1. Происхождение и ранние формы искусства

Вид материала

Документы

Содержание Происхождение древнегреческого театра Организация театральных представлений

Подобный материал:

• Семинар№1 Ранние формы религии, 13.66kb.
• Вопрос 1 Происхождение и ранние формы права, 1924.4kb.
• Человеческого духа, 1692.85kb.
• Происхождение и ранние годы, 192.34kb.
• Примерная программа дисциплины «История хореографического искусства», 929.03kb.
• Программа учебного курса «Основы Адвокатуры в российской федерации», 114.02kb.
• Практикум по культурологии тематика контрольных работ и рефератов для студентов всех, 462.92kb.
• Основы ораторского искусства Содержание ораторского искусства, 176.38kb.
• Программа вступительного экзамена в аспирантуру по специальности 09. 00. 13 «Философия, 284.76kb.
• Тема введение. Виды и жанры изобразительного искусства, 219.35kb.

«Энциклопедия, или толковый словарь наук, искусств и ремёсел» (фр. Encyclopédie, ou Dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers) — французская энциклопедия, одно из крупнейших справочных изданий XVIII века (т. 1—35, 1751—1780). Её вступление, написанное Жаном Лероном Д’Аламбером, можно рассматривать как манифест идей Просвещения.

Задумывалась как перевод энциклопедического словаря Эфрейма Чамбера на французский язык. После двух неудачных попыток найти подходящего редактора, в 1747 году, инициатор «Энциклопедии», парижский книгоиздатель А. Бретон остановил свой выбор на Дени Дидро. Тот занимался энциклопедией в течение 25 последующих лет. Он был организатором, ответственным редактором, составителем проспекта и автором большинства статей по точным наукам.

Работа состояла из 35 томов, насчитывала 71818 статей и 3129 иллюстраций. Первые 28 томов (17 томов текста (60 тысяч статей) и 11 томов «гравюр» (иллюстраций к тексту)), опубликованные между 1751 и 1766 годами, были созданы под редакцией Дидро (хотя некоторые тома, состоящие из одних иллюстраций, не были напечетанны до 1772) Оставшиеся пять томов энциклопедии были написаны другими авторами в 1777, а 2 тома индекса (указателей) — в 1780. Много видных фигур эпохи просвещения приложили руку к созданию статей, включая Вольтера, Руссо, Монтескьё. Человеком, который внёс наибольший вклад является Луи де Жокур, который написал 17266 статей, или примерно по 8 в день с 1759 по 1765.

Среди именитых людей, так или иначе причастных к её написанию были:

Д'Аламбер — редактор, математика, науки, философия, религия

Кондильяк, Этьен Бонно де — философия.

Даубентон — естественная история.

Дени Дидро — главный редактор, экономика, механика, философия, политика, религия.

П. Гольбах — химия и минералогия, политика и религия.

Луи Де Жокур — экономика, литература, медицина, политика.

Ш. Л. Монтескье — часть статьи «о вкусе».

Франсуа Кёне — статьи «крестьяне» и «злаки».

Тюрго, Анн Роберт Жак — экономика, этимология, философия, физика.

Вольтер— история, литература, философия.

Ж. Ж. Руссо — музыка, политическая теория.


Создатели энциклопедии видели в ней инструмент, при помощи которого они уничтожат суеверия, предоставляя доступ к знаниям человечества. Это было квинтэссенцией мыслей Просвещения. «Энциклопедия» подвергалась жёсткой критике, в основном из-за тона, в котором она обсуждала религию. «Энциклопедию» обвиняли в том, что она наносит вред религии и общественной морали, ее издание неоднократно приостанавливалось. «Энциклопедия» всказывалась в пользу протестантизма и оспривала католические догмы. Больше того, в ней религия рассматривалась как ветвь философии, а не как последнее слово в науке и морали. Покровительство влиятельных сторонников, в том числе маркиза де Помпадур, помогло завершить работу. Кроме того, «Энциклопедия» служила справочником и кратким руководством по всем существующим на тот момент технологиям, описывая инструменты и способы их применения.

