Geum.ru

То она дополняет поэзию, досказывает то, что словами нельзя или почти нельзя выразить Это свойство музыки составляет и главную прелесть, главную чарующую силу

Вид материалаДокументы

Содержание


100 Великих композиторов
Сергей васильевич рахманинов (1873-1943)
100 Великих композиторов
100 Великих композиторов
Подобный материал:
1   ...   42   43   44   45   46   47   48   49   ...   65

Зверева.

Параллельно с занятиями у Зверева Скрябин начал брать уроки По теории музыки у

Сергея Ивановича Танеева. В январе 1888 года, в возрасте 16 лет, Скрябин

поступил в консерваторию Одновременно Скрябин был принят также в класс

фортепиано. Здесь его педагогом стал Василий Ильич Сафонов, крупный музыкальный

деятель, пианист и дирижер.

Очень скоро Скрябин наряду с Рахманиновым обратил на себя внимание педагогов и

товарищей. Оба они заняли положение консерваторских "звезд", подававших

наибольшие надежды. В классе Танеева Александр занимался два года. Танеев ценил

I .уп

талант своего ученика и относился с большой теплотой к нему лично. Скрябин

отвечал учителю глубоким уважением и любовью.

Созданные Скрябиным в период учения произведения написаны почти исключительно

для его любимого инструмента. Сочинял он в эти годы много. В собственноручно

составленном им списке своих сочинений за 1885-1889 годы названо более 50

различных пьес. В феврале 1894 года он впервые выступил в Петербурге, как

пианист-исполнитель собственных произведений. Здесь он познакомился с известным

музыкальным деятелем М. Беляевым. Это знакомство сыграло важную роль в начальном

периоде творческого пути композитора.

Через Беляева завязались отношения Скрябина с Римским-Корсаковым, Глазуновым,

Лядовым и другими петербургскими композиторами.

В середине 1890-х годов начинается исполнительская деятельность Скрябина. Он

выступает с концертами из своих сочинений в различных городах России, а также за

рубежом. Летом 1895 года состоялось первое заграничное турне Скрябина. В конце

декабря того же года он снова выехал за границу, на этот раз в Париж, где дал

два концерта в январе.

Отзывы французских критиков о русском композиторе были в целом положительны,

некоторые даже восторженны. Отмечались его индивидуальность, исключительная

тонкость, особое, "чисто славянское" очарование. Кроме Парижа Скрябин выступил

тогда же в Брюсселе, в Амстердаме, Гааге. В последующие годы он бывал в Париже

неоднократно. В начале 1898 года здесь состоялся большой концерт из произведений

Скрябина, в некотором отношении не совсем обычный: композитор выступил вместе со

своей женой-пианисткой Верой Ивановной Скрябиной (урожденной Исакович), на

которой женился незадолго до этого. Из пяти отделений сам Скрябин играл в трех,

в двух остальных - Вера Ивановна, с которой он чередовался. Концерт прошел с

огромным успехом.

Осенью 1898 года Скрябин принял предложение Московской консерватории взять на

себя руководство классом фортепиано и стал одним из ее профессоров.

Среди небольших произведений этих лет первое место занимают прелюдии и этюды.

Созданный им в 1894-1895 годах цикл из 12-ти этюдов представляет

замечательнейшие образцы этой формы в мировой фортепианной литературе. Последний

этюд (ре-диез минор), именуемый иногда "патетическим", - одно из са-

436

100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ

мых вдохновенных мужественно-трагедийных произведений раннего Скрябина.

Кроме пьес малой формы, Скрябин создал в эти годы также ряд крупных фортепианных

произведений. Первую сонату он написал всего через год после окончания

консерватории. Важной в творческом развитии Скрябина является его Третья соната.

Здесь впервые четко воплощена идея, составившая в дальнейшем основу его

симфонических произведений - необходимость активной борьбы для достижения цели,

основанное на непоколебимом убеждении в конечном торжестве света.

