , «Голоса нашего квартала» (1987). Художественный руководитель студии «Ладья» с момента ее образования. Поставил 10 игровых картин, но в истории кино останется с тремя из них: «Король-олень» (1969, блистательная музыкальная сказка по мотивам Карла Гоцци, непонятая тогдашним руководством), «С любимыми не расставайтесь» (1979, пронзительнейшая любовная мелодрама по сценарию А.Володина) и «Гостья из будущего» (1984, один из самых любимых детских фильмов).

ОБУХОВИЧ Николай Владимирович (р. 1936), режиссер, художник. Окончил ЛГИТМиК (1959, мастерская Н.П.Акимова), ВКСР (1970). Работал художником-декоратором на «Ленфильме», оператором и режиссером на Ленинградской студии документальных фильмов. Выдающийся мастер постановки и решения социально-психологичеческих проблем. Лауреат многих отечественных и международных КФ документального кино. Живет в Санкт-Петербурге. Поставил игровой фильм «Сонм белых княжон» (1992).

ГУРЬЯНОВ Валерий Алексеевич (р. 1936), российский режиссер, сценарист, актер. В 1966 окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская документального кино И.Копалина). В 60—70-е годы — один из ведущих ленинградских документалистов («Трудный возраст», «18 моих мальчишек», «Найти себя», «Вечерний разговор», «Фантазеры» и др.). С 1977 — режиссер к/ст «Ленфильм». Поставил игровые фильмы: «Тайное голосование» (1980), «Средь бела дня...» (1983) и «Апелляция» (1987).

КОНЧАЛОВСКИЙ (Михалков-Кончаловский) Андрей (Андрон) Сергеевич (р. 1937), российский кинорежиссер, сценарист. Народный артист РСФСР (1980). Лауреат Государственной премии Казахской ССР (1972). Сын поэтов С. В. Михалкова и Н. П. Кончаловской и брат Н. С. Михалкова, внук П. П. Кончаловского. В 1952 году Андрей окончил Центральную музыкальную школу и поступил музыкальное училище при Московской консерватории (1953-1957), а затем и в Московскую консерваторию по классу фортепьяно. Проучившись два года в консерватории, Андрей решил изменить судьбу и, оставив занятия музыкой, поступил на учебу во ВГИК, в режиссерскую мастерскую Михаила Ромма. Первая короткометражная лента Кончаловского «Мальчик и голубь» была снята в качестве курсовой работы в 1961 году. На фестивале детских фильмов в Венеции эта короткометражка завоевала приз «Бронзовый лев». В студенческие голы Кончаловский сдружился с Андреем Тарковским, который учился двумя курсами старше. Их творческое содружество выразилось совместных сценариях к фильмам Тарковского «Каток и скрипка», «Иваново детство», «Андрей Рублев». Сценарной работе Кончаловский уделял немало внимания, им написаны сценарии к фильмам «Лютый», «Ташкент - город хлебный», «Конец атамана», «Седьмая пуля», «Ждем тебя, парень», «Транссибирский экспресс». В 1965 году Кончаловский завершил учебу во ВГИКе. Свой первый полнометражный фильм он снимал в Киргизии. Это была экранизация повести Чингиза Айтматова «Первый учитель». Снятый в жесткой и страстной манере, фильм рассказывал о разрушительной силе энергии революционного фанатизма. Слишком искренней и жертвенной была борьба учителя Дюйшена за светлое будущее, чтобы не сочувствовать ему, как сочувствовали полубезумному революционеру земляки, немногочисленные жители кишлака, окруженного каменными стенами гор. В этой картине Михалков-Кончаловский продемонстрировал свое блестящее режиссерское дарование и умение работать с актерами. В «Первом учителе» прекрасно играли Суйменкул Чокморов и Наталья Аринбасарова, ставшая супругой режиссера. Следующей работой Кончаловского стала «История Аси Клячиной, которая любила да не вышла замуж» (1967). Фильм строился на почти документальном наблюдении за колхозниками средней полосы России. Практически все роли в фильме исполнили простые крестьяне. Готовый материал не нашел понимания у нкиноначальства и был положен на полку. Только в 1987 году Кончаловский сумел отыскать и смонтировать фильм к прокату. Историю Аси Клячиной режиссер продолжил в «Курочке Рябе», уже в 1994 году, показав свою героиню на новом историческом витке. В новой истории Аси взгляды режиссера на жизнь русских крестьян приобрели притчево-анекдотическую заостренность. В экранизациях классических произведений русской литературы («Дворянское гнездо», 1969; «Дядя Ваня», 1970) Михалков-Кончаловский исследует тему родного дома, гнезда. По каким-то мало постижимым для героев законам их родной дом оказывается шатким, кренящимся к разрушению. Как Лаврецкий (Л. Кулагин) в «Гнезде», так и Астров (С. Ф. Бондарчук) и Войницкий (И. М. Смоктуновский) в «Дяде Ване», ищут опору для себя в родной земле, но находят ее с большим трудом, а то и утрачивают навсегда. Самыми выразительными с визуальной точки зрения из кинолент режиссера стали многослойный в жанровом отношении «Романс о влюбленных» (1974) и кинопоэма «Сибириада» (1978), вызвавшие бурные споры в кинематографической среде. В этих лентах наиболее полно Михалков-Кончаловский воплотил феномен миросознания советского человека. В 1980 году Андрей Кончаловский уехал жить за границу и сумел продолжить режиссерскую карьеру в Голливуде. Несомненным успехом режиссера стал фильм «Возлюбленные Марии» (1984) по повести А. Платонова и с участием Настасьи Кински. Следующий фильм «Поезд-беглец» (1985) Кончаловский снял им по сценарию Акиры Куросавы. В основе замысла картины — философская метафора: два вырвавшихся на свободу человека оказываются на потерявшем управление поезде. Неоднозначность характерна для многих лент, снятых Кончаловским в Америке («Дуэт для солиста», 1986; «Стыдливые люди», 1987; «Гомер и Эдди», 1989, гран-при Сан-Себастьянского кинофестиваля). На типичный американский блокбастер похож только один из созданных Кончаловским в Голливуде фильмов — «Танго и Кэш» с Сильвестром Сталлоне в главной роли. В начале 1990-х годов режиссер вернулся в Россию и осуществил интернациональный проект — фильм «Ближний круг» (1992), который был посвящен временам сталинщины. Следующая лента «Курочка Ряба» (1994) стала своеобразным продолжением ранней «Аси Клячиной». В 1997 году Кончаловский для американского телевидения экранизировал гомеровский эпос «Одиссея». Это самый дорогой проект в истории телевидения, в мини-сериал было вложено 40 миллионов долларов. Помимо работы в кино Андрей Кончаловский занимается театральными постановками, он ставил драматические и оперные спектакли на сценах лучших театров мира. В 1998-1999 годах режиссер выпустил две автобиографических книги, связанные общим замыслом: «Низкие истины» и «Возвышающий обман», в которых откровенно поведал о собственной судьбе. В 2002 году фильм Андрея Кончаловского «Дом дураков» получил специальный приз жюри на Венецианском МКФ. Эта картина — философская притча, действие которой проходит в сумасшедшем доме во время чеченской войны. Одну из главных ролей в этом фильме сыграла последняя жена режиссера Юлия Высоцкая. В 1998-1999 выпустил две автобиографических книги, связанных общим замыслом: «Низкие истины» и «Возвышающий обман», в которых с обнаженной откровенностью поведал о собственной судьбе человека и художника.