В 1775 году права на внесение изменений перешли к Карлу Джозефу Панкуку. Он выпустил пять томов дополнительных материалов и двухтомный индекс. Некоторые включают эти тома в первое издание и, таким образом, «Энциклопедия» насчитывает 35 томов, хотя последние не были написаны именитыми авторами. С 1782 по 1832 Панкук и его последователи расширяют «Энциклопедию» до 166 томов. Она теперь носит название «Encyclopédie méthodique» Эта огромная по времени и объёму работа заняла тысячи рабочих и 2250 участников-авторов. Encyclopédie представила схему распределения человеческих знаний. Три главные ветви, согласно ей: «Память»/история «Разум»/философия и «Воображение»/Поэзия. Теология, что примечательно, располагается в ветви «Философия». К тому же, она всего в нескольких пунктах от «Ворожбы» и «Чёрной магии».

Значение

Роль «Энциклопедии» как интеллектуальной подоплёки французской революции неоспорима. Энциклопедия Британика в 1911 году пишет: «Не существовало никогда энциклопедии, политическая важность которой была бы так велика, равно как и энциклопедии, которая заняла бы такое видное место в жизни общества, истории и литературе своего века. Она не только давала информацию, но навязывала мнение.»

Энциклопедии получили распространение во всех странах. В 1772 г. начала выходить «Британика» в Лондоне, а с начала XIX столетия энциклопедии выходят в Германии, Испании, России. Все они были вдохновлены опытом первой энциклопедии.

«Энциклопедия» получила по тому времени довольно широкое распространение. В начале выходила по подписке. В первый раз откликнулось более 2000 подписчиков. Она выходила тиражом 4,250 экземпляров (XVIII веке тираж книг редко превышал 1,500 экземпляров). Она несколько раз переиздавалась, в том числе в Лукке (1758—1776), Женеве (1778—1779), Лозанне (1778—1781), во многих странах, включая Россию, появились полные и частичные переводы статей оригинального издания.

«Энциклопедисты успешно обосновывали и рекламировали свою точку зрения, свою веру в силу разума. Они распространили знание, способное всколыхнуть волю человека и помогли сформировать те общественные проблемы, на которых фокусировалась французская революция. Несмотря на то, что вряд ли художники, техники и все те, чья работа и присутствие рассеяны по „Энциклопедии“, читали её, признание их работы равной работе интеллектуалов, церковников, и правителей фактически подготовило почву для протестов и вопросов. Так, „Энциклопедия“ послужила для того, чтобы распознать и оживить новую основу власти, полностью разрушая старые ценности, и создавая новые» — пишет Кларинида Донато в «Энциклопедии века Революции».

Однако, Франк Кафкер замечает, что энциклопедисты не были единым целым: «несмотря на свою репутацию, они не были плотной группой радикалов, мечтающих свергнуть Старый Режим во Франции. Они были несравненной группой писателей, физиков, учёных, ремесленников, врачей. Даже тот факт, что немногие из них были наказаны за написание статей, выражающих неподобающее мнение, не доказывает, что их идеей было вдохновить революцию».

Так, можно сказать, что энциклопедисты стали революционерами в массовом сознании против своей воли.

Билет №6

1. Происхождение греческого театра и организация театральных представлений в Афинах. Категория трагического и трагедия как жанр. Эсхиловская реформа театра.

ПРОИСХОЖДЕНИЕ ДРЕВНЕГРЕЧЕСКОГО ТЕАТРА

Древнегреческий театр возник из сельских празднеств в честь бога

Диониса. Вначале Дионис считался богом производительной силы природы, и

греки изображали его в виде козла или быка. Однако позже, когда население

древней Греции познакомилось с возделыванием виноградников, Дионис стал

богом виноделия, а потом и богом поэзии и театра.

Несколько раз в году происходили празднества, посвященные Дионису, на

которых пели дифирамбы (хвалебные песни). На этих празднествах выступали и

ряженые, сос товлявшие свиту Диониса. Участники мазали лицо винной гущей,

надевали маски и козлинные шкуры. Наряду с торжественными и печальными,

распевались веселые, а часто непристойные песни. Торжественная часть

праздника дала рождение трагедии, веселая и шутливая - комедии. “Трагедия,

по свидетельству Аристотеля, ведет свое начало от запевал диферамба, а

комедия от запевал фаллических песен.”* Эти запевалы, отвечая на вопросы

хора, могли рассказать о каких-либо событиях из жизни бога и побуждать хор

к пению. К этому рассказу примешивались элименты актерской игры, и миф как

бы оживал перед участниками праздника.