Конец 1890-х годов новые творческие задачи заставляют композитора обратиться к

оркестру, которому он и уделяет на время главное внимание. Это был период

большого творческого взлета. Он обнаружил таившиеся в его даровании еще не

раскрытые великие возможности. Летом 1899 года Скрябин приступил к сочинению

Первой симфонии. В основном она была закончена в этом же году. Музыка симфоний

захватывает романтической взволнованностью и искренностью переживаний. Вслед за

Первой симфонией Скрябин сочинил в 1901 году Вторую, продолжая и развивая круг

образов, намеченный в ее предшественнице.

В конце века Скрябин стал членом московского философского общества. Общение в

нем, вместе с изучением специальной философской литературы, определило общее

направление его воззрений.

Эти настроения привели его к замыслу "Мистерии", ставшей для него отныне главным

делом жизни. "Мистерия" представлялась Скрябину как грандиозное произведение, в

котором объединятся все виды искусств - музыка, поэзия, танец, архитектура и т.

д. Впрочем, это должно было быть, по его идее, не чисто художественное

произведение, а совсем особое коллективное "действие", в котором примет участие

не более не менее как все человечество! В нем не будет разделения на

исполнителей и слушателей-зрителей. Исполнение "Мистерии" должно повлечь за

собой какой-то грандиозный мировой переворот.

Замысел поражал своей грандиозностью даже самого автора. Боясь подступиться к

нему, он продолжал творить "обычные" музыкальные произведения. Менее чем через

год после окончания Второй симфонии Скрябин приступил к сочинению Третьей.

Однако сочинение ее протекало сравнительно медленно. Зато в течение нескольких

летних месяцев того же 1903 года Скрябин написал в общей сложности более 35

фортепианных произведе-

ю- -

ний, столь велик был переживавшийся им в это время творческий подъем.

В феврале 1904 года Скрябин выехал на несколько лет за границу. Следующие годы

Скрябин провел в различных странах Запада - в Швейцарии, Италии, Франции,

Бельгии, побывал также с гастролями в Америке. В ноябре 1904 года Скрябин

завершает свою Третью симфонию. К этому времени относится важное событие в его

личной жизни: он разошелся со своей женой Верой Ивановной. Второй женой Скрябина

стала Татьяна Федоровна Шлецер, племянница профессора московской консерватории.

Сама Татьяна Федоровна имела музыкальную подготовку, занималась одно время даже

композицией (ее знакомство со Скрябиным и завязалось на почве занятий с ним по

теории). Но, преклоняясь перед творчеством Скрябина, она пожертвовала ради него

всеми личными интересами.

В Париже 29 мая 1905 года состоялось первое исполнение Третьей симфонии - она

стала замечательным памятником русской и мировой симфонической музыки начала XX

столетия. При ярко выраженном своеобразии в ней отчетливы связи с традициями

отечественной и зарубежной музыки. После исполнения Третьей симфонии композитор

начал работать над следующим крупнейшим симфоническим произведением - "Поэмой

экстаза", именовавшейся им вначале Четвертой симфонией. Приподнятость, яркие

эмоции обращают на себя внимание в этой поэме, завершенной композитором написана

в 1907 году.

Еще через год у Скрябина зародилась идея следующего крупнейшего оркестрового

произведения - поэмы "Прометей". Музыка поэмы была в основном в 1909 году.

Особенности замысла обусловили нестандартные средства для воплощения. Наиболее

необычная деталь огромной, доходящей до 45-ти строк партитуры "Прометея" -

специальная нотная строчка, помеченная словом "свет". Она предназначена для

особого, еще не созданного инструмента - "световой клавиатуры", конструкция

которого самому Скрябину представлялась лишь приблизительно. Предполагалось, что

каждая клавиша будет соединена с источником света определенной окраски жизни.

Первое исполнение состоялось 15 марта 1911 года. "Прометей" породил, по

выражению современников, "ожесточенные споры, экстатический восторг одних,

глумление других, большей же частью - непонимание, недоумение". В итоге, однако,

успех был огромный: композитора забросали цветами, в течение получаса публика не

расходилась, вызывая автора и дирижера.

