То она дополняет поэзию, досказывает то, что словами нельзя или почти нельзя выразить Это свойство музыки составляет и главную прелесть, главную чарующую силу
| Вид материала | Документы |
СодержаниеАлександр константинович глазунов 100 Великих композиторов 100 Великих композиторов Ян сибелиус 100 Великих композиторов 100 Великих композитороб |
- Д. К. 100 Великих вокалистов, 6755.22kb.
- Когда Ли-цзы закусывал на обочине дороги по пути в Вэй, он увидел столетний череп, 2873.67kb.
- Основное нравственное противоречие войны, 398.31kb.
- Карцев Михаил Александрович (10. V. 1923-23. IV. 1983), 6.32kb.
- Историческая концепция А. С. Пушкина, 391.14kb.
- Происхождение вселенной, 151.94kb.
- Шмуэль Кац Земля раздора, 3137.4kb.
- Дома резались в компьютер, 97.39kb.
- Проблемы происхождения Вселенной. Гипотеза большого взрыва, 234.94kb.
- Снежная королева, 352.17kb.
цветы" (по Пушкину), три элегии на стихи Баратынского, "Римские сонеты" на стихи
Вячеслава Иванова и др
В одном из парижских писем, рассказывая о работе над инструментовкой Четвертой
симфонии, совсем немолодой уже композитор спрашивает сам себя: "Выберусь ли я на
свет Божий со своими инструментальными сочинениями или все это попытки с
негодными средствами?" И отвечает: "Работать над большим сочинением такая
радость, от которой все равно не откажусь, пускай я буду не признан как
инструменталист".
Действительно, симфонии Гречанинова отличает добротность и следование традиции,
несколько анахроничные для общего музыкального процесса первой половины XX века.
Это вовсе не исключает признания несомненных удач, которые есть у композитора в
этом жанре
Что касается исполнений, то здесь Гречанинов не мог особенно обижаться на
судьбу: все его симфонии были сыграны, причем Четвертая и Пятая, созданные за
рубежом и наиболее интересные, исполнялись Нью-Йоркским оркестром под
управлением Дж. Барбиролли и Филадельфийским оркестром под управлением Л
Стоковского.
Одно из своих последних крупных произведений кантату "К
победе" композитор посвятил в 1943 году победам Советской Армии в Великой
Отечественной войне
АЛЕКСАНДР КОНСТАНТИНОВИЧ ГЛАЗУНОВ
(1865-1936)
Александр Константинович Глазунов родился в Петербурге 10 августа 1865 года в
семье книгоиздателей.
Мать композитора была неплохой пианисткой, брала уроки фортепьянной игры и
теории музыки у лучших музыкантов Петербурга. Отец играл на скрипке. Когда
мальчику исполнилось восемь лет, его начали обучать музыке. В детстве он
увлекался итальянской оперой. Впоследствии это увлечение уступило место горячей
любви к творениям Глинки и других создателей русской оперной классики.
Тринадцати лет Глазунов познакомился с Милием Алексеевичем Балакиревым, который
был приглашен для занятий с матерью композитора. Балакирев увидел в по-детски
написанных сочинениях признаки несомненного таланта и направил Сашу для
систематических занятий к Римскому-Корсакову.
У Римского-Корсакова он брал уроки в течение полутора лет, с конца 1879 по 1881
год. Юный композитор развивался очень быстро, поощряемый советами Балакирева и
Римского-Корса-кова, постепенно ставших его друзьями
Параллельно с занятиями музыкой он посещал реальное училище Необычайная
организованность, пожалуй, даже деловитость в занятиях музыкой позволили ему уже
в ранние годы достигнуть высокого мастерства. Список его сочинении детских и
отроческих лет немал и разнообразен: романсы, оркестровые пьесы, наброски оперы.
К 1881 году Глазунов закончил свою Первую симфонию
14 А 529
418
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
Она была исполнена в Петербурге 29 марта 1882 года. Римский-Корсаков назвал этот
день великим праздником для всех петербургских музыкантов. "Юная по вдохновению,
но уже зрелая по технике и форме, симфония имела большой успех", - писал он.