Почвой древнегреческого искусства считают мифологию. В ходе развития

греческой трагедии круг ее сюжетов, помимо мифов о Дионисе, вошли рассказы

о судьбах героев древности - Эдипа, Агамемнона, Геракла и Фесея и других.

Таким образом греческая драматургия заимствовала свои сюжеты из мифологии.

Это объясняется характером греческой мифологии - ее глубокой художественной

выразительности. Мифология греков выросла из стремления объяснить

окружающий мир и была тесно связана с религией.

Греческая трагедия целиком основывается на мифологии. Но сквозь

мифологическую оболочку драматург отражал в трагедии современную ему

общественную жизнь, высказывал свои политические, философские и этические

возрения. Использование мифологии делало трагедию необычайно доходчивой. В

каждой пьесе зритель встречал уже знакомые ему лица и события и мог

свободнее следить за тем, как эти мифы перерабатывала творческая фантазия

драматурга.

По свидетельству самих греков, трагедия уже во второй половине VI в

до н. э. достигла значительного развития, использовавбогатое наследие эпоса

и лирики. Усилению действенной стороны трагедии очень способствовало

нововведение трагик Феспида. Он выделил из хора особого исполнителя -

актера.

Феспид был первым афинским трагическим поэтом. Первая постановка его

трагедии состоялась весной 534 г. до н.э. на празднике Великих Дионисий.

Этот год по традиции принято считать годом рождения мирового театра.

Ранние греческие трагедии напоминали скорее всего лирические кантаты

и почти сплошь состояли из песен хора и актера. Произведения ранних

греческих трагиков до наших дней не дошли.

В содержании комедии, так же как и в трагедии, с первых же дней ее

существования к религиозным мотивам примешивались житейские, которые в

дальнейшем занимали все больше и больше места и в конце концов стали

преобладающие или даже единственными, хотя в целом комедия

по-прежнему считалась посвященной Дионису.

Участники комоса стали разыгрывать и маленькие комические сценки:

похищение ворами съестных припасов и вина и другие сценки. К шуткам, песням

и небольшим сценкам уже в то время примешивались элементы социальной

сатиры.

Возникшая из аттического комоса древняя аттическая комедия V в. до н.

э. была политической по своему содержанию. Она постоянно затрагивала

вопросы политического сторя, деятельности отдельных учреждений Афинской

республики, ее внешней политики, войны, мира и т.д. Такая комедия

существовала в условиях афинской рабовладельческой демократии.

Своего высшего выражения театральное искусство Vв. до н.э. достигло в

творчестве трех великих трагиков - Эсхил, Софокол, Еврепида - и

комедиографа Аристофана. Одновременно с ними писали и другие драматурги, но

до наших дней дошли только небольшие отрывки их произведений, а иногда и

лишь имя того или другого поэта.

ОРГАНИЗАЦИЯ ТЕАТРАЛЬНЫХ ПРЕДСТАВЛЕНИЙ

Театр в греции был государственным учреждением, и организацию

театральных представлений брало на себя само государство, назначая для этих

целей специальных людей. Драмы ставили на трех праздниках в честь Диониса:

Малых или Сельских Дионисиях (в декабре - в январе); Ленеях (в

январе - феврале); Великих или Городских Дионисиях (в марте - апреле).

Драматические представления проходили как состязания драматургов. В

них участвовали три трагических и комических поэта. Каждый из трагиков

должен представить по четыре пьесы: три трагедии и одну сатириковую драму

(это веселая пьеса на мифологический сюжет с хором, состоящим из сатиров).

Три трагедии, связанные единством сюжета, состовляли трилогию, после нее и

ставили сатириковую драму. Трилогия и сатировская драма составляли

тетралогию. Состязания продолжались три дня. Каждый день с утра играли три

трагедии и одну сатировскую драму. Под вечер исполняли комедию одного из

участвовавших в состязании комических поэтов.