438

Jj)O ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ

Мысли Скрябина в последние два года жизни занимало (так и незавершенное

вследствие его смерти) новое произведение - "Предварительное действие".

Как показывает его название, оно должно было явиться чем-то вроде "генеральной

репетиции" "Мистерии" - ее, так сказать, "облегченным" вариантом. Летом 1914

года вспыхнула Первая мировая война. В этом историческом событии Скрябин увидел

прежде всего начало процессов, которые должны были приблизить "Мистерию".

Первые месяцы 1915 года Скрябин много концертировал. В феврале состоялись два

его выступления в Петрограде, имевшие очень большой успех. В связи с этим был

назначен дополнительно третий концерт на 15 апреля. Этому концерту суждено было

оказаться последним.

Вернувшись в Москву, Скрябин через несколько дней почувствовал себя нездоровым.

У него появился карбункул на губе. Нарыв оказался злокачественным, .вызвав общее

заражение крови. Поднялась температура. Ранним утром 27 апреля Александра

Николаевича не стало...

СЕРГЕЙ ВАСИЛЬЕВИЧ РАХМАНИНОВ (1873-1943)

Сергей Васильевич Рахманинов родился 1 апреля 1873 года в Новгородской губернии.

Первые уроки игры на фортепиано и первые музыкальные занятия начались с

четырехлетнего возраста и проходили под руководством матери.

В 1882 году семья Рахманиновых переселилась в Петербург, и мальчик был отдан в

Петербургскую консерваторию в класс профессора Демянского. В 1885 году семья

переехала в Москву С этим обстоятельством связан был переход Рахманинова в

Московскую консерваторию. Здесь он обучался под руководством сначала Н.С.

Зверева, а затем А.И. Зилоти в области фортепиано. А.С. Аренский и СИ. Танеев

обучали его музыкальной теории и композиторской технике. Рахманинов окончил

Консерваторию в 1892 году с золотой медалью, представив в качестве

экзаменационной работы одноактную оперу "Алеко" на сюжет поэмы Пушкина "Цыганы".

В том же году эта опера была поставлена в Москве на сцене Большого театра. С нею

автор выступил вскоре и как дирижер в Киевском оперном театре.

Забегая вперед, стоит сказать, что Рахманинов выказывал уже в начале творческого

пути себя и как прекрасный дирижер. В начале композиторской и исполнительской

деятельности дирижерское искусство привлекало его: в 1897- 1898 годах он служил

дирижером в частной ("мамонтовской") опере в Москве, а с 1904 по 1906 год

занимал такой же пост в московском Большом театре. Позднее он почти не выступал

в этом качестве.

С зимы 1892 года начались публичные выступления Рахманинова как пианиста. И он

быстро показал свои незаурядные способности. Уже в те годы игра его отличалась

яркостью, силой, богатством и полнотой звучания, блеском и остротой ритма,

захватывающей и приковывающей внимание выразительностью и властно покорявшей

волевой .напряженностью.

Признание Рахманинову как талантливому симфонисту впервые принесла оркестровая

фантазия "Утес", написанная в 1893 году. В отзывах печати на первое исполнение

фантазии отмечались поэтичность настроения, богатство и тонкость гармонии,

яркость оркестровых красок. Несомненно, индивидуальный и притом обаятельный

композиторский почерк Рахманинова чувствуется уже в первых юношеских опытах.

Неожиданная пауза наступила в 1897 году, после неудачного исполнения Первой

симфонии Рахманинова - сочинения, в которое композитором было вложено много

труда и душевной энергии, непонятого большинством музыкантов и почти единодушно

осужденного на страницах печати, даже осмеянного некоторыми из критиков. Провал

симфонии стал глубокой психической травмой для Рахманинова; по собственному,

более позднему признанию, он "был подобен человеку, которого хватил удар и у

которого на долгое время отнялись и голова и руки". Три последующих года были

годами почти полного творческого

440

100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ

молчания, но одновременно и сосредоточенных размышлений, критической переоценки

всего ранее сделанного. Результатом этой напряженной внутренней работы

композитора над самим собой явился необычайно интенсивный и яркий творческий

подъем в начале нового столетия.