Когда на вызовы публики на сцену вышел шестнадцатилетний автор, юноша в
гимназической форме, публика была поражена.
После исполнения Первой симфонии возникли новые знакомства, сыгравшие
значительную роль не только в жизни композитора, но и в истории русской музыки
вообще. На этом концерте Глазунов встретился с М.П. Беляевым, богатым
лесопромышленником и страстным любителем музыки. Беляев был восхищен талантом
молодого композитора и решил пропагандировать его творчество. Увлечение
творчеством Глазунова побудило Беляева заинтересоваться судьбой и других русских
музыкантов. Он познакомился с группой современных композиторов и сумел оказать
большое влияние на дальнейшее развитие музыки в России, поощряя творческий труд
русских мастеров.
Сочинения Глазунова исполнялись сразу же, как только он успевал их окончить.
Одно сочинение следовало за другим В августе 1882 года Первая симфония была
исполнена в Москве.
В 1883 году Глазунов окончил реальное училище. Затем начал посещать
филологический факультет университета, но вскоре бросил его. Однако круг его
интересов оставался широким
Летом 1884 года Глазунов вместе с Беляевым совершил путешествие по Германии,
Франции и Испании. Прежде всего, они посетили Веймар, где Глазунов присутствовал
на исполнении своей Первой симфонии.
В октябре 1884 года Чайковский приехал в Петербург, чтобы участвовать в
постановке "Евгения Онегина" в Мариинском театре. На вечере у Балакирева он
встретился с Глазуновым. С этих пор между Глазуновым и Чайковским, который был
вдвое старше его, завязались дружеские отношения, сохранявшиеся до последних
дней жизни Чайковского. Чайковский интересовался всеми новыми сочинениями
Глазунова.
Влияние Чайковского было благотворным для молодого композитора. Отчасти
благодаря творческому общению с Чайковским музыка Глазунова приобрела драматизм
и патетическую взволнованность, те черты, которые Глазунов определил, как
"элементы оперы", внесенные, по его мнению, Петром Ильичом в симфонию
В ноябре 1884 года Беляев учредил премии за новые сочинения русских
композиторов. Глазунов получил премию в 1885 году за свой первый струнный
квартет и пожертвовал ее на памятник Мусоргскому. Затем он продолжал получать
премии ежегодно. Исключением был лишь 1887 год, когда все премии были выделены
на сооружение памятника только что умершему Бородину.
В начале 1880-х годов появилось очень много новых русских произведений для
оркестра. Беляев решил организовать постоянные концерты, в которых ежегодно
исполняли бы несколько программ исключительно из сочинений русских композиторов.
Эти "Русские симфонические концерты" устраивались с декабря 1885 года в течение
тридцати лет. На каждом концерте исполнялось новое оркестровое произведение
Глазунова, который сочинял так быстро и много, что никогда не давал повода
нарушить это правило.
На первом "Русском симфоническом концерте", в декабре 1885 года, была исполнена
симфоническая поэма Глазунова "Стенька Разин".
Вторая симфоническая фантазия "Море" написана в 1889 году. Вслед за "Морем" не
замедлили появиться симфонические картины: "Кремль", "Весна" и другие. При всем
значении этих произведений в творчестве Глазунова преобладали все же
инструментальные произведения, основанные на чисто музыкальных законах и не
подчиненные какому-либо сюжету.
Глазунов охотно оркестровал и чужие произведения и считался авторитетом в этой
области. Даже композиторы старшего поколения охотно использовали его советы.
К концу 1880-х годов беляевский кружок вырос настолько, что воплотил все
наиболее передовые стремления русской музыки того времени. Глазунов вошел в
беляевский кружок в момент его образования, и авторитет его как композитора рос
вместе с расширением деятельности кружка. В июне 1889 года Глазунов вместе с
группой других музыкантов отправился за границу. На очередной Всемирной выставке
в Париже Беляев организовал два концерта русской музыки, на которых Глазунов
выступал как дирижер своих сочинений.