Драматурги получали хор от архонта , но все издержки, связанные с

обучением хора, брали на себя богатые сограждане (хорег). Хорег должен

был организовать хор на свои деньги, изготовить для него костюмы. Для

драматических состязаний требовалось шесть хорегов: три - для тетралогий и

три - комедий. В хореги избирали любителей театра, в которых недостатка в

ту эпоху не испытывали. В начале драматурги сами писали музыку и сами

обучали хор, но уже очень скоро им пришлось прибегнуть к помощи специальных

учителей.

Исполнение обязоности хорега и участие в трагическом хоре было делом

весьма почетаемым. Считалось, что хореги, актеры и члены хора находятся под

особым покровительством божества. Все они на время подготовки к

драматургическим состязаниям освобождались даже от военной службы.

Судили на состязании особенные выборные лица. Для победивших

драматургов были установлены три награды. Драматург, занявший на сос

тязании третье место, считался потерпевшим поражение. Помимо гонорара,

драматург получал от государства в качестве награды венок из плюща. На долю

хорегов, которые подготовили хор для победивших драматургов выпадала

большая честь. Такой хорег имел право воздвигнуть памятник в ознаменование

своей победы. На этом памятнике писали время представления, имя победившего

драматурга, название его пьесы, а также имя хорега. Результаты состязаний

вносились дидаскал, который хранился в государственном архиве Афин.

По преданию, Феспид сам был единственным актером в своих трагедиях.

Партия актера, чередуется с песнями хора, и составляла всю пьесу. Вскоре

после Феспида Эсхил ввел девтерагониста* , а младший соврименик Эсхила

Софокл тритагониста**. Основные роли исполнял в драме протагонист***.

Благодоря тесной связи греческого театра с культом Диониса актеры

пользовались в Греции большим почетом и занимали высокое общественное

положение. Актером мог быть только свободнорожденный. Они, как и

драматурги, могли принимать деятельное участие в жизни Греции. Их могли

избирать на высшие государственные должности в Афинах и отправлять в

качестве послов в другие государства.

Победителями на драматических состязаниях вначале признавались только

хорег и драматург. Но начиная со второй половины V в. до н.э. в театральных

состязаниях принимали участие и пртагонисты.

В греческой драме число актеров не привышало трех человек, то одному

и тому же актеру в течении пьесы приходилось играть несколько ролей. Если в

пьесах присутствовали немые роли, их играли статисты.

Женские роли всегда исполнялись мужчинами. Трагические и комедийные

актеры должны были не только хорошо декламировать стихи, но и владеть

вокальным мастерством, так как в наиболеепатетических местах драмы актеры

исполняли арии. Путем постоянных упражнений греческие актеры вырабатывали у

себя силу, звучность и выразительность голоса, безукоризненность дикции и

доводили до большого совершенства искусства пения. Но кроме этого,

греческий актер должен был владеть искусством танца и вообще искусством

движения в самом широком смысле этого слова. Поэтому греческому актеру

необходимо было много работать над гибкостью и выразительностью тела.

Актеры носили маски, так что мимика из игры была исключена. Тем

больше должны были греческие актеры работать над искусством движения и

жеста.

Маски проникли в греческий театр вследствии исконной связи последнего

с культом Диониса. Жрец, изображавший божество, всегда выступал в маске.

Однако в театре классического периода маски уже не имели культового

значения. Зато она отвечала задачам греческого театра создавать крупные

обобщенные образы. “Так, например, характер или сиюминутное настроение

действующего лица определялось маской, котрую надевал на лицо актер:

хохочущая, скорбная, умиротворенная. Они менялись всякий раз, как только

исполнитель переходил соответственно от веселья к печали, от горестей к

покойному расположению духа. Кроме того, опреднленное значение имела

окраска маски: например, по багровому ее цвету зрители узнавали

раздражительного человека, порыжему - хитрого и коварного.”

Исполнение женских ролей мужчинами вызывало необходимость

использование маски. Употребление маски обусловливалось также размерами

греческого театра. Без маски лица актеров были бы плохо видны зрителям

последних рядов.