На протяжении первых трех-четырех годов наступившего XX века Рахманиновым был

создан ряд замечательных по своей глубокой поэтичности, свежести и

непосредственности вдохновения произведений различных жанров, в которых

богатство творческой фантазии и своеобразие авторского "почерка" соединяются с

высоким законченным мастерством.

Пять лет отделяют Второй фортепианный концерт Рахманинова, оконченный в 1901

году, от его предыдущего фортепианного произведения - Шести музыкальных

моментов. Композитор предстает в этом новом своем сочинении как зрелый

сложившийся мастер с ярко выраженной индивидуальностью и выработанной манерой

письма. Рахманинов показал себя в нем крупным оригинальным художником,

"свободным от всякой изысканности и в то же время обладателем всех средств

новейшей техники".

Концерт, принесший ее автору заслуженный успех, был по праву признан лучшим

русским фортепианным концертом после си-бемоль-минорного концерта Чайковского.

Но, при сохранении преемственных связей с наследием Чайковского и других русских

и зарубежных композиторов XIX века, рахманиновский концерт содержит много нового

как в своем образном строе и средствах музыкального выражения, так и в самой

трактовке жанра. Можно было бы назвать его вдохновенной лирико-пате-тической

поэмой для фортепиано с оркестром.

В одно время с концертом создавалась Вторая сюита, неудивительно, что она в

отдельных своих моментах перекликается с ним по характеру музыки, хотя задача,

стоявшая в данном случае перед композитором, была иная. Это произведение еще

одна несомненная творческая удача Рахманинова.

Более скромная по масштабу симфоническая кантата, или вокально-симфоническая

поэма "Весна" (1902), написана на слова стихотворения Н.А. Некрасова "Зеленый

шум". Произведение это оказалось созвучным тем "весенним" настроениям, связанным

с подъемом освободительных чаяний и ожиданием близких перемен, которыми были

охвачены широкие круги русского общества в начале 1900-х годов.

Более сложной оказалась судьба двух последующих крупных произведений Рахманинова

- опер "Скупой рыцарь" и "Франческа да Римини", впервые показанных на сцене

Большого театра в один вечер 11 января 1906 года. Встреченные с большим

интересом, они вместе с тем вызвали много споров и разногласий в их оценке.

Оба произведения были во многом новы и необычны с точки зрения сложившихся

традиционных норм оперной драматургии XIX века. Как и "Алеко", они отличаются

краткостью, сжатостью формы, отсутствием развернутого, постепенно развивающегося

действия: все внимание сконцентрировано на немногих важнейших его моментах и

переживаниях одного-двух главнейших действующих лиц. Но если там это

определялось характером полученного задания, то в "Скупом рыцаре" и "Франческе"

было результатом свободного выбора композитора.

Опера "Франческа да Римини" оказалась последней у Рахманинова. Задуманная в

конце 1906 года новая опера "Монна Ванна" по одноименной пьесе Метерлинка

осталась неоконченной. Написав первое ее действие, композитор по каким-то

причинам отказался от продолжения этой работы и в дальнейшем не обращался к

оперному жанру. Может быть, этому способствовал его отъезд в Дрезден, где

Рахманинов прожил три зимы, летом возвращаясь домой, или довольно частые

выступления его в тот период в Европе как пианиста и дирижера.

Особое место в творчестве композитора занимают романсы. В них Рахманинов

предстает другой стороной своего творческого облика. Преимущественной сферой его

камерного вокального творчества была лирика, мир личных чувств и настроений.