Популярность Глазунова за границей быстро росла. Произведения его все чаще
встречались в программах концертов, а в прессе начали появляться разборы его
сочинений и биографические справки о самом композиторе. Особенной известностью
Глазунов пользовался в Англии, в 1907 году ему присвоили степень
420
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
доктора Кембриджского и Оксфордского университетов. Он не раз посещал Лондон и
дирижировал там своими произведениями.
К 1890-м годам он достиг вершин своего таланта, полного расцвета своих
творческих сил и блестящего совершенства техники. Те индивидуальные свойства
музыки, которые Глазунов обнаруживал еще в своих ранних произведениях, теперь
вылились в мастерство вполне определившегося стиля. В эти два десятилетия на
рубеже старого и нового века Глазунов создал свои лучшие произведения.
К числу наиболее значительных произведений Глазунова прежде всего относятся его
последние симфонии, начиная с Четвертой и включая последнюю, Восьмую. Каждая
симфония совершенна в своем роде, и ни одна из них не похожа на другую.
К этим же годам относятся превосходные произведения Глазунова в области балета.
"Раймонда" (балет в трех действиях, либретто М. Петипа) написана в 1896-1897
годах, а поставлена впервые в Петербурге в 1898 году*. Исторически она
продолжает направление, намеченное балетами Чайковского, - симфони-зацию балета.
Музыка уже не играет вспомогательной роли, как это было в балетах Пуни и других
композиторов, писавших музыку, под которую удобно было бы танцевать.
Балет "Раймонда" бесспорно принадлежит к числу лучших сочинений Глазунова.
Однако второй балет - "Времена года" (1899) - более интересен по своим чисто
музыкальным качествам. Весь балет представляет собой четыре картины: зиму,
весну, лето и осень. Партитура этого балета - образец блестящего оркестрового
искусства Глазунова.
В 1899 году Глазунов был назначен профессором класса оркестровки и чтения
партитур в Петербургской консерватории. Вся его тридцатилетняя педагогическая
деятельность и административная работа прошла в этом учебном заведении.
Общественно-музыкальная деятельность Глазунова стала особенно интенсивной после
смерти М.П. Беляева в начале 1904 года, когда вместе с Римским-Корсаковым и
Лядовым он стал во главе музыкальной жизни Петербурга.
Для творчества Глазунова наступил менее плодотворный период. Педагогическая
работа и дирижирование поглощали все его силы. К 1909 году относятся эскизы
новой симфонии, из которой написана была первая часть (клавир). После Восьмой
симфонии прошло тридцать лет, когда Глазунов начал писать Девятую симфонию, но
смерть помешала ему закончить ее. Историческая
HIT V
go---------
миссия Глазунова-симфониста, завершившего блестящий период классической русской
симфонии, была выполнена. В начале нового столетия музыка начала развиваться в
ином, новом направлении.
Октябрьская революция застала Глазунова всецело поглощенным педагогической и
общественной деятельностью. Несмотря на трудности первых революционных лет, он
отдавал всю энергию делу музыкального просвещения. Глазунов привлек к работе в
консерватории новые силы, стремясь обновить и пополнить состав профессуры.
Вместе с ними он боролся против охватившего консерваторию в 1920-х годах
пагубного увлечения формалистической западноевропейской музыкой.
В 1922 году в связи с празднованием сорокалетия творческой деятельности
Глазунова ему было присвоено звание народного артиста Республики. Юбилей был
отмечен рядом авторских концертов и постановкой балета "Раймонда". Осенью 1928
года Глазунов выехал за границу лечиться. Там, в Париже, он провел свои
последние годы. В письмах тех лет он часто жаловался на усталость, много говорил
о болезнях. Все же и тогда Глазунов продолжал композиторскую и дирижерскую
деятельность, хотя условия для творчества были, по его словам, "далеко не
благоприятны", а концертные турне очень утомительны.
Он дирижировал концертами из своих произведений в Париже, Мадриде, Лиссабоне и
Валенсии. В ноябре 1929 года он впервые посетил Америку, где дал семь концертов:
в Детройте, Нью-Йорке, Бостоне и Чикаго. В 1930 году он дирижировал своими
сочинениями в Лодзи, Варшаве и Праге, а в 1931-м - в Амстердаме и Истборне.