КВИНИХИДЗЕ Леонид Александрович (настоящая фамилия — Файнциммер) (р. 1937), режиссер, сценарист. Окончил режиссерский факультет ВГИКа (1962, мастерская И.Копалина). В 1955—1956 — механик съемочной аппаратуры на киностудии «Ленфильм», в 1958—1960 — режиссер Центрального телевидения, в 1960—1963 — ЦСДФ и Ленинградской студии кинохроники. С 1963 — режиссер киностудии «Ленфильм». Художественный руководитель музыкального театра в Симферополе (с 2000). Как кинорежиссер дебютировал в 1965 году фильмом «Первый посетитель». Работал в разных жанрах, но подлинного успеха добился в музыкальных телефильмах «Соломенная шляпка» (1974), «Небесные ласточки» (1976) и «Мэри Поппинс, до свидания» (1983). Всего поставил 15 фильмов.

ОСЕПЬЯН Марк Данилович (р. 1937), режиссер, оператор. Окончил операторский факультет ВГИКа (1963, мастерская Б.Волчека), в 1967 — ВКСР. С 1967 — режиссер киностудии имени М.Горького. Режиссерский дебют Осепьяна – «Три дня Виктора Чернышова» (1967) стал событием в отечественном кинематографе. Режиссер снял еще 8 фильмом, но ни разу не превзошел свой первый фильм.

ДУРОВ Борис Валентинович (р. 1937), российский режиссер, сценарист, заслуженный деятель искусств РФ (2000). Окончил Казанское суворовское училище (1955), Рижское высшее инженерно-авиационное училище (1960), режиссерский факультет ВГИКа (1967, мастерская Я.Сегеля). Как режиссер долгое время работал на киностудии имени Горького, в основном снимал фильмы приключенческого жанра или мелодрамы. Поставил фильмы: «Вертикаль» (1966, совместно с С.Говорухиным), «Повесть о чекисте» (1969, совместно с С.Пучиняном), «А человек играет на трубе» (1970), «Вот моя деревня» (1972), «Происшествие» (1974), «Гранитные острова» (1976), «Семья Зацепиных», «Пираты двадцатого века» (1979, лидер проката 1980 года), «Родила меня мать счастливым» (1980), «Не могу сказать «прощай»» (1982), «Лидер» (1984), «Черная магия, или Свидание с дьяволом» (1990), «Смерть за кулисами» (1991), «Тайный знак» (2002).