Исключительным богатством, красочностью и разнообразием форм отличается

фортепианное сопровождение и в романсах Рахманинова. К числу наиболее популярных

относятся - "Сирень", "Не пой, красавица", "Весенние воды", "Ночь печальна",

"Отрывок из Мюссе", "Я опять одинок".

Только через десять лет после тяжелого нервного потрясения, связанного с

неуспехом Первой симфонии, Рахманинов вновь обратился к этому жанру, создав свою

Вторую симфонию. На этот раз как московская, так и петербургская пресса

единодушно признала высокие художественные достоинства нового произведения Один

из столичных критиков сравнивал появление рахманиновской симфонии по значению с

первым исполнением "Патетической" Чайковского, называя Рахманинова достойным

преемником этого великого мастера.

442

100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ

Произведением меньшего масштаба, но интересным и во многом новым для Рахманинова

явилась симфоническая картина "Остров мертвых" по одноименному живописному

полотну А Беклина или, точнее, созданная под его впечатлением В отзывах печати

на первое исполнение "Острова мертвых" отмечалось, что в музыке этого

рахманиновского сочинения нет того застывшего покоя небытия, которое царит у

Беклина, в ней слышатся скорее муки, стоны и отчаяние Дантова ада в соединении

со страстной жаждой жизни

Важнейшим этапом в творческом развитии Рахманинова стало создание в 1909 году

Третьего фортепианного концерта Не уступая своему предшественнику по свежести

вдохновения, мелодическому богатству и красоте тем, Третий концерт носит на себе

печать большей зрелости и сосредоточенности мысли Асафьев считал, что именно с

Третьего концерта началось окончательное формирование "титанического стиля

рахманиновской фортепианности" и черты "наивно романтической фактуры",

свойственные ранним сочинениям композитора, полностью преодолеваются им

В том же году Рахманинов впервые успешно гастролирует в США С 1909 года и по

1912 год он занимает должность инспектора русской музыки при Главной дирекции

Русского музыкального общества

В 1910 году Рахманинов обращается к духовной музыке Он пишет Литургию ев Иоанна

Златоуста Рахманинов не прибегает в своей Литургии к знаменному и другим

одноголосным распевам Древней Руси, создавая "свободную" композицию, в которой

выражает свое понимание смысла литургического действа, свое личное отношение к

богослужебным текстам Композитор стремится к созданию высокохудожественной

церковной музыки, которая, не нарушая благоговейной простоты и строгости

богослужебного чина, в то же время обладала бы самостоятельной эстетической

ценностью

Вокально-симфоническая поэма "Колокола" на стихи Эдгара По в русском переводе К

Д Бальмонта, написанная в пору высокой творческой зрелости Рахманинова в 1913

году, по значительности своего замысла и мастерству его воплощения принадлежит к

наиболее выдающимся образцам русской музыки кануна Первой мировой войны

Напряженно экспрессивный, беспокойный характер музыки "Колоколов" обусловлен

предчувствием грядущих трагических перемен В четырех ее частях представ-

лен жизненный путь человека от полной надежд и ожиданий юности до печальной

кончины Звон колоколов, звучащих то светло и радостно, то тревожно и зловеще,

как грозное предупреждение, то глухо и мрачно, символизирует разные этапы этого

пути

Подобным настроением проникнуто и следующее произведение композитора -

"Всенощное бдение" "Самым значительным созданием Рахманинова является

изумительная музыка его "Всенощной" для хора без инструментального

сопровождения, - считал Асафьев - "Всенощная" вместе с тем оказывается пока и

наивысшим достигнутым творческим опытом, где композитор, словно под влиянием

духовного откровения, отметает все случайное, наносное, мелколичное и

соприкасается с глубиной народного и древнерелигиозного сознания Напевность или

песенная текучесть проявляется в каждом миге звучаний "Всенощной", создает

напряженное, живо ощутимое наличие жизненного потока, струящегося беспредельно и

в щедром едином светлом порыве сливающего (перерабатывающего) всякую личную

страсть, скорбь, смятение в целостное, в объединяющее течение"