Умер Глазунов в Париже, на семьдесят первом году жизни
21 марта 1936 года.
ЯН СИБЕЛИУС
(1865-1957)
Финляндия чтит Сибелиуса как национального героя. Еще при жизни он удостоился на
родине такого почета, каким, вероятно, не пользовался ни один музыкант в мире.
В небольшом городе Хяменлияна на юге центральной части Финляндии, невдалеке от
Хельсинки, 8 декабря 1865 года в се-
422
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
ан
мье военного врача Христиана-Густава Сибелиуса родился сын Его назвали Йоган-
Юлиус-Христиан, впоследствии он стал известен под коротким именем Ян
Рано потеряв отца, маленький Ян провел детские годы с матерью, братом и сестрой
в доме бабушки в своем родном городе Он обладал неистощимой фантазией,
населявшей непроходимые лесные чащи диковинными существами - нимфами,
колдуньями, гномами Эта черта сохранилась у него и в зрелом возрасте Недаром
учителя называли его мечтателем
Свое образование Ян начал в шведской школе, но вскоре перешел в финскую В роду
Сибелиусов не было музыкантов, но многие из них очень любили искусство Следуя
упрочившейся семейной традиции, подрастающих детей обучали музыке сестра Линда
выбрала рояль, брат Христи-виолончель, Ян начал заниматься на рояле, но затем
предпочел скрипку В десятилетнем возрасте он сочинил небольшую пьеску Лет в 15
его влечение к музыке настолько возросло, что решено было начать более
серьезные, систематические занятия Преподавателем выбрали руководителя местного
духового оркестра Густава Левандера, этот музыкант дал своему ученику не только
хорошую техническую подготовку, но и некоторые музыкально-теоретические знания В
результате занятий юный музыкант написал несколько камерно-инструментальных
сочинений
Как старший сын, Ян должен был стать опорой семьи В двадцатилетнем возрасте он
поступил на юридический факультет университета в Хельсинки, втайне мечтая о
другом - об артистической карьере скрипача-виртуоза
Параллельно с занятиями в университете юноша посещал Музыкальный институт Вскоре
его успехи окончательно убедили родных в том, что настоящее его призвание -
музыка
С исключительной теплотой отнесся к нему директор института М Вегелиус,
преподававший теоретические дисциплины Чувствуя большую одаренность начинающего
композитора, Вегелиус старался не стеснять его раскрывающийся талант и богато
423
проявляющуюся творческую фантазию строгими рамками традиционных теоретических
предписаний
Исключительно благотворную роль в жизни молодого Сибелиуса сыграл возглавлявший
национальное направление в финской музыке Р Каянус В своем старшем друге
Сибелиус встретил покровителя и советчика, оказавшего на первых порах
существенную помощь молодому композитору
Весной 1889 года Сибелиус закончил Музыкальный институт Наряду с другими
талантливыми представителями финской молодежи Сибелиус получил государственную
стипендию для совершенствования за рубежом Двухгодичное пребывание в Германии и
Австрии принесло много интересных впечатлений
Пребывание Сибелиуса на родине в 1890 году ознаменовалось важным событием в его
жизни - обручением с Айно Ярис-фельт. Вскоре он снова уехал для дальнейшего
совершенствования, на этот раз в Вену В Австрии Сибелиус написал два
симфонических произведения Посланные в Хельсинки Каянусу, они были исполнены
там, но без особенного успеха
Заграничная поездка расширила художественный кругозор молодого композитора, не
принеся, однако, больших результатов в изучении музыкально-теоретических
дисциплин В этом сказалось его упорное сопротивление окостеневшим традиционным
нормам и стремление оставаться самобытным Невелики были и творческие достижения
этого периода
Тем не менее, когда 26-летний композитор вернулся в 1891 году домой, он убедился
в том, что некоторые его сочинения охотно исполняются
Вскоре Сибелиус выступил с большим произведением, в котором впервые широко
раскрылось его дарование, - симфонической поэмой "Куллерво" для двух солистов,
мужского хора и оркестра Первые наброски ее были сделаны еще в годы пребывания
за границей
Выдвинув Сибелиуса в первые ряды деятелей финской культуры, "Куллерво" сыграло
большую роль и в его личной жизни Если раньше родители его нареченной не
решались отдать дочь за музыканта с необеспеченным общественным положением, то
теперь их сомнения рассеялись Летом 1892 года состоялась свадьба В юной Айно
Сибелиус нашел подругу, поддерживавшую его на жизненном пути Но семья требовала
немалых забот Надо было думать об устройстве на работу, и выход был найден с
помощью друзей Вегелиус пригласил своего воспитанника преподавать
424
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОБ
теорию композиции и вести класс скрипки в Музыкальном институте, а Каянус
возложил на него такие же обязанности в своей оркестровой школе. Педагогическая
деятельность Сибелиуса продолжалась около 8 лет. Впоследствии он возвращался к
ней лишь изредка, не чувствуя, видимо, к тому большой склонности.