Маски делались из дерева или полотна, в последнем случае полотно

натягивалось на каркас, покрывалось гипсом и раскрашивалось. Маски

закрывали не только лицо, но всю голову, так что прическа была укреплена на

маске, к которой в случае необходимости прикреплялась так же борода. У

трагической маски обычно делали выступ над лбом, увеличивавший рост актера.

В древней комедии большая часть масок должна вызывать смех, отсюда их

карикатурный и гротесковый характер.

Кроме вымышленных персонажей, поэты древней комедии выводили на сцену

и своих соврименников. Маска в таких случаях была обычно шаржированным

портретом.

Костюм трагических актеров был некоторым видоизменением пышной

одежды, которую носили жрецы Диониса во время исполнения религиозных

церемоний. Театральный хитон имел длинные рукава и спускался до пят. Плащи

употреблялись в основном двух видов: гилматий и хламида. Отдельные

персонажи носили специальную одежду. На театральных хитонах и плащах

вышивались различные, нередко сложные рисунки - цветы, пальмы, звезды,

спирали, арабески, а также фигуры фигуры людей и животных. Цвет на одежде

имел тоже определенное значение: роли счастливцев исполнялись в одеяниях с

желтой или красной полосой, а синие или зеленые полосы отмечали

неудачников.

Обувь трагического актера называлась котурнами. Сценические

котурны имели толстые, состящие из нескольких слоев подошвы, благодоря чему

увеличивался рос актера.

Чтобы придать своей фигуре еще большую величественность, трагические

актеры укрепляли под одеждой специальные подкладки или небольшие подушки,

сохраняя при этом естественные пропорции тела.

В комедии употребление подушек и подкладок, наоборот, вызывалось

стремлением нарушить нормальные пропорции человеческого тела и тем вызвать

смех.

Женские персонажи комедий носили обычный женский костюм, мужские

персонажи - короткую или плащ.

“До наших дней дошло много статуэток, изображающих актеров

древнегреческой комедии. У маски вытаращенные глаза, безобразный нос,

широко открытый рот, живот и зад увеличены с помощью подложенных

подушек.”

ТРАГЕДИЯ — большая форма драмы, драматургический жанр, противополагаемый комедии (см.), специфически разрешающий драматическую борьбу неизбежной и необходимой гибелью героя и отличающийся особым характером драматического конфликта. Т. имеет своей основой не всякую борьбу личности с препятствиями, но лишь глубокий идейный конфликт, столкновение мировоззрений.

I. Термин Т. появляется впервые в древней Греции для обозначения религиозного обряда — традиционных мимических игр и хоровых песен (дифирамбов), связанных с аграрными празднествами в честь бога Диониса. Ритуальной основой этих празднеств было жертвоприношение козла (по-гречески tragos, откуда и возникло название «трагедия»,

«козлиная песнь», «песнь в честь козла»), сопровождавшееся исполнением сказания о Дионисе. Это сказание некогда, в глубокой древности, повествовал народу жрец, позднее же оно перешло к дифирамбическому хору, наряду с к-рым в обряде участвовали пляшущие «хоры сатиров», мимически воспроизводившие события того же сказания о Дионисе. Из сочетания дифирамба с хором сатиров и произошла, по свидетельству Аристотеля, Т., на ранних ступенях своего развития сохранившая тесную связь с мифом о Дионисе. Постепенно расширяя область Т. введением других мифов, усложняя драматизацию сюжета, — культовое действо перешло в театральное зрелище. Этапы этого перехода точно не установлены, окончательно же сложилась Т. как драматическая форма в период VII—VI вв. до н. э. Зачинателем Т. античное предание называет коринфского поэта Ариона. Первая точная дата в истории Т. — 534, когда в Афинах выступил со своим хором «отец аттической Т.» Феспис, сделавший крупный шаг в развитии жанра введением актера (протагониста). Вслед за этим выступлением в системе афинских общегородских празднеств окончательно оформился хороводный театр, достигший полного расцвета в эпоху общегреческой гегемонии Афин (479—431). В этот период уяснились границы жанра, раскрылись принципы композиционного построения и развертывания сюжета, сложилась тематика, и термин «Т.» приобрел вполне определенное и устойчивое значение.

Для решения проблемы Т. необходимо поставить вопрос о том, в каких социальных условиях возник этот жанр, какие исторические явления он отразил, какие идейно-художественные запросы удовлетворял он, когда и как переживал свой распад, в какой зависимости вновь появлялся на сцену.

История театра и драмы свидетельствует о том, что в одни эпохи жанр Т. является преобладающим, в другие же — то исчезает совершенно, то существует как застывшая шаблонная форма, то деформируется в такой мере, что удерживает лишь название Т. Этот жанр создается впервые в истории театра и драмы в эпоху великого социального переворота. Античная Т. возникла в Греции в эпоху гибели и разложения родового строя, освобождения мелких свободных производителей — крестьян и ремесленников — от власти родовой общины и образования античных городов-

государств в форме демократических республик. В эту эпоху рушились патриархальные устои родового быта, распадалась цельность родового мировоззрения; в мир кастовых традиций, строгих нравов, наивной веры врывались религиозные сомнения, индивидуализм, авантюризм торгового горожанина. Бурно развивалась новая, индивидуалистическая культура, новая философия, новое искусство; вместе с ломкой старого социального уклада Грецию охватывала, новая, демократическая религия — культ Диониса, страдающего бога-освободителя. В то же время «моральное влияние, унаследованное мировоззрение и мышление старой родовой эпохи еще долго передавались последующим поколениям, вымирая лишь мало-помалу» (Энгельс, «Происхождение семьи, частной собственности и государства»). Воспринятый сквозь призму унаследованного мировоззрения, сдвиг всех форм жизни и сознания ощущался древними как потрясение земли и неба, смена богов; непонятная закономерность исторического процесса вставала как непостижимое предначертание судьбы. В этой борьбе двух мировоззрений, в смене двух миров создавалась народная и героическая, имевшая громадное общественное, всенародное значение, выражавшая подлинный «голос народного сознания» (Гегель), античная Т., высшее воплощение к-рой дали величайшие трагики древнего мира — Эсхил, Софокл и Еврипид. Генетически связанная с мифологией и культовым действом новой религии, греческая Т. в то же время уходила своими корнями в народный эпос, народный культ героев. Как указывал Гегель, «древняя Т. основывается на эпическом и героическом состоянии мира». Симптоматично для генезиса Т., что первые трагики создали ряд историко-героических драм на тему освободительной борьбы греков («Взятие Милета», «Финикиянки» Фриниха, «Персы» Эсхила).

Античная Т. на первых порах своего существования как сложившегося жанра выступала еще носительницей «моральных влияний унаследованного мировоззрения родовой эпохи». Эсхил [526—456] насыщал свою Т. религиозными идеями, выдвигал как основную идею всемогущество рока. Гибель героев Эсхила предопределена свыше, их борьба трагична потому, что они противопоставляют свои человеческие ограниченные силы высшей силе, царящей над миром.

Стремления личности изменить ход вещей обречены («Эдип»); добро и зло, мировой и общественный порядок установлены свыше; единая закономерность правит миром — судьба; покорность судьбе — единый закон для человека. Это древнее понимание действительности становится в творчестве Эсхила трагическим, ибо оно не спокойно, не неподвижно. Эсхил отстаивает незыблемость древней истины, но гениальное чутье художника открывает ему движение жизни, глубокие и существенные изменения, к к-рым ведет это движение, смену старых законов новыми, Эринний — Евменидами («Орестейя»). В особенности остро это противоречие сказалось в трилогии Эсхила о Прометее, проникнутой освободительными идеями, гуманизмом, богоборчеством. В лице Прометея Эсхил создал образ великого бунтаря против гнетущей власти богов, мученика-борца за свободу и независимость, за человеческое самоопределение, за права человеческого разума, творчества и культуры.

Истинным творцом греческой трагедии считают Эсхила. Введением второго

действующего лица Эсхил ещё более оживил рассказ, сделал драму более

динамичной и тем самым приблизил её к зрителю. Кроме того, Эсхилу

приписывают организацию усовершенствованного сценического аппарата -

введение декораций, масок, котурн, летательных, громоносных и других машин.

Собственно с Эсхила и начинается история греческого театра.