В этот счастливый период своей жизни, в начале 1890-х годов, молодой композитор
становится одной из центральных фигур художественной жизни Финляндии. Почти все
его произведения этого периода непосредственно связаны с образами родной страны,
ее истории, народной поэзии, особенно "Калева-лы". На этом этапе творчества
Сибелиус остается приверженцем музыки, связанной с поэтическим текстом, -
вокальной и программной.
Сочинения начала 1990-х годов подтверждают этот принцип: "Странствие в лодке"
для смешанного хора на текст рун "Калева-лы", увертюра "Карелия" и сюита под тем
же названием, симфонические поэмы "Весенняя песнь" и "Лесная нимфа", в которых
возрождаются сказочные образы лесных чудищ, волновавшие воображение маленького
Яна в детские годы.
Этот период творческих исканий и опытов завершился произведением, в котором
Сибелиус выступил уже как большой, законченный художник и как мастер
оркестрового письма. Это была "Сюита о Лемминкяйнене" - четыре легенды для
симфонического оркестра, принесшие их автору европейскую, а вскоре и мировую
славу.
После трагического героя Куллерво композитор обратился к самому веселому,
жизнерадостному персонажу "Калевалы", сочетающему в себе качества храброго воина
и неотразимого покорителя сердец. Четыре части сюиты посвящены важнейшим
эпизодам его бурной жизни.
Сюита поражает своеобразием и непосредственностью мелодического языка,
удивительной свежестью гармонических красок. Она казалась свежим дыханием
Севера, влившимся в пряную, несколько изысканную атмосферу цивилизации конца XIX
века. Облик великого художника северных просторов здесь проявился хотя и не в
полную силу, но уже достаточно отчетливо. У замечательной сюиты Сибелиуса
странная судьба. Интерес и сочувствие обычно сопровождали его прежние
выступления. Сюита же была встречена недоверчиво, неодобрительно. Началось с
резких выступлений артистов оркестра. Слушая на репетициях их пререкания с
композитором, молодая жена Сибелиуса
тихо плакала, сидя в ложе. Лишь благодаря его настойчивости и возросшему влиянию
сюиту удалось отстоять. Критики оценили новое произведение довольно сдержанно,
отметив будто бы недостаточно выраженный национальный характер музыки и наличие
влияний Вагнера, Листа, Чайковского.
Однако, при несомненных следах влияний, вполне понятных у молодого композитора,
сюита покоряет прежде всего своей самобытной силой. Но даже две последние
легенды, вскоре получившие мировое признание как образцы подлинно финского
искусства, не привлекли внимания критиков.
Расстроенный Сибелиус вовсе исключил первые две части, которые в дальнейшем в
течение 37 лет не исполнялись и не публиковались. В то время как "Туонельский
лебедь" и "Возвращение Лемминкяйнена" совершали триумфальное шествие по
концертным эстрадам многих стран, первая половина сюиты оставалась забытой. Лишь
в 1934 году известный финский дирижер Г. Шнеефойхт исполнил все четыре части
целиком.
Несмотря на неудачи, жизненные трудности и разочарования, творчество Сибелиуса
пробивало себе путь не только на родине, но и за рубежом. Каянус исполнял его
музыку в Париже, сочинения его, изданные в Германии, вызвали интерес